中国传统绘画技法丛书·中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆俨少 著，沈明权 编

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 陆俨少
• 树法
• 传统绘画
• 艺术教育
• 绘画教学
• 技法解析
• 临摹
• 画稿

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102069753

版次：1

商品编码：11590133

包装：平装

丛书名： 中国传统绘画技法丛书

开本：12开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：88

正文语种：中文

内容简介

　　陆俨少原名同祖，字宛若，上海嘉定人，当代中国山水画大师。曾任中国美术家协会理事、浙江画院院长、浙江美术学院（现中国美术学院）教授等。
　　陆俨少早年从王同愈、冯超然习诗文、书画。其画法溯源宋元，兼取石涛等诸大家，深得传统精髓。他好游名山大川，以自然造化印证前人笔墨，创“留白”、“墨块”法，对现代山水画的发展具有深远影响。
　　作为一位殷切的美术教育家，陆俨少亦对中国画教学倾注了大量心血。他以纯正深厚之笔墨绘制了大量山水课徒画稿，为后学者深入中国山水画艺术堂奥提供了方便。

内页插图

目录

树干画法一
树干画法二
树干画法三
树干画法四
树干画法五
树干画法六
树干画法七
树干画法八
枯树画法一
枯树画法二
枯树画法三
枯树画法四
枯树画法五
枯树画法六
枯树画法七
枯树画法八
枯树画法九
枯树画法十
枯树画法十一
枯树画法十二
枯树画法十三
枯树画法十四
攒聚点树法一
攒聚点树法二
攒聚点树法三
介字点树法一
介字点树法二
下垂点树法
夹叶树法一
夹叶树法二
夹叶树法三
夹叶树法四
夹叶树法五
夹叶树法六
夹叶树法七
夹叶树法八
夹叶树法九
夹叶树法十
夹叶树法十一
松树画法一
松树画法二
松树画法三
松树画法四
松树画法五
松树画法六
松树画法七
松树画法八
松树画法九
松树画法十
雪松龙柏画法
柳树画法一
柳树画法二
柳树画法三
柳树画法四
柳树画法五
柳树画法六
柳树画法七
竹子画法一
竹子画法二
竹子画法三

