彩铅画的极致表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 奥约娜·尼克尔森 著，高巍，巨德辉 译

图书标签:

• 彩铅
• 绘画
• 技法
• 艺术
• 手绘
• 色彩
• 素描
• 绘画教程
• 艺术技巧
• 绘画技巧

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538197747

版次：1

商品编码：12088474

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

页数：192

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：美术专业学生及美术爱好者
　　连续三年蝉联美国网彩铅绘画类图书销量榜首能将彩铅画画到极*的神奇之书

内容简介

　　本书是一本专业的彩铅绘画技法图书，作者系美国彩铅绘画协会的明星级会员，曾荣获彩铅绘画大赛金奖。本书旨在讲解彩铅绘画的终*技法，从工具到使用，从着色到混色技巧，明暗处理等进行了细致专业的讲解，并配有典型的表现案例，教会读者绘制出卓越的色彩以及逼真的效果。是一本经典的彩铅绘画技法专业教程。本书《彩铅画的极*表现》展现所有的画法，前所未有：图层、融合、调配、抛光、刻痕、轮廓、粉刷、粉饰，这些技法，循序渐进，娓娓道来，图示翔实；或使用无味的矿油精，或使用叠层油灰，或用留白胶，旨在应用彩铅来描绘光彩、创造奇效。

作者简介

　　奥约娜·尼克尔森，是一位备受赞誉的画家，她的作品在国内外众多画展上展出，并在许多国家核心美术期刊上刊登，包括《美国画家》(American Artist)，《美国画家作品》(American Artist Drawing)，《画家杂志》(The Artist Magazine)，《国际画家》（International Artist），《美国美术作品收藏》(American Art Collector)，以及《美术作品商务新闻》(Art Business News)。奥约娜·尼克尔森是多家协会的署名会员，包括美国彩铅协会、国际现实主义协会、卡特琳·萝莉雅尔·伍尔夫美术俱乐部，等等。

内页插图

目录

序 vii
前言 ix
第一章 审视彩铅绘画材料与搭建平台 1
第二章 打下坚实的绘画基础 17
第三章 掌握基础技法 45
第四章 描绘纹理和表面 67
第五章 简单的静物绘画 113
后记 166
附录 168
索引 180

