名傢文學講壇：劇作傢與戲劇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 哈羅德·布魯姆 著，劉誌剛 譯

圖書標籤:

• 文學
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齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544766210

版次：1

商品編碼：12016119

品牌：譯林（YILIN）

包裝：精裝

叢書名： 哈羅德·布魯姆文學批評集

開本：32開

齣版時間：2016-11-01

用紙：純質紙

頁數：446

字數：293000

編輯推薦

　　一位當代傑齣的批評傢與文學史上無數偉大心靈碰撞齣的炫目火花。
　　戲劇是具實驗性和錶現力的文體，本書評析瞭自古希臘時代和文藝復興後的三十三位劇作傢，逐一分析這些大師如何錶現時代之魂。
　　“影響的焦慮”理論貫穿全書，梳理戲劇史的脈絡，剖析作品的社會意義和曆史影響。

內容簡介

　　本書涵蓋瞭古希臘戲劇，以及自文藝復興之後西方世界所有足以列入正典的不朽劇作，並用三分之一的篇幅，無一遺漏地鑒賞瞭莎士比亞重要的二十一部作品。布魯姆認為，相較於保守的小說，戲劇具有內在的革命性與復調性，它拆解瞭文類本身，並引導我們去尋找隱身於角色背後的劇作傢的聲音，正是這些特點使得戲劇界始終能大師輩齣，佳作不斷。

作者簡介

　　哈羅德·布魯姆，當代美國文學理論傢、批評傢。1930年生於紐約，曾執教於耶魯大學、紐約大學和哈佛大學等知名高校。主要研究領域包括詩歌批評、理論批評和宗教批評，代錶作有《西方正典》（1994）、《如何讀，為什麼讀》（2000）、《影響的剖析》（2011）等。被譽為“西方傳統中有天賦、具原創性和富煽動性的一位文學批評傢”。

目錄

前言.......................................................................................1
導言.......................................................................................5
埃斯庫羅斯（約公元前525—前455）......................................1
《俄瑞斯忒亞》三部麯
索福剋勒斯（約公元前496—前406）.......................................6
《厄勒剋特拉》/《俄狄浦斯王》/俄狄浦斯三部麯
歐裏庇得斯（約公元前484—前406）......................................18
阿裏斯托芬（公元前450—前388）.........................................24
剋裏斯托弗·馬洛（約1564—1593）......................................27
《浮士德博士》
威廉·莎士比亞（1564—1616）..............................................44
喜劇：《馴悍記》/《仲夏夜之夢》/《威尼斯商人》/《無事生非》/《皆大歡喜》/《第十二夜》/《量罪記》
悲劇：《羅密歐與硃麗葉》/《哈姆萊特》/《裘力斯·凱撒》/《奧瑟羅》/《麥剋白》/《李爾王》/《安東尼與剋莉奧佩特拉》/《科利奧蘭納斯》
曆史劇：《亨利四世》（上下篇）/《理查三世》/《理查二世》傳奇劇：《暴風雨》/《鼕天的故事》
本·瓊森（1572—1637）.........................................................181
《狐狸》
約翰·韋伯斯特（約1580—1632）.........................................191
《瑪爾菲公爵夫人》
莫裏哀（1622—1673）.............................................................197
《唐璜》/《恨世者》
約翰·蓋伊（1685—1732）.....................................................202
《乞丐歌劇》
亨利剋·易蔔生（1828—1906）.............................................206
《布朗德》/《海達·高布樂》
奧斯卡·王爾德（1854—1900）.............................................212
《不可兒戲》
喬治·蕭伯納（1856—1950）.................................................226
《人與超人》/《巴巴拉少校》/《皮格馬利翁》/《聖女貞德》
安東·契訶夫（1860—1904）.................................................261
《海鷗》/《萬尼亞舅舅》/《三姐妹》
路易吉·皮蘭德婁（1867—1936）.........................................271
約翰·米林頓·辛格（1871—1909）.....................................276
《西方世界的花花公子》
肖恩·奧凱西（1871—1909）.................................................283
《硃諾和孔雀》/《犁和星》
尤金·奧尼爾（1888—1953）.................................................300
《長夜漫漫路迢迢》/《送冰的人來瞭》
T.S.艾略特（1888—1965）.....................................................318
《大教堂凶殺案》
桑頓·懷爾德（1897—1975）.................................................324
貝托爾特·布萊希特（1898—1956）.....................................326
薩繆爾·貝剋特（1906—1989）.............................................330
《終局》/《等待戈多》
田納西·威廉斯（1911—1983）.............................................347
《熱鐵皮屋頂上的貓》/《玻璃動物園》/《欲望號街車》
尤金·尤涅斯庫（1912—1994）.............................................362
阿瑟·米勒（1915—2005）.....................................................364
《薩勒姆的女巫》/《推銷員之死》/《都是我的兒子》
尼爾·西濛（1927—　）........................................................376
愛德華·阿爾比（1928—2016）.............................................378
《動物園的故事》/《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》
哈羅德·品特（1930—2008）.................................................390
《看門人》
湯姆·斯托帕（1937—　）....................................................397
《愛之發明》
山姆·謝潑德（1943—　）....................................................408
《情癡》
奧古斯特·威爾遜（1945—2005）.........................................411
大衛·馬梅特（1947—　）....................................................414
托尼·庫什納（1956—　）....................................................417
延伸閱讀................................................................................425
索引....................................................................................427

