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崔勇，杜静芬 著

图书标签:

• 艺术设计
• 创意
• 思维
• 设计原理
• 创新方法
• 视觉传达
• 艺术教育
• 高等教育
• 设计思维
• 第二版

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302440932

版次：2

商品编码：11991121

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：260

字数：586000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　本书第一版期间，在全国为几十所高校选用，多次再版。2014年被评为年河南省精品资源共享课，精品课程网站有完整的视频教学、课件、教学大纲等课程文件供广大读者分享。2015年被评为河南省“十二五”普通高等教育规划教材。本次修订，一是梳理了部分语义的表达方式，更便于阅读理解。二是修正了部分概念，更加突出核心理论，针对创意实践指导作用更明晰、更具有操作性！

内容简介

　　本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。
　　本书首先从创意认识、艺术设计、视觉形式等方面讲解了创意设计的基础知识，接着分别从创意思维基本素质、思维与创意联想、创意整合、视觉表达等方面对创意设计展开讲解，然后从主题创意的角度对主题创意的定位进行了细致的阐述，最后以实际创意设计案例详细讲析了创意设计的过程。
　　本书采用了大量经典的获奖图例，通过对这些图例的创意解读，融会贯通创意理论知识，是设计者提高创意能力、开阔创意眼界、丰富创意思路的专业用书，也是学生学习创意、建构创意知识的优秀教材。

作者简介

　　崔勇教授，毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）工业设计专业，学士学位。，中国工艺美术学会展示艺术设计委员会理事先后任教于汕头大学艺术设计学院，郑州工程技术学院，曾长期赴英国、新加坡等国家考察学习。

　　杜静芬，讲师，硕士学位。毕业于北京大学数学艺术专业中国电子视像行业协会数字艺术设计专业委员会专家委员先后任教于中州大学艺术学院，郑州工程技术学院。

内页插图

目录

Chapter 1 创意设计解读 001
1.1 创意认识 003
1.1.1 创意 003
1.1.2 视觉语言 003
1.1.3 视觉创意 010
1.1.4 视觉创意分类 012
1.2 艺术设计 016
1.2.1 功能属性 016
1.2.2 秩序 019
1.2.3 风格 021
1.2.4 传统元素的应用 026
1.3 视觉形式 030
1.3.1 形式美概念 030
1.3.2 形式美法则 035
1.3.3 格式塔心理学 045
1.3.4 情感与形式 053
1.4 视觉流程 059
1.4.1 方向视觉流程 060
1.4.2 导向视觉流程 060
1.4.3 重复视觉流程 060
1.4.4 散点视觉流程 060
Chapter 2 创意设计思维 063
2.1 思维及其基本形式 065
2.1.1 逻辑思维 065
2.1.2 形象思维 067
2.1.3 直觉思维 071
2.1.4 聚合思维 074
2.1.5 发散思维 076
2.2 视觉思维 084
2.2.1 视觉思维的概念 084
2.2.2 视觉思维的材料 085
2.2.3 视觉思维的加工方式 086
2.3 思维创意训练 087
2.3.1 创造性思维的加工方式 087
2.3.2 视觉思维创意模型 088
2.3.3 思想风暴法 094
2.3.4 分合法 095
2.3.5 心智图法 095
Chapter 3 想象力——创意联想 097
3.3 联想的发散 110
3.3.1 联想发散的起点 110
3.3.2 联想的发散方向 112
3.3.3 自由联想训练方法 115
3.3.4 强迫联想训练方法 117
3.1 想象力的概念 099
3.2 联想的概念和分类 100
3.2.1 形象联想 100
3.2.2 概念联想 102
3.2.3 联想的分类 103
Chapter 4 想象力——创意整合 121
4.1 同构整合 123
4.1.1 异质同构和同质异构的概念 123
4.1.2 同构的形式 128
4.1.3 同构整合表现方法 136
4.2 解构整合 142
4.2.1 解构整合概念 142
4.2.2 解构整合分类 144
4.2.3 解构整合方法 148
4.3 类比整合 157
4.3.1 类比概念 157
4.3.2 类比分类 161
4.3.3 类比整合方法 169
Chapter 5 形式、主题创意训练 179
5.1 形式创意 181
5.1.1 形式创意概念 181
5.1.2 形式的内容——情感渲染 183
5.1.3 形式创意加工 194
5.2 主题创意 211
5.2.1 主题创意概念 211
5.2.2 创意主题理解僵化的根源 213
5.2.3 主题概念的解析与构成 215
5.2.4 主题概念抽象化 217
5.2.5 主题视觉化创意方法 224
Chapter 6 创意设计项目综合实训 233
6.1 三锐华文教育标志设计 235
6.1.1 项目确定 235
6.1.2 调查分析 235
6.1.3 确定主题概念 236
6.1.4 设计构思——创意思维的应用 236
6.1.5 确定方案设计制作——形式调整 238
6.2 香烟的多元化创意 238
6.2.1 项目确定 239
6.2.2 调查分析 239
6.2.3 主题解构——概念抽象化 240
6.2.4 主题概念抽象化——视觉形象简略 242
6.3 IN CHINA 主题海报设计 243
6.3.1 主题确定 243
6.3.2 调查分析 243
6.3.3 创意定位 244
6.3.4 设计过程 244
6.4 创意思路分享 246
6.4.1 《公共场合吸烟，容易引起火灾》 246
6.4.2 “创意设计思维”书籍装帧设计 247
6.4.3 葵椅造型设计 250
参考文献 252