《光影织梦：数字绘画的艺术与技巧》 内容简介 在数字时代浪潮的席卷下，艺术创作的边界被前所未有地拓展。如果说传统绘画是双手与颜料的对话，那么数字绘画便是思维与像素的共舞。《光影织梦：数字绘画的艺术与技巧》正是为每一位渴望在数字画布上挥洒创意、捕捉灵感的创作者精心打造的一本深度指南。本书并非一本浅尝辄止的软件操作手册，而是深入剖析数字绘画的核心理念、技术要领及其背后蕴含的艺术表达，旨在帮助读者构建扎实的数字绘画基础，并进一步探索其无限的可能性。 本书共分为五个核心章节，层层递进，由浅入深地带领读者踏上这段光影织梦的旅程。 第一章：数字画布的起点——认识与准备 本章将首先引导读者理解数字绘画这一媒介的独特魅力与优势。我们将探讨数字绘画与传统绘画在工具、表现手法、修改便捷性等方面的差异与互补，帮助您清晰地认识数字绘画为何能成为当代艺术创作的重要力量。 随后，我们将深入探讨数字绘画所需的硬件与软件基础。从不同类型数位板的特性、选择考量（如压感级数、精度、连接方式等），到绘图软件（如Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint等）的选择与核心功能介绍，我们将提供详尽的建议，帮助您根据自身需求与预算，打造最适合自己的创作工作站。本章将重点阐述不同软件在图层管理、画笔引擎、色彩模式等方面的核心优势，并指导读者如何进行有效的初始化设置，为高效创作奠定基础。 此外，我们还会触及数字绘画工作流程的初步构思，包括文件格式的选择、分辨率的设定、色彩空间的理解（如sRGB, Adobe RGB等）以及数位板驱动的安装与校准，确保您的数字创作环境稳定高效。 第二章：光影的魔法——色彩与明暗的运用 色彩与明暗是赋予画面生命与深度的两大基石。《光影织梦》将从数字绘画的视角，为您解构色彩与明暗的奥秘。 在本章中，我们将从色彩理论的基础出发，但将更侧重于其在数字环境中的实际运用。我们将深入探讨色相、饱和度、明度如何相互作用，以及如何利用色彩和谐（互补色、邻近色、三角色等）与色彩对比来营造特定的情绪与氛围。数字软件强大的调色板功能将成为我们探索色彩的得力助手，我们将学习如何利用色轮、拾色器、渐变工具以及各种色彩混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等）来创造丰富而富有层次感的色彩表现。 明暗，即光影，是塑造体积感、空间感和真实感的关键。本章将引导您系统地学习光影的基础原理，包括光源的类型（方向光、漫射光、点光源等）、光线的传播规律、以及不同材质（金属、玻璃、布料、皮肤等）对光线的反射与吸收。我们将重点讲解如何利用数字绘画软件的图层模式、笔刷特性以及自定义渐变，精确地描绘出高光、阴影、反光、投影等关键元素，从而赋予画面三维立体的视觉效果。此外，我们还会探讨如何在数字绘画中模拟不同光照环境下的色彩变化，例如黄昏时的暖色调、阴雨天时的冷色调，以及如何在黑暗中捕捉微妙的光线细节。 第三章：笔触的诗篇——构图与线条的艺术 引人入胜的构图和富有表现力的线条是连接观众与画面的桥梁。《光影织梦》将带领您探索如何通过数字工具，将构图的精妙与线条的韵律完美结合。 本章将从经典构图法则（如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等）出发，探讨它们在数字绘画中的应用。我们还将深入分析不同视角、景深对画面信息传递的影响，并指导您如何利用数位板的压感与倾斜感应功能，创造出富有生命力和表现力的线条。您将学会如何通过线条的粗细、疏密、曲直、连断来引导观者的视线，塑造物体的轮廓，刻画细节，甚至传达情绪。 除了基础的线条表现，我们还将探讨如何利用数字绘画软件的辅助工具，如参考线、网格、对称工具、路径工具等，来提高构图的精准度和便捷性。