前言/序言

《中国传统绘画技法丛书·中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》 一、 技法传承与时代印记 《中国传统绘画技法丛书·中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》并非一本简单意义上的技法教程，它更像是一扇窗，让我们得以窥见近现代中国画大师陆俨少先生在传授技艺过程中，是如何将深厚的传统功底与鲜活的时代精神融为一体的。本书以陆俨少先生晚年为培养年轻一代画家所精心编纂的画稿为基础，围绕中国画中最为核心且极富表现力的“树法”这一题材，系统地梳理并展示了他独到的绘画理念与实践。 陆俨少先生，作为二十世纪中国画坛承前启后的巨匠，其艺术生涯横跨多个时代，他的绘画风格既饱含古人的精神气韵，又注入了时代变革的时代脉搏。在“树法”的教学与创作中，陆俨少先生并非拘泥于古籍中程式化的描绘，而是强调对自然万象的体悟与表现。他教导学生，树木并非只是笔墨的堆叠，更是生命力的象征，是山水画的骨骼与血肉。本书所收录的画稿，正是他数十年艺术实践与教学心得的结晶，是对中国传统树木画法一次深刻的梳理与拓展。 二、 陆俨少先生的树法观 陆俨少先生对于树木的描绘，有着其独到的见解。他认为，树木的形态千姿百态，绝非一成不变。一棵古松，其苍劲的枝干，遒劲的盘旋，饱含着岁月的沧桑与顽强的生命力；一株秀竹，其挺拔的身姿，疏朗的风姿，则展现了文人高洁的精神品格。在陆俨少先生的笔下，树木的描绘，不仅是写实，更是写意，是对其内在精神的提炼与升华。 本书所呈现的陆俨少先生的树法，并非仅仅局限于“皴法”的细致讲解，而是更加注重整体的章法布局、墨色的运用以及笔法的变化。他强调“意在笔先，形随笔生”，即在动笔之前，心中已然有了树木的整体形象与精神内涵，而笔墨的挥洒，则是将这份意象转化为具象的过程。 造型的“写实”与“写意”并重： 陆俨少先生的树法，并非是僵硬的“描摹”，而是基于对真实树木形态的深入观察与理解。他会仔细揣摩树干的曲折、枝条的舒展、叶片的聚散，以及不同树种的典型特征。然而，这种“写实”并非科学的解剖，而是“写意”的根基。他从中提炼出最具表现力的形态特征，赋予其艺术的生命力。例如，他描绘古松，会特别强调其盘曲的龙鳞般的树皮，粗壮的枝干向上伸展，仿佛要刺破苍穹。描绘柳树，则着重其垂拂的枝条，以及随风飘动的轻盈姿态。 笔墨的“骨法”与“韵致”： 陆俨少先生的笔墨，是中国画技法的核心。在描绘树木时，他尤其讲究“骨法用笔”。树干的勾勒，往往用中锋，线条遒劲有力，富有弹性和张力，仿佛能感受到树木的生命力在其中涌动。枝条的勾画，则根据其粗细、曲直，运用不同的笔法，时而流畅，时而顿挫，形成自然的起伏变化。墨色的运用，更是千变万化。他善于运用浓淡干湿的墨，来表现树木的质感、体积感以及空间感。例如，近处的树木，墨色浓重，层次分明，质感厚实；远处的树木，墨色淡雅，虚实相生，烘托出空间深度。他对于“点叶”的运用，更是炉火纯青。他不会简单地点染，而是根据树木的生长姿态，运用不同大小、不同墨色的点，或疏或密，或聚或散，表现出叶片的体积、层次和动态。 章法布局中的“穿插”与“顾盼”： 树木在山水画中，并非孤立存在，而是与山石、流水、云烟等构成整体画面。