前言/序言

　　这是个重视创意的时代。
　　看看我们周遭，生活中似乎难以逃避“创意”这个字眼，是好事，也让人有点烦，因为其中不乏伪创意。创意同产业结合，诞生了创意产业这个新词，似乎很有道理，但又界定得很模糊。什么算创意产业呢？应该是以创意为经济增长点的产业吧，但很多没创意的产业也照样打这个旗号，连非物质文化遗产保护也可以用创意产业的大旗。关键还是大家都看到产业了，什么是产业？能赚钱的就是产业。创意产业可以理解为——为了赚钱而展开的各种奇思妙想或者是以赚钱为目的的各种产业经过奇思妙想之后都可以纳入其中，这种定义本身就是挺有创意的。谁让国家现在扶持创意产业呢，这个招牌好用啊。
　　因此，我们也很容易见到种种对创意的曲解。创意有时被理解为忽悠人的招数，前一阵关于人造鸡蛋的传言引起广泛关注，不免人心惶惶，但经过调查后发现并没有人有这个本事，但很多人靠办“人造鸡蛋”的培训班赚了不少钱，似乎很有“创意”。果然如此的话，还是赵本山开个培训班更靠谱。创意也被理解为点子，人们普遍寄希望于“金点子”，希望碰到能人，凭借一两个金点子，就能找到致富的窍门。媒体也乐于宣传这样的神话，点子大王的故事成为传奇，设计师们也往往以设计能带来增值说服客户。这些反映的都是急功近利的思想，真要靠卖点子来支撑一个产业，需要多少脑袋啊，江郎才尽之后就只能忽悠了。
　　其实，创意与捷径是两个完全不同的概念。好的创意的确在某些方面能收到事半功倍的效果，但创意产生的过程，创意付诸实践的过程，并不像许多人认为的那样简单和轻松。这个世上最神奇的创意故事是牛顿被苹果砸头的故事，一个苹果敲开了人类关于重力的认识，但苹果之前已经不知道砸过多少人，而牛顿也看过不知多少东西会从上面掉下来，创意真是灵光一现的话，我们今天的世界不知道应该是什么样。更多的故事是，某个公司为一件产品投入巨大的人力和物力进行研发，产品成熟之后，在市场上占据领导地位，长销不衰，从而获取高额回报。奇思妙想背后是对问题的深入研究和深刻领悟。
　　捕捉创意的踪迹
　　II
　　CREATIVE
　　明白了这层道理，我们才能理解创意思维是可以训练的，创意的产生有一定的规律可循。尽管创意思维并非新生事物，人类一直在以创意求突破，但对创意思维如此重视，并深入研究，确实是近年来才有的现象，这就引出了创意思维教学的问题。创意思维如何教？师生都很关心，成为当下教学创新的一个重点课题。创意看上去天马行空，创意教学是否也是天马行空？细心的读者如果认真翻阅《创意设计思维》这本书，或许就能找到答案。创意的产生是需要坚实的基础的，好的创意之所以成功，可能与很多方面的知识积累有关。禅宗中有顿悟和渐悟两派，其实，归根结底，顿悟和渐悟并不是完全对立的。从现象看，悟性的确有瞬间开朗的例子，但没有对问题的长期执着，根本不去悟，所谓开悟自然也不可能发生。
　　崔勇、杜静芬等老师编著的这本《艺术设计创意思维》，围绕创意设计系统梳理了种种理论知识，从创意设计解读入手，解析了创意思维的不同类型，重点分析了催生想象力的设计手法，结合循序渐进的课题训练，为创意设计思维的训练提供了一个很好的范本。崔老师长期从事教学和设计实践，积累了丰富的经验，书中选取了大量具有示范性的经典案例，使得内容更为直观，图文相互印证，对于学习来说是最有效的途径。