本章还将引入“留白”和“负空间”的概念，引导您理解在画面中如何巧妙地运用空白区域，以增强画面的呼吸感与意境。 第四章：材质的触感——肌理与细节的刻画 真实的材质表现是数字绘画能够突破二维平面，触动人心的重要因素。《光影织梦》将专注于如何利用数字工具，模拟出各种令人信服的材质肌理。 本章将从基础的材质类型出发，例如光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的毛发、透明的玻璃、细腻的皮肤等。我们将详细讲解如何通过笔刷的纹理、叠加模式、不透明度以及滤镜等功能，来模拟不同材质的表面特征。您将学习如何通过精细的笔触来表现金属的光泽与反光，如何通过堆叠与混合不同的笔刷来模拟岩石的粗糙感，如何通过细腻的渐变与毛发笔刷来刻画毛发的蓬松与飘逸。 本书还将深入探讨如何利用数字绘画中的“笔刷自定义”功能，创建或导入专用的材质笔刷，以更高效地表现特定的肌理效果。我们将指导您如何理解不同材质的光泽度、透明度、反射度等特性，并将其转化为数字画布上的视觉语言。此外，我们还将触及如何通过细节的刻画，如表面的划痕、污渍、纹路等，来增强画面的真实感与故事性。 第五章：数字绘画的进阶之路——风格探索与创作实践 在掌握了基础的色彩、光影、构图与材质表现后，本章将引领您走向更广阔的数字绘画世界，探索个人风格并进行更深入的创作实践。 我们将探讨数字绘画中常见的风格类型，如写实主义、幻想风、卡通动漫风、水彩写意风等，分析它们在笔触、色彩、构图等方面的典型特征。本书将鼓励您在模仿与学习的基础上，逐渐发掘并形成自己独特的艺术语言。 本章还将介绍一些进阶的数字绘画技巧，例如如何利用数字绘画软件的变形工具、液化工具等进行形体的调整与优化；如何运用蒙版与选区来精确地控制局部色彩与明暗；如何利用滤镜与调整图层来快速地改变画面的整体风格与色调；以及如何进行有效的色彩校正与后期处理，让您的作品更具专业质感。 最后，本书将提供一系列实际的创作练习案例，涵盖人物、风景、静物等多种题材。通过这些案例的引导，您将有机会将前面所学到的知识融会贯通，在实践中巩固技巧，激发灵感，逐步完成属于自己的数字绘画作品。我们将强调创作过程中的思考与调整，鼓励您从失败中学习，不断 refine 您的作品，最终在数字画布上，绘制出属于您自己的，独一无二的光影织梦。 《光影织梦：数字绘画的艺术与技巧》不仅仅是一本书，它是一扇通往数字艺术新世界的大门。无论您是初涉数字绘画的爱好者，还是希望提升技艺的进阶者，都能从中找到所需的知识与启迪。让我们一同拿起手中的数位笔，在光影交织的数字画布上，编织属于您的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够让普通人也能掌握复杂技法的书籍心怀敬意，而这本书无疑做到了这一点。它以一种极其耐心且充满智慧的方式，解锁了彩铅画的“极致表现”。我过去总觉得彩铅画容易显得“粉”或者“飘”，缺乏固体颜料那种沉淀下来的质感，但这本书的出现彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了如何通过“叠色”来构建色彩的层次和厚度，特别是对于透明与半透明材质的表现，书中给出的方法简直是绝妙。我曾经花了很多时间在画玻璃杯时，总是无法表现出那种通透感，不是显得浑浊就是太过死板。但这本书提供了一种用不同方向、不同冷暖的彩色铅笔去“刮擦”和“叠加”的方法，模拟光线穿透玻璃时产生的微妙折射和反射，让我恍然大悟。而且，书中对于“背景的处理”也给了我很多启发。我以前总是习惯性地把背景画得模糊或者简单带过，觉得主角才最重要，但这本书告诉我，一个恰当的背景，能够极大地烘托出主体，甚至能够通过背景的虚实对比，进一步加强画面的立体感和空间感。