結構聽覺 音樂中調性的貫串性 [Structural hearing tonal coherence in music felix salzer] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 菲利剋斯·薩爾徹 著，徐孟東，洛秦 編，葉純之 譯

圖書標籤:

• 音樂理論
• 調性
• 結構分析
• 和聲學
• 音樂認知
• 薩爾澤
• 20世紀音樂
• 音樂分析
• 音樂結構
• 古典音樂

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928967

版次：1

商品編碼：12001856

包裝：平裝

叢書名： 現代作麯技術理論係列叢書

外文名稱：Structural hearing tonal coherence in music felix salzer

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁

內容簡介

　　《結構聽覺 音樂中調性的貫串性》以海恩裏希·申剋的調性及音樂貫串性的革命概念為根據，目的是把申剋的概念模鑄成一個可以使用的、係統化的方法以供教師、學生、演奏傢，以及任何認真對音樂連續性、貫串性及結構感興趣的人使用。

目錄

序
譯者前言
引言
第一部
第一章
第二章
一、和弦語法——和弦意義
二、作為有方嚮運動的音樂——結構及延長
三、和聲及對位
四、和弦延長
五、調性
六、結構及延長的含義

第二部 結構聽覺的教學及係統化方法
第一章 基本理論的範圍
第二章 作為組織力量的音樂方嚮
一、音樂連續及結閤的問題
二、音樂方嚮——結構及延長
1．和弦語法——和弦意義
2．鏇律——鏇律方嚮及貫串性
3．鏇律結構及延長的相對意義
4．鏇律與和弦意義的相互依存
三、和聲與對位的功能
第三章 對位概念
一、引言
二、兩部對位
三、三部對位
四、小結
第四章 和聲概念
一、與對位概念的對比
二、基本和聲進行及其潤飾
三、練習
四、小調中的和聲進行及混閤的影響
五、前麵用：和弦來加強V
六、在和聲進行中使用七和弦
七、使用兩個連續的和聲進行
八、支持鏇律裝飾的和聲進行
九、小結及要點
第五章 結構及延長I
一、對位和弦或和聲骨架內的進行
1．經過和弦——聲部進行和弦
a．經過和弦
b．改善聲部進行的經過和弦
c．聲部進行和弦
d．小結及要點
2．鏇律強調和弦或色彩和弦
3．鄰音和弦
二、和弦延長（在一個和弦周圍及內部的運動）
三、和弦延長的應用（直接及間接運動）
四、結構及延長
五、短小鏇律樂句的四部配置
六、鏇律一對位延長
1．基本器樂音型化
2．進入進齣內聲部的運動
3．內聲部的疊置
4．音域轉移
5．延長的對位
七、純對位技巧的連續使用
八、聲部進行的認彆
九、作為結構及延長的係統錶現的聲部進行圖
十、延長的練習——結構聽覺訓練
十一、阻礙的技巧
第六章 結構與延長Ⅱ
一、和弦延長
1．主和弦的和聲延長
a．基於主和弦延長的完全和聲進行
b．基於主和弦延長的不完全和聲進行
c．主和弦的屬和弦延長（延長的V）
d．結構主和弦之前的屬和弦延長與不完全和聲進行
2．其他和聲和弦的和聲延長
a．應用屬和弦
b．作為和聲和弦延長的不完全和聲進行
c．作為和聲和弦延長的完全和聲進行
3．對位和弦的和聲延長
4．強調和聲的和弦
二、承擔結構意義的對位和弦
三、和弦的復功能
1．有外加延長含義的和聲一結構和弦
2．有外加結構意義的和聲一延長和弦
3．有對位含意的和聲一延長和弦
a．作為聲部進行和弦的和聲強調和弦
b．下行五度模進
c．上行五度
d．作為經過和弦的應用屬和弦（半音階過渡）
e．作為聲部進行和弦的應用屬和弦
f．和聲要素的消失
四、四部配置的補充變體
五、半音階
1．減七和弦、屬七和弦、六和弦及：和弦在半音階中的作用
2．半音經過句中的對位織體
3．變化和弦
a．增三和弦
b．增六和弦
c．增屬七和弦
d．上主音變和弦（根音位置及轉位）
e．下屬變和弦（根音位置及轉位）
六、混閤體
1．那不勒斯六和弦與弗裏幾亞Ⅱ
2．混閤體的各種用法
七、下中音和弦的任務
八、單元的擴展——大型單元中結構與延長的關係
第七章 結構與延長Ⅲ
一、結構定嚮的問題（復雜變體的例子）
二、對位延長與鏇律的發展
1．延長的對位
a．“獨立”聲部進行
b．色彩和弦
c．“和聲”對位
d．八度及五度
2．通過內聲部模進疊置的音域轉移
3．用非主和弦配置延遲的第一個結構鏇律音
4．經過運動中的可能性
5．鏇律分析的意義（鏇律延長的研究）
三、完全對位結構
四、結構聽覺的步驟
五、大規模聆聽及布局的準備
1．擴展的鄰音及經過運動
a．勃拉姆斯
b．德彪西
c．肖邦
d．普羅剋菲耶夫
2．奏鳴麯形式的發展部（大規模延長）
3．大規模布局的練習
4．特殊擴展的兩種延長
第八章 調性的概念
一、整部作品——其調性及形式組織
1．序言
2．和聲結構與和聲及對位組閤結構上的作品
3．在對位結構上的作品
4．形式與結構
a．外部形式、內部形式及樂思
b．外部形式與結構的關係，結構形式一延長形式
5．調性的意義及範圍
二、各類形式類型在作品中的應用
1．一部或通譜麯式
2．二部結構麯式
a．結構重復
b．結構劃分
c．阻礙
3．二部延長麯式
a．作為麯式段的主要延長
b．作為形式段的主要延長片斷
4．三部麯式
a．三部結構麯式（來源自阻礙）
b．三部延長麯式（來源自阻礙）
c．真正三部延長麯式
d．三部延長麯式（對位結構）
5．獨立麯式及幻想麯
尾聲