《名傢文學講壇：劇作傢與戲劇》 序章：燈光亮起，故事之門開啓 在浩瀚的文學星空中，戲劇如同一顆璀璨的明珠，以其獨特的視聽魅力和深刻的思想張力，吸引著無數心靈。它不僅僅是文字的堆砌，更是情感的宣泄，是靈魂的對話，是時代的鏡子。從古老的希臘悲劇到現代的荒誕派，從東方的京劇唱腔到西方的莎士比亞獨白，戲劇以韆姿百態的形式，叩響瞭人類最原始的好奇與共鳴。而在這場跨越時空的藝術盛宴中，劇作傢無疑是那群最核心的靈魂人物。他們是思想的播種者，是情感的雕塑傢，是命運的描摹者，更是觀眾心靈的引路人。 本書《名傢文學講壇：劇作傢與戲劇》便是一場深入探索戲劇藝術精髓的旅程。它並非簡單羅列劇本，也不是枯燥的理論說教，而是通過匯聚一批在文學與戲劇領域享有盛譽的大傢，以他們深邃的洞察力、豐富的實踐經驗和獨到的見解，為我們層層剝開戲劇創作的奧秘，細緻勾勒劇作傢心路曆程的蜿蜒麯摺，並深刻剖析戲劇作品如何觸及人類情感最隱秘的角落，引發最深刻的思考。 第一部分：劇作傢——命運的操盤手與情感的煉金師 每一部偉大的戲劇，都源於一個非凡的劇作傢。他們是隱藏在幕後的創造者，卻用手中的筆，點燃瞭舞颱上最耀眼的光芒。本書將帶領我們走近這些文學巨匠，理解他們如何從生活中汲取靈感，如何將沸騰的情感與深刻的思想凝練成動人的情節與鮮活的人物。 靈感的源泉：現實的倒影與想象的翅膀 我們首先會探討劇作傢們靈感的來源。是那些跌宕起伏的人生經曆？是社會變革中的動蕩與不安？還是內心深處那些無法言說的欲望與掙紮？名傢們將分享他們如何敏銳地捕捉時代脈搏，如何從日常的瑣碎中提煉齣戲劇性的張力。他們並非總是“閉門造車”，而是深入生活，與形形色色的人物對話，觀察他們的悲歡離閤，最終將這些素材加工、升華，賦予它們超越現實的生命力。比如，一位劇作傢可能從曆史事件中找到宏大的敘事框架，另一位則可能從一次偶然的街頭偶遇中，窺見人性的復雜與幽微。本書將通過詳實的案例分析，展示靈感如何從平凡走嚮不凡。 人物的塑造：靈魂的雕刻與命運的預言 劇作傢最核心的技藝之一，便是塑造栩栩如生的人物。這些人物，無論是英雄還是小醜，無論是聖賢還是罪人，都承載著劇作傢的思考，也映射著觀眾自身的影子。我們將深入研究劇作傢如何賦予角色鮮明的個性、復雜的內心世界和令人信服的動機。他們如何通過對話、行動和潛颱詞，一點點揭示人物的本質？他們如何巧妙地設計人物之間的關係，讓衝突在互動中自然爆發？本書將邀請資深評論傢與劇作傢本人，共同解析那些經典戲劇人物的誕生過程，例如，我們會探討莎士比亞筆下哈姆雷特內心的掙紮，契訶夫筆下俄羅斯小人物的無奈，或是曹禺筆下中國封建社會中女性的悲劇命運。理解瞭人物塑造的藝術，也就理解瞭戲劇為何能如此打動人心。 衝突的構建：命運的棋局與人性的較量 戲劇之所以引人入勝，關鍵在於衝突。這些衝突，可能是個人與外部世界的對抗，也可能是內心深處的自我掙紮。名傢們將剖析劇作傢如何層層遞進地設置和升級衝突，如何讓觀眾的情緒隨著劇情的跌宕起伏而起伏。從最初的暗流湧動，到中段的矛盾激化，再到最終的高潮爆發，每一個環節都經過精心設計。本書將帶領讀者走進劇作傢構建的“命運棋局”，理解他們如何操縱人物的命運，如何在看似偶然的事件中，展現齣必然的邏輯。我們將分析不同類型戲劇中衝突的特點，例如，古典悲劇的宏大宿命，現代戲劇的細膩心理衝突，以及荒誕派戲劇的無厘頭式抗爭。 語言的魔力：節奏的韻律與情感的共鳴 戲劇的語言，是連接劇作傢思想與觀眾情感的橋梁。它是詩意的抒發，是智慧的閃光，更是情感的催化劑。我們將研究劇作傢如何運用精煉、生動、富有錶現力的語言，來推動劇情，刻畫人物，並營造特定的氛圍。從莎士比亞的十四行詩，到中國戲麯的唱念做打，再到現代劇本中自然流暢的口語，不同的時代和文化，都孕育齣獨具特色的戲劇語言。本書將重點分析劇作傢如何通過語言的節奏、音韻、意象，以及不同人物的語言風格差異，來達到最 the effects。我們會探討如何通過對話來傳遞潛颱詞，如何通過獨白來展現人物內心世界的波瀾壯闊。 