它不仅仅是教会你画“点”，更是教会你如何构建整个“面”以及“空间”。我发现，原来彩铅也可以画出如此具有力量感和体积感的画面，那种细腻的笔触在厚重色彩的堆叠下，产生了奇妙的化学反应。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我耳目一新的彩铅画教程。我一直觉得彩铅是一种很“慢”的画材，需要耐心和细腻，但这本书却用一种我从未想过的方式，将彩铅的潜力推向了极致。它不是简单地教你如何调色、如何铺色，而是从最根本的“观察”入手，引导你真正地“看”懂你要画的对象。书中反复强调的“光影的语言”以及“色彩的冷暖变化”对于我这样长期停留在平涂阶段的画者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢它对不同材质肌理的刻画讲解，比如金属的冰冷质感，丝绸的光泽流动，甚至枯叶的粗糙纹理，都能通过彩铅的神奇运用展现得淋漓尽致。作者没有回避那些让初学者望而却步的复杂技法，反而用非常清晰、循序渐进的步骤，将它们拆解开来，让我觉得“原来这么难的东西，也可以这样画”。我试着模仿书中的一个苹果的刻画，以往我画的苹果总是显得生硬，没有生命力，而按照书中的方法，用无数层极细的色彩叠加，我竟然画出了苹果表面晶莹剔透的水珠感，以及那股仿佛要滴出汁液的饱满。这本书的图例选择也十分考究，既有写实的静物，也有富有想象力的场景，让我看到彩铅在不同题材上的无限可能。它让我明白，彩铅不仅仅是用来画小清新插画的，它完全可以承载起写实油画般的厚重感和表现力。我迫不及待地想把我学到的运用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让彩铅画的色彩更具“深度”和“厚度”感到困惑，直到我读了这本书。它不仅仅是一本教程，更像是一本“彩铅的哲学”。书中对于“色彩的叠加逻辑”的讲解，让我豁然开朗。它不是简单地将颜色堆叠上去，而是强调了不同颜色之间相互渗透、相互影响的关系，以及如何通过“薄涂”、“厚涂”、“擦拭”等多种技法来构建色彩的层次。我过去画的人物皮肤，总是显得不够细腻，缺乏那种通透感，但按照书中关于如何通过冷暖色去模拟皮肤下血管的颜色，以及如何用极细的笔触去表现皮肤的毛孔，我竟然画出了非常逼真的皮肤质感。让我尤为惊喜的是，书中在“如何表现物体之间的穿插关系”这一块，也提供了非常清晰的指导。它教会我如何通过色彩和明暗的对比，来区分不同物体的前后关系，以及如何通过微妙的色彩变化来处理它们之间的交界线，让画面看起来更加和谐自然。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习彩铅画的爱好者，我一直渴望找到一本能够突破现有瓶颈的书籍，而《彩铅画的极致表现》正好满足了我的需求。它并非流于表面的教学，而是深入探讨了彩铅材料本身的特性，以及如何利用这些特性去实现超越想象的表现力。我尤其对书中关于“不同纸张对彩铅效果的影响”这一章节印象深刻。过去我只注重颜色的选择和技法的运用，却忽略了载体的支撑作用。这本书详细阐述了不同纹理、不同厚度的纸张如何影响色彩的饱和度、细腻度和笔触感，并提供了针对性的建议。我尝试了书中推荐的几种纸张，确实发现同一个画面，在不同的纸上呈现出截然不同的质感，这让我对彩铅创作有了更深层次的理解。此外，书中对于“高光与暗部的处理”的讲解也极其精彩。它教会我如何巧妙地运用留白、橡皮擦以及浅色铅笔来塑造高光，而不是简单地涂抹白色；如何通过冷暖对比和色彩的叠加来构建深邃的暗部，让画面更具空间感和立体感。这本书让我看到，彩铅的画法是如此丰富，远非我之前所认知的。

