具体描述
内容简介
为便于广大初学者掌握表现水墨山水的绘画技巧，《中国画入门 水墨山水》以写意画法作为人手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了表现程序和技法手段。目录
溪山烟霭山涧潺潺
松风飞瀑
烟江水涧
涧出深山
秋山云霭
云山幽深
山居图
暮色
松风飞泉
秋林响泉
雨山图
阔水烟柳
深山结庐
相逢树色中
烟江叠嶂
松溪隐居
云泉飞瀑
作品示范
前言/序言
用户评价
这本书《中国画入门：水墨山水》简直就是我的“救星”！我一直对中国山水画心向往之，但总觉得那些浓淡干湿、虚实相间的墨迹，以及那些高远、深远、平远等构图方式，对我来说就像天书一样，完全不知从何下手。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一本能够打通我“任督二脉”的艺术启蒙书。我最欣赏的是它对“用笔”的讲解，不是简单地告诉你“怎么拿笔”，而是深入到笔尖的触感，笔锋的转折，以及通过不同的运笔方式，如何表现出山石的坚硬、树木的苍劲、流水的情态。书中关于“线”的运用，从刚劲的直线到婉转的曲线，再到洒脱的泼墨，都有详尽的示范和分析，让我第一次真正理解了“笔墨”在中国画中的核心地位。而且，作者没有回避那些初学者容易遇到的困难，比如“墨色如何过渡自然”、“如何避免画面显得呆板”等等，都给出了非常实用的解决方法。我印象特别深刻的是，在讲解“渲染”的部分，作者演示了如何通过一次次的“皴染结合”，让山石的体积感和肌理感慢慢显现出来，那种循序渐进的过程，让人觉得“原来我也可以做到”。更让我惊喜的是，书中的例画，不仅有古代名家的作品赏析，更有作者自己创作的、非常适合初学者临摹的范画。这些范画在保留中国山水画的传统韵味的同时，又显得更加亲切和易于理解，让我不再对“画好一幅山水”感到遥不可及。总而言之，这本书就像一位耐心细致的导师，用最清晰的语言、最丰富的图例、最贴心的指导，为我开启了通往水墨山水世界的大门，让我从一个门外汉，逐渐感受到中国传统绘画的魅力和艺术的无穷乐趣。
评分《中国画入门：水墨山水》这本书，对我这个完全没有绘画基础的人来说，简直是“雪中送炭”！我一直对中国山水画情有独钟，但总觉得它高深莫测，不知道从何入手。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它以一种极其系统和易于理解的方式，将复杂的中国山水画，分解成了一个个简单易学的步骤。让我印象最深刻的是，这本书对“笔墨”的讲解，非常深入和详尽。它不是简单地告诉你“如何用笔”，而是从笔的“触感”、“走向”、“力度”等方面，细致地分析了各种笔法。比如，在画山石时，如何运用“皴法”来表现石头的质感和纹理；在画树木时，如何通过不同笔触来表现树干的苍劲和树叶的繁茂。同时，关于“墨色”的运用，书中也做了非常细致的讲解，从如何调配出“墨分五色”，到如何利用墨色的浓淡干湿变化来表现画面的层次感和空间感，都提供了非常实用的指导。我记得其中有一章是关于“渲染”的，作者演示了如何通过层层叠加的墨色，让山峦的体积感和质感逐渐显现出来，那种效果非常震撼。更让我惊喜的是，这本书在讲解绘画技法的同时，还穿插了许多关于中国传统山水画的文化背景和审美理念的介绍。比如，在讲解构图时，会引申到“意境”的重要性，在讲解“留白”时，会强调“虚实相生”的哲学思想。这种将技法与文化、哲学相结合的讲解方式，让我觉得学习过程本身就是一种享受，也让我对中国山水画有了更深层次的理解和欣赏。这本书就像一位循循善诱的良师，用最真诚、最实在的方式，为我揭开了水墨山水画的神秘面纱，让我看到了艺术的无限可能。