　　最后，想要补充的一点就是，如果把创意等同于设计技巧也是一种曲解，设计技巧只是手段，创意真正的来源，不是技巧，而是对生活的理解，对问题的看法。如果没有对生活的观察和体悟，创意将无所依傍。
　　《装饰》总编：
　　2011年5月于清华园
　　序
　　早年游学西方发现，国外艺术专业入学的学生大多绘画基础很弱，但四年以后其形式表达和创意能力远超国内高校培养的绘画功底扎实的学生。究其原因，其艺术设计教育理念、艺术核心能力培养、知识理论的支撑，严谨教学方法的高效留下至深印象，这也成为了本书的诉求。
　　依据西方艺术设计的科学理论，本书从视觉心理学出发，围绕视觉思维与视觉语言的应用，结合思维学、美学理论，打造适合艺术设计人员进行创意学习的知识架构。着重艺术设计创意和表达理论的建构。以设计创意为目的，解决设计中的思维僵化和表现平庸的普遍问题。抓住视觉创意的关键“创意思维”和“形式表达”，运用严谨的知识体系、可行的方法，挖掘培养艺术设计人员的原创能力。
　　视觉创意有两个方面的要求，一是用视觉形象的视觉语意揭示出事物的主题精神，二是从平庸的表现习惯中挣脱，用新颖、审美的视觉语言塑造一个“出乎意外而又合乎情理”的视觉形式来传递主题精神内核。与文字语言相比，视觉语言有其特殊的视觉元素、语法和修辞方式。本书搭建的视觉创意理论，按照信息传达功能和艺术设计的情感需求，根据格式塔心理学揭示的形式美生理和心理基础，探寻艺术形象生命力的构成；又以符号心理学通过情感与形式分析，以视觉语言的艺术形式探寻艺术形象生命力内涵的创新概念。在理论层面诠释了视觉形式表达与视觉语意主题内涵的关联。另一个核心是创意思维，基于思维的基本理论将视觉思维与创新思维相结合，立足视觉创意的特殊性以想象力为核心，从具体的联想、整合入手逐步培养创意思维。
　　本书在理论架构的同时始终不忘视觉语言的特征，结合文中理论适时选用理论的可视化作品作为案例，依据创意理论体系尝试“屠解”大量世界获奖作品的创意思维，探寻隐藏在视觉表面下的思维模式，从创意根源寻找“思维”的秘籍。因此，本书选用了大量当今世界范围的最高艺术设计获奖作品和部分大师级作品及学生作品作为该书文字理论的视觉语言佐证。但遗憾的是由于图片多来源于长期教学过程中的收集，不能一一确认图片作者并与其联系引用版权事宜，在此本人深感内疚。
　　本书作者崔勇、杜静芬、赵方、许峻老师分别毕业于清华美院、北京大学、天津美院和
　　IV
　　CREATIVE
　　中国美院，学科背景涉及设计实践与艺术理论，学缘结构合理，保证了该书结构的完整性与理论的准确性。本书所建构的视觉创意理论具有一定创新性，难免存在不足。但作者仍希望本书能为中国艺术设计创意教学提供一些理论支撑，更希望能为艺术设计从业者“天马行空”的创意思维提供方法论上的支持，并能够为相关专业的学生推开一扇“窥视”设计大师思维过程的“Windows”。
　　本书第一版期间，在全国为几十所高校选用，多次再版。2014年被评为年河南省精品资源共享课，精品课程网站（http://jpkc.open.ha.cn）有完整的视频教学、课件、教学大纲等课程文件供广大读者分享。2015年被评为河南省“十二五”普通高等教育规划教材。本次修订，一是梳理了部分语义的表达方式，更便于阅读理解。二是修正了部分概念，更加突出核心理论，针对创意实践指导作用更明晰、更具有操作性！
　　2016年1月16号于郑州

