李太白集（崇贤馆藏书 一函四册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 李白 著

图书标签:

• 李白
• 唐诗
• 诗歌
• 古典文学
• 崇贤馆
• 藏书
• 四书
• 古籍
• 文学
• 中国古典文学

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550215023

版次：1

商品编码：11995976

包装：线装

丛书名： 崇贤馆藏书

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：宣纸

页数：299

套装数量：4

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

李白天才豪逸，诗歌天然去雕饰，浑然天成，有“诗仙”之称。杜甫赞誉李白：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”诗人余光中评李白：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”

李白一生创作了大量的诗歌作品，流传至今的有九百多首，名篇有《蜀道难》、《行路难》、《将进酒》、《静夜思》等。他的诗歌创作涉及的题材非常广泛，而且在不少题材上都有名作出现。

崇贤馆《李太白集》延请专家精心点校，大师解读诗歌，层层剖析，融会贯通。双色古版画插图诠释诗歌内容，延展诗歌意境。诗中有画，画中有诗，意境深远，美妙传神。

崇贤善本采用宋代工艺，手工宣纸制作，宋锦函套，花绫封面，绢制签条，充分展现了中国独有线装书的形式美与内容特质。

内容简介

　　《崇贤馆藏书：李太白集（崇贤馆·集部 手工宣纸 线装 一函四册 套装1-4册）》是富于浪漫主义的唐代杰出的爱国诗人李白的代表作品集。全书共分22卷，主要为乐府诗和古近体诗，《崇贤馆藏书：李太白集（崇贤馆·集部 手工宣纸 线装 一函四册 套装1-4册）》所集诗篇其辞明朗，其韵优美，其情深挚，其境含蓄，其味深长，景真情切，豪爽奔放，气势磅礴，历来被认为是佳作。

内页插图

目录

第一册
卷一乐府
远别离
公无渡河
蜀道难
梁甫吟
鸟夜啼
鸟楼曲
战城南乌楼曲
将进酒
行行且游猎篇
中山孺子妾歌
荆州歌
久别离
白头吟
采莲曲
司马将军歌
君道曲
结客少年埸行

