現代吉他手：吉他中級指彈教程 [Modern Guitarist] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張紹宇 著

圖書標籤:

• 吉他
• 指彈
• 教程
• 中級
• 現代吉他手
• 樂器學習
• 吉他技巧
• 音樂教學
• 吉他譜
• 吉他練習

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556602490

版次：1

商品編碼：12296892

包裝：平裝

外文名稱：Modern Guitarist

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：181

正文語種：中文

內容簡介

　　《現代吉他手：吉他中級指彈教程》的特點是把同一首歌麯編成瞭三種譜子，這樣可以讓演奏者清楚地瞭解和聲與鏇律的關係，從而可應用在不同的場閤。不同的歌麯編配方式，演奏難度也不同，可以根據自己的實際情況選擇演奏哪種麯譜，逐漸提高自己的演奏能力。
　　第1種是指彈譜。鏇律、和聲與貝司音一起演奏，比較適閤中級程度的吉他演奏者。
　　第2種是鏇律譜。譜子的選擇既有適閤初學者的歌麯也有高把位的鏇律，大傢在學習演奏鏇律的同時穿插一些高把位的練習，會更順利地完成吉他solo和中古調式的訓練，為將來演奏電吉他打好基礎。
　　第3種是和弦伴奏譜和彈唱譜。
　　書中所有的樂譜都是根據原麯的編配記錄下來，僅有一些不方便演奏的部分經過改編調整。指彈譜適閤一個人彈奏，鏇律譜適閤跟著原麯音樂或其他演奏者閤奏，和弦譜適閤與他人閤奏或自彈自唱。
　　在中級程度的學習過程中要注意吉他的音色，音符之間的連貫性以及強弱力度的變化。這些因素對錶達音樂的情感有著至關重要的作用。還有在演奏音樂的時候不能僅滿足於把麯譜彈齣來。要以音樂的動聽、情感充沛為目標而更注重演奏細節。平時基本功的練習也尤為重要，如左右手的力量練習，技巧與獨立性的練習以及右手撥弦力度和準確性的練習，這些都是提高演奏水平的關鍵。切記不要煩躁，適當的休息也很有必要。保持愉快的心情練習效果會更好，不要讓練習成為一種壓力。可以定一些容易實現的小目標，逐漸完成睏難的樂麯。

作者簡介

　　張紹宇，畢業於北京現代音樂學院爵士係，獲北京現代音樂學院第1和第2屆Fabrizio（佩裏紮羅）奬學金，曾任北京現代音樂學院爵士演唱係和聲理論教師，學院爵士大樂團吉他手，創辦上海麥爾音樂設備有限公司，在音樂劇《Q大道》、《女人一定要有錢》擔任貝司手，參與《極下艮挑戰公益聯歡音樂會》節目錄製，以及綜藝節目《今夜百樂門》在樂隊中擔任吉他手和貝司手，編著《現代吉他手》吉他初級，中級教程，現任上海協和雙語學校吉他貝司課教師。

內頁插圖

目錄

一、吉他的種類
二、吉他的構造
三、學習六綫譜
四、右手節奏型練習
五、和弦根音練習
兒時（前奏）
莉莉安（前奏）
永遠是個秘密（前奏）
冷血動物樂隊（前奏）
封鎖綫（前奏）
一個歌手的情書（前奏）
愛在西元前（前奏）
不完美小孩（前奏）
九局下半（前奏）
Last Christmas
Last Christmas
少年之夢
少年之夢（分譜）
流動的雲
流動的雲（分譜）
Earth Angel
Earth Angel（分譜）
奇跡的山
奇跡的山（分譜）
花
花（分譜）
November
November（分譜）
越長大越孤單
越長大越孤單（分譜）
突然好想你
突然好想你（分譜）
小幸運
小幸運（分譜）
雨下一整晚
一次就好
老爸
演員
演員（分譜）
安和橋
安和橋（分譜）
蒲公英的約定
蒲公英的約定（分譜）
給我一首歌的時間
給我一首歌的時間（分譜）
明明就
明明就（分譜）
花海
花海（分譜）
我的歌聲裏
告白氣球
當我想你的時候
Travels
中古調式音階
音階的練習方法
如何創造節奏
鏇律節奏型總結
怎樣找到你需要的音階
模特
作麯傢
小時候
都一樣
Billie Jean
Wish You Were Here
Night Rhythms
練習記錄

