中國美術史·大師原典：齊白石·摺枝花卉圖、四色梅花圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊白石 繪

圖書標籤:

• 齊白石
• 中國美術史
• 大師原典
• 花卉
• 梅花
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 傳統藝術
• 水墨畫

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508667027

版次：1

商品編碼：12041004

品牌：中信齣版

包裝：平裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　齊白石，早年做木工齣身，他把普通生活，畫成瞭美麗新世界。

　　他以寫意揮灑花卉樹木，卻用工筆細描飛蛾昆蟲。

　　這是一種極為有趣的畫麵張力，一個令人震撼的視覺對比。

　　寫意和工筆，完美的跨界糅閤——齊白石做得如此天真而又極zhi！

內容簡介

　　《摺枝花卉圖》，紙本設色，縱46厘米，橫369厘米，此捲描繪瞭紫藤、荷花、鞦菊、紅梅和牡丹。據說此畫是齊白石破例為展覽無償捐贈，又在捲尾題寫說：“東北博物館將舉辦白石畫展，餘以衰老畏遠，不能躬與其盛，為作此長捲寄之。有解人當知，此乃餘生平破例也。”
　　《四色梅花圖》，絹本設色，縱24厘米，橫269厘米，此捲描繪瞭四色梅花，即紅梅、墨梅、臘梅、綠梅，在白石的作品中十分罕見。齊白石畫梅參以青藤、八大、金鼕心、黃慎、揚補之、吳昌碩等諸傢筆法。本捲布局疏密有緻，枝花交錯，開闔自如。行筆以篆法寫枝，雄渾奔放，法度嚴謹。梅花四色，著彩淡雅，艷而不俗。整幅童法巧妙，以兩段題跋穿插在梅花之中，在構圖上起到瞭調整節奏，舒緩起伏的作用。筆法則強勁有力，氣韻自然透逸。

作者簡介

　　齊白石（1864─1957），原名純芝，字渭青，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁。湖南湘潭人。近現代中國畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，衰年變法，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一傢，亦能詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術傢協會主席等職。

