基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁彦麒 著

图书标签:

• 美术
• 素描
• 技法
• 静物
• 基础
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 训练
• 学习

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535677051

版次：1

商品编码：12039408

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　以图文并茂的形式，循序渐进的原则，成为学生临摹、赏析的范本。

内容简介

　　《素描起步;素描静物》是一本基础美术训练的技法辅导书。书中的静物皆是生活中随处可见的物品，通过素描表现出来，增添了几分趣味。本书针对单体及组合静物如何造型、构图，如何理解静物的虚实关系、空间关系等，均做了简明扼要的讲解，最后搭配精美的优秀作品欣赏，提高学习者的鉴赏能力。

作者简介

　　梁彦麒，温州市鹿城区人，2005年以第二名考入中国美术学院设计学院综合设计系。现为温州市鹿城区美术家协会常任会员，温州市童画家基础美术培训机构主管老师。

内页插图

笔尖下的形色世界：从零开始的素描静物之旅 你是否曾被一幅素描作品中的光影律动、形体质感所吸引，却又觉得它遥不可及？你是否渴望用自己的画笔勾勒出眼前事物的生动模样，却苦于无从下手？《基础美术技法正规系统训练·素描起步·素描静物》这本书，正是为你踏入素描静物这片充满魅力的艺术天地而量身打造的启蒙之作。它不是一座高不可攀的山峰，而是一条循序渐进、扎实可靠的阶梯，引领你一步一个脚印地感受素描的乐趣，掌握绘画的语言。 本书的核心在于“基础”、“正规”、“系统”和“训练”。这四个关键词，精准地概括了本书的编写理念和内容特色。我们深知，任何精湛的技艺都离不开坚实的基础。因此，本书从最根本的绘画原理出发，将复杂的素描概念层层剥离，用最易于理解的方式呈现给初学者。我们摒弃了那些华而不实的技巧，回归到素描的本质——如何观察、如何理解、如何表现。 观察是绘画的眼睛。 在开启绘画旅程之前，我们首先需要学会如何“看”。本书会带你认识我们所处的这个世界，学会用绘画者的视角去审视日常生活中的物体。你将了解到，原来我们习以为常的瓜果蔬菜、茶杯餐具，它们都蕴藏着丰富的造型语言。我们将引导你关注物体的基本形态，比如球体、方体、圆柱体、圆锥体等几何形体，因为它们是构成所有复杂物体的基础。通过对这些基础形体的反复练习，你会逐渐建立起空间感知能力，理解物体在三维空间中的体积感和结构关系。 理解是绘画的灵魂。 仅仅看到物体是不够的，我们还需要理解它。理解物体的结构，它的内部骨架，它的外部轮廓；理解物体的光影，光线是如何照射在物体上，形成亮部、暗部、灰部、反光和投影；理解物体的材质，不同的材质（如金属、玻璃、陶瓷、布料）在光影下会呈现出截然不同的视觉效果。本书将系统地讲解这些重要的绘画原理，并通过大量的图例和案例，让你直观地感受到这些理论的实际应用。你将不再是被动地复制，而是主动地思考，从而真正地理解你所画的对象。 表现是绘画的实践。 理论知识最终需要通过实践来检验和巩固。本书的“训练”二字，更是突出了其核心价值。我们提供的不仅仅是理论的讲解，更是一套科学、系统的练习方法。从最简单的单体练习，到多体组合，再到复杂的场景绘制，每一个阶段都精心设计了具有针对性的练习内容。 素描起步：点燃你的创作火花 本书的“素描起步”部分，将为你打下坚实的基础。你将从最基本的线条练习开始，学习如何控制画笔的力度和走向，画出流畅、富有表现力的线条。我们将讲解不同的排线技法，如排线、交叉排线、环形排线等，以及它们在表现物体体积、质感时的不同作用。 接着，你会学习如何准确地捕捉物体的轮廓。这不是简单的描摹，而是对物体形态的深入理解。