沁河風韻係列叢書：沁河流域古代壁畫擷英 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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武曉梅 著，行龍 編

圖書標籤:

• 壁畫
• 古代藝術
• 沁河
• 地方文化
• 曆史
• 文化遺産
• 藝術史
• 中國美術
• 考古
• 民俗

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203094258

版次：1

商品編碼：11999155

包裝：平裝

叢書名： 沁河風韻係列叢書

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：163

字數：220000

正文語種：中文

內容簡介

　　縱觀史籍，在唐宋時期，許多著名的人物畫傢都參與過寺廟中壁畫的創作。《曆代名畫記》記載瞭唐代畫聖吳道子在長安諸多寺觀中所畫壁畫的經曆；《東京夢華錄》《聖朝名畫評》（宋朝名畫評）則生動地描述瞭宋代畫傢武宗元在開封、洛陽等寺院中作畫的情景。但在文人畫興起之後，繪畫的形式與內容齣現瞭變異。在文人墨客的推動下，輕人物題材、重山水錶現，輕職業工匠、重文人墨戲，一時間成為繪畫的主流。與此同時，人物畫逐漸走嚮民間。而山西宋元以來的壁畫正是來自民間的珍貴遺存，是中國美術史上的重要篇章，同時也助推瞭傳統壁畫的發展與傳承。

作者簡介

　　行龍，曆史學博士，教授，博士生導師。現任山西大學副校長，兼任山西大學中國社會史研究中心主任、中國史學會理事、山西省曆史學會會長、中國社會史學會副會長、教育部曆史教學指導委員會委員等。
　　著有《人口問題與近代社會》（1992）、《走嚮田野與社會》（2007）、《從社會史到區域社會史》（2008）、《山西何以失去曾經的重要地位》（2010）、《閱檔讀史：北方農村的集體化時代》（閤著，2011），主編《社會史研究》等。在國內外學術期刊發錶論文百餘篇。
　　
　　武曉梅，筆名曉楳。1987年畢業於山西大學美術學院。現為該院中國畫係主任、副教授、碩士生導師；中國書法傢協會會員、山西省書法傢協會理事、太原市書法傢協會理事、山西省美術傢協會理事、山西省工筆畫會副主席。

內頁插圖

目錄

導言
一、丹青繪古聖
1．土沃鄉交口村舜帝廟清代壁畫
2．固縣鄉南莊村湯帝廟清代壁畫
3．結語

二、關公佑鄉民
1．中村鎮白樺村西溝關帝廟清代壁畫
2．固縣鄉南山村佛爺廟清代壁畫
3．柿莊鎮應郭村關帝廟正殿清代壁畫
4．結語

三、佛光照沁河
1．鄭莊鎮石室村佛廟清代壁畫
2．嘉峰鎮武安村惠濟寺明代壁畫
3．結語

四、意匠寫朝元
1．端氏鎮坪上村玉皇廟明代壁畫
2．鄭村鎮王街村老母掌玉皇廟清代壁畫
3．結語
主要參考文獻
後記

前言/序言

　　“沁河風韻”係列叢書就要付梓瞭。我作為這套叢書的作者之一，同時作為這個團隊的一分子，樂意受諸位作者之托寫下一點感想，權且充序，既就教於作者諸位，也就教於讀者大眾。
　　“沁河風韻”是一套31本的係列叢書，又是一個學術團隊的集體成果。31本著作，一律聚焦沁河流域，涉及曆史、文化、政治、經濟、生態、旅遊、城鎮、教育、災害、民俗、考古、方言、藝術、體育等多方麵，林林總總，蔚為大觀。可以說，這是迄今有關沁河流域學術研究最具規模的成果展現，也是一次集中多學科專傢學者比肩而事、“協同創新”的具體實踐。
　　說到“協同創新”，是要費一點筆墨的。帶有學究式的“協同創新”概念大意是這樣：協同創新是創新資源和要素的有效匯聚，通過突破創新主體間的壁壘，充分釋放彼此間人纔、信息、技術等創新活力而實現深度閤作。用我的話來說，就是大傢集中精力乾一件事情。教育部2011年《高等學校創新能力提升計劃》（簡稱“2011計劃”）提齣，要探索適應於不同需求的協同創新模式，營造有利於協同創新的環境和氛圍。具體做法上又提齣“四個麵嚮”：麵嚮科學前沿、麵嚮文化傳承、麵嚮行業産業、麵嚮區域發展。
　　在這樣一個背景之下，2014年春天，山西大學成立瞭“八大協同創新中心”，其中一個是由我主持的“三晉文化傳承與保護協同創新中心”。在2013年11月山西大學與晉城市人民政府簽署戰略閤作協議的基礎上，在徵求校內外多位專傢學者意見的基礎上，我們提齣瞭集中校內外多學科同人對沁河流域進行集體考察研究的計劃，“沁河風韻學術工作坊”由此誕生。
　　風韻是那前代流傳至今的風尚和韻緻。詞有流風餘韻，風韻猶存。
　　沁河是山西境內僅次於汾河的第二條大河，也是山西的一條母親河。沁河流域有其特有的風尚和韻緻：這裏是中華傳統文明的孵化器；這裏是草原文化與中原文化交流的過渡帶；這裏有聞名於世的“北方城堡”；這裏有相當豐厚的煤鐵資源；這裏有山水環繞的地理環境；這裏更有那獨特而豐厚的曆史文化風貌。
　　橫穿山西中部盆地的汾河流域以晉商大院那樣的符號已為世人所熟識，太行山間的沁河流域卻似乎是“養在深閨人不識”。與時俱進，與日俱新，沁河流域在滾滾前行的社會大潮中也在波濤翻湧。由此，我們注目沁河流域，我們走嚮沁河流域。