第二册
长干行二首
古朗月行
上之回
卷三乐府
卷四乐府
卷五古近体诗
……

第三册
第四册

《李太白集》：崇贤馆藏善本，四册精装，见证诗仙璀璨星河 一、 溯源与版本鉴赏 《李太白集》作为中国文学史上至关重要的经典，其版本的流传与演变，本身就构成了一部值得细细品读的学术史。此处所指的《李太白集》，并非泛泛而论的唐诗选本，而是特指源自崇贤馆珍藏的善本，装帧为一函四册，其价值不仅在于收录诗仙李白那璀璨夺目的篇章，更在于其所承载的校勘、传承与版本学的意义。 崇贤馆，作为历史上皇家或官方的藏书机构，其所藏图书，历来是集一时之大成，选材精良，校订严谨，往往代表着当时最为权威的文本。因此，崇贤馆所藏《李太白集》，其版本质量可想而知。一函四册的装帧，也暗示着其内容的丰富性与编排的完整性，通常而言，此类装帧的古籍，在内容呈现上更为系统，也便于读者进行深入的研究与品鉴。 在版本学研究中，《李太白集》的版本众多，鱼龙混杂。从宋刻本的《草堂集》开始，历经元、明、清各代的翻刻、续补，直至民国时期，各种《李太白集》的刊本、校本、汇编本层出不穷。而崇贤馆所藏本，凭借其官方背景的权威性，以及可能存在的独特校勘记、跋语等，无疑在众多版本中独树一帜，成为研究李白生平、创作、思想以及唐代诗歌流传的重要依据。 对这个版本的细致研究，需要从其字体、纸张、墨色、版式、雕刻工艺等物理特征入手，结合史料，考证其成书年代、刻印地点、参与校勘整理者等信息。例如，纸张的年代特征，如蔡侯纸、皮纸、竹纸等，可以初步判断其大致的年代；墨色的深浅、均匀度，也可能反映出雕版印刷的年代与技术水平；版式上的字格大小、行款疏密、是否有避讳字的处理，以及每页的版心刻字，如“崇贤馆”或收藏印记，都是重要的辨识线索。 此外，版本的差异，例如句读的划分、字的选用、篇目的编排顺序，以及是否存在异文，都是版本学研究的核心。通过与已知其他版本的比对，可以发现崇贤馆本的独特之处，可能是更接近李白原貌的文本，或者在传抄过程中保留了某些重要的信息。这些细微的差异，对于理解李白诗歌的真实面貌，乃至唐代文学的传播形态，都具有不可估量的价值。 二、 诗仙李白的文学遗产 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被誉为“诗仙”。他的诗歌以其雄奇奔放、想象瑰丽、情感真挚而著称，在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。他一生游历四方，足迹遍布大半个中国，这种广阔的见闻与深刻的体验，融入了他的诗篇，使其充满了无穷的生命力与艺术魅力。 李白的诗歌题材广泛，涵盖山水、送别、咏史、怀古、抒情、赠答等方方面面。 山水诗： 他笔下的山水，既有壮丽磅礴的气势，又不失灵动飘逸的韵味。《望庐山瀑布》、《独坐敬亭山》、《夜宿山寺》等，以其奇绝的想象和豪迈的笔触，描绘了祖国壮丽的山河，成为后世描写山水诗的典范。他善于将自然景物与个人情感融为一体，使山水具有了人的精神。 送别诗： 李白的送别诗，不同于一般文人的依依惜别，而是充满了豪情壮志与对友人的美好祝愿。《赠汪伦》、《送孟浩然之广陵》等，情感真挚，意境高远，展现了盛唐士人的开阔胸襟。 咏史怀古诗： 在历史的洪流中，李白也常常抒发自己的感慨。《将进酒》虽然不是严格意义上的咏史诗，但其对人生短暂、功名无常的感慨，与怀古诗的主题相通。《行路难》系列，更是借古人遇挫不馁的故事，表达自己怀才不遇的愤懑与不屈。 边塞诗： 尽管李白更以浪漫主义著称，但他也有不少描写边塞风光和军旅生活的诗篇，如《关山月》，展现了他对边疆将士的关怀和对国家安危的忧虑。 抒情诗： 这是李白诗歌中最具代表性的部分。他对自由的热爱、对权贵的蔑视、对人生的豪放、对友情的珍视，以及偶尔流露出的孤独与失落，都通过他奔放的笔触得到了淋漓尽致的展现。他的诗歌，往往是其内心世界的真实写照，充满了激情与活力。 李白诗歌的艺术特色是多方面的： 想象力丰富奇特： 他善于运用夸张、比喻、拟人等手法，将现实与幻想巧妙结合，创造出瑰丽神奇的意境。