陆俨少先生的树法，非常注重其在画面中的“穿插”与“顾盼”。他能够巧妙地将树木安排在山石的缝隙中，或者倒映在水中，形成自然的呼应关系。枝条的穿插，既能增加画面的层次感，又能起到引导视线的作用。树木之间的“顾盼”，则使得画面具有生命的气息，仿佛它们在相互交流，共同构成一个有机的整体。他常常会运用“破”与“立”的手法，让树木的枝干穿过山石，或者让山石从树木的枝叶中显露出来，增强画面的灵动感与空间感。 三、 课徒画稿的价值所在 本书最核心的价值，在于它真实地记录了陆俨少先生传授技艺的珍贵过程。这些画稿，并非是最终的成品，而是教学的半成品，是“过程”的呈现。通过这些画稿，我们能够： 直观感受名师的创作轨迹： 每一幅画稿，都可能承载着陆俨少先生反复思考、修改、推敲的痕迹。我们能够看到他在构图上的大胆尝试，在笔墨上的精益求精，以及在处理不同树木形态时的细微差别。这些痕迹，是学习者最宝贵的参考，能够帮助我们理解技法的形成过程，而非仅仅看到结果。 学习系统性的树法演变： 本书并非零散的技法集合，而是以陆俨少先生的教学体系为脉络，系统地展示了不同类型的树木，以及它们在不同情境下的表现手法。从勾勒树干的起笔落笔，到点染叶片的聚散浓淡，再到整体布局的疏密得当，都呈现出一种有机的逻辑关系。读者可以通过循序渐进的练习，掌握从基础到精深的树法技艺。 领悟“形神兼备”的中国画精神： 陆俨少先生的树法，始终贯穿着“形神兼备”的艺术追求。他教导学生，画树不仅仅是画其形，更是要画出其神。即便是枯枝败叶，也要表现出其内在的生命力与精神气质。本书所展示的画稿，正是这种精神的生动体现。通过对这些画稿的细致揣摩，学习者能够深刻理解中国画“外师造化，中得心源”的创作理念。 体悟时代背景下的艺术创新： 陆俨少先生身处中国画转型的重要时期，他既尊崇传统，又敢于创新。在树法的表现上，他吸收了西方绘画的一些透视与结构观念，但又巧妙地融入到中国画的笔墨体系之中，使得他的山水画既有传统的气韵，又不失现代的活力。本书的画稿，也反映了他在时代洪流中，如何保持艺术的独立性与创造力。 四、 传承与启迪 《中国传统绘画技法丛书·中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》是一部承载着深厚艺术底蕴的教学范本。它不仅为中国画的爱好者和学习者提供了宝贵的学习资源，更重要的是，它向我们传递了一种严谨治学的态度，一种对艺术的不懈追求，以及一种将传统与创新相结合的时代精神。 通过研读本书，我们能够： 打下坚实的绘画基础： 掌握陆俨少先生在树法上的精要，能够为后续的山水画创作打下坚实的基础，使画面更加生动、富有表现力。 提升艺术鉴赏能力： 了解名家是如何处理技法与意境的结合，能够提升我们对中国画的鉴赏水平，更深层次地理解作品的内涵。 激发艺术创作灵感： 陆俨少先生独特的观察角度与表现手法，能够启发我们的创作思维，打破传统的束缚，形成自己独特的艺术风格。 本书不仅仅是一本技法书，它更是一份关于艺术传承的宝贵遗产，一份关于生命描绘的生动教材。它邀请每一位热爱中国画的人，走进陆俨少先生的艺术世界，去感受那份笔墨的魅力，去领悟那份生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