沁河風韻係列叢書：沁河流域古代壁畫擷英 圖書簡介 本書是“沁河風韻係列叢書”中的重要組成部分，聚焦於中國古代藝術史中一個獨特而迷人的領域——沁河流域的古代壁畫。沁河流域，作為黃河中下遊的一條重要支流，不僅是中華文明的重要發祥地之一，其深厚的曆史積澱和多元的文化交融，也為其留下瞭大量珍貴的文化遺存。本書旨在通過對該區域內精選的古代壁畫進行係統梳理、深入研究和精美呈現，揭示隱藏在斑駁色彩之下的曆史信息、藝術成就和社會風貌。 第一部分：沁河流域的曆史與文化背景 沁河流域，地跨今山西、河南兩省的部分地區，自新石器時代起便有人類活動的足跡。它承載瞭夏、商、周等早期王朝的興衰，見證瞭春鞦戰國時期諸侯爭霸的烽火，也因其地理位置的特殊性，成為不同文化交流與衝突的前沿地帶。 本書首先將對沁河流域的地理環境、主要曆史脈絡進行概述，為讀者理解壁畫的産生背景奠定基礎。我們將探討以下關鍵曆史節點： 1. 早期文明的印記： 探討新石器時代至青銅時代早期，該地區在宗教信仰、社會組織形態上對後世藝術風格可能産生的潛在影響。 2. 封建王朝的興衰與藝術的演變： 分析秦漢時期統一帝國帶來的文化整閤，以及魏晉南北朝時期佛教的傳入與本土宗教的互動，這些都是壁畫題材和技法變革的關鍵驅動力。 3. 隋唐盛世的輝煌與區域特色： 重點考察在唐代，中原文化與周邊遊牧文化碰撞融閤，在沁河流域形成的地方性藝術流派的可能性。 4. 宋元時期的世俗化與宗教變遷： 研究在社會經濟結構發生深刻變化的背景下，壁畫內容如何從宏大的宗教敘事轉嚮更貼近民間生活的題材，以及元代民族融閤對壁畫藝術帶來的衝擊。 第二部分：壁畫的類型學與載體分析 沁河流域的古代壁畫並非鐵闆一塊，它們依附於不同的建築載體，承載著不同的功能和意義。本書將這些壁畫劃分為主要的類型，並對它們的物質基礎進行科學的考察。 1. 墓葬壁畫： 這是研究沁河流域古代壁畫的主體部分。我們將區分不同曆史時期的墓葬壁畫，探討其主要功能——服務於死後世界的想象、體現墓主生前的社會地位與精神追求。內容涵蓋齣行儀仗、宴飲享樂、神仙導引、天文星象等。 2. 寺觀壁畫（宗教場所）： 考察開鑿於該區域的石窟、摩崖造像以及地麵寺廟遺址中的壁畫。重點分析佛教、道教題材的演變，特彆是本土化進程中，神祇形象如何被賦予瞭中原地域的審美特徵。 3. 建築壁畫（世俗建築）： 盡管保存情況相對較差，但通過零星齣土或史籍記載，我們仍能窺見早期士大夫府邸、重要祠堂中用於裝飾和教化的壁畫遺存。 在載體分析方麵，本書將結閤考古學和材料科學的初步成果，介紹壁畫所使用的基底材料（如夯土、石灰層）、顔料來源（礦物顔料的地域特色）、以及作畫技法（如乾畫法、濕畫法、分層著色等）在沁河流域的特殊應用模式。 第三部分：藝術主題的深度解讀 本書的核心價值在於對壁畫內容進行細緻入微的解讀，將藝術圖像還原為曆史文獻。我們摒棄孤立的圖像描述，轉而探究圖像背後的文化密碼。 1. 世俗生活的百科全書： 儀仗與齣行： 對比不同朝代描繪的儀仗隊伍，分析服飾、兵器、車輿形製的演變，反映齣禮製的變化。 宴飲與樂舞： 細緻分析壁畫中描繪的飲食器皿、樂器形製和舞姿，這是研究古代物質文化和審美趣味的直觀窗口。 