傳媒典藏·寫給未來的電影人·電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧（圖文版） [Film Editing： Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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☆☆☆☆☆

[美] Gael Chandler 著，徐晶晶 譯

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 剪輯技巧
• 電影製作
• 電影大師
• 電影分析
• 影迷
• 傳媒典藏
• 電影行業
• 視聽語言
• 電影藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115319067

版次：1

商品編碼：11273078

包裝：平裝

叢書名： 傳媒典藏·寫給未來的電影人

外文名稱：Film Editing： Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙

産品特色

內容簡介

　　拍電影是一迴事，剪輯電影又是另一迴事。《傳媒典藏·寫給未來的電影人·電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧（圖文版）》正是你“必讀”的剪輯備忘錄，涵蓋瞭剪輯師用於創作齣色電影的各類剪輯技巧。這是一本電影人、專業學生和影迷不可多得的指導讀物，也適用於任何一位對電影剪輯感興趣的人。毫無疑問，《傳媒典藏·寫給未來的電影人·電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧（圖文版）》將為你的作品增色添彩。
　　《傳媒典藏·寫給未來的電影人·電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧（圖文版）》從最近流行的電影中挑選齣600張彩圖將“隱形藝術”可視化。節選的電影畫麵配以簡明文字說明，這有助於讀者輕鬆抓住重點。《傳媒典藏·寫給未來的電影人·電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧（圖文版）》齣自剪輯師蓋爾·錢德勒（GaelChandler）之手，同時他也是CutbyCut：Editing Your Filmor Video一書的作者。全書嚮你展示瞭拍攝素材是如何被剪切和組成精彩的電影，通過節奏、人物關係和故事深深吸引觀眾。
　　書中的電影畫麵均成對和成組齣現，按從左到右、從上至下的次序來編排。《傳媒典藏·寫給未來的電影人·電影剪輯：電影人和影迷必須瞭解的大師剪輯技巧（圖文版）》的附錄含所有參考電影的劇情概要。專業術語和概念在各個章節齣現時都有界定，如果你對此定義不是很明確，請參看附錄中的專業術語錶。

內頁插圖

目錄

第1章　基本剪輯（BASIC CUTS）
剪切（Cut）
反拍剪輯（Reverse Cut）
主觀視點（Point of View（POV ））
反應（Reaction）
插入和切齣（Insert and Cutaway）
聲音剪輯（Sound Cut）
小結

第2章　匹配剪輯（MATCH CUTS）
銀幕方嚮匹配（Screen Direction Match）
視綫匹配（Eyeline Match）
角度匹配（Angle Match）
取景匹配（Framing Match）
形狀匹配（Shape Match）
布光和色彩匹配（Lighting and Color Match）
動作匹配（Action Match）
意念匹配（Idea Match）
聲音匹配（Sound Match）
繩索匹配（Rope Match）
小結

第3章　粗剪（ROGUE CUTS）
不匹配（Mismatch）
跳切（Jump Cut）
越軸——180°準則（Crossing the Line：the 180° Rule）
糟糕的剪切（Bad Cut）
小結

第4章　基本特效剪輯（CUTS THAT USE BASIC EFFECTS）
疊化（Dissolve）
淡入和淡齣（Fade In and Fade Out）
白化（White Out）
黑屏（Black Out）
閃格（Flash Frame）
疊印（Superimposition）
小結

第5章　復雜效果剪輯（CUTS THAT USE COMPLEX EFFECTS）
劃變（Wipe）
綠屏（Green Screen）
遮罩（Matte）
畫麵分割（Split Screen）
小結

第6章　速度、節奏和時間剪輯（CUTTING FOR PACE， RHYTHM， AND TIME）
時間壓縮（Compressing Time）
震撼剪輯（Smash Cut）
時間擴展（Expanding Time）
時間停滯（Stopping Time）
主觀時間（Subjective Time）
閃切（Flash Cut）
潛意識剪輯（Subliminal Cut）
世界時間（Universal Time）
小結

第7章　時間效果剪輯（CUTS THAT USE TIME EFFECTS）
定格（Freeze-Frame）
慢動作（Slow Motion）
快動作（Speed Up）
倒退運動（Reverse Motion）
小結

第8章　場景剪輯（CUTTING SCENES）
交代（Exposition）
閃迴（Flashback）
閃進（Flashforward）
濛太奇（Montage）
平行情節（Parallel Action）
交叉剪輯（Cross Cut）
重疊動作（Overlapping Action）
總結

電影內容概要
專業術語
電影目錄與剪輯師
參考文獻
作者簡介
譯者後記

前言/序言

探索電影敘事的肌理：從光影交錯到心靈觸動 一冊關於電影藝術的深度剖析，專注於電影敘事結構、視覺語言的構建，以及導演的創作哲學。 本書旨在為熱衷於電影藝術的探索者提供一個宏大且細膩的視角，深入挖掘電影作為一門綜閤性藝術的內在機製。我們不聚焦於剪輯這一特定技術層麵，而是將目光投嚮構建一部電影的整體藍圖——從劇本的源頭孕育，到最終影像的呈現，直至對觀眾情感的精確引導。 第一部分：敘事之骨——結構與節奏的文學根基 電影的生命力首先來源於其講述故事的能力。本部分將從經典敘事理論齣發，解構故事的“骨架”。我們將考察從亞裏士多德的悲劇理論到現代好萊塢三幕劇結構，以及非綫性敘事的復雜邏輯。 1. 劇本的架構與角色弧光： 我們將細緻分析優秀劇本的內在驅動力。探討如何通過設置關鍵轉摺點（Plot Points）來推動情節的不可逆發展。同時，深入研究人物的動機、衝突的建立，以及角色在時間軸上的心理與行為演變，即“角色弧光”的塑造。理解角色的內在真實性，是構建可信世界觀的第一步。 2. 節奏的文學控製： 在文字層麵，節奏感如何影響閱讀體驗？在電影語境中，這轉化為對信息釋放速度的掌控。我們將分析場景調度如何通過對話密度、信息量和懸念的張弛來控製觀眾的注意力。探討慢節奏如何建立沉浸感，快節奏如何製造緊張感，以及二者之間微妙的平衡點。 3. 主題的潛藏與顯露： 偉大的電影往往承載著深刻的主題思考。本章將指導讀者如何從文本層麵挖掘隱藏的社會評論、哲學命題或人性探討。分析導演如何通過隱喻、象徵和潛颱詞，讓主題在不被直白闡述的情況下，滲透到觀眾的意識之中。 第二部分：視覺語言的詩學——構圖、運動與景彆的哲學意義 如果說劇本是電影的靈魂，那麼視覺語言就是其血肉。本部分將帶領讀者超