（评价八） 我一直认为，最好的绘画教程，永远是来自于大师的亲身示范和教学记录。陆俨少先生的《中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》正是这样一本集大成的著作。它没有华丽的辞藻，没有复杂的理论，只有最纯粹、最直接的笔墨示范。这本书的价值在于，它呈现了陆老先生在教学过程中，如何将深厚的绘画功底和独到的艺术见解，通过“课徒画稿”的方式，毫无保留地传授给学生。对于树法的描绘，陆老先生可谓是炉火纯青。书中对不同树木的刻画，都充满了生命力和个性。例如，他描绘的松树，遒劲挺拔，仿佛能感受到它在风雪中傲立的姿态；他描绘的柳树，轻盈飘逸，如同少女在水中嬉戏。书中不仅仅展示了单个树木的画法，更重要的是，它示范了如何将这些树木巧妙地融入到山水画的整体构图中。如何让树木与山石、云水相互呼应，形成丰富的空间层次和视觉冲击力，在书中都有非常生动的体现。我常常对着书中的画稿，细细揣摩陆老先生的用笔力度、墨色变化，尝试着去模仿，去理解。每一次的临摹，都能从中获得新的体悟。这本书不仅是一本技法教材，更是一次与中国传统绘画艺术的一次深度对话。

评分☆☆☆☆☆

（评价六） 我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是在山水画领域，陆俨少先生的艺术风格是我学习的重点和模仿的对象。最近购入的《中国传统绘画技法丛书·中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》这本书，简直就是为我量身定做的。它最大的亮点在于，它并非是脱离实际的理论讲解，而是陆老先生在传授学生绘画技法时，亲手绘制的大量“课徒画稿”。这其中蕴含的教学智慧和实践经验，是任何理论书籍都无法比拟的。书中对于树法的讲解，可谓是面面俱到。从最基本的用笔用墨，如何勾勒树干的轮廓，如何表现树皮的质感，到如何运用点叶法来描绘树叶的层次和体积，都提供了非常详尽的示范。我尤其喜欢他对不同树种的刻画。比如，他对苍劲的松树的描绘，寥寥数笔，就能勾勒出其盘根错节、迎风傲雪的姿态；他对垂柳的描绘，则用灵动飘逸的笔触，展现出其柔美多姿的风韵。更重要的是，书中还展示了陆老先生如何将这些树木巧妙地融入到山水环境中，使得画面既有严谨的结构，又有生动的气息。我常常对着书中的画稿，一边临摹，一边体会陆老先生的用笔之道，感受他对于自然的理解和表现。这本书不仅是一本技法参考，更是一次与大师进行艺术交流的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 说实话，对于陆俨少先生这样一位在山水画领域举足轻重的大师，我一直心怀景仰，但总觉得他的艺术成就高不可攀。直到我购入《中国传统绘画技法丛书·中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》，才真正有机会近距离接触和学习他的笔墨精髓。这本书的独特之处在于，它并没有刻意去“编撰”成一套理论体系，而是将陆老先生在教学过程中，指导学生时所画的“课徒画稿”原原本本的呈现出来。这使得我们能够看到，大师是如何将复杂的艺术原理，转化为具体、易懂的笔墨实践。在树法的处理上，陆老先生可谓是集大成者，他笔下的树木，无论是松、柏、榆、柳，都充满了生命力，仿佛能够感受到风的吹拂，四季的变换。书中对不同树种的描绘，各有其独特的韵味。比如，他对松树的刻画，往往通过遒劲有力的线条和墨块，展现出其坚韧不拔的生命力；而他对柳树的描绘，则用流畅的笔触，勾勒出其随风摇曳的婀娜姿态。更让我着迷的是，书中展示了陆老先生如何将这些树木有机地融入到山水之中，使得树木与山石、云水浑然一体，构成完整的山水意境。我常常在阅读和临摹这些画稿的过程中，感受到一种豁然开朗的惊喜。这本书不仅仅是一本技法指南，更是一次与大师精神对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 作为一个长期痴迷于中国画，尤其是对陆俨少先生山水画情有独钟的爱好者，我终于有机会深入研读他的《中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》。不得不说，这本书带来的惊喜远超我的预期。它的价值体现在多个层面：首先，它提供了极其珍贵的、近距离观察陆老先生教学过程的机会。这些“课徒画稿”并非经过精心修饰的最终作品，而是教学过程中留下的真实痕迹，这使得我们能够看到他如何一步步地引导学生，如何反复强调关键的笔墨要领。其次，在树法的表现上，陆老先生的独到之处在这本书中得到了淋漓尽致的展现。他不仅仅是教我们如何画“树”，更是教我们如何去“感受”树，如何将树的形态、质感、生命力融入到山水画的整体氛围之中。从树干的结构、肌理，到枝条的穿插、转折，再到叶片的聚散、浓淡，书中提供了极为丰富和多样的示范。我特别欣赏他对不同树种的个性化处理，例如，如何用粗犷的笔触表现松树的苍劲，如何用灵动的线条描绘杨柳的婀娜，这些都充满了艺术家的智慧和对自然的深刻洞察。这本书的编排也非常合理，由浅入深，层层递进，让初学者也能找到入门的路径，而有一定基础的画家，也能从中获得更深层次的启发。我一直在思考如何将我所学的技法与个人的理解相结合，这本书提供的范本，正是帮助我实现这一目标的绝佳参考。

评分☆☆☆☆☆

（评价十） 我一直认为，学习中国画，最重要的一点就是“师法自然”，但同时，我们也需要有“师法大家”的指导。陆俨少先生的《中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》这本书，正是完美地结合了这两者。它的价值在于，它并非是照本宣科的理论阐述，而是陆老先生在教学过程中，直接为学生示范、讲解的“课徒画稿”。这使得我们能够非常清晰地看到，一位大师是如何一步步地将复杂的绘画技巧，变得简单易懂。在树法的描绘上，陆老先生的贡献是毋庸置疑的。书中对各种树木的刻画，都极具神韵。比如，他对松树的描绘，用笔苍劲有力，墨色浓重，仿佛能够感受到其生命力的顽强；他对柳树的描绘，则用流畅的笔触，展现出其轻盈飘逸的美感。书中不仅仅展示了如何描绘单棵树木，更重要的是，它示范了如何将这些树木巧妙地融入到山水画的整体环境中，如何通过树木的穿插、组合，来丰富画面的层次感和空间感。我常常在研读这本书的过程中，体会陆老先生对于自然万物的敏锐观察和深刻理解，以及他如何将这些感悟转化为生动的笔墨。这本书为我提供了一个极好的学习平台，也让我对中国传统绘画的树法艺术，有了更深层次的感悟和理解。