通过测量、比较、概括等方法，你将学会如何将三维的物体转化为二维的画面，并且保持其真实的比例和形态。 随后，我们将进入光影的世界。光影是素描的生命线，它赋予了物体以体积和生命。你将学习如何分析光源的方向和强度，如何准确地判断和区分不同区域的明暗关系，并运用排线技法来表现这些微妙的光影变化。本书会重点讲解“明暗交界线”的概念，以及反光和投影的画法，这些都是让画面看起来更具空间感和真实感的关键。 素描静物：从平凡中发现美 当具备了一定的素描基础后，我们将正式进入“素描静物”的篇章。静物写生，是培养绘画者观察能力、造型能力、表现能力和审美情趣的绝佳途径。它让我们有机会近距离地观察和感受生活中的美好，并将这份美好通过笔尖传递出来。 本书选择的静物题材丰富多样，涵盖了日常生活中常见的物品，如水果、蔬菜、器皿、书籍、纺织品等。每一个静物组合都经过精心设计，旨在引导你从不同角度思考造型、光影和材质的组合关系。 水果与蔬菜： 你将学会如何捕捉不同水果的圆润饱满，蔬菜的层叠肌理。你会发现，一颗苹果的弧度，一串葡萄的连接，都有其独特的结构之美；一个卷心菜的叶片层叠，一个玉米的颗粒排列，更是考验你对细节刻画的能力。 器皿的魅力： 从玻璃杯的光透，到陶瓷的温润，再到金属的冷峻，不同的器皿材质为素描带来了丰富的表现可能。你将学习如何表现玻璃的通透感和折射，如何画出陶瓷的细腻釉面，如何处理金属的镜面效果和光泽。 质感的表现： 布料的柔软垂坠，纸张的粗糙纹理，木头的纹理走向，书籍的厚重感……本书将详细讲解如何通过不同的排线方式、笔触的轻重缓急，来表现各种物体的独特质感。你将学会如何让画面中的物体“摸”起来就和真的一样。 构图的智慧： 好的构图是成功的素描静物画的基石。本书将带领你了解黄金分割、对称、均衡等构图原则，教你如何将多个物体有逻辑地组织在一起，形成既和谐又富有视觉冲击力的画面。你将学会如何通过物体的大小、疏密、远近来安排画面，避免呆板和杂乱。 光影的叙事： 在静物写生中，光影不仅仅是明暗的对比，更是营造氛围、刻画体积、引导视线的重要手段。本书将引导你深入理解光线如何与不同形状、不同材质的物体互动，如何通过微妙的光影变化来塑造物体的立体感和空间感。你将学会如何利用高光、暗部、反光和投影，来“讲”出物体“站”在画面里的故事。 学习方法与建议： 本书不仅仅是一本教材，更是一位循循善诱的老师。为了帮助你更好地学习，我们特别强调了以下几点： 1. 勤加练习： 素描是一门实践性极强的学科，只有通过大量的练习，才能真正掌握技巧。请认真完成书中的每一个练习，并尝试根据自己的理解进行拓展。 2. 细致观察： 在动笔之前，请花足够的时间观察你的对象。用你的眼睛去“读懂”它，了解它的结构、比例、明暗和质感。 3. 循序渐进： 不要急于求成。从基础的线条和形体入手，逐步过渡到光影和复杂的组合。每一个小的进步都值得肯定。 4. 反复修改： 绘画是一个不断调整和完善的过程。不要害怕犯错，大胆地修改，每一次修改都是一次学习和提升。 5. 带着感情去画： 绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。尝试在你的画中注入你的感受和理解，让你的作品拥有生命。 本书的价值所在： 《基础美术技法正规系统训练·素描起步·素描静物》的独特价值在于： 系统性： 它提供了一个从零开始、层层递进的学习路径，让你对素描的掌握有条不紊。 科学性： 讲解的原理和方法都是经过反复实践检验的，符合美术教育的规律。 实践性： 大量的练习题和实例，让你在实践中巩固理论，提升技能。 启发性： 它不仅仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，培养你的独立思考能力和审美判断力。 无论你是美术初学者，还是希望系统巩固素描基础的爱好者，《基础美术技法正规系统训练·素描起步·素描静物》都将是你最忠实的伙伴，是你开启艺术之旅的坚实起点。让我们一起用画笔，去描绘这个色彩斑斓、光影迷人的世界吧！