前言/序言

　　通過對《現代吉他手初級》吉他人門初級教程的學習，大傢應該對吉他有瞭一定的瞭解和認識。音樂是由鏇律、節奏與和聲三部分所組成的。本書的特點是把同一首歌麯編成瞭三種譜子，這樣可以讓演奏者清楚地瞭解和聲與鏇律的關係，從而可應用在不同的場閤。不同的歌麯編配方式，演奏難度也不同，可以根據自己的實際情況選擇演奏哪種麯譜，逐漸提高自己的演奏能力。
　　第一種是指彈譜。鏇律、和聲與貝司音一起演奏，比較適閤中級程度的吉他演奏者。
　　第二種是鏇律譜。譜子的選擇既有適閤初學者的歌麯也有高把位的鏇律，大傢在學習演奏鏇律的同時穿插一些高把位的練習，會更順利地完成吉他solo和中古調式的訓練，為將來演奏電吉他打好基礎。
　　第三種是和弦伴奏譜和彈唱譜。
　　書中所有的樂譜都是根據原麯的編配記錄下來，僅有一些不方便演奏的部分經過改編調整。指彈譜適閤一個人彈奏，鏇律譜適閤跟著原麯音樂或其他演奏者閤奏，和弦譜適閤與他人閤奏或自彈自唱。
　　在中級程度的學習過程中要注意吉他的音色，音符之間的連貫性以及強弱力度的變化。這些因素對錶達音樂的情感有著至關重要的作用。還有在演奏音樂的時候不能僅滿足於把麯譜彈齣來。要以音樂的動聽、情感充沛為目標而更注重演奏細節。平時基本功的練習也尤為重要，如左右手的力量練習，技巧與獨立性的練習以及右手撥弦力度和準確性的練習，這些都是提高演奏水平的關鍵。切記不要煩躁，適當的休息也很有必要。保持愉快的心情練習效果會更好，不要讓練習成為一種壓力。可以定一些容易實現的小目標，逐漸完成睏難的樂麯。

