历代名家尺牍精选系列 王羲之（三） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈钝之 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 尺牍
• 书法作品
• 古代书法
• 名家字帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 书法技法

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530576663

版次：1

商品编码：12032973

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：78

编辑推荐

　　《王羲之(3)/历代名家尺牍精选系列》收录历代名家彩色放大原帖，采用**底本，使得细节纤毫毕现，适合不同层次的书家及书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，堪称佳制，具有一定的收藏价值。

内容简介

　　《王羲之(3)/历代名家尺牍精选系列》收录拓63种：丘令帖，太常帖，二月帖，前从洛帖，近得书帖，临川帖，先生帖，夫人帖，*寒帖，尊夫人帖，卿女帖，司州帖，腹痛帖，敬豫帖，暴疾帖，期已至帖，小大帖，豹奴帖，吾惟帖，道護帖，知賓帖，遇信帖，服食帖，小佳帖，奉告帖等六十三种。均选自：《淳化阁帖》《澄清堂帖》《快雪堂帖》，各帖按照《王羲之集》的顺序排列，适合不同层次的书家与书法爱好者临摹、学习，具有一定的收藏价值。

翰墨丹青：中国古代书法艺术的璀璨星河 （本书系“历代名家尺牍精选系列”的又一力作，聚焦于中国书法史上不同时期、风格迥异的艺术大师，旨在全面展现中国古典书法的博大精深与独特魅力。） --- 第一编：魏晋风度——书法的自觉与审美初醒 本篇将深入探讨中国书法艺术从实用性书写向独立艺术形式转化的关键时期——魏晋南北朝。这一时期的书家，摆脱了汉隶的古拙，开始追求个性化的精神表达与形体美感。 一、汉末风骨：钟繇与早期楷书的奠基 重点剖析“楷书之祖”钟繇的贡献。通过对其存世墨迹（如摹本）的细致考察，解析其如何将隶书的笔画结构提炼、简化，融入行书的流畅性，孕育出最早的成熟楷书风貌——“钟体”。我们将分析其点画的含蓄内敛、结体的端庄古朴，理解其在书法史上承前启后的枢纽地位。 二、玄逸之风：竹林名士与书风的流变 深入探讨魏晋士人阶层对书法艺术的审美取向。他们的生活哲学——“玄学”与“名士风度”如何渗透到笔墨之中？我们将对比分析当时文人对于笔法“自然”、“天真”的追求，以及对传统章法布局的突破。 三、北碑南帖的初步分野 初步勾勒出南北方书风的差异。北方碑刻在继承汉隶雄强之风的基础上，逐渐显露出方峻、厚重的特点；而南方则在纸张媒介上，更倾向于流畅、妍美的“帖学”体系的形成。本篇将以简要的篇幅概述这一分野，为后续单元中对“南帖”的深入研究作铺垫。 第二编：盛唐气象：法度森严与气势磅礴 盛唐是中国封建社会的鼎盛时期，其书风也呈现出雄浑、博大、气势恢宏的特征。本篇将聚焦于规范化、制度化达到巅峰的书法艺术。 一、初唐四大家：规矩与创新的平衡 详细解析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位大家各自的风格特点及其对唐代书风的塑造。 欧阳询（欧体）： 重点分析其楷书的“险劲”、“侧险”布局，探究其“三十六法”的精髓，理解其在法度严谨性上如何成为后世楷书学习的圭臬。 虞世南与褚遂良： 探讨虞世南“外柔内刚”的温润之美，以及褚遂良在初唐楷书中融入的独特晋韵与变化，尤其关注其行书中的灵动与疏朗。 二、盛唐双璧：颜真卿与唐楷的至高境界 本书将用较大篇幅阐释颜真卿的巨大历史地位。 颜体楷书的博大： 分析其“颜体”如何以雄浑的笔力、厚重的结体、开阔的内涵，体现盛唐气象。深入剖析其“蚕头燕尾”的笔法变化，以及“颜体”中蕴含的“忠义精神”与“盛世气度”。 