農耕與生産： 某些壁畫中對農業勞作、手工業場景的寫實描繪，提供瞭關於當時社會生産力的珍貴信息。 2. 宗教信仰與神話世界： 佛教故事的本土化： 重點分析經變畫（如說法圖、因緣故事）在傳入沁河流域後，人物造型、場景設置上如何吸收瞭中原的筆法和審美趣味，例如某些菩薩形象的麵部特徵與當地人的相似性。 道教與民間信仰： 探討在道教盛行的地區，如玉皇大帝、八仙等形象的早期錶現形式，以及與地方神祇、風水觀念的融閤。 3. 敘事結構與空間布局： 分析壁畫的構圖規律，如連續敘事的手法、畫麵中“人與自然”的關係處理，以及在有限空間內如何營造齣深遠的層次感，這直接關聯到當時畫傢的空間認知和哲學觀念。 第四部分：風格流派與藝術特徵 沁河流域地處中原腹地與周邊文化交界，其壁畫藝術風格呈現齣明顯的“中正平和”與“奔放灑脫”並存的復雜性。本書將嘗試梳理齣該區域壁畫的幾個主要風格特徵： 1. 綫條的運用與轉摺： 比較該地壁畫綫條的剛勁與柔韌性，探討其受晉唐“吳帶當風”和宋代工筆重彩技法影響的程度。 2. 色彩體係的地域性： 分析壁畫中礦物顔料的使用頻率和主導色調（如硃紅、石青、石綠的使用傾嚮），考察是否形成瞭區彆於敦煌、洛陽等地的“沁河色譜”。 3. 人物造型的寫實與程式化： 觀察人物麵部的錶情刻畫、衣紋的褶皺處理，判斷其對北方山水畫派或南方院體畫派的傾嚮性吸收。 4. 圖像的“世俗化”傾嚮： 突齣本區域壁畫中，宗教題材人物（如佛、菩薩）往往帶有更明顯的地方士人的肖像特徵，體現瞭藝術創作中對現實世界的關注。 結語：壁畫的保護與當代價值 本書的最後一部分將探討沁河流域古代壁畫目前麵臨的保護睏境，包括自然侵蝕、人為破壞以及濕氣對壁畫顔料的損害。通過對曆史圖像的係統性研究，我們不僅是在迴顧過去，更是在為當代藝術修復和文化遺産保護提供堅實的學術依據，讓這些沉默的“牆上史書”得以繼續嚮後人訴說沁河的風韻與華夏文明的深厚底蘊。本書的配圖均采用高精度復製技術，力求還原壁畫的原始風貌與藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本以為《清代江南戲麯聲腔的流變與地域化研究》會是一本非常“硬核”且可能枯燥的專業音樂人類學著作，但讀完後發現，它遠比我想象的要迷人得多。這本書的核心在於，它將江南地區（主要是蘇杭一帶）昆麯、花部地方戲等聲腔藝術，放在清朝中期以後社會經濟結構劇烈變動的語境下進行考察。作者沒有僅僅停留在對唱腔闆式、腔調音高的純技術分析上，而是非常敏銳地捕捉到瞭聲腔背後的“權力轉移”和“審美民主化”過程。比如，書中詳盡對比瞭早期昆麯的文人雅化傾嚮與後期花部（如徽班進京後對江浙戲麯的影響）的通俗化、市場化趨勢，這種對比極具啓發性。它清晰地揭示瞭，當審美的主體從少數精英階層逐漸嚮富裕的市民階層轉移時，藝術形式必然會做齣的適應性調整，這種調整體現在瞭節奏的加快、情感錶達的直白化上。全書的論證體係嚴密，數據引用豐富，但作者在行文中穿插的對當時戲園子盛況的側麵描寫，又增添瞭極強的現場感，是研究中國近世戲麯史繞不開的一部重要參考力作。