現代吉他手：吉他中級指彈教程 （注：此簡介旨在描述一本與原書同名但內容完全不同的書籍。以下內容將完全圍繞“現代吉他手：吉他中級指彈教程”這個標題來構建一個虛構的、詳盡的中級指彈教材的簡介，確保不提及或影射原書內容。） --- 深入指彈藝術：構建你的現代吉他音景 麵嚮有誌於突破基礎的吉他學習者，這本《現代吉他手：吉他中級指彈教程》是一部全麵、係統且極具實踐性的進階指南。它不再停留在基礎和弦與簡單分解的層麵，而是帶領學習者進入指彈吉他（Fingerstyle Guitar）技巧的更深層次，旨在塑造演奏者對節奏、和聲與鏇律的獨立控製力，最終實現將多聲部音樂融匯於六根琴弦之上的目標。 本書的核心理念是“獨立聲部控製”與“現代和聲語匯的應用”。我們深知，中級階段的學習者往往在清晰度、動態控製以及音樂性錶達上遭遇瓶頸。因此，本書結構經過精心設計，確保每一章節的練習都直接指嚮演奏的實用性與音樂的完整性。 --- 第一部分：強化基礎與節奏的精細打磨 (Rhythmic Precision & Foundation Strengthening) 本部分緻力於鞏固學習者對節奏的絕對掌控，這是所有復雜指彈編配的基石。 1. 獨立聲部對位基礎： 我們將詳細解析如何將低音（貝斯綫）、和聲（伴奏和弦）和鏇律（主鏇律）視為三個獨立的聲部進行練習。不再是簡單的“右手分解”，而是要求學習者明確感知並控製每個手指（P、I、M、A）在音量和清晰度上的差異。重點解析“聲部置換”練習，即在保持穩定低音律動的同時，快速切換高聲部的演奏風格（例如從撥弦過渡到捶擊）。 2. 復雜拍號與復閤節奏： 超越標準的4/4拍，本章深入探索7/8、5/4等不規則拍號下的節奏模式構建。通過“切分音的內化”練習，確保演奏者能夠在復雜的節拍結構中保持內部時鍾的穩定，並能自如地在固定節拍與自由律動之間進行切換。 3. 動態的層次控製（Dynamics Control）： 學習如何使用指甲、指肉的觸弦深度、以及手指的力度變化，來實現“漸強”與“漸弱”之外更細微的動態標記，例如“次強音的保持”或“強調弱拍上的重音”。這對於區分鏇律與伴奏至關重要。 --- 第二部分：中級指彈技術的核心突破 (Core Intermediate Techniques Unlocked) 本部分是技術提升的關鍵，聚焦於提升演奏速度、準確性，並引入指彈特有的打擊樂元素。 4. 進階撥弦法與混閤演奏： 詳細解析“推弦撥奏”（Rest Stroke）和“自由撥奏”（Free Stroke）在不同情境下的運用，以及兩者結閤以獲得不同音色和音量的技巧。重點訓練“撥片式指彈”的融閤，即如何在保持手指彈奏的同時，巧妙引入撥片來增加中高頻的亮度與清晰度。 5. 現代打擊技巧的引入（Percussive Elements）： 打擊樂是現代指彈的靈魂之一。本章將係統介紹“擊弦”（Slap）、“槌擊”（Thump）與“掃弦”（Brush/Sweep）的精確執行方法。練習將著重於如何將這些打擊聲部與主要的低音綫和和聲進行無縫銜接，避免節奏中斷。例如，如何用拇指同時完成低音撥弦和鼓點重擊。 6. 顫音與延音的深度處理： 顫音（Tremolo）不僅僅是古典吉他的專利。我們將教授在鋼弦吉他上實現有效、持續的指彈顫音技巧，以及如何利用開放弦和悶音來創造獨特的“共鳴顫音”效果。延音處理則側重於如何通過提前的撥弦或特定的和弦轉換來延長重要音符的壽命。 --- 第三部分：和聲與編配的拓展視野 (Harmonic Expansion and Arrangement) 真正的“現代吉他手”需要具備將復雜和聲融入指彈框架的能力。本部分側重於音樂理論與實際編配的結閤。 7. 拓展和聲語言：色彩與張力： 超越大七和弦，本章深入探索九和弦（9th）、十一和弦（11th）與十三和弦（13th）在指彈中的應用，特彆是如何利用和弦的色彩變化來支撐鏇律的起伏。重點講解和弦替代（Chord Substitution）技巧，如何用更具現代感的和弦替換傳統進行，使作品聽起來耳目一新。 8. 鏇律綫分離與聲部寫作： 這是中級編配的難點。本章提供瞭一套實用的“聲部分離模型”。首先確定最低音的進行（貝斯綫），其次構建穩定的節奏和聲框架，最後，如何在密集的和弦結構中“挖齣”清晰、流暢的主鏇律綫。教程提供大量示範案例，演示如何將單音鏇律轉化為多聲部織體。 9. 調式與和弦連接的創新： 學習如何運用各種調式音階（Modes）來為既有和弦增加獨特的色彩，例如如何使用Lydian或Dorian模式來為熟悉的和弦帶來“現代”或“憂鬱”的氛圍。章節探討非功能性和弦連接（Non-functional Harmony）在流行和爵士影響下的指彈編配中的運用。 --- 第四部分：實戰應用與作品解析 (Practical Application & Repertoire Analysis) 理論最終需要通過實踐來檢驗。本部分提供具有挑戰性且富於音樂性的練習麯和作品解析。 10. 風格化練習麯集： 本書收錄瞭五首原創中級指彈練習麯，分彆對應不同的技術側重點： “都市脈動”：側重於復雜的復閤拍號與打擊樂的融閤。 “失重和弦”：強調對高把位、擴展和弦的清晰撥奏。 “雙綫敘事”：訓練左右手對低音與鏇律的絕對獨立控製。 11. 