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本让我眼前一亮的素描教材了！这本《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》真的是我多年来寻找的“那本书”。我一直对素描怀有热情，但总觉得自己基础不牢，画出来的东西缺乏生气。这本书恰好从根源上解决了我的问题。它最让我赞赏的地方在于，它不仅仅是传授技法，更是在培养一种“观察和理解”的能力。它从最基础的线条、排线入手，详细讲解了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，如何通过明暗关系来塑造物体的体积感。我尤其喜欢它在讲解透视时，用了大量的实例，比如不同角度的立方体、圆柱体，让你能够清晰地理解透视的变化规律，而不是死记硬背公式。而当我翻到静物写生部分时，更是被深深吸引。它提供的范例不仅构图巧妙，而且讲解细致入微。它会告诉你如何去观察水果的表皮纹理，如何去捕捉金属的光泽，如何去表现布料的褶皱。更重要的是，它教会我如何去处理物体之间的相互关系，比如光线的穿透、阴影的投射，以及色彩的微妙变化（即使是黑白素描）。我感觉通过这本书的学习，我不仅仅是在学习画画，更是在学习一种全新的观察世界的方式。它让我开始注意到生活中那些被我忽略的美丽细节，并渴望用画笔去记录它们。这本书真的让我感觉，素描不再是一件枯燥乏味的事情，而是一场充满乐趣的视觉探索。

评分☆☆☆☆☆

《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》这本书，真的是把我从一个对素描一无所知的小白，带入了一个全新的世界。拿到书的时候，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引，但真正让我着迷的是它内容的深度和广度。它不仅仅是一本技法书，更像是一位严谨而富有经验的老师，循循善诱。书中最让我印象深刻的是它对“观察”的强调。它不是简单地教你“怎么画”，而是教你“怎么看”。它会引导你从物体的基本形体入手，然后分析它的结构、比例，再到光影的分布，最后才是细节的刻画。这种由表及里，由整体到局部的分析方法，让我茅塞顿开。我之前画东西总觉得“不像”，就是因为我只看到了表面的轮廓，而忽略了物体内在的逻辑。书中的静物范例非常丰富，而且讲解细致入微。比如，在画一个陶瓷瓶时，它会详细讲解如何处理陶瓷的光泽，如何表现其厚度和弧度，甚至连瓶口内侧的阴影都做了细致的分析。这种“抠细节”的精神，让我看到了素描的无限可能。而且，它还强调了不同笔触和不同工具的运用，让我知道原来一支铅笔也可以有如此丰富的表现力。这本书让我感觉，素描不再是枯燥的线条和阴影，而是一种充满生命力的艺术表达。我非常庆幸能够遇到这本书，它为我打开了通往艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》这本书，是我最近遇到的最给力的一本素描教材。我一直对绘画充满兴趣，但苦于没有系统学习过，画出来的东西总是“平平无奇”。这本书恰好填补了我的空白。它最吸引我的地方在于它的“正规系统训练”四个字，它真的是从最基础的握笔、运笔开始，一步步教你如何建立起正确的素描习惯。书中的几何体练习，看似简单，实则蕴含着对空间感和体积感的深刻理解。它教会我如何用不同的线条去表现物体的轮廓和结构，如何用排线来塑造物体的明暗关系。而到了静物部分，这本书更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何画出物体的外形，更重要的是教你如何捕捉物体的“神韵”。比如，在画一个陶罐时，它会细致地讲解如何表现陶土的粗糙质感，如何通过微妙的光影变化来体现罐体的圆润饱满，甚至连罐底的磨损痕迹都做了提示。这种细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于画室，跟着老师一起进行写生。而且，书中还提供了非常多的静物组合范例，让我能够学习到如何将不同形状、不同材质的物体和谐地组合在一起，并且处理好它们之间的光影关系。这本书真的让我感觉，素描不再是令人望而生畏的学科，而是一门可以掌握的、充满乐趣的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》真是让我眼前一亮！拿到书的那一刻，我就被它扎实的排版和清晰的图示所吸引。作为一名多年未动笔的业余爱好者，我一直想重拾画笔，但又担心基础不牢，画不好会打击信心。这套书简直是为我量身定做的。它从最最基础的线条、明暗关系讲起，一点点地引导你建立起正确的素描观念。我尤其喜欢它在讲解透视时，不仅仅是给出公式，还通过大量的实例，比如不同角度的立方体、圆柱体，让你直观地理解透视的变化。书中的静物写生部分，更是把我从“看到什么就画什么”的误区中拉了出来。它教我如何观察物体的体积感、质感，如何捕捉光影的微妙变化，而不是简单地复制表面的纹理。比如，讲解如何画出玻璃杯的通透感，书中就细致地分析了折射、反射以及杯壁厚度带来的视觉差异。这种层层递进的讲解方式，让我感觉每一步都在扎实地进步，而不是原地踏步。我之前也翻阅过一些素描书籍，但很多都过于理论化，或者图例太少，让人望而却步。而这本《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》则恰恰相反，它用最直观、最易懂的方式，将素描的原理呈现出来，让你不仅知其然，更知其所以然。我感觉自己就像跟着一位经验丰富、耐心细致的老师在学习，完全不用担心跟不上节奏。书中的练习题也非常有针对性，从简单的几何体组合到复杂的静物写生，循序渐进，让我能够不断巩固所学知识，并从中发现自己的不足，及时调整。我真的非常期待能够通过这本书，打下一个坚实的素描基础，未来能够尝试更复杂的绘画创作。