评分☆☆☆☆☆

《彩铅画的极致表现》这本书，让我对彩铅的认识提升到了一个全新的高度。它不是一本简单地教你如何画出某个东西的书，而是一本引导你如何“思考”和“观察”的书。书中对于“色彩的情感表达”的深入剖析，让我意识到，色彩不仅仅是物理层面的颜色，更是能够传递情感和情绪的载体。它让我明白，为什么某些冷色调会带来宁静感，而某些暖色调则会激发热情。我过去在画风景画时，总是纠结于如何准确地还原景物的颜色，却忽略了用色彩来烘托画面所要表达的情绪。这本书让我学会了如何运用色彩来营造氛围，如何通过色彩的冷暖对比来表现时间的流逝或者心情的起伏。此外，书中对于“如何让画面更具故事性”的探讨，也给我带来了极大的启发。它不仅仅是让你画出漂亮的画面，更是鼓励你通过画面去讲述一个故事，去引发观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对彩铅画抱有一种“细腻而温柔”的固有印象，但这本书却让我看到了彩铅画的“力量”与“张力”。它不仅仅是教授绘画技巧，更像是在引导读者去“重新认识”彩铅。书中对于“色彩的逻辑”的讲解，让我从一个全新的维度去理解色彩之间的关系。它不是简单地告诉你“红配绿”或者“黄配紫”，而是从色彩的冷暖、明度、饱和度以及它们之间的相互作用来分析，让我明白为什么某些色彩搭配会显得和谐，而另一些则会产生冲突。我曾经在画一束花时，总是觉得颜色不够丰富，不够有生命力，但按照书里关于“色彩呼应”和“色彩递进”的讲解，我发现原来可以通过巧妙地引入一些辅助色，来丰富主体的色彩，让画面更有层次感和呼吸感。这本书还特别强调了“笔触的语言”，它告诉我，每一笔彩铅的走向、轻重、力度，都在讲述着不同的故事，都在塑造着不同的质感。我开始有意识地去运用不同的笔触来表现不同的材质，比如用短促、重复的笔触去表现毛茸茸的质感，用流畅、排比的笔触去表现丝绸的光滑。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全打开了我对彩铅画的想象空间。我以前总觉得彩铅的画风比较局限，但这本书却展现了彩铅画在表现各种复杂题材时的强大潜力。它不仅仅是教授技法，更重要的是引导读者去“感受”和“体会”色彩和光影。书中对于“如何捕捉物体表面的微小细节”的讲解，让我惊叹不已。它让我明白，那些看似不起眼的细节，恰恰是决定画面是否生动逼真的关键。我曾经在画一朵花时，总是画得过于光滑，缺乏生命力，但按照书中对花瓣上微小褶皱、纹理以及露珠的细致描绘，我终于画出了那种“呼吸”的花朵。让我尤为印象深刻的是，书中在“如何运用彩铅去表现动态”这一块，也给了我很多启发。它不仅仅是描绘物体的形状，更是捕捉物体在运动过程中产生的光影变化和速度感，让画面充满了活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是，它能够将那些看似复杂的写实技巧，变得触手可及。我曾经很羡慕那些能够画出逼真质感的大师们，总觉得那是一种遥不可及的境界。但《彩铅画的极致表现》这本书，就像一位耐心而严谨的老师，一步步地引领我探索彩铅画的奥秘。它在“如何表现透明与半透明物体”这一块的讲解，让我受益匪浅。我曾经在画水杯或者宝石时，总是觉得缺乏那种晶莹剔透的感觉，画面显得“死”而“笨”。但书中通过讲解如何运用彩铅的“叠加”与“擦拭”技巧，去模拟光线在物体内部和表面的折射与反射，让我终于能够画出那种“流动”的光感。特别是书中关于“高光处理”的细节，它不是简单地让你留白，而是教你如何用浅色铅笔去“提亮”，去“塑造”高光的形状和体积感，让我觉得整个画面都“活”了起来。此外，书中对于“色彩的微妙变化”的捕捉也十分到位。它引导我去观察物体在不同光线下的色彩变化，去感受那些不易察觉的冷暖差异，并将这些微妙的变化体现在画面中，让我的作品不再单调。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就知道它与我之前看过的任何彩铅教程都不太一样。它没有华而不实的宣传语，也没有让人眼花缭乱的技法堆砌，而是回归到最朴实也是最关键的“理解”。作者似乎有一种魔力，能够将那些我们司空见惯的物体，用一种全新的视角展现在我们面前。比如书中关于“水果的肌理和光泽”的讲解，让我第一次真正理解了为什么有些水果看起来会“油亮油亮的”，而有些则“哑光哑光的”。它不是简单地告诉你用什么颜色，而是让你去感受那种果皮的微小纹路，去体会不同水果表面反射光线的角度和强度。我之前画草莓，总是画成一团红色的，毫无生气，但按照书里对草莓表面小籽和凹凸不平纹理的细致描绘，我终于画出了那种“欲滴”的鲜嫩感。更让我惊艳的是，它在“如何表现人物的皮肤质感”这一块，提供了一种非常人性化的方法，不再是机械地去叠加颜色，而是让你去观察皮肤下毛细血管的颜色，去感受皮肤的通透感和弹性。这本书让我意识到，彩铅的表现力远不止于此，它能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的光影和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我颠覆了对彩铅画的固有认知。我一直以为彩铅只能画出小清新风格的插画，但这本书却展示了彩铅在写实领域惊人的表现力。它不仅仅是教你如何调色，更重要的是教你如何“观察”和“理解”对象。书中关于“光影的语言”的讲解，让我明白了为什么有些物体看起来有体积感，而有些则显得扁平。它详细地分析了光线是如何照射在物体上，又是如何产生明暗、投影以及反光的，并提供了非常具体的操作方法。我曾经在画一个金属球时，总是画不出那种光滑、冰冷的感觉，但按照书中讲解的如何运用冷暖色去表现金属的反光和阴影，我终于画出了那种逼真的质感，仿佛能感觉到金属的冰凉。此外，书中对于“材质的细腻刻画”也做得非常出色。无论是丝绸的光泽，还是枯叶的纹理，亦或是毛发的蓬松感，书中都提供了非常系统且实用的技法。它让我意识到，彩铅的笔触并不是单一的，可以通过不同的方向、力度和叠加方式，来表现出各种复杂的肌理。

评分☆☆☆☆☆

喜欢~~( ﹁ ﹁ ) ~~~

评分☆☆☆☆☆

收到，很好，性价比超高

评分☆☆☆☆☆

还好咯，书的质量没问题，但是内容没有想象的好

评分☆☆☆☆☆

书的质量很重要很清晰，内容特别

评分☆☆☆☆☆

很好看的书，孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

好大的一本那，里面内容还不错，等我有时间休息时可以用来提高下水平。。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的，值得购买，对我很有幫助

评分☆☆☆☆☆

好大的一本那，里面内容还不错，等我有时间休息时可以用来提高下水平。。