具体描述
产品特色
编辑推荐
★这是一套具有创新精神的传统文化图文经典，精选了中国传统文化中代表性强、认知度高、影响力强的八个专题：兵器、色彩、健身、建筑、家具、茶艺、服饰、纹样★发散式图文编排形态，以图为主、以文为辅的形式，新颖、雅致、美观
★大量精美的实物图片、古画、手绘图，细致的图片解读，真实还原文化生活场景，立体展现中国优秀文化之美
★体例系统性强、清晰简明，便于读者阅读和检索，内容丰富，兼具有实用性和趣味性
内容简介
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。本书通过回顾中国传统纹样种类及其发展过程，对传统纹样中常见的基本形态以及其中所体现的文化加以介绍，其中配有大量图片进行解说，以帮助读者更加直观、具体地了解中国传统纹样的各个方面。
作者简介
古月，原名胡建，读图时代项目组成员，毕业于北京服装学院，摄影师，策展人，热爱中国传统文化内页插图
目录
一 几何纹样连珠纹
席纹
云雷纹
回纹
弦纹
条纹
谷纹
蒲纹
绳纹
绳络纹
锦纹
云纹
勾云纹
乳钉纹
旋涡纹
曲折纹
二 动物纹样
螭纹
龙纹
凤纹
赑屃纹
蒲牢纹
鸱吻纹
饕餮纹
趴蝮纹
辟邪纹
狴犴纹
椒图纹
狻猊纹
四神纹
麒麟纹
符拔纹
狮纹
虎纹
鹿纹
牛纹
马纹
象纹
猴纹
龟纹
蛙纹
蝙蝠纹
羊纹
松鼠纹
鱼纹
三 花鸟昆虫纹样
百花纹
团花纹
宝相花纹
柿蒂纹
莲花纹
莲瓣纹
忍冬纹
缠枝纹
卷草纹
折枝纹
蕉叶纹
瓜果纹
桃纹
石榴纹
葡萄纹
柿子纹
牡丹纹
绣球花纹
兰花纹
梅花纹
菱花纹
菊花纹
灵芝纹
鸟纹
鹤纹
鹰纹
锦鸡纹
孔雀纹
白头翁纹
鸳鸯纹
喜鹊纹
鹦鹉纹
雁纹
鸭纹
燕纹
草虫纹
蝴蝶纹
四 吉祥纹样
卐字纹
玉鸟纹
如意纹
开光纹
囍字纹
铜钱纹
文字纹
八吉祥
杂宝纹
八卦纹
喜相逢
宝杵纹
璎珞纹
一根藤
福禄寿禧
瓜瓞绵绵
功名富贵
岁寒三友
连中三元
玉堂富贵
竹报平安
三阳开泰
海屋添筹
五 人物纹样
飞天纹
人面纹
舞蹈纹
婴戏纹
仕女纹
高士纹
农耕图
钟馗图
五伦图
八仙纹
麻姑献寿
和合二仙
五子夺魁
天官赐福
牛郎织女
竹林七贤
十八学士
香山九老
渔家乐图
渔樵耕读
吹笙引凤
女娲补天
吕布戏貂蝉
嫦娥奔月
刘海戏金蟾
百子闹龙灯
六 器物纹样
博古纹
山水纹
波浪纹
绶带纹
精彩书摘
几何纹样几何纹样是中国历史上出现时间最早、应用范围最广的纹样，它的历史可以追溯到原始社会时期。这类纹样包括曲折纹、雷纹、回纹、条纹、旋涡纹、乳钉纹、回旋钩连纹等，也包括一些抽象的图案。几何图案常用于器皿，如早期的陶器、青铜器，到后来的瓷器、珐琅器等。早期的几何纹样较为简单，新石器中晚期纹样形式结构逐渐复杂，商周时期用来装饰器具的几何纹样已经十分繁复。秦汉之后，几何纹样常作为辅助纹饰出现，是十分常见的装饰纹样。
连珠纹
连珠纹又称“联珠纹”“连珠”“圈带纹”“花蕊纹”是中国传统纹样中一种几何装饰纹样。连珠纹由一串彼此相连的圆圈或椭圆组成，呈一字形、圆弧形或S型排列，有的“珠”为实心圆，有的为空心圆，还有的是同心圆。连珠纹最早出现在夏商周的青铜器上。夏朝已经有了带实心连珠纹的爵，纹饰呈单行或双行排列，周围用弦纹分开。商朝的连珠纹由空心小圆圈构成。商朝中后期出现了同心圆连珠纹，当时的连珠纹常作为主纹的分栏线或边饰。连珠纹在周朝运用得较少。