例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的想象，将瀑布的壮观推向极致。 语言清新自然，音韵铿锵： 他的诗歌语言不受格律束缚，如行云流水，却又音韵和谐，读来朗朗上口，极富音乐美。他常常打破陈规，创造出前所未有的佳句。 风格雄浑豪放，气势磅礴： 他的诗歌情感充沛，气概非凡，充满着一种无可阻挡的力量感。即使是写景，也常常带着主观的激情，将客观事物融化于自己的感情之中。 情感真挚，个性鲜明： 李白的诗歌，最动人的地方在于其真挚的情感流露。他敢于表达自己内心的喜怒哀乐，毫不掩饰，塑造了一个独一无二的“诗仙”形象。 《李太白集》所收录的，正是这样一个充满生命力与艺术价值的诗歌宝库。它不仅为我们提供了欣赏李白诗歌的权威文本，更是研究李白生平、思想、艺术成就以及唐代文学发展不可或缺的珍贵资料。 三、 崇贤馆藏书的历史印记 崇贤馆，在不同的历史时期，可能指代不同的机构。在宋代，崇贤馆曾是宋太祖设立的，用于保管和校订图书的机构，是国家藏书的重要场所。到了明代，崇贤馆则更多地与内府或翰林院等与皇家文献相关联的机构挂钩，承担着编纂、校勘、收藏图书的职能。清代，也可能存在类似的皇家或官方藏书机构，其所藏图书，都带有皇家的权威性与珍贵性。 崇贤馆所藏的《李太白集》，其价值不仅在于文本本身，更在于其所承载的历史印记。这函四册的书籍，很可能带有崇贤馆的收藏印记、藏书牌、鉴定文字，甚至是宫廷内的批注或御览痕迹。这些印记，如同时间的标签，为我们提供了关于书籍流传、保存、使用等方面的宝贵信息。 例如，崇贤馆的藏书印，可以帮助我们追溯书籍在皇家的流转路径，了解其曾经被哪些皇帝或官员所珍藏。鉴定文字，如“充内府”、“进呈御览”、“检校”等，则能指示出书籍在宫廷中的地位与用途。而某些藏书跋文，可能出自当时的大文豪或史官之手，对该书的版本、内容进行评价，甚至提供关于李白生平的某些零散信息，对于学界研究具有重要的参考价值。 此外，崇贤馆作为官方机构，其藏书的编纂和整理，往往会遵循一定的规制，校勘精细，注释详尽，力求文本的准确与完整。因此，崇贤馆本的《李太白集》，很可能在传世的诸多版本中，是较为接近原始面貌，或是在校勘方面最为严谨的一个。 对崇贤馆藏书的深入研究，还可以帮助我们了解唐宋以来《李太白集》的传播演变过程，以及不同时代对李白诗歌的解读与推崇。通过分析崇贤馆所收藏的《李太白集》版本，我们可以窥见当时官方对文学经典的重视程度，以及在图书整理和传播方面的策略。 四、 总结 《李太白集》（崇贤馆藏书，一函四册）是一部极具价值的古籍版本。它不仅是欣赏诗仙李白千古绝唱的宝贵载体，更是一部承载着版本学研究、历史流传、官方收藏等丰富信息的文献。其精装的四册形式，暗示着内容的完整与系统的呈现。对这一版本的深入发掘与研究，将有助于我们更准确地认识李白的文学成就，理解其诗歌的艺术精髓，并进一步窥探中国古代文化与图书的传承脉络。它不仅属于文学的范畴，更在历史、文献、收藏等多个维度上，展现出其不可替代的学术价值和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《李太白集》的感受，非常立体，因为它不仅仅是一本诗集，更像是一个文化符号的载体。不同于市面上大量采用现代印刷技术的普及版本，这套书的厚重和内敛，让我在阅读时，仿佛被一种无形的气场包围。我注意到，在某些章节的眉批或页边空白处，似乎隐约可见历代批阅者的痕迹（尽管可能是印上去的做旧效果），这极大地增强了阅读的代入感。我试图去想象，在不同的历史时期，不同的人是如何解读李白的“酒”与“月”的。这套书提供了一个绝佳的平台，让你在读诗的同时，也去思考诗歌在历史长河中生命力的延续与变迁。它成功地将“文本”与“器物”的价值融为一体，让阅读体验超越了文字本身，成为一种对历史深度的追溯和体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《李太白集》，虽然名字听起来是关于诗仙李白的诗歌总集，但实际拿到手的时候，感觉更像是一部穿越时空的文化遗珍。