评分☆☆☆☆☆

（评价九） 在众多的中国画技法书籍中，我独独钟情于那些能够直接触及大师创作灵魂的作品。陆俨少先生的《中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》，无疑就是这样一本令我爱不释手的珍品。这本书的独特之处在于，它并不是一套生硬的理论体系，而是将陆老先生在教学过程中，为学生绘制的“课徒画稿”进行系统地整理和呈现。这使得我们能够非常直观地看到，一位伟大的艺术家是如何将自己对自然万物的观察和理解，转化为具体的笔墨符号。在描绘树法这一主题上，陆老先生展现了他精湛的技艺和深厚的功力。书中收录的画稿，覆盖了各种常见的山林树木，从苍劲的古松到秀丽的垂柳，从挺拔的翠柏到繁茂的杂树，都各有其独特的表现手法。我特别欣赏他对树木的结构和动态的把握，寥寥数笔，便能勾勒出树木的生命力，仿佛能感受到它们的生长、舒展，甚至是在风中摇曳的姿态。书中还详细展示了如何通过墨色的浓淡干湿、笔法的疾徐顿挫，来表现树木不同的质感和层次。更重要的是，它示范了如何将这些精心描绘的树木，有机地融入到山水画的整体之中，使得画面既有宏大的气势，又不失细腻的笔触。这本书为我提供了一个绝佳的学习范本，也让我对中国山水画的树法艺术有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 我向来认为，学习任何一种艺术，尤其是中国传统绘画，最直接有效的方法就是向大师学习。而《中国传统绘画技法丛书·中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》正是提供了这样一个绝佳的机会。我拿到这本书的时候，就被里面大量的画稿所震撼。这不仅仅是几张例图，而是陆俨少先生在指导学生过程中留下的生动笔墨。他对于树法的讲解，不再是空泛的理论，而是通过一幅幅具体的画稿，从最基础的笔墨运用，比如如何运用“点”、“线”、“面”来构成树的形态，到如何通过墨色的浓淡干湿来表现树的质感和层次，都进行了细致入微的示范。我特别关注他对不同环境下树木形态的描绘。比如，在险峻的山崖上，树木是如何顽强生长，呈现出盘曲、纠结的形态；在幽深的林间，树木又是如何层层叠叠，营造出静谧、幽深的氛围。书中对不同树种的刻画也各有侧重，例如，他对松树的描绘，充满了力量感和生命力，每一笔都仿佛蕴含着千年的风霜；而他对柳树的描绘，则轻盈灵动，充满了诗意。这本书的价值在于，它不仅展示了陆俨少先生高超的绘画技艺，更重要的是，它传递了他的艺术思想和教学方法。我时常对着书中的画稿，试图去理解他下笔的用意，去体会他对自然万物的感悟。这对我个人的绘画实践，无疑是一次深刻的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 我一直认为，学习一门艺术，尤其是像中国画这样讲究意境和神韵的画种，光看理论是远远不够的，必须要有看得见的范本，有可供模仿的路径。陆俨少先生的《中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》恰恰满足了这一需求，而且做得相当出色。我之所以对它评价很高，是因为它并非那种高高在上的学术论述，而是非常接地气的“课徒画稿”，这意味着它更侧重于实际操作和循序渐进的学习过程。书中收录的大量画稿，我感觉像是陆老先生给学生们量身定制的作业和示范，从最基础的笔墨练习，比如如何用不同侧锋、中锋来勾勒树干，如何通过干湿浓淡的变化来表现树叶的层次，都有非常详尽的示范。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于单一的树种，而是涵盖了各种常见的山林树木，比如苍松、翠柏、老榆、垂柳等等，并且在不同的山体、不同的天气条件下，这些树木的表现方式都有细致的区分。我尤其关注他对“皴法”与“点叶法”结合的运用，如何通过笔墨的巧妙组合，使得树木既有骨干的挺拔，又有叶片的生机，而且整体的体积感和空间感也呼之欲出。这本书对于想要深入理解陆俨少山水画树法精髓的画者来说，无疑是一份宝贵的财富。我时常会对着书中的画稿，揣摩陆老先生用笔的力度、墨色的晕染，虽然我知道理解和掌握还需要长久的实践，但这本书已经为我指明了方向，让我少走了许多弯路。