连珠纹真正在中国开始流行是在三国两晋时期，当时的连珠纹多作辅纹，装饰在网格带纹的上下两侧。5—7世纪的时候，从古波斯萨珊王朝又传入一种连珠纹，也叫连珠圈纹，两者融合后，连珠纹开始运用到各种器物的装饰上。隋唐时期，青瓷、白瓷以及织锦是连珠纹最流行的装饰领域。宋元以后，连珠纹得到进一步发展，出现了大圆圈里画小圆珠的纹饰，甚至一个大圆圈套三至五个小圆珠的纹样。连珠纹应该说是应用最广泛的几何纹样之一，从服饰、织物到家具、建筑随处可见。
席纹
席纹是主要用于陶器装饰的原始纹样之一。它是制作陶坯时坯下所垫席类器物留下的印痕，常见于新石器时代陶器的底部。席纹的印痕通常较深，印纹清晰，呈“十”字形，经纬互相压叠，排列紧密。后来席纹从陶器装饰领域扩展到其他领域，如服饰、剪纸、壁画、瓷器等，出现了大量做工精美的席纹工艺品，如雍正时期的粉彩席纹杯。
云雷纹
云雷纹是指用连续的回旋形线条构成的几何纹样。由柔和回旋的线条组成的是云纹，用方折角回旋的线条组成的是雷纹。这一纹饰多出现在商周时期的青铜器和玉器上，后世的仿古器皿也常用到这一纹样。云雷纹的表现方式有拍印、压印、刻画、彩绘等技法，一般作为辅纹出现，商代晚期和西周早期的兽面纹、龙纹、鸟纹的空隙处常填以云雷纹，使之产生华美、繁复的艺术效果。从战国时期开始云雷纹逐渐演变为线条活泼的流云纹。
回纹
回纹因纹样形如“回”字而得名，是由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。回纹线条呈方折形卷曲，有的是单体间断排列；有的是一正一反相连成对，也就是俗称的“对对回纹”；还有的呈连续不断的带状等。回纹图案寓意吉祥富贵，所以民间称连续的回纹为“富贵不断头”。回纹图案起源于早期陶器，在两宋时期盛极一时，后来到了明清时期才再度流行起来。回纹应用于社会生活的方方面面，涵盖了织绣、地毯、木雕、瓷器、金银器、青铜器、家具、服饰、剪纸、雕塑、石刻和建筑装饰等，主要用作边饰或底纹，例如织锦纹样中的“回回锦”就是由回纹以四方连续展开的形式构成的。
……
用户评价
拿到《纹样：传统文化之国粹图典》这本书，我最大的感受就是它的“厚重感”。这不仅仅是指它精美的装帧和大量的图片，更在于它所承载的深厚文化底蕴。我一直对中国传统建筑中的装饰细节很感兴趣，这本书里关于建筑纹样的章节，简直是我的福音。那些飞檐翘角上的雕刻，斗拱之间的彩绘，门窗上的漏窗，都一一被书中细致地呈现和解读。我这才知道，原来那些看似简单的“蝙蝠纹”并非仅仅是蝙蝠的图案，而是“福”字的谐音，寓意着福气临门；而“寿桃纹”则代表着长寿，是我国传统文化中重要的长寿象征。书中对“回纹”的讲解也让我大开眼界，这种回环往复、连绵不绝的几何纹样，不仅具有装饰美感，更蕴含着“万事如意”、“吉祥不断”的哲学意味，在建筑、家具、服饰等多个领域都有广泛应用。更让我惊叹的是，书中还详细介绍了不同地域、不同民族的纹样特色，比如江南地区的婉约细腻，北方地区的粗犷奔放，苗族、藏族等少数民族独特的图腾崇拜和审美情趣，都通过精美的图片和详实的文字得到了生动的展现。这本书让我意识到，我们民族的智慧和审美，早已深深地融入到了这些看似平凡的纹样之中，它们是历史的见证，是文化的传承，更是我们民族精神的载体。