我首先被它装帧的古朴典雅所吸引，那种“崇贤馆藏书”的印记，立刻让人联想到古代文人的风雅和藏书的考究。纸张的触感温润而略带粗砺，墨色的晕染在字里行间透着历史的沉淀。尽管我期待能看到那些脍炙人口的千古绝唱，但翻开书页时，更深切感受到的是，这不仅仅是诗歌的集合，更是一种生活态度的展现。书中的注释和校勘，虽然有些地方需要对照现代白话文才能完全理解，但那种对原貌的尊重，让人油然而生敬意。我特别留意了其中关于篇章排列的用心，似乎能感受到编纂者在试图还原李白创作时的心境脉络，而非简单的年代堆砌。这种细致入微的处理，使得阅读体验从单纯的欣赏诗歌，升华为对古代文人治学态度的探究。读罢几篇，我仿佛能闻到那个时代特有的酒香和月光，这远比仅仅背诵几句“举杯邀明月”来得更丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺，特别是那函的质感，简直让人爱不释手。它散发出一种沉静的力量，让你在快节奏的现代生活中，不得不慢下来，去体会慢的哲学。我习惯在夜晚，点一盏昏黄的台灯，小心翼翼地翻开其中一册。那种纸张与指尖摩擦的细微声响，仿佛是历史的呼吸。我关注的焦点不再仅仅是诗文内容，而是其作为“藏书”本身的价值。可以想象，当年崇贤馆的藏书者，是如何珍视这些文字的，他们面对的抄本，是否也带着同样的墨香和温度？这种对“物”的敬畏，自然而然地延伸到了对“文”的尊重。它提供了一种独特的体验——阅读不再是信息获取，而是一种仪式性的继承。这套书的存在本身，就是对“文脉不绝”最好的诠释，让人对手中这四册书产生了一种近乎虔诚的爱惜之情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次捧读这套“崇贤馆藏书”，我的第一反应是，这对于想要快速了解李白诗歌的读者来说，可能并不“友好”。它更像是一部为资深研究者准备的精修本，处处透露着一种不容妥协的学术严谨性。里面的很多篇章，韵律和用词都极其古奥，如果不借助工具书，很容易在晦涩的辞藻中迷失方向。然而，也正是这种“门槛”，让我体会到了一种对抗性的阅读乐趣。我不得不放慢速度，逐字逐句地去揣摩每一个典故，去感受每一个音节在古代发音体系中的独特美感。这种深入骨髓的钻研，远比阅读任何通俗读物都能带来更持久的满足感。它强迫你走出舒适区，去主动构建一个理解的桥梁，而当那座桥梁搭建成功，诗句的意境豁然开朗之时，那种成就感是无与伦比的，仿佛自己也参与了一场与千年前文豪的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间，沉浸在对这部“李太白集”的品鉴之中，它的魅力并非仅仅体现在那些耳熟能详的名篇上，更在于那些被历史尘封，鲜为人知的篇章中流淌出的生命力。我发现，其中一些篇目，描绘的场景和心境，与当代都市人的焦虑和疏离感有着惊人的共鸣，只不过李白用的是山川河流、美酒豪情来承载，而我们用的是钢筋水泥和电子屏幕。这本书的排版，简直是一场视觉的盛宴。那种一函四册的厚重感，本身就是一种仪式。我尤其欣赏其中收录的一些“逸文”或“附录”，它们如同散落的珍珠，虽然不成体系，却极大地丰富了我们对太白形象的认知，不再是那个只会“天子呼来不上船”的狂放诗人，而是一个有血有肉、有纠结、有失落的灵魂。这种全方位的呈现，让阅读不再是被动的接受，而是一场主动的探索，每一次翻页都像是在挖掘一个等待被发现的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

装帧雅致：经典。值得购买。

评分☆☆☆☆☆

送人的，还没开封，很高大上

评分☆☆☆☆☆

买来送给朋友的，还不错。

评分☆☆☆☆☆

京东图书太棒了，每次有活动都忍不住买好多。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，好像是习惯性好评，但是确实还是不错的！

评分☆☆☆☆☆

字没有香味，没有白话翻译，装帧精美

评分☆☆☆☆☆

送人的，还没开封，很高大上

评分☆☆☆☆☆

很好