好的，这是一份针对一本名为《艺术设计创意思维（第2版）》的图书，但内容完全不涉及该书主题的详细图书简介。 --- 图书名称：都市脉动：现代城市规划与可持续发展 作者： 李明，张薇 出版社： 城市之光出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 98.00 元 页数： 480页 开本： 16开 --- 内容简介 《都市脉动：现代城市规划与可持续发展》是一部深入探讨全球城市化进程中面临的复杂挑战与创新解决方案的权威著作。本书系统梳理了当代城市规划的核心理论、方法论，并结合全球多个标志性城市的实践案例，为规划师、政策制定者、城市管理者以及相关专业研究人员提供了一套全面而深入的知识框架。 本书的结构严谨，逻辑清晰，共分为六大部分，共计二十章，旨在揭示“城市”这一复杂巨系统在快速演变中所体现出的内在规律与未来趋势。 第一部分：城市化的历史回溯与理论基石 本部分首先追溯了自工业革命以来城市形态的演变轨迹，剖析了早期现代主义规划思潮的得与失。重点阐述了从霍华德的田园城市运动到勒·柯布西耶的功能分区理论，再到雅各布斯对街道生活和城市肌理的捍卫等关键理论的迭代。我们不仅关注宏大的理论叙事，更着重分析这些思想如何塑造了我们今日所见的城市空间。研究表明，理解历史的偶然性与必然性，是有效规划未来的前提。同时，本部分详尽介绍了城市系统论、复杂适应性系统理论在当代规划中的应用，强调城市是一个动态、自组织的生命体。 第二部分：空间重构：土地利用与交通流动的协同 高效的城市运作依赖于合理的空间布局与高效的交通网络。本部分聚焦于当代规划中最具争议性的两大议题：土地利用的混合化与多模式交通系统的集成。我们详细分析了“紧凑城市”（Compact City）模式在应对城市蔓延（Urban Sprawl）方面的有效性，并引入了“15分钟城市”的理念，探讨如何在微观尺度上优化居民的生活半径与便利性。在交通规划方面，本书摒弃了单一依赖机动车的传统模式，深入剖析了公共交通导向型发展（TOD）、慢行系统（步行与自行车网络）的再设计，以及智慧交通系统（ITS）如何通过数据驱动优化城市交通的韧性与效率。案例研究涵盖了哥本哈根的自行车文化改造和新加坡的综合土地使用分区策略。 第三部分：迈向韧性：环境可持续性与生态基础设施 面对气候变化和资源稀缺的严峻挑战，本部分将可持续性置于核心地位。本书强调，生态原则必须内嵌于城市规划的每一个层面，而非作为附加项。我们详细讨论了“蓝绿基础设施”（Blue-Green Infrastructure）的构建策略，包括海绵城市技术在雨洪管理中的应用、城市湿地与绿地的生态服务功能评估。此外，本书还探讨了城市能源系统的去中心化（如社区微电网）、废弃物资源化管理（Circular Economy in Cities）的规划路径，以及如何通过生态廊道设计，增强城市生态系统的生物多样性承载力。 第四部分：社会公平：包容性规划与社区参与 一座成功的城市，必然是一座公平和包容的城市。本部分着重探讨了社会维度在规划实践中的缺失与弥补。内容涵盖了经济适用房的供给策略、城市更新中避免“绅士化”（Gentrification）的干预措施。我们花了大量篇幅来论述“协商式规划”与“公众参与的深度与广度”。通过对多个城市社区规划案例的对比分析，本书提出了一套操作性强的社区赋权模型，确保弱势群体的声音能够在规划决策中被充分听取和体现，从而构建更具社会粘性的城市空间。 第五部分：数字赋能：智慧城市与数据驱动的治理 进入信息时代，技术革新正在重塑城市管理的面貌。本部分对智慧城市（Smart City）的概念进行了批判性梳理，区分了技术驱动的营销概念与真正以人为本的数字化治理。重点分析了城市信息模型（CIM）、地理信息系统（GIS）在宏观决策中的应用，以及物联网（IoT）传感器网络在实时监测城市环境、基础设施健康度方面的潜力。书中特别强调了数据隐私、算法偏见等伦理问题在智慧城市建设中的重要性，呼吁建立透明、可问责的数据治理框架。 第六部分：未来展望：复合型城市与治理创新 在总结部分，本书展望了未来十年城市规划可能面临的“复合型危机”——即气候危机、社会隔离与技术失衡的叠加影响。我们探讨了去中心化城市网络、混合功能社区的弹性潜力，并提出了跨尺度的区域规划合作机制的重要性。最后，本书倡导规划师必须从传统的“蓝图制定者”转变为“系统协调者”，强调跨学科协作和灵活的治理机制，以应对一个快速变化、充满不确定性的未来世界。 读者对象： 城市规划、建筑设计、地理信息科学、环境工程、公共管理专业的本科生、研究生及一线从业人员。