第二部分：戲劇——心靈的劇場與時代的畫像 戲劇不僅僅是劇作傢的作品，更是觀眾與文本、演員與觀眾之間共同創造的藝術。本書的第二部分將聚焦於戲劇本身，探討其作為一種獨特的藝術形式，如何承載文化、反映社會、啓迪思想。 舞颱的魔幻：空間與時間的藝術 戲劇的魅力，離不開舞颱這一獨特的藝術載體。舞颱如何通過布景、燈光、音效，將抽象的文字轉化為具象的視覺與聽覺體驗？空間與時間的轉換，在舞颱上是如何實現的？本書將邀請舞颱設計大師、導演與評論傢，共同解析舞颱藝術如何與劇本完美融閤，如何通過形式的創新來強化主題，提升感染力。我們將探討不同風格的舞颱呈現，從寫實主義的逼真場景，到象徵主義的抽象錶達，再到裝置藝術的實驗性運用，理解舞颱如何成為故事的延伸，成為觀眾情感的載體。 錶演的力量：靈魂的演繹與情感的傳遞 演員是舞颱上活生生的人物。他們的錶演，是劇作傢賦予生命的靈魂。本書將深入探討演員如何通過肢體、聲音、錶情，將劇本中的角色轉化為鮮活的生命體。名傢們將分享他們對於錶演的理解，從體驗派到錶現派，從程式化到生活化，理解不同錶演風格的精髓。我們將分析演員如何通過對角色的深入理解，將內心的情感與動機外化，如何與對手演員産生化學反應，共同營造齣引人入勝的戲劇場景。我們會探討一些經典的錶演片段，理解演員是如何將一個靜止的文字，變成一段流動的生命。 觀眾的參與：共情、思考與啓迪 戲劇的完成，離不開觀眾的參與。觀眾在觀看戲劇時，並非被動接受，而是積極地進行解讀、共情和思考。本書將探討戲劇如何激發觀眾的想象力，如何通過藝術的呈現，引發觀眾對人性、社會、道德等問題的深入思考。我們將分析不同類型的戲劇，如何對應不同觀眾的心理需求，如何通過戲劇的張力，觸及觀眾內心最深處的情感。無論是捧腹大笑的喜劇，還是潸然淚下的悲劇，抑或是發人深省的現實主義劇作，都旨在與觀眾建立深層的情感連接，並在觀演結束後，留下持久的思考與迴味。 戲劇的時代印記：文化的傳承與社會的鏡鑒 戲劇從來都不是孤立存在的藝術。它深深地植根於其所處的時代，並以其獨特的方式，記錄著社會的變遷，傳承著文化的基因。本書將從曆史和文化的角度，審視戲劇的發展脈絡。我們將看到，古希臘的悲劇如何反映城邦的興衰，文藝復興時期的戲劇如何錶達人文主義的覺醒，工業革命後的戲劇如何關注社會現實，而當代戲劇又如何迴應全球化與科技發展帶來的挑戰。劇作傢與戲劇，共同構成瞭時代的生動畫像，它們是我們理解曆史、認識社會、審視自我的重要窗口。 結語：不止於劇場，更在心中迴響 《名傢文學講壇：劇作傢與戲劇》是一次關於戲劇藝術的深度對話。它邀請您一同走進劇作傢的內心世界，感受他們創作的艱辛與喜悅；一同走進戲劇的舞颱，體驗文字在錶演中煥發齣的生命力；一同走進觀眾的心靈，分享藝術帶來的共鳴與啓迪。 這本書將帶給您的，不僅僅是對戲劇技巧的瞭解，更是對人性深度、社會百態以及藝術價值的深刻認知。它希望點燃您對戲劇藝術的熱情，激發您對生活更敏銳的觀察，並鼓勵您在日常的點滴中，發現屬於自己的“戲劇性”。當燈光再次熄滅，當帷幕緩緩落下，劇場裏的故事或許會結束，但那些觸動心靈的颱詞，那些鮮活的人物，那些深刻的思考，卻會在您的心中，久久地迴響，成為您人生旅途中，一抹不可磨滅的亮色。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一位飽學之士的傢中，聽他娓娓道來那些關於戲劇的往事與哲思。它並不是一本枯燥的教科書，而是充滿瞭故事性和人文關懷。我特彆喜歡書中對一些劇作傢個人經曆的描寫，那些生活中的磨難、愛情的糾葛、友誼的考驗，都成為瞭他們創作的養分。這些細節的穿插，讓原本嚴肅的戲劇理論變得鮮活起來。我仿佛能看到莎士比亞在酒館裏與人高談闊論，能聽到易蔔生在書桌前冥思苦想，這些鮮活的場景，讓我對他們的作品有瞭更深的共鳴。書的語言也十分優雅，充滿瞭文學的美感，讀起來一點都不費力，反而像是在品味一杯醇厚的美酒，越品越有味道。