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到这本《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》，真是相见恨晚！作为一个曾经对素描一窍不通，甚至觉得画画是一件遥不可及的事情的“小白”，我一直渴望找到一本能够真正引领我入门的书。这本教材最让我赞赏的地方在于它的“正规系统训练”这几个字，它真的做到了。它不是简单地罗列一些技巧，而是从最根本的训练开始，比如如何握笔，如何运用不同的线条去表现不同的质感，如何通过排线来塑造体积。我之前总觉得画出的东西“死气沉沉”，没有立体感，这本书就从光影入手，讲解了受光面、背光面、投影等等概念，并且有非常清晰的示意图，让我能瞬间理解。它不像有些书那样，上来就画复杂的静物，让你无从下手，而是从简单的几何体开始，让你先掌握基本的塑造能力。而且，它在讲解静物写生的时候，并没有直接给出成品图，而是展示了从起稿、铺大形、到深入刻画、再到最终调整的完整过程，这对于初学者来说简直是宝藏！我印象特别深刻的是，书中关于如何处理不同材质的讲解，比如光滑的金属、粗糙的布料，都有详细的步骤和技巧示范，让我知道了原来画出不同质感并没有那么难。我感觉通过这本书的学习，我不仅仅是在学习画画，更是在学习一种观察世界的方式。它教会我如何去“看”，如何去分析物体的结构和光影关系，这对我来说是一次全新的体验。我迫不及待地想跟着书中的练习，一步步画出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》这本书，我真的觉得捡到了宝！作为一名对绘画一直有着浓厚兴趣，却因为基础薄弱而屡屡受挫的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我入门的教材。这本书恰恰满足了我的所有期待。它最让我印象深刻的是它在讲解基础技法时，那种“授人以渔”的理念。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入剖析“为什么这么画”。比如，在讲解明暗交界线时，它会从光源的角度出发，让你理解明暗交界线的形成原理，而不是死记硬背。书中的静物写生部分更是精彩绝伦。它提供的范例不仅构图合理，而且讲解细致入微。我尤其喜欢它对不同材质的刻画讲解，比如如何表现金属的冰冷光泽，如何表现丝绸的柔滑垂坠，以及如何表现玻璃的通透感，都给出了非常详细的步骤和技巧。它不仅仅是告诉你画出这些表面的特征，更重要的是让你理解这些特征背后的原因。我感觉通过这本书的学习，我不再是盲目地进行描摹，而是真正地理解了素描的内涵。而且，书中的语言风格非常亲切，没有那种冰冷的说教感，而是像一位经验丰富的老师在耐心指导你。这让我学习起来非常有成就感，也更有动力继续深入学习。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》真的像一本精心打磨的艺术宝藏！我一直对素描心存向往，但总觉得门槛很高，不知道从何入手。这本书就像一盏明灯，指引我走进了素描的世界。它最让我佩服的是它的“循序渐进”和“由简入繁”的教学理念。它从最基本的线条练习开始，让你熟悉如何控制笔触的轻重缓急，如何用不同的线条来表现不同的质感。然后，它才慢慢引入几何体的塑造，让你理解形体和光影的关系。我特别喜欢它讲解几何体时，会通过分解和组合的方式，让你从根本上理解透视和体积的原理。而当进入静物写生部分时，这本书更是把我深深吸引住了。它提供的范例非常经典，而且讲解异常细致。比如，在画一个玻璃杯时，它会详细分析如何表现杯子的透明感，如何处理杯壁的折射和反射，以及如何利用高光来强调杯子的晶莹剔透。这种对细节的极致追求，让我看到了素描的无限魅力。而且，它还强调了不同材质的区分，比如布料的柔软褶皱，金属的光泽，木头的纹理，都给出了非常实用的表现方法。通过这本书，我感觉自己的观察能力得到了极大的提升，我开始能够看到生活中那些被我忽略的美丽细节，并尝试着用画笔去记录它们。