评分《纹样：传统文化之国粹图典》这本书，简直是打开了我对中国传统玉器审美的新视角。我一直对玉器情有独钟，但往往只关注玉石本身的质地和雕工，这本书让我意识到，玉器上的纹样，才是其蕴含深厚文化内涵的关键。书中关于玉器纹样的章节，让我对“龙纹”和“凤纹”有了更深的理解，它们在不同时期的造型变化、象征意义，以及在玉器上的精妙运用，都让我叹为观止。我特别喜欢书中对“饕餮纹”的解读，这种神秘而又充满力量的古代神兽纹样，在商周时期的青铜器和玉器上广泛出现，它不仅仅是装饰，更是一种图腾崇拜和权力象征。我还被书中关于“谷纹”的讲解所吸引，这种抽象的几何纹样，象征着丰收和生命力，它在玉器上的广泛运用，反映了古代人们对农业丰收的期盼。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了“瑞兽纹”，比如麒麟、貔貅、狮子等，它们在玉器上被赋予了吉祥、辟邪、招财等寓意，成为人们寄托美好愿望的载体。这本书让我明白了，一件精美的玉器，不仅仅是材质的珍贵，更是文化、历史和艺术的结晶，而纹样，则是这件结晶上最闪耀的光芒。
评分这本书，《纹样：传统文化之国粹图典》，简直就是一扇通往古老东方神秘世界的大门。我之前对中国传统节日里的各种装饰，比如剪纸、年画、灯笼上的图案，总是有一种朦胧的认识，但这本书让我对这些图案有了清晰而深入的理解。我一直对“十二生肖”纹样特别感兴趣，书中不仅展示了不同风格的生肖图案，还深入剖析了它们在不同朝代、不同地域的演变，以及它们所代表的文化象征意义，比如属相、祈福、辟邪等等。我还被书中关于“吉祥八宝”的讲解深深吸引，这些象征着佛教和道教的器物，在民间的艺术创作中，被赋予了丰富的吉祥寓意，它们出现在瓷器、染织、木雕等各种载体上，默默地传递着人们对平安、幸福、如意的追求。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了“五福临门”这个概念，并展示了不同的“福”字写法和与之相关的纹样，比如寿字纹、喜字纹等，让我明白了在中国传统文化中，对“福”、“禄”、“寿”、“喜”、“财”的追求是如何通过各种视觉符号来体现的。这本书让我感觉，那些曾经只被我视为“老土”的传统图案，其实蕴含着如此深刻的文化内涵和艺术价值，它们是中华民族集体智慧和美好愿景的结晶。
评分我必须承认，《纹样：传统文化之国粹图典》这本书，彻底改变了我对中国传统戏曲脸谱的认识。我一直以为脸谱只是简单的色彩和图案组合，但这本书让我看到了其中蕴含的深厚文化意义和艺术价值。书中关于戏曲脸谱的章节，详细介绍了不同角色的脸谱颜色所代表的性格特征，比如红色代表忠诚、勇敢，黑色代表正直、刚烈，白色代表奸诈、阴险，黄色代表凶残、狡猾等等。我甚至还看到了不同剧种、不同流派的脸谱风格差异，以及它们在历史上的演变过程。我尤其对书中关于“满脸谱”、“歪脸谱”、“豆腐块脸谱”等不同绘制方式的讲解印象深刻，这些细微的差别，却能够传达出角色内心世界的复杂情感。书中还展示了许多经典的脸谱形象，比如关羽的红脸，曹操的白脸，包拯的黑脸，让我对这些我耳熟能详的戏曲人物有了更直观、更深入的了解。这本书让我明白，戏曲脸谱不仅仅是化妆，更是一种高度符号化的艺术表达，它用最简洁的视觉语言，传递出最丰富的人物信息，是中华民族智慧的结晶，也是中国传统戏曲艺术不可或缺的重要组成部分。
评分“纹样：传统文化之国粹图典”这本书，真的让我大开眼界。我一直对我们国家的传统文化情有独钟，但往往对那些精美的纹样，只停留在“好看”的层面。拿到这本书，简直像是打开了一个尘封已久的宝藏。书中的每一页都充满了视觉的盛宴，那些在古籍、文物、建筑、服饰上看到的复杂而又和谐的图案，在这里被一一剥离，清晰地呈现在眼前。我尤其喜欢它对纹样起源和寓意的讲解，不再是冰冷的图像罗列，而是深入浅出的故事。比如，那个我一直以为只是简单花纹的祥云纹，原来背后承载着对风调雨顺、吉祥如意的美好祈愿，甚至与古代祭祀活动有着千丝万缕的联系。