评分我一直以为中国画，尤其是水墨山水，是那种非常讲究“天分”的东西，普通人很难真正入门。但《中国画入门：水墨山水》这本书彻底颠覆了我的这个看法。它不是那种高高在上的理论说教，也不是那种只展示成品让你望而却步的画册，而是真正意义上的“入门”指南。最让我感到惊艳的是，作者将复杂的山水画创作过程，分解成了极其细致的步骤。比如，在画一整幅山水之前，会先从最基本的“点苔”讲起，告诉你如何用不同的笔触和墨色，点出石头上、树木间的苔藓，让画面更显生机。然后是画石头，书中详细讲解了不同形状的石头如何勾勒轮廓，再用各种皴法来表现石头的体积感和质感。接着是树木，从树干、树枝的画法，到不同季节树叶的表现，都有细致的指导。我尤其喜欢书中关于“渲染”的部分，它教你如何用淡墨、浓墨、焦墨，以及各种颜色，来表现山峦的层次感、云雾的缥缈感，以及水面的波光粼粼。每一个步骤都配有清晰的图例和讲解，让你能够一步步跟着学，而不会感到迷茫。更难能可贵的是，作者在讲解技法的同时，还会穿插一些关于中国传统山水画的文化背景和审美理念的介绍。比如，在讲解“留白”的运用时，会提到“虚实相生”的哲学思想，让我明白“白”在中国画中不仅仅是空白，更是画面的有机组成部分，能够起到烘托意境、增强画面感染力的作用。这种将技法与文化、哲学融为一体的讲解方式，让我觉得在学习绘画的同时，也在进行一次文化熏陶，让我对中国山水画有了更深层次的理解和欣赏。这本书就像一位经验丰富的引路人，用最接地气的方式，带我这个门外汉，一步一步踏入了水墨山水的美妙世界，让我看到了艺术的无限可能。
评分这本《中国画入门：水墨山水》真是我最近翻阅过的最引人入胜的画册之一了！虽然我之前对水墨画只有模糊的印象，感觉它要么是墨色浓重，要么是笔触狂放，但这本书却以一种极其耐心和循序渐进的方式，将我带入了中国山水画的奇妙世界。首先，它的“入门”二字绝非虚设，书中从最基础的笔法、墨法的讲解开始，就做得非常细致。我记得其中有一章讲到“皴法”，光是“披麻皴”、“斧劈皴”这些名字就够我琢磨一阵子的了，但作者并没有止步于名词解释，而是通过大量的示范图例，将每一种皴法的形成过程，用不同的线条组合和墨色变化，一一呈现出来。那些图例太直观了，我甚至可以跟着图示，在纸上临摹几遍，就能感受到那种“力透纸背”的笔墨韵味。更让我惊喜的是，作者并没有简单地罗列技法，而是穿插了许多关于中国传统山水画美学思想的阐述。比如，在讲到“远山”的画法时，会引申到“虚实相生”、“意境深远”的中国哲学概念，让我不仅学会了如何“画山”，更是理解了“为何要这样画山”。这种知其然，更知其所以然的学习体验，对于我这样初学者来说，简直是如获至宝。而且，书中选取的例画，也并非都是那些高高在上的名家之作，而是有许多作者自己创作的、更贴近初学者练习的范画，这些范画在保持中国山水画基本形制和韵味的同时，又没有那么繁复，给了我很大的信心，让我觉得“我也许也能画出这样的山水”。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，最丰富的图示，为我打开了一扇通往水墨山水艺术殿堂的大门，让我对中国传统绘画有了全新的认识和浓厚的兴趣。
评分《中国画入门：水墨山水》这本书，对我来说，就像是打开了一扇全新的艺术之门。我一直对中国水墨山水画情有独钟，但总是觉得它高深莫测，难以企及。直到我开始阅读这本书，才发现我的想法被彻底颠覆了。这本书的独特之处在于，它没有上来就给你讲那些复杂的理论，而是从最基础、最根本的“用笔”和“用墨”入手，一步步引导读者。我记得其中有一章节，专门讲解如何“运笔”，它不是简单地告诉你“怎么握笔”，而是详细地分析了提、按、顿、挫、转、折等各种笔法，以及不同的笔法在画面中能够产生的不同效果，比如用遒劲的线条勾勒山石的轮廓，用流畅的笔触描绘流水的动态。同时，关于“用墨”，书中也进行了极为细致的讲解，从淡墨、浓墨、焦墨的调配，到如何利用墨色的浓淡变化来表现山峦的层次感、云雾的缥缈感，甚至是如何用“飞白”来表现光影效果，都做了非常清晰的演示。我尤其喜欢书中关于“皴法”的讲解，它不仅仅是列出几种皴法名称，而是通过大量的图例，演示了每一种皴法是如何形成的，以及在表现不同的山石形态时，应该如何运用。这种“手把手”的教学方式，让我这个初学者感到非常自信。更让我惊喜的是，这本书在讲解技法的过程中，还穿插了许多关于中国传统山水画美学思想的阐述，比如“气韵生动”、“意境营造”等概念，让我不仅学会了“如何画”，更明白了“为何要这样画”。这种将技法与文化、哲学相结合的讲解方式，让我觉得学习过程本身就是一种享受。这本书就像一位循循善诱的良师益友，用最真诚、最实在的方式，为我揭开了水墨山水画的神秘面纱，让我对中国传统艺术有了全新的认识和极大的热爱。