第三部
第一章
一、結構聽覺的含義及結果
二、成問題的作品
第二章 調性貫串性的曆史發展
結束語西方音樂的語言

《音響的織體：從聽覺感知到音樂結構分析》 內容提要： 本書旨在探討音樂經驗的核心——聽覺感知如何與音樂的結構化組織相互作用，並以此為基礎，構建一套深入而實用的音樂分析框架。我們不再局限於傳統的記譜分析，而是將焦點置於聲音的物理特性、人類的認知機製以及音樂時間維度上的展開。全書分為四個主要部分，層層遞進，旨在引導讀者跨越純粹的音樂理論藩籬，進入到更為廣闊的、以聽覺為中心的音樂理解領域。 第一部分：聽覺的物理基礎與心理建構 本部分首先審視聲音的物理屬性，包括頻率、振幅、泛音結構和時間輪廓，探討它們如何共同構成瞭我們所感知的“音響”。隨後，深入剖析人類聽覺係統的生物學限製與能力。我們考察瞭調音（Tuning）的心理聲學基礎，特彆是音高知覺的非綫性特徵，以及時間分辨率在識彆鏇律和節奏中的關鍵作用。著重討論瞭“聽覺場景分析”（Auditory Scene Analysis）理論，解釋大腦如何在復雜的聲場中分離、組織和追蹤獨立的音樂綫條。這一部分不僅涉及音樂現象，更關乎我們如何“構建”音樂世界，為後續的結構分析奠定堅實的感知基礎。 第二部分：音樂時間性與結構湧現 音樂的本質在於時間中的流動與組織。本部分聚焦於時間組織的不同層麵。從微觀的時間單位——節奏的“驅動力”（Drive）和“擺動”（Swing）——齣發，過渡到宏觀的樂段劃分和麯式結構。我們將引入時間序列分析的方法，探討音樂事件的周期性、非周期性和突變。討論的核心概念是“結構湧現”（Emergence of Structure），即聲音的簡單組閤如何在大腦中産生齣遠超於個體元素之和的、具有連貫性的聽覺實體。我們細緻分析瞭動機（Motif）的重復、變異與發展如何建立起短期的連貫性，以及這些短期連貫性如何纍積形成中長期的時間架構。本部分強調，結構並非預先設定在樂譜上的抽象規則，而是聽者在時間流逝中積極構建的感知産物。 第三部分：音高關係與聲場空間化 雖然本書不側重於傳統的調性理論，但對音高關係在構建空間感和方嚮性中的作用進行深入探究。我們考察瞭非等音律係統和十二平均律係統下，音程感知上的差異與一緻性。重點分析瞭和聲的“色彩”（Color）維度，探討瞭不同和聲聚集體（Harmonic Collections）如何通過泛音共振和認知預期，在聽覺空間中形成特定的張力和解決。此外，我們引入瞭“聲場空間化”的概念，研究通過音高、響度和音色變化，音樂如何營造齣一種“深度”、“廣闊”或“集中”的空間感，即使在單聲道或純粹的理論分析中。這一部分的分析工具將側重於聽覺的維度，而非僅僅是功能和聲的標簽。 第四部分：綜閤分析案例：跨越風格界限的聽覺路徑 在最後一部分，我們將前三部分建立的理論框架應用於具體的音樂作品分析。選取的案例將涵蓋不同曆史時期和地域風格，包括巴洛剋時期的復調音樂、浪漫主義的敘事性作品、20世紀的序列主義實驗，乃至當代極簡主義和電子音樂。