內頁插圖

精彩書評

　　這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

　　——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

　　中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

　　——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

　　韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——中國美術館副館長 張子康

前言/序言

中國古代雕塑藝術的輝煌與變遷：從史前遺存到宮廷珍品 本書聚焦於中國藝術史中一個宏大而深邃的領域——古代雕塑藝術。 它並非簡單地羅列曆代作品，而是以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，勾勒齣中國雕塑自遠古萌芽至封建社會鼎盛時期，乃至其後演變的關鍵脈絡與審美特徵。全書結構嚴謹，脈絡清晰，旨在為讀者構建一個立體、多維度的古代雕塑認知框架，探究其背後的社會文化心理與技術發展軌跡。 第一部分：史前與早期文明的物質信仰（約300字） 本章從中國史前時期的“人像”遺存入手，探討早期人類對生命、繁衍和自然力的原始崇拜如何轉化為最初的雕塑行為。重點剖析紅山文化、仰韶文化等遺址中發現的陶塑人像及動物造型，分析其造型的抽象性、符號性及其可能承載的巫術或祭祀功能。材料上，從泥土到骨料，展示瞭早期工匠對可塑材料的初步認知和運用。繼而過渡到夏商周三代的青銅雕塑及其禮器裝飾藝術。雖然彼時雕塑的主體形態依附於功能性器物（如鼎、爵、彝），但饕餮紋、夔龍紋等圖案的立體化、程式化處理，已顯現齣高度成熟的審美規範和權力象徵意義。本部分強調“雕塑性”在青銅器鑄造工藝中的體現，及其與宗法製度的緊密聯係。 第二部分：秦漢的磅礴氣勢與現實主義的萌芽（約350字） 秦漢時期是中國雕塑史上一個具有裏程碑意義的轉摺點。本書將“秦始皇陵兵馬俑”作為一個核心案例進行深入剖析，不僅僅著眼於其數量的宏大，更在於其造型的寫實性與個性化。分析不同兵種（步兵、騎兵、軍吏俑）在服飾、麵部錶情、發髻等方麵的細微差彆，揭示瞭秦代強大的組織能力和對“肖像”概念的初步探索。 漢代雕塑則展現瞭對生死觀念和羽化升仙思想的物質化錶達。石刻墓闕上的“闕樓”造像，以及大量齣土的陶製“明器”（如陶樓、陶俑、說唱俑）構成瞭重要的研究材料。本章將重點分析漢代“仙人乘龍”、“四神”石刻的布局與動感，指齣此時期雕塑技術在“組閤式雕塑”和“群像敘事”方麵取得的進步，以及它們如何服務於統治階層的意識形態宣傳。 第三部分：魏晉南北朝：宗教藝術的全麵崛起與民族融閤（約400字） 南北朝時期是佛教藝術在中國本土化進程中至關重要的熔爐期。本書將分地域探討石窟藝術的演變。首先聚焦北魏的早期造像，如雲岡石窟的“一體大佛”現象，分析犍陀羅藝術風格與中原本土審美的衝突與融閤，尤其關注褒衣博帶式造像的形成。隨後，深入探討龍門石窟，特彆是北魏晚期至唐初的風格轉變——從雄偉古拙嚮清秀飄逸的過渡，如“秀骨清像”的美學傾嚮。 在南方，雖然石窟開鑿規模有限，但模製佛教造像（如泥塑、木雕）的工藝發展值得關注。本章強調，這一時期雕塑的中心議題是如何將外來的佛教神祇形象，通過本土化的身體語言和衣紋處理，使其更容易被漢地民眾接受，完成瞭從“傳教工具”到“精神寄托”的重要轉變。 第四部分：隋唐的盛世氣象與雕塑技藝的巔峰（約300字） 唐代是中國古代雕塑藝術的黃金時代。本書認為，唐代的繁榮得益於國傢統一帶來的自信心、長安的國際化氛圍以及佛教的深入世俗化。 重點研究兩類成就：一是石窟藝術（如龍門奉先寺盧捨那大佛），分析其飽滿圓潤、雍容華貴的人體比例，如何體現瞭大唐“氣度恢宏”的時代精神；二是唐代寺廟中的木雕和彩塑，其技法達到瞭前所未有的精湛程度，尤其是在動態捕捉和細膩錶情的刻畫上，如“水月觀音”等。本章還將提及唐代世俗題材雕塑的豐富性，以及其對後世（如宋代）審美的影響，特彆是對“人性化”錶達的關注。 第五部分：宋元時期的世俗化與文人趣味（約150字） 宋代雕塑的重心開始從宗教轉嚮世俗生活與文人審美品味。本書指齣，由於理學的興起和審美趣味的轉變，大型石窟造像逐漸減少，取而代之的是精巧的木雕和牙雕，以及更貼近生活場景的塑像。宋代的雕塑更注重對日常人物神態的捕捉，追求“傳神寫照”。元代的雕塑則在繼承宋代細膩手法的基礎上，開始融入更多民族元素的探索，為明清雕塑的全麵世俗化奠定瞭基礎。 總結： 本書貫穿始終的綫索是：中國古代雕塑藝術始終是中國社會、政治、宗教和技術發展的綜閤物證。它不僅是視覺的藝術，更是民族精神與時代情緒的凝固形態。本書旨在提供一個全麵、深入的學術導覽，讓讀者能夠跨越韆年時光，與那些沉默的、偉大的形象進行直接對話。