评分我一直觉得中国画，尤其是水墨山水，是那种极其讲究“意境”和“写意”的东西，对于我这样的“手残党”来说，简直是遥不可及。然而，《中国画入门：水墨山水》这本书，彻底颠覆了我这个想法。这本书最让我感到震撼的是，它将“意境”的营造，落实到了每一个具体的笔墨细节上。它不是空谈理论，而是通过对“笔法”、“墨法”、“皴法”等具体技法的深入讲解，来帮助读者理解如何通过笔墨的运用，去传达画面的情感和意境。我记得其中一章节，详细讲解了如何运用“点”来表现山间的云雾和树木的层次感，作者通过大量的示范图例，展示了如何用不同的笔触、不同的墨色、不同的排列方式，点出不同形态的云雾和树木，让画面立刻充满了生命力和呼吸感。同时，关于“渲染”的部分，书中也做了非常细致的指导，教你如何用淡墨、浓墨、焦墨，以及各种颜色，来表现山峦的层次感、云雾的缥缈感，以及水面的波光粼粼。这些看似基础的技法，却能够直接影响到画面的整体意境，让我第一次体会到“笔墨”的魔力。更让我惊喜的是，这本书在讲解技法的过程中，还穿插了许多关于中国传统山水画的文化背景和审美理念的阐述。比如，在讲解“留白”的运用时，会提到“虚实相生”的哲学思想，让我明白“白”在中国画中不仅仅是空白，更是画面的有机组成部分，能够起到烘托意境、增强画面感染力的作用。这种将技法与文化、哲学融为一体的讲解方式，让我觉得在学习绘画的同时，也在进行一次文化熏陶，让我对中国山水画有了更深层次的理解和欣赏。这本书就像一位耐心细致的老师，用最浅显易懂的语言，最丰富的图例，为我打开了一扇通往水墨山水艺术殿堂的大门，让我对中国传统绘画有了全新的认识和浓厚的兴趣。
评分这本《中国画入门：水墨山水》给我带来的惊喜，远远超过了我最初的期待。我一直以来都对水墨山水画有着浓厚的兴趣，但苦于没有合适的入门途径，总是感觉自己离这个艺术领域十分遥远。直到翻开这本书，我才真正感受到，原来学习水墨山水，也可以如此系统、如此有趣。这本书的讲解方式，给我留下了深刻的印象。它不是那种堆砌理论、让你云里雾里的书，而是真正地从最基础的笔墨训练开始，一点一点地引导读者。例如，它会从“执笔”和“用墨”这两个最基本却又至关重要的环节讲起，详细说明不同的执笔姿势会带来怎样的笔触变化，以及如何调配出丰富多样的墨色，从最淡的“宿墨”到最浓的“焦墨”。我记得其中有一章专门讲“点”，作者通过大量的图例，展示了如何用不同的笔触、不同的墨色、不同的排列方式，点出树叶、草丛、岩石上的苔点，让画面瞬间生动起来。这些看似简单的“点”，却蕴含着丰富的变化和表现力，让我大开眼界。更让我赞赏的是，这本书不仅仅停留在技法层面，更注重对中国传统山水画美学精神的传递。作者在讲解构图时，会引申到“远观取其势，近观取其质”的原则，在讲解“留白”时，会强调“虚实相生”的意境。这种将技法与文化、哲学相融合的讲解，让我觉得在学习绘画的同时，也在进行一次深度的文化体验，让我对中国山水画的理解更加深刻。而且，书中提供的范画，既有对经典作品的深入解析，又有作者自己创作的、更具指导性的范例，这些范画的笔墨韵味十足，又不失灵动，让我感到非常有学习的动力。这本书就像一位充满智慧的引路人，用最生动、最实在的方式，带领我这个初学者，一步步走进水墨山水艺术的殿堂，让我感受到了前所未有的艺术乐趣。
评分我一直认为中国水墨山水画是那种需要“天赋”才能掌握的艺术，但《中国画入门：水墨山水》这本书，彻底打消了我这个顾虑。这本书的“入门”二字，绝非浪得虚名，它以一种极其耐心和系统的方式，将我这样一个对水墨画知之甚少的门外汉，一步步带入了中国山水画的奇妙世界。这本书的讲解，让我最印象深刻的是它的“细致入微”。例如，它在讲到“树木”的画法时，并没有简单地告诉你“怎么画树”，而是从画树干的“骨骼”开始，再讲到树枝的“脉络”，然后是树叶的“形态”。书中对于不同树种的描绘，比如松树的苍劲、柳树的柔美，都有细致的笔墨表现方法。我记得有一章是专门讲“点苔”，作者通过大量的示范图例，展示了如何用不同的笔触、不同的墨色、不同的排列组合，为山石和树木增添生机，让画面更加丰富和富有层次感。这些看似微小的“点”，却能起到画龙点睛的作用，让我领略到了中国画的“以少胜多”的艺术魅力。更让我感到惊喜的是，这本书在讲解绘画技法的同时，还穿插了许多关于中国传统山水画的文化内涵和审美理念的阐述。比如，在讲解构图时，会引申到“远观取其势，近观取其质”的原则，在讲解“留白”时，会强调“虚实相生”的意境。这种将技法与文化、哲学相融合的讲解方式，让我觉得在学习绘画的同时，也在进行一次深刻的文化体验，让我对中国山水画的理解上升到了一个新的高度。这本书就像一位经验丰富的向导，用最浅显易懂的语言、最丰富的图例、最耐心的指导，为我打开了一扇通往水墨山水艺术殿堂的大门，让我感受到了中国传统艺术的博大精深和无穷魅力。