对城市发展与未来趋势感兴趣的政策制定者与城市规划爱好者亦可从中获益良多。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其富有节奏感，读起来简直像在听一场精彩的单口喜剧，完全没有传统学术著作的沉闷感。作者擅长使用双关语、自嘲和夸张的修辞手法来阐述复杂的概念，使得原本晦涩的理论变得通俗易懂、朗朗上口。比如，在解释“用户体验”的设计流程时，他将整个过程比喻成一场精心策划的“情感过山车”，从初步的兴奋期待到中途的几次小失落，最后到达一个令人满意的终点，每一个环节的设计都必须精确计算。这种生动比喻使得抽象的流程变得画面感十足。即便是最枯燥的行业标准或规范介绍部分，也被作者用一种近乎戏谑的口吻来叙述，让你在哈哈大笑中不知不觉地记住了关键信息。我发现自己常常读着读着就停下来，回味一句妙语连珠的评论，然后忍不住想分享给身边的朋友。这种阅读的愉悦感，是很多同类书籍无法给予的。这本书成功地证明了，深刻的洞察力与轻松愉快的表达方式可以完美共存，它让学习的过程本身成为了一种享受和激励。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的案例库更新迭代得非常及时，并且具有很强的地域性和文化背景的代表性。与其他很多囿于欧美经典案例的书籍不同，本书似乎花了大量的篇幅去挖掘和展示了非西方语境下的设计实践，尤其是东亚地区在传统符号和现代技术结合方面的创新探索。我发现其中关于“在地化创新”的部分尤其具有启发性，它挑战了那种一味追求国际化、去地域化的设计趋势，转而提倡如何从本土的文化基因中提炼出具有普适性的现代语言。例如，书中对比分析了两个不同国家在公共标识系统设计上的差异，一个强调极简的符号学效率，另一个则巧妙地融合了当地的民间艺术元素，两者在功能上都达到了满分，但情感连接度却有天壤之别。这种对文化敏感度和设计策略之间平衡的探讨，让我对未来项目的设计方向有了更具包容性的思考。此外，书中对新兴媒介的讨论也紧跟潮流，对于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）界面设计中如何保持“人性化”体验的探讨，提供了非常前瞻性的见解，避免了技术至上的冰冷感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式极其个人化，更像是一位经验丰富的导师在和你进行一场深入的咖啡馆对谈，而不是枯燥的理论灌输。作者在行文中大量穿插了自己早年的“血泪史”和一些尚未被大众知晓的设计界轶闻，这使得阅读过程充满了人情味和代入感。我最喜欢的是其中关于“创意瓶颈”的章节，作者没有提供任何标准化的“五步解决法”，而是分享了他如何通过转换环境、强迫自己使用完全陌生的媒介（比如他尝试了雕塑和行为艺术来激发平面设计的灵感）来打破思维定势的经历。这些故事非常接地气，让人知道即便是大师也会经历迷茫和自我怀疑。更妙的是，他对“失败”的定义非常宽泛，他认为很多被业界奉为经典的早期作品，其实是充满了稚嫩和错误，但正是这些“错误”成为了他日后突破的基石。这种坦诚和对不完美性的接纳，极大地缓解了我作为学习者面对完美作品时的焦虑感。他反复强调，设计思维不是一个终点，而是一个永无止境的“提问”过程，而不是“寻找答案”的过程。这本书的价值，不在于它教你如何做，而在于它让你敢于去质疑“为什么必须这么做”，这种精神层面的引导，远超出了任何技术手册的范畴，读完后感觉灵魂都被梳理了一遍。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得市面上的创意书籍，要么过于抽象，要么过于注重软件操作，缺乏一种贯穿始终的哲学思辨深度，但这本书在这方面做得非常出色。它并没有直接给出具体的“创意公式”，而是引导读者去探索“创造力”本身的底层逻辑。作者采用了非常引人入胜的跨学科引用方式，从心理学的格式塔原理，到哲学的现象学观察，再到人类学的仪式构建，无缝地将这些看似不相关的领域编织在一起，论证了“好设计”实则是一种对人类认知习惯的精准把握。我尤其被关于“意图性”的讨论所吸引，作者深入探讨了设计师在作品中植入的潜意识信息如何被受众解码，以及如何通过控制信息的疏密和节奏来操纵观者的注意力。这种分析的细致程度，已经触及了艺术哲学的范畴。阅读过程中，我发现自己不再仅仅关注作品的表面效果，而是会不自觉地去探究创作者在每一个决策背后的深层动机。这本书无疑提升了阅读艺术和设计作品的层次，它提供了一套强大的分析框架，让“感觉良好”的体验变得可以被拆解和理解，对于想要将自己的创作提升到更高理论层面的读者，这是一本不可多得的深度读物。