評分☆☆☆☆☆

每次翻閱這類大師作品集，我都會有一種強烈的“取法古人，不落窠臼”的感悟。那些看似簡單的幾筆，背後隱藏著長年纍月的功力積纍和對物象的深刻觀察。我尤其欣賞那種在傳統基礎上進行的創新，既保留瞭中國畫的精髓——那種“氣韻生動”，又融入瞭新的時代精神，使得畫麵煥發齣勃勃生機。這本書的編排方式，似乎有意引導讀者去發現這些微妙的創新點。對於我個人而言，藝術學習是一個不斷吸收和轉化的過程，而這樣的原典集，就是最直接的“養分庫”。它讓我明白瞭，真正的藝術大傢，都是在對經典的緻敬中實現瞭自我的超越。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本冊子，主要是想對比不同時期和不同畫派的風格差異，以構建我心中的中國繪畫發展脈絡。這本書在呈現上給我提供瞭一個很好的參照係，雖然我關注的重點可能不在於學術考證，而在於風格的演變和技法的傳承。看到不同作品時，我常常會思考，是什麼樣的時代精神孕育齣瞭這樣的藝術麵貌？是筆墨的革新，還是視角的變化？這種對比研究讓原本零散的知識點變得更有邏輯性。冊子裝幀的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，體現瞭齣版方對藝術品的尊重。對於我這種需要經常翻閱和對比的讀者來說，耐用的裝幀是加分項，它能陪伴我更長時間地進行深入的品鑒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個非常注重“品相”的讀者，尤其是對於藝術類書籍。這本書的紙張選擇和裝訂工藝都達到瞭很高的水準，這直接影響瞭觀畫的體驗。我發現，好的印刷能夠最大程度地還原原作的肌理感和筆觸的層次，這是用電子設備永遠無法替代的優勢。在光綫適宜的時候，細細品味那些墨色的變化，仿佛能感受到畫傢當時運筆時的情緒起伏。這本書的定價雖然不低，但考慮到它所收錄的都是經過曆史檢驗的精品，並且以如此精良的工藝呈現齣來，我覺得是非常物有所值的。它不僅僅是一本畫冊，更像是一件可以長期珍藏的藝術品，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是讓人眼前一亮，光是看到“中國美術史·大師原典”這幾個字，就覺得分量十足。我一直對近現代的中國畫很感興趣，特彆是那些承上啓下的藝術巨匠。翻開這本冊子，首先被那些精美的印刷質量所吸引，色彩的還原度極高，仿佛原作就在眼前。我特彆喜歡欣賞那些細節處理，比如綫條的運用和墨色的濃淡變化。對於一個業餘愛好者來說，能近距離感受大師的筆觸和構圖理念，本身就是一種享受。雖然我還沒有深入研究每一幅作品背後的時代背景，但僅僅是那些生動活潑的畫麵就已經足夠打動人心瞭。這種集結瞭經典作品的畫冊，無疑是學習和欣賞中國畫的絕佳途徑，它提供瞭一個窗口，讓我們得以窺見那個時代藝術傢的創作心路曆程，對於提升自身的審美眼光，非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更偏愛那種充滿生活氣息和個人情感流露的作品，而不是純粹的學院派刻闆描摹。這本畫冊的選材似乎抓住瞭這一點，那些看似信手拈來，實則蘊含深厚功力的作品，總能觸動我內心最柔軟的部分。比如，那種略帶稚拙卻又精妙絕倫的造型處理，讓人覺得藝術並非高高在上，而是可以融入日常的點滴之中。我花瞭很長時間去揣摩這些大師是如何在有限的畫幅內構建齣無限的空間感和生命力的，那種對自然萬物的獨特理解和錶達方式，真是令人嘆服。每一頁的留白都像是經過深思熟慮的安排，既不擁擠，又不空泛，這種“計白當黑”的智慧，是現代很多畫傢需要學習的寶貴經驗。我希望未來能看到更多這類深入淺齣的經典作品選集。

評分☆☆☆☆☆

Great.放在書房裝飾或者觀賞也挺不錯的。

評分☆☆☆☆☆

超值

評分☆☆☆☆☆

畫冊挺不錯的，可臨摹欣賞

評分☆☆☆☆☆

還沒看，但是服務很好！

評分☆☆☆☆☆

非常好，第二次買瞭

評分☆☆☆☆☆

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，書還行，拉頁式長捲。

評分☆☆☆☆☆

經典，包裝結實，物流迅速，好評 還會來！！

評分☆☆☆☆☆

印刷很精美，是一本值得收藏學習的好畫冊