评分《中国画入门：水墨山水》这本书，就像为我量身定做的一样。我一直对水墨山水画有着浓厚的兴趣，但总觉得它过于抽象，难以把握。这本书的出现，让我看到了希望。它从最基础的“笔墨”训练开始，非常系统地讲解了中国山水画的入门知识。让我印象最深刻的是，书中对“线条”的运用，进行了非常详尽的分析。它不是简单地告诉你“如何画线条”，而是深入到线条的“质感”、“力度”、“走向”，以及如何通过不同的线条组合，来表现山石的坚硬、树木的挺拔、云雾的飘渺。我记得其中有一章是专门讲“勾勒”，作者通过大量的图例，演示了如何用不同的线条，勾勒出山峦的起伏、岩石的纹理，以及如何通过线条的粗细、虚实变化，来赋予画面生命力。同时，关于“墨色”的运用，书中也做了非常详尽的指导，教你如何调配出“墨分五色”，以及如何利用墨色的浓淡干湿变化来表现画面的层次感和空间感。我尤其喜欢书中关于“皴法”的讲解，它不仅仅是列出几种皴法名称，而是通过大量的图例，演示了每一种皴法是如何形成的，以及在表现不同的山石形态时，应该如何运用。这种“手把手”的教学方式，让我这个初学者感到非常自信。更让我惊喜的是，这本书在讲解绘画技法的同时，还巧妙地融入了中国传统文化和哲学思想。比如，在讲解“构图”时，会引申到“三远法”的概念，在讲解“留白”时，会强调“虚实相生”的意境。这种将绘画技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我觉得学习过程本身就是一次深刻的文化体验，让我对中国山水画的理解更加深入。这本书就像一位经验丰富的艺术家，用最真诚、最实在的方式，为我指明了学习水墨山水的方向，让我从一个完全的门外汉，逐渐领略到了中国传统绘画的独特魅力。
评分自从翻阅了《中国画入门：水墨山水》这本书，我脑海中关于中国画的那些模糊概念，一下子清晰了起来。我一直认为水墨山水画是属于“大师”的艺术，离普通人很遥远，但这本书的出现，让我看到了希望。它的“入门”二字，让我感觉非常亲切，也让我看到了学习的可能性。这本书最吸引我的地方，是它对“笔墨”的讲解，简直是到了“庖丁解牛”的地步。它不仅仅告诉你“怎么拿笔”，而是详细地分析了笔锋的运用，墨色的层次，以及如何通过不同的笔触变化，来表现山石的坚硬、树木的挺拔、云雾的飘渺。我记得其中有一章专门讲“勾勒”，作者演示了如何用不同的线条，勾勒出山峦的起伏、岩石的纹理，以及如何通过线条的粗细、虚实变化，来赋予画面生命力。同时，关于“渲染”，书中也做了非常详尽的指导，教你如何用淡墨、浓墨、焦墨，以及色彩，来塑造画面的层次感和空间感。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的讲解，它让我明白了，原来一幅水墨画，仅仅通过墨色的变化，就能呈现出如此丰富的光影和质感。更让我惊喜的是，这本书在讲解技法的同时，还巧妙地融入了中国传统文化和哲学思想。比如，在讲解“构图”时，会引申到“三远法”的概念，在讲解“留白”时，会强调“虚实相生”的意境。这种将绘画技法与文化内涵相结合的讲解方式，让我觉得学习过程本身就是一次深刻的文化体验，让我对中国山水画的理解更加深入。这本书就像一位经验丰富的艺术家，用最真诚、最实在的方式，为我指明了学习水墨山水的方向，让我从一个完全的门外汉，逐渐领略到了中国传统绘画的独特魅力。
评分优惠，方便，家里都能成为图书馆了。
评分货到了还不错孩子比较喜欢
评分给别人买的！物流还是很给力的！
评分很多，还可以，适合儿童。
评分水墨画，可以学些水墨技法，很实用。
评分这个价这个厚度也没什么说的了。
评分这个价这个厚度也没什么说的了。
评分认着出版社购买的入门书，到手感觉是“循循善诱”，没买错！
评分很不错，一直很相信京东。
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