书中对龙纹、凤纹、麒麟纹的解读，也让我不再是囫囵吞枣般地接受，而是理解了不同朝代、不同场合下，这些纹样所代表的权力、地位、品格的细微差异。我记得有一个章节详细介绍了“海水江崖”纹，它在龙袍和皇室服饰上的运用，不再是简单的装饰，而是象征着江山永固，海晏河清的政治寓意。读这本书，就像是在与历史对话，与那些巧夺天工的工匠、深邃智慧的先贤进行心灵的交流。每一处纹样，都仿佛在低语着一段古老的传说，讲述着一个民族的审美情趣、信仰追求和哲学思想。这本书不仅是一本图鉴，更是一本关于中国传统文化之美的百科全书，它让我重新审视了那些习以为常的文化符号，赋予了它们全新的生命和意义。
评分《纹样：传统文化之国粹图典》这本书，简直是一本我爱不释手的“文化寻宝图”。我一直对中国传统服饰上的刺绣图案非常着迷，这本书里面关于服饰纹样的部分，让我看到了许多我从未注意过的细节和奥秘。我记得里面有一章专门讲解了“金枝玉叶”纹，它常用于婚嫁礼服，象征着子孙繁衍，家族兴旺，这种将植物的生长姿态与家族传承的寓意巧妙结合，让我深感古代工匠的智慧。书中还细致地描绘了“百鸟朝凤”纹，那华丽的孔雀，众多的飞鸟，在祥云之间翱翔，不仅仅是一幅美丽的画面，更是对至高无上权力和和谐盛世的极致表达。我甚至还在书中看到了与我家族姓氏相关的纹样，那是一种我一直觉得很普通，但原来却有着深厚历史渊源的图腾，书中对其进行了解释，让我对接下来的家族历史研究有了新的方向。这本书让我明白了，一件精美的刺绣，一张华丽的织锦，不仅仅是技术活，更是一门博大精深的文化艺术。每一个针脚，每一条线，都可能蕴含着一段故事，一种情感，一种祝福。这本书让我开始重新审视我衣橱里的那些带有传统元素的衣物，它们不再是简单的装饰品，而是承载着千百年文化记忆的艺术品。
评分我从来没有想过，一本关于“纹样”的书，能够如此地引人入胜，让我爱不释手。《纹样：传统文化之国粹图典》这本书，就像一位慈祥的长者，耐心地向我讲述着中华民族悠久的历史和灿烂的文化。我一直对中国古代的家具装饰很着迷，特别是那些雕刻精美的木器，这本书里关于家具纹样的章节，简直是为我量身定做的。我看到了“万字纹”在家具中的反复运用，它不仅仅是几何图形，更象征着“万寿无疆”，是一种对生命永恒和繁荣的祈愿。我还深入了解了“莲纹”在家具上的含义，它象征着纯洁、高雅，以及“连生贵子”的美好寓意，这种对自然元素的借用和升华，让我看到了古代匠人的高超智慧。书中还详细介绍了“暗八仙”和“明八仙”在家具上的区别和应用，以及它们所代表的道家思想。更让我意外的是，书中还对不同时代、不同地区家具纹样的风格进行了对比分析，比如明式家具的简洁大气，清式家具的繁复华丽，都通过纹样得到了生动的体现。这本书让我明白，一件家具，不仅仅是使用的工具，更是一件承载着历史、文化和审美的艺术品，而纹样，则是这件艺术品上最动人的灵魂。
评分读完《纹样：传统文化之国粹图典》，我感觉自己像是参加了一场盛大的文化穿越之旅。我一直以为自己对中国传统纹样已经有所了解，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本简单的图册，更是一部关于纹样演变史和文化内涵的百科全书。我特别喜欢书中关于“暗八仙”的讲解，这些道教的神话人物，在民间传说和艺术创作中，以独特的符号化形象出现，代表着各自的法器和象征意义，比如“葫芦”代表道，“扇子”代表钟离权等等。这些纹样出现在瓷器、玉器、年画上，赋予了它们神秘而又吉祥的色彩。书中还详细介绍了“龙凤呈祥”这个广为人知的纹样，它不仅仅是龙和凤的组合，更是阴阳和谐、帝后恩爱、国家昌盛的象征，在皇家宫殿、婚庆场合等都有大量应用。我尤其对书中关于“八宝纹”的解读印象深刻，这八种寓意吉祥的器物（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长）的组合，虽然形态各异，但都承载着人们对美好生活的向往，以及对神灵庇佑的祈求。这本书让我看到了纹样背后所蕴含的中国人的宇宙观、价值观、道德观，它们是中华民族在漫长历史中，不断凝结、提炼出的精神财富，通过这些精美的图案，得以传承和发扬。