评分☆☆☆☆☆

《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》这本书，绝对是我迄今为止读过的最扎实、最系统的一本素描教材。我之前也尝试过一些绘画入门的书籍，但很多都停留在表面，看完之后依然觉得摸不着门道。这本教材则完全不一样，它从最基础的线条训练开始，一步步引导你建立起正确的素描观念。它不仅讲解了“是什么”，更重要的是讲解了“为什么”。我尤其欣赏它在讲解体积感和空间感时，利用大量的几何体剖析，让你能够直观地理解透视和形体的关系。书中的静物写生部分更是让我受益匪浅。它不仅仅是展示了精美的范例，更重要的是它详细分解了每一个静物的写生过程，从整体构图到局部刻画，再到光影的最终调整，都给出了非常清晰的步骤和思路。我印象深刻的是，书中讲解如何表现物体的“重量感”和“轻盈感”，它不仅仅是通过明暗来表现，还结合了线条的粗细、疏密以及笔触的运用，让我深刻理解到，素描不仅仅是光影的堆砌，更是对物体生命力的捕捉。而且，它还强调了写生时的观察方法，教会我如何去提炼物体的本质特征，如何去抓住物体最动人的瞬间。通过这本书，我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，我开始能够自信地面对各种静物写生。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》完全颠覆了我对素描教程的认知。我之前尝试过几本，但总觉得它们要么过于理论化，要么就只是一些简单的临摹范例，看完之后依然是“云里雾里”。这本教材则完全不同，它就像一位经验老道的导师，把最核心、最关键的素描原理，用最清晰、最易懂的方式呈现在我面前。它不仅仅是教授技巧，更是在培养一种“素描思维”。我最喜欢的是它在讲解明暗交界线和投影时，用到了大量的几何体和简单物品的示意图，并且用不同深浅的灰色块来区分光影的层次，这让我瞬间就理解了素描中体积感的塑造原理。而且，书中的静物写生部分，也不是简单地给出几张成品图，而是详细展示了从整体到局部，从铺底色到深入刻画的每一个阶段，并且标注了关键的笔触和调整思路。我印象深刻的是，书中讲解如何画出水果的“水灵感”，它不仅仅是点出高光，还分析了水果表皮的晶莹剔透是如何通过细微的色调变化和反射来体现的。这种“细节控”的讲解方式，让我受益匪浅。我感觉这本书不仅仅是教我画画，更是在教会我如何去感知和表现物体。通过这本书的学习，我不再害怕挑战复杂的静物，因为我知道如何去拆解它，如何去分析它，如何去呈现它。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础美术技法正规系统训练 素描起步·素描静物》给我带来的惊喜是多方面的。首先，它的内容编排非常合理，从最基础的素描理论，到具体的静物写生技法，环环相扣，逻辑清晰。我特别欣赏它在讲解过程中，大量的实例分析和步骤拆解，这让我不再感到枯燥乏味，而是能够像侦探一样，一步步揭开素描的奥秘。例如，在讲解如何画出金属的质感时，它不仅仅是告诉你要画出高光，还详细分析了金属表面的反射规律，以及如何通过细腻的灰度变化来表现其光滑度和冷暖感。这种深入的剖析，让我对素描有了更深刻的理解。书中的静物组合也非常经典，涵盖了各种常见的物体，如水果、器皿、布料等，每一种都给出了详尽的写生指导。我之前一直苦恼于如何将不同材质的物体和谐地组合在一起，这本书就提供了非常实用的解决方案。它教会我如何在表现物体各自特征的同时，又要注意它们之间的相互关系，比如光线的穿透、阴影的投射等等。我感觉通过这本书的学习，我的观察能力得到了极大的提升，我开始能够看到生活中那些被我忽略的美丽细节。而且，书中的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位老朋友在手把手地教你。这让我学习起来非常有动力，也很享受这个过程。我非常期待能够通过这本书，彻底摆脱“画不准、画不好”的困境，真正掌握素描的精髓。