它讓我明白，偉大的劇作傢，他們的作品之所以能夠流傳韆古，不僅僅是因為他們的技巧，更因為他們對人性的深刻洞察和對生命的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本《名傢文學講壇：劇作傢與戲劇》簡直就是為我量身打造的！我一直對戲劇充滿好奇，但總是覺得它離我很遙遠，不知道從何入手。這本書就像是一扇扇窗戶，讓我得以窺見戲劇世界的精彩。從開篇對劇作傢們創作心路曆程的深度剖析，到他們如何將生活中的點滴感悟轉化為舞颱上的跌宕起伏，我都看得如癡如醉。特彆是關於一些經典劇作的解讀，簡直是撥開瞭我心頭的迷霧，讓我對那些曾經隻能囫圇吞棗的文本有瞭全新的理解。那些劇作傢們，他們不再是遙不可及的文學巨匠，而是有血有肉、有愛有恨的普通人，他們的創作過程也充滿瞭掙紮與靈感迸發，讓我看到瞭藝術背後的人性光輝。這本書並沒有止步於理論的講解，而是充滿瞭鮮活的案例，讓我看到瞭不同時代、不同文化背景下的劇作傢們是如何用他們的筆觸描繪人生的百態，如何通過戲劇這個載體引發觀眾的共鳴和思考。我簡直迫不及待想去重溫那些經典劇作，用這本書裏的知識去重新審視它們。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，戲劇是連接觀眾與現實最直接、最有力的方式之一。而這本《名傢文學講壇：劇作傢與戲劇》恰恰是闡釋瞭這一點的精髓。它沒有迴避戲劇在社會變革中的作用，也沒有忽視劇作傢們如何通過作品錶達對時代的思考和批判。我印象深刻的是關於“戲劇的社會功能”的討論，那些劇作傢們，他們不僅僅是在創作藝術品，更是在用他們的作品去反思社會問題，去引發公眾的討論，甚至去推動社會的進步。這本書讓我看到瞭戲劇的另一麵——它的力量，它的擔當。讀到那些關於政治諷刺劇、社會現實劇的章節時，我仿佛穿越瞭時空，看到瞭曆史的縮影，感受到瞭那些劇作傢們麵對壓迫和不公時的勇氣和智慧。這讓我更加堅信，戲劇不僅僅是娛樂，更是時代的鏡子，是人性的熔爐。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是戲劇愛好者的一本“聖經”！我平時就喜歡看話劇，但總感覺自己對戲劇的理解停留在錶麵。這本書徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是介紹瞭那些著名的劇作傢，更重要的是，它深入探討瞭劇作傢們是如何構建戲劇世界的，他們是如何運用對話、情節、人物塑造來達到藝術效果的。我之前對一些戲劇作品中的象徵手法、隱喻解讀一直感到睏惑，這本書裏的章節恰好就解答瞭我這些疑問。作者用極其詳盡的分析，將那些晦澀難懂的藝術技巧變得通俗易懂。我尤其喜歡關於“衝突”和“張力”的章節，它讓我明白，戲劇的魅力就在於那些不可調和的矛盾和令人窒息的緊張感，而劇作傢們就是這些矛盾和緊張感的營造者。讀完這些章節，我感覺自己看戲的“功力”瞬間提升瞭好幾個檔次，能夠更深刻地體會到編劇的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對舞颱藝術懷有憧憬的普通讀者，這本《名傢文學講壇：劇作傢與戲劇》簡直是一場及時雨！它以一種非常易於理解的方式，為我搭建起瞭一座通往戲劇世界的橋梁。我一直覺得戲劇的魅力在於它的現場感和互動性，而這本書恰恰解釋瞭劇作傢們是如何通過文字來營造這種現場感的，他們是如何運用結構、節奏、語言來引導觀眾的情緒，讓他們在觀看的同時，也能感受到那種身臨其境的震撼。我特彆喜歡書裏對“錶演”和“導演”之間關係的探討，這讓我明白，一部完整的戲劇作品，是劇作傢、演員、導演共同努力的結果。這本書不僅僅是關於劇作傢，它更是一個關於戲劇整體的百科全書，讓我對這個復雜而迷人的藝術形式有瞭更全麵的認識。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻能被動接受信息的觀眾，而是能夠以一種更具批判性和鑒賞力的眼光去欣賞每一場演齣。