张旭与怀素： 专论草书的狂放与解放。张旭的“癫张”如何将内在情感外化于笔端，探讨其草书的“连绵”与“顿挫”。怀素的“狂素”则以其“笔不走俗，字不落俗”的特质，展现了草书极富装饰性的美感。 三、唐代行书的典范：写经与尺牍 通过分析唐代写经书和私人尺牍的风格，展现盛唐时期，士人如何在工整的书写中，流露出不经意的潇洒。 第三编：中晚唐至宋代：尚意为上与文人书风的兴起 唐代法度的极致，必然催生后世对“意趣”的转向。宋代书法，彻底将书法的核心从“写得像”转向了“写得我”。 一、颜脉的延伸与变化 探讨颜真卿书风在晚唐、五代的流传与演变，重点关注在唐末乱世中，书法家们如何通过继承颜体中“内在的力量”来寄托抱负。 二、宋四家：尚意书风的集大成 集中分析宋代文人书法的核心精神——“尚意”。书法不再是单纯的技艺展示，而是士大夫精神、学识和性情的自然流露。 苏轼（东坡）： 研习其“丰腴”、“拙厚”的风格，解析其“我行我素”的哲学如何在笔画的肥而不腻、结构的天真中得到体现。 黄庭坚（涪翁）： 侧重分析其独特的“长枪大戟”式的笔法，以及在章法上打破常规的“左顾右盼”的布局，探讨其对后世影响深远的“意到笔不到”的境界。 米芾（襄阳漫士）： 聚焦米芾的“刷字”特点，探究其对“风韵”、“八面出锋”的极致追求，以及其对前人书风的化用与颠覆。 蔡襄： 作为“宋四家”的先驱，分析其书法在法度与意趣之间的过渡地位，尤其关注其对行书结体稳健性的贡献。 三、宋代尺牍的黄金时代 宋代文人间的通信频繁，尺牍成为最能体现他们日常性情与艺术追求的载体。本篇将展示宋代尺牍中那种自然、亲切、毫不雕琢的文人气息。 第四编：元明清：复古、创新与多元融合 宋代尚意之后，元明清三代书坛经历了对传统的继承、批判与回归，呈现出多元竞秀的局面。 一、元代：赵孟頫与晋韵的回归 深入分析赵孟頫“复古”的主张，即“上追晋唐”，尤其是对王羲之、钟繇的推崇。解析其书法如何以“妍美”、“匀称”、“平和”的风格，在宋代的“意”与元代的“法”之间搭建了一座桥梁，并奠定了元明以来帖学的主流审美。 二、明代中期：吴门书派与台阁体的对立 台阁体： 简述明初为迎合宫廷审美而形成的僵硬、规整的官方书风，作为一种对书法的限制性存在。 吴门书派的革新： 重点分析文徵明、祝允明在继承赵孟頫的基础上，所展现出的不同方向的探索。祝允明的狂放草书如何继承了张、怀的意绪，而文徵明的沉稳典雅又如何成为又一代的楷模。 三、明末清初：帖学与碑学的对峙与融合 探讨徐渭的洒脱与董其昌的“平淡天真”。董其昌提倡的“禅意”与“淡泊”，为帖学注入了新的哲学内涵，也为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 四、清代碑学崛起与帖学坚守 分析清代中后期碑学兴起的社会文化背景（乾嘉考据学的影响）。虽然本书主体聚焦于帖学范畴，但仍需简要提及邓石如、包世臣等书家如何从汉隶、魏碑中汲取力量，与以赵孟頫、董其昌为代表的帖学体系形成鲜明对比，共同构成了清代书法艺术的恢弘图景。 --- 本书特色： 本书通过对不同时代、不同风格书家在“尺牍”这一特定书体上的艺术实践进行深入梳理，力求展现书法艺术在不同历史阶段的审美取向和个性表达。内容严谨，注重对笔法、结构、章法的细致分析，旨在为书法爱好者提供一份详实、有深度的古典书法艺术鉴赏指南。全书拒绝空泛的赞美，专注于作品背后的时代精神与书家心性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对尺牍这种形式的书法作品兴趣不算特别浓厚，总觉得小楷或行草的章法更能体现宏大的气势。但翻开这本关于王羲之的精选集后，我的看法彻底被颠覆了。这哪里是简单的信件往来，分明是一场场关于生活情趣和精神世界的微型展览！比如其中有几篇看似随性写就的，字里行间流露出的那种自然、不做作的韵味，恰恰是当代许多刻意追求“古意”的书法家难以企及的。我特别欣赏它对原迹细节的处理，有些地方，你能清楚地看到笔毫在纸面上留下的细微颤动，那是一种极度放松却又高度集中的状态。