评分☆☆☆☆☆

（评价七） 对于中国画爱好者而言，能有机会深入学习陆俨少先生的绘画技法，实属幸事。而《中国传统绘画技法丛书·中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》这本书，恰恰提供了这样一个难得的平台。与那些空洞的理论书不同，这本书的价值在于其“课徒画稿”的性质。它记录了陆老先生在教学过程中的实际操作，充满了鲜活的笔墨和直观的示范。我翻阅这本书，仿佛置身于陆老先生的画室，亲眼见证他如何一点一滴地传授技艺。在描绘树法方面，陆老先生的独到之处在这本书中得到了充分的展现。他不仅仅是教我们如何画出“一棵树”，更是教我们如何“理解”树，如何通过笔墨去表现树的生命力和精神气质。书中对各种树木的描绘，都极具特色。例如，他对古松的刻画，用笔苍劲老辣，墨色浓重，充满了岁月的沧桑感；他对翠竹的描绘，则用简洁明快的线条，表现出其挺拔、坚韧的品格。书中还详细展示了如何通过不同的笔法和墨法，来表现树木在不同季节、不同光照下的形态变化。我尤其欣赏他对树木与山水背景的结合处理，使得画面整体协调统一，意境深远。这本书为我理解陆俨少山水画的精髓，提供了一个极佳的切入点，也为我的绘画实践，带来了新的思路和灵感。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 我最近入手了这套《中国传统绘画技法丛书》，尤其被陆俨少先生的《中国画名师课徒画稿：陆俨少（树法）》深深吸引。虽然我并非专业画家，但对中国传统山水画一直怀有浓厚兴趣，陆俨少先生的山水气势磅礴，用笔苍劲，尤其在描绘山石树木方面，自成一派，独树一帜。翻开这本画稿，我仿佛置身于大师的画室，亲眼见证他如何挥洒水墨，点染皴擦。书中并非简单地罗列技法，而是通过大量的课徒画稿，循序渐进地展示了陆先生对树法的理解和运用。从最初的笔墨基础训练，到如何表现不同季节、不同形态的树木，再到如何将树木融入山水整体之中，每一步都清晰可见，充满了教学的智慧。我特别喜欢他对于“松”的描绘，那种虬劲盘曲，迎风傲骨的感觉，跃然纸上。还有他对“柳”的轻柔飘逸，也表现得淋漓尽致。书中不乏对细节的刻画，比如树叶的聚散，枝干的转折，甚至是苔藓的点缀，都蕴含着深厚的功力。我常常对着这些画稿，尝试着临摹，虽然远不及大师万一，但每一次的尝试，都能感受到笔墨在纸上流动的生命力，也能体会到陆先生对自然观察的细致入微。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术的启迪之书，它让我看到了中国画的魅力所在，也激发了我对传统文化更深的敬意。

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挺好，京东购物还是比较放心和省心!

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很不错，大师授课

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很不错 很喜欢 和间接相符

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很好

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一般

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好好好好好好好好好好

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好书…………。值得买啊…………

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印刷很清楚，真的很不错，是值得购买的一本书……

评分☆☆☆☆☆

很好的书，印刷精美，内容实用，喜欢。