评分我必须说，“纹样：传统文化之国粹图典”这本书，完全超出了我最初的期待。我本来以为会是一本比较偏向艺术欣赏的书，但它实际上是一次深入骨髓的文化溯源之旅。作者的功力可见一斑，他不仅仅是罗列了大量的纹样，更重要的是，他将这些纹样置于历史的语境中，去解读它们是如何在漫长的岁月中演变、融合、发展，并最终成为中华民族独特文化符号的。我印象特别深刻的是书中关于“缠枝纹”的分析，它象征着生生不息、绵延不绝的生命力，这种植物蔓延的姿态，恰恰反映了中国农耕文明中对自然的敬畏和对丰饶的渴望。书中还提到了“如意纹”，那个我从小就熟悉的吉祥符号，原来它与佛教的“如意宝珠”有着联系，象征着事事如意，心想事成，这种从宗教信仰到民间习俗的渗透，让我看到了文化传播的强大力量。更让我惊喜的是，书中还探讨了纹样在不同媒介上的应用，比如在陶瓷上的青花纹饰，在木雕上的吉祥图案，在丝织品上的华丽锦绣，它们是如何与载体本身的特性相结合，发挥出各自独特的艺术魅力。阅读这本书，不仅仅是视觉上的享受，更是一次智识上的启迪。我开始明白，为什么那些看似简单的线条和图形，能够承载如此丰富的文化内涵，为什么它们能够穿越时空，至今依然能引起我们的共鸣。这本书让我对“国粹”这两个字有了更深刻的理解，它不是停留在历史书里的几个词语，而是活生生地存在于我们身边的每一处细节之中。
评分《纹样：传统文化之国粹图典》这本书，就像一本活生生的中国民间艺术百科全书，让我看到了无数令人惊叹的精美图案。我一直对中国民俗活动中的各种装饰和信物很感兴趣，这本书里关于民间纹样的章节，简直让我大饱眼福。我看到了“福字”、“寿字”、“喜字”在各种剪纸、年画、灯笼上的变化和应用，它们不仅仅是简单的文字，更是承载着人们对幸福、长寿、喜庆的美好祝愿。书中还详细介绍了“鱼纹”在民俗中的寓意，比如“年年有余”的谐音，以及“莲鱼纹”象征的“连生贵子”。我尤其喜欢书中关于“如意纹”的讲解，它不仅仅是形状上的寓意，更代表着万事如意，心想事成的美好愿望，在各种节庆场合都能看到它的身影。更让我惊喜的是，书中还展示了许多我从未见过的民间纹样，比如“桃符”、“门神”上的图案，以及各种吉祥动物的形象，它们都充满了浓厚的乡土气息和生活智慧。这本书让我明白，那些隐藏在民间角落里的纹样，才是最贴近生活、最富有人情味的艺术，它们是中华民族集体智慧和美好愿景的生动体现，也是我们珍贵的非物质文化遗产。
评分好!。。。。。。。。。
评分内容丰富，纸质好，快递给力，很好！
评分真的是超值 好书收藏！学起来！给妈妈买哒！物美价廉！?漂亮的书！
评分在当当买时缺一本,刚好京东有，很快补齐了。只是书的内容和想象的有差异，有点儿说教的古板
评分图片倒是很多，文字太简单了，像词典。
评分很不错的一套书，从中可以更多了解中华文化的精髓，开阔眼界，增长见识。
评分东西不错，快递给力，满意～
评分还可以啦就是这样子这样的
评分收藏用的，内容不错，价格实惠少
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