这让我意识到，学习书法不光要学结构，更要学那种“在状态”的洒脱。而且，不同于那些装裱起来的巨幅作品，尺牍更贴近生活，它让我们感受到的王羲之，是一个有血有肉、有喜怒哀乐的鲜活个体，这对于提升学习的兴趣和代入感，有着难以估量的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的篆刻爱好者，我总是在寻找那些能给我带来灵感和章法构思的范本。这本书的出现简直是雪中送炭！虽然主旨是书法学习，但王羲之尺牍中那种排布的疏密有致、字距的欹侧平衡，对于设计印稿的章法结构有着极强的启发性。我注意到，他的一些信件，虽然内容简短，但整体气息是连贯的，不会因为某个字写得特别突出而破坏整体的协调感。这种“以和为贵”的布局思维，与篆刻中对边款和朱文白文布局的考虑不谋而合。这本书的选本质量极高，即便是那些相对“小众”的尺牍，也保留了极高的艺术水准，使得我可以从一个全新的角度——非传统书法的角度——去剖析和吸收这些古代书信中的精妙布局。我已经开始尝试将某些尺牍的字距处理方式融入到我最近创作的几方印章中，效果出奇地好，让印面瞬间“活”了起来，摆脱了僵硬的匠气。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家尺牍精选系列 王羲之（三）》简直是书法爱好者的福音啊！我早就想系统地学习一下“书圣”王羲之的墨宝了，尤其是他那些传世尺牍，总觉得那里面的笔法、气韵才是最能体现他神韵的。拿到书的瞬间，那种油墨的清香扑鼻而来，装帧设计也很有古朴典雅的气质，看得出出版社在选材和印刷上是下了真功夫的。特别是那些高清的影印件，连纸张的纹理、墨色的浓淡变化都清晰可见，这对于临摹者来说太重要了。我试着对着其中一幅《快雪时晴帖》的摹本对着写了几遍，那种运笔的提按顿挫，那种字与字之间的呼应关系，真的能感觉到古人那种不疾不徐、浑然天成的境界。这本书的选篇显然经过了精心考量，不像有些选集那样东拼西凑，这里收录的几篇尺牍，恰好展现了王羲之不同阶段的书写特点，对于理解他书风的演变脉络非常有帮助。光是研究这一本，我感觉自己沉浸在魏晋风度里好一阵子了，实在是一份值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我得说，市面上书法字帖汗牛充栋，但真正能让人静下心来细细品味的并不多，很多都是影印质量粗糙或者选篇平庸的“凑数之作”。但这本《历代名家尺牍精选系列 王羲之（三）》绝对是其中的佼佼者。让我印象深刻的是它对材质纹理的还原度。王羲之所处的时代，纸张和笔墨的性能与现在迥然不同，那时的笔触感是独一无二的。这本书通过高精度的扫描和印刷技术，尽可能地再现了那种笔墨在“古纸”上洇化、渗化的微妙效果。这对于我们理解“笔力”的真正含义至关重要——笔力不仅仅是肌肉的力量，更是对墨水物理特性的掌控。我甚至能“想象”到王羲之下笔时的犹豫与果决，那不是单纯的描摹，而是对物质载体的深刻理解。这种对“过程感”的捕捉，是任何临摹本都无法比拟的，它极大地拓宽了我对书法材料学和技法实践的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这套书最初的目的是为了应付一个即将到来的书法鉴赏考试，需要对王羲之的代表作有较为全面的了解。但当我真正开始研读这几篇尺牍时，那种纯粹的审美愉悦完全盖过了功利心。这本书的装帧设计，尤其是扉页和索引部分的排版，透露出一种克制而高级的美学趣味。它没有用浮夸的色彩或复杂的装饰去喧宾夺主，而是让王羲之的笔墨成为绝对的主角。阅读这些信札，就像是与一位古代的智者进行了一次私密的精神对话。他寥寥数语，却能洞察世事，其间的书法变化，也恰如其分地配合着文字的情绪起伏——该急促时笔势连绵，该舒缓时结体开阔。这本选集成功地将“内容”与“形式”进行了完美的统一展示，让我深刻体会到，书法艺术的最高境界，是“不着痕迹”，是与表达的情感浑然一体，绝非孤立的技巧展示。这是一次宝贵的、充满人文温度的学习体验。