評分☆☆☆☆☆

最近在讀《絲綢之路上的商貿密碼：粟特人的商業網絡與文化滲透》，讀完之後最大的感受是，曆史的宏大敘事往往隱藏在那些鮮為人知的群體故事之中。這本書非常聚焦於粟特人，這個在古代中亞和中國之間扮演瞭關鍵貿易中介角色的民族。它不像傳統史書那樣把他們僅僅視為一個“鬍商”的標簽，而是深入挖掘瞭他們獨特的商業組織形式、跨國界的傢族信任機製，以及他們如何在新舊政權更迭中保持其經濟活力的生存智慧。作者收集瞭大量的碑文、墓誌銘和波斯文、粟特文的殘捲，通過碎片化的信息進行細緻的“數字考古”，重建瞭一個龐大而高效的商業帝國。我特彆欣賞作者對於“雙重文化身份”的探討——粟特人在東方以鬍人形象齣現，在西方則融入瞭波斯文化圈，這種彈性讓他們得以在復雜的政治環境中遊刃有餘。這本書的敘事節奏把握得很好，既有對宏觀貿易路綫圖的勾勒，又不乏對具體商隊往來細節的生動描摹，讓人仿佛能聞到塔剋拉瑪乾沙漠中駝隊的氣息，是一部精彩的“細節史學”的典範。

評分☆☆☆☆☆

這本新齣版的《畫捲裏的韆年宋韻》真是讓我眼前一亮！它不是那種枯燥的學術論文集，而是用一種非常生動活潑的筆觸，帶我們穿越迴那個風雅的宋朝。作者顯然對宋代的繪畫藝術有著深入的研究，但他沒有堆砌晦澀的專業術語，而是將那些傳世名作背後的故事娓娓道來。我印象最深的是關於宋徽宗趙佶的幾章，書中細緻描繪瞭他作為一位“藝術傢皇帝”的矛盾與纔情，從他如何親自指導畫院的選拔標準，到他對花鳥畫“格物緻知”精神的極緻追求，都寫得栩栩如生。特彆是書中配圖的精美程度，簡直可以稱得上是一本可以“讀”的藝術畫冊，那些細節的放大圖，讓我這個業餘愛好者都能清晰地感受到宋代畫傢們對光影、質感以及物象精神的精準捕捉。這本書的裝幀設計也十分考究，那種微微泛黃的紙張和古樸的字體，讓人捧在手裏就有一種對曆史的敬畏感。對於想瞭解宋代美學精髓，又不想被厚重理論壓垮的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的入門和欣賞路徑，它成功地將高雅的藝術欣賞拉近瞭普通人的生活，讀完後，我對宋詞的審美趣味也多瞭一層更直觀的理解。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這種“地方文化深度挖掘”的書籍抱持著一種審慎的態度，總覺得可能內容會過於局限或者過於地方誌化。然而，這本《晉南古建築的語境重構》完全顛覆瞭我的預期。它巧妙地將晉南地區（特指山西南部）的傳統民居、宗祠以及戲颱建築群，置於一個宏大的社會變遷和地域文化交融的大背景下進行剖析。作者的厲害之處在於，他不僅關注瞭那些精美的磚雕、木雕藝術本身，更重要的是探討瞭這些建築是如何在特定地理環境和宗族社會結構下，被賦予瞭超越實用功能的文化符號意義。書中對“風水”觀念如何影響建築選址和布局的論述，結閤瞭人類學和社會學的視角，顯得非常深刻且有洞察力。特彆是它對不同時期建築風格演變的梳理，清晰地勾勒齣瞭明清時期晉商崛起對建築形製産生的巨大反作用力，那種由財富驅動的，對奢華與秩序感的追求，通過冰冷的磚瓦得以凝固。這本書的學術深度是毋庸置疑的，但行文的邏輯推導極其嚴謹，每一步論證都有紮實的田野調查和文獻支撐，讀起來雖然需要集中精神，但收獲的知識體係卻是非常完整和係統的，強烈推薦給建築史和文化地理學的研究者們。

評分☆☆☆☆☆

我對《中國古代士大夫的閑暇哲學》這本書的評價是：一部能讓人慢下來的“精神療愈”之作。在當下這個追求效率和即時滿足的時代，這本書像一陣清風，拂去瞭我們心頭的浮躁。它不是在討論古代文人的“休閑活動”清單，而是深入探討瞭“閑”這個概念在儒釋道思想交融下的哲學蛻變。從魏晉的玄學清談，到唐宋的雅集品茗、賞石插花，作者極其細膩地分析瞭這些看似無所事事的行為背後，士大夫們如何通過與自然的親近、與自我的對話，來對抗官場的傾軋和生命的無常，實現一種內在的精神自由與圓融。書中對蘇軾的論述尤為精彩，將他的人生起伏與其“曠達”的閑暇觀緊密結閤，讓我們理解到“一蓑煙雨任平生”並非簡單的灑脫，而是曆經磨難後的深度沉澱。這本書的語言風格帶著一種古典的韻味，遣詞造句極具美感，讀起來就像品一杯溫熱的香茗，迴味無窮，非常適閤在寜靜的午後細細品讀，找迴屬於自己的“閑適”之道。