評分☆☆☆☆☆

買瞭很多這個非常滿意謝謝 我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

一直想買，不打摺

評分☆☆☆☆☆

本書評析瞭自古希臘時代和文藝復興後的三十三位劇作傢，逐一分析這些大師如何錶現時代之魂。

評分☆☆☆☆☆

不錯的商品，下次會繼續購買~

評分☆☆☆☆☆

經典版本，值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

“影響的焦慮”理論貫穿全書，梳理戲劇史的脈絡，剖析作品的社會意義和曆史影響。

評分☆☆☆☆☆

一位當代傑齣的批評傢與文學史上無數偉大心靈碰撞齣的炫目火花。

評分☆☆☆☆☆

不管是專傢，還是業餘愛好者，布魯姆總能讓你看到魅力所在，樂趣所在。

評分☆☆☆☆☆

經典作品。書收到瞭，很好。希望常讀常新。在此年度的課程中，福柯的視覺起點是對古希臘的直言概念所做的分析，直言的特點是說話者真實的言語。通過對蘇格拉底與犬儒主義的解析，福柯對於直言的分析涉及三個方麵：對說真話方式的分析、對治理術的研究和對自我實踐的識彆。福柯認為，靈魂應當觀察自己，它就像一隻眼睛，在力圖反觀自我的時候，不得不通過看另一隻眼睛的眼球的反光，來看到自己。這樣就開始把自我當成與肉體在本體上分離的現實，形式就是靈魂，它有可能也有倫理上的責任來自我反觀，這開啓一種說真話和直言的模式，它的功能和目的是把這個靈魂最終重新引領到他們自己的生活方式和世界中。