分析的重點在於： 1. 綫條分離（Line Separation）： 如何在復雜的對位織體中，聽覺地追蹤並區分齣獨立的音樂綫條。 2. 張力-釋放的動態光譜： 探討音樂張力的感知而非功能根源，分析高密度的信息輸入、不穩定的音高關係或節奏斷裂如何製造聽覺上的不適感，以及隨後的“穩定”如何被感知為解決。 3. 音樂敘事的聽覺驅動： 分析音樂如何通過音響的漸變（如力度、密度、音色）來構建類似敘事或情感起伏的體驗，而不依賴於已知的文學原型。 本書的最終目標是提供一套靈活的、以聽覺為核心的分析工具箱，鼓勵音樂學習者和研究者以更直接、更具沉浸感的方式去體驗和理解音樂的復雜性與美感。它強調，真正的音樂洞察力，來自於對“聽到什麼”的細緻入微的探究。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在探索一座宏偉的音樂建築。作者沒有直接給齣結論，而是邀請讀者一步一步地走進這座建築，觀察它的每一塊磚石，每一根梁柱是如何構建起來的。我之前對音樂的理解，更多停留在鏇律和節奏的層麵，對於那些更深層的結構性要素，我常常感到睏惑。這本書就像是提供瞭一張精密的藍圖，讓我看到瞭音樂的骨架和血肉是如何連接在一起的。我特彆關注書中關於“調性貫串性”的論述，這部分讓我對音樂的統一性和連續性有瞭全新的認識。原來，音樂中的每一個音符，每一個和弦，都不是孤立存在的，它們都服務於一個更大的調性目標，構成瞭音樂的流動和發展。我嘗試著將書中的一些分析方法應用到我熟悉的樂麯中，驚訝地發現，之前聽起來模糊不清的部分，現在變得清晰起來，原來它們是如此巧妙地被組織在調性的框架之內。這本書不僅提升瞭我的音樂理論知識，更重要的是，它改變瞭我聆聽音樂的方式，讓我能更主動地去探索和理解音樂的奧秘，感受到音樂背後隱藏的智慧和力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，更像是一場對音樂奧秘的深度探索之旅。作者並沒有簡單地羅列枯燥的理論，而是通過對大量經典音樂作品的細緻剖析，引導讀者一步步揭示音樂結構背後調性的強大力量。我尤其被書中對“貫串性”這一概念的闡釋所吸引，它讓我深刻理解到，音樂的生命力並不僅僅體現在某一個精彩的鏇律片段，而在於整個作品如何圍繞一個調性中心，形成一個有機、統一的整體。我曾一度認為，音樂的魅力在於其情感的自由錶達，但這本書讓我看到瞭，正是這種結構性的約束，纔使得情感的錶達更加有力和深刻。書中對於巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品的分析，如同一堂生動的音樂分析課，讓我對這些熟悉的作品有瞭全新的認識。我期待通過閱讀這本書，能夠提升我的音樂鑒賞能力，學會用一種更係統、更深入的方式去理解和感受音樂，從而真正領略到音樂的偉大之處。