评分☆☆☆☆☆

这部书的排版和设计简直是一场视觉盛宴。封面就以其大胆的色彩搭配和富有张力的构图吸引了我，拿到手里就能感觉到纸张的质感非常细腻，印刷的色彩过渡自然而饱满，即便是黑白照片的细节也能清晰可见。进入内页，那种对视觉元素的掌控力更是让人叹为观止。作者似乎深谙如何通过版式布局来引导读者的视线，每一页的设计都精心考量了留白、字体选择和图片安放的位置，仿佛在无声地讲述一个故事。我特别欣赏书中对不同设计风格案例的呈现方式，它们不仅仅是简单的图片堆砌，而是配有详尽的图注和排版分析，让你能从结构层面去理解“为什么它看起来是这样的”。比如，关于信息图表的设计章节，作者用了好几种不同的网格系统来展示信息的层级关系，对比之下，高下立判。即便是最基础的文字排版部分，也展示了对字距、行距、字偶的精确把握，完全不像一本工具书，更像是一本高级的艺术画册。读完这本书，我感觉自己对“美感”的感知阈值被整体抬高了，它让我开始用一种更苛刻、更具批判性的眼光去审视日常接触到的所有视觉信息。对于那些对平面设计、版式设计有执念的人来说，这本书的视觉呈现本身就是最好的教学范本，提供了极高的审美享受和实操参考价值。

评分☆☆☆☆☆

不好，写的稀里糊涂的，用词语句没什么水平，啰嗦，不适合做教材

评分☆☆☆☆☆

不好，写的稀里糊涂的，用词语句没什么水平，啰嗦，不适合做教材

评分☆☆☆☆☆

不好，写的稀里糊涂的，用词语句没什么水平，啰嗦，不适合做教材

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不好，写的稀里糊涂的，用词语句没什么水平，啰嗦，不适合做教材

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

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不好，写的稀里糊涂的，用词语句没什么水平，啰嗦，不适合做教材

评分☆☆☆☆☆

不好，写的稀里糊涂的，用词语句没什么水平，啰嗦，不适合做教材