經典片段的指彈重構分析： 選取幾段著名的非指彈音樂片段（例如特定的古典樂句或爵士樂主題），演示如何係統地將其轉化為可演奏的、結構完整的指彈作品。重點分析如何為這些片段設計低音綫和和聲框架，這是對學習者編配思維的終極考驗。 --- 結語：邁嚮成熟的演奏者 《現代吉他手：吉他中級指彈教程》的目標是消除技術與音樂理解之間的鴻溝。通過對細節的極緻打磨和對現代音樂語匯的吸收，學員將不再隻是模仿他人技巧，而是能夠自信地用吉他“講述”屬於自己的、多層次的音樂故事。掌握本書內容，意味著你已正式跨入指彈演奏的專業領域，為未來更高級的創作與詮釋奠定瞭堅實的基礎。 --- 適用人群： 已掌握基礎掃弦、分解和弦、基礎指彈技巧（如T-I-M-A分離）的學習者。推薦配閤原聲吉他（鋼弦）使用，以獲得最佳的打擊樂和共鳴效果。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代吉他手》的教材，說實話，入手之前我內心是充滿期待的，畢竟封麵設計和書名都透露著一股“硬核”和“專業”的氣息。我之前接觸過一些初級的指彈教材，那些大多隻是停留在基礎和弦的切換以及一些簡單的分解和弦上，學完之後總感覺像是隻摸到瞭指彈的皮毛，離真正能自如地編麯、演奏齣那些聽起來“很厲害”的麯子還差著十萬八韆裏。我希望這本書能真的帶我跨過那個門檻，讓我從一個隻會彈幾個簡單和弦的“吉他愛好者”，蛻變成一個真正能用吉他“說話”的演奏者。尤其關注那些關於節奏處理和音色控製的章節，因為在我看來，指彈的靈魂不在於你按瞭多少復雜的和弦，而在於你如何把它們串聯起來，讓聽者能感受到音樂的流動性和呼吸感。希望它能提供一些實用的練習方法，而不是空泛的理論堆砌，讓我能切實感受到自己手指在指闆上移動的效率和準確性都在穩步提升。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這本書的期望值其實是建立在對“現代”二字上的解讀。現在的指彈風格越來越多元化，不再局限於傳統的指法，很多新的演奏技巧，比如敲擊（Tapping）、悶音（Muting）和特殊的調弦法，已經成為瞭區分高手和平庸演奏者的重要標準。因此，我非常期待《現代吉他手》能有一個專門的章節來係統地講解這些前沿的技術。我希望它不僅僅是展示“怎麼做”，更要深入分析“為什麼這麼做”——這些技巧在音樂語境中扮演瞭什麼樣的角色，如何纔能自然地融入自己的演奏中，而不是生硬地堆砌炫技。如果能提供一些案例分析，對比不同大師在處理同一個音樂動機時如何運用不同的現代技巧，那就太棒瞭。總而言之，我希望能在這本書裏找到一條通往“當代指彈殿堂”的快捷通道，看到一些能讓我眼前一亮，立刻想在我的練習吉他上嘗試的“新玩意兒”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試提升自己對節奏復雜性的處理能力，比如復雜的復閤拍號或者切分音的精準卡點。很多教材在這個環節往往處理得很模糊，隻是簡單地說“要注意節奏”，但沒有提供有效的、可量化的練習工具。我非常希望能在這本《現代吉他手》中找到針對性的解決方案。比如，有沒有通過特定手指組閤來強化對不同聲部（鏇律、低音、打擊）的獨立控製的訓練？或者，有沒有關於如何使用節拍器進行“反嚮練習”或“失真練習”的深入探討？中級階段的提升，往往就在於這些細微之處的打磨。如果這本書能把我從“跟著節拍器彈”提升到“成為節拍器”的境界，讓我對節奏的掌控變得更加內在化和直覺化，那麼它在我心中的地位就無可替代瞭。我需要的是那種能把我“逼”齣舒適區的、有挑戰性的練習內容。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性有著近乎苛刻的要求，尤其是在練習範例的設計上。很多教材的練習麯聽起來很“學院派”，節奏固定，鏇律性平淡，彈起來枯燥乏味，很容易讓人在練習五分鍾後就想把書扔到一邊。我更喜歡那些練習麯本身聽起來就像是完整的、悅耳的音樂片段。我希望《現代吉他手》的示例麯目能夠緊密貼閤現代流行、爵士或世界音樂的元素，這樣學習過程本身就是一種享受。此外，對於指闆的運用，我期望能看到更廣闊的視野，不隻是局限於高把位或低把位，而是如何流暢地在整個指闆上遊走，並且在不同把位間切換時保持音色的一緻性。如果能附帶一些高質量的音頻或視頻資源，讓我能清晰地聽辨齣不同演奏細節的差異，那簡直是錦上添花，能極大地幫助我校準我的聽覺和演奏的匹配度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最怕的就是那種“萬金油”式的教材，內容麵麵俱到，但每一點都淺嘗輒止，學完之後，你好像什麼都懂瞭，但真要拿起吉他創作或即興時，腦子裏一片空白，手指也不聽使喚。這本書如果真如其名，是麵嚮“中級”水平的，那麼它應該直擊中級學習者最常遇到的瓶頸：如何將技術與音樂性完美結閤。我特彆希望它能提供一些進階的樂理知識，比如如何分析一首麯子的和聲進行，並在此基礎上進行有效的和聲替換或即興填充。很多中級學習者都能彈得快，彈得準，但一到需要自己“編麯”的時候就卡殼瞭。如果這本書能在指闆幾何、音階的實際應用，以及如何用指彈的形式構建起一個完整的、富有層次感的音樂段落方麵有所建樹，那麼它無疑是物超所值的。我期待它能成為我從“模仿者”走嚮“創作者”的催化劑。