評分☆☆☆☆☆

這本《結構聽覺：音樂中調性的貫串性》的封麵設計就透著一股沉靜而又厚重的學術氣息，深邃的藍色背景搭配燙金的書名，讓人不禁聯想到音樂廳中悠揚的鏇律在空氣中彌漫開來的景象。我拿到這本書時，恰逢對古典音樂的理解陷入瓶頸期，總覺得許多作品雖然鏇律優美，但總缺瞭點什麼，難以抓住其內在的靈魂。這本書的標題，特彆是“結構聽覺”和“調性的貫串性”，一下子就戳中瞭我的痛點。我開始想象，書中是否會像一位經驗豐富的嚮導，帶我穿梭於巴赫賦格精妙的對位結構，或者莫紮特奏鳴麯流暢的樂句之間，揭示那些隱藏在音符錶麵之下的邏輯脈絡。我特彆期待書中能解答一些睏擾我多年的疑問，比如為什麼貝多芬的某些樂章即使變化萬端，聽起來依然統一和諧？為什麼有些作品聽起來零散，而另一些則渾然一體？是否有一種方法，能讓我不僅僅是用耳朵去“聽”，而是用一種更深邃、更具洞察力的方式去“理解”音樂的肌理？這本書仿佛一把鑰匙，我希望能藉它開啓一扇通往音樂更深層理解的大門，讓我今後在聆聽時，不再隻是被動地接受，而是能主動地參與到音樂的構建過程中，體味到那種“在紛繁中尋秩序，在變化中見統一”的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我被它嚴謹的論證方式和豐富的音樂實例深深吸引。作者仿佛一位細緻入微的解剖學傢，將音樂作品的結構一絲不落地呈現在讀者麵前。從最基礎的和弦進行到復雜的麯式分析，每一個概念都經過瞭精心的梳理和闡釋。我尤其欣賞書中對不同音樂時期和作麯傢作品的深入剖析，例如，它如何解釋巴洛剋時期音樂的嚴謹邏輯，以及浪漫主義時期音樂情感錶達與結構之間的微妙關係。我嘗試著在閱讀的同時，拿起樂譜，對照書中的分析，一邊聽著音樂，一邊在腦海中勾勒齣樂句的走嚮和和聲的推進，這過程本身就是一種極大的樂趣。這本書不僅僅是理論的堆砌，更是引導讀者建立一套全新的聽覺係統。我曾經認為音樂的魅力在於瞬間的情感衝擊，但這本書讓我意識到，更持久的感動往往源於對音樂內在邏輯的理解。它讓我明白，那些看似隨意的鏇律，背後其實有著深刻的組織原則，而這種原則正是調性得以維係和貫穿的關鍵。我希望這本書能幫助我提升音樂鑒賞的能力，讓我不再是那個隻能被動聆聽的“外行”，而是能夠更深入地理解音樂的精髓，甚至在創作上也能獲得一些啓發。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸這本書時，我正沉迷於一些現代音樂，對調性的概念感到有些疏遠。然而，《結構聽覺：音樂中調性的貫串性》卻以一種意想不到的方式，讓我重新審視瞭調性的重要性。作者以紮實的理論功底和豐富的音樂實踐，清晰地闡述瞭調性在構建音樂結構、維係音樂邏輯中的核心作用。書中對不同時期和風格音樂的案例分析，讓我看到瞭調性如何隨著時代的發展而演變，但其作為音樂“主心骨”的功能卻始終未曾改變。我尤其欣賞書中對於“聽覺”和“結構”之間關係的深入探討，它不僅僅是停留在理論層麵，而是強調如何通過有意識的聽覺訓練，去把握音樂的內在聯係。這本書讓我明白，真正的音樂理解，不僅僅是聽到聲音，更是聽到聲音之間的關係，聽到聲音背後的邏輯。我希望這本書能夠幫助我 bridging 理論與實踐的鴻溝，讓我能夠更好地欣賞那些以調性為基礎的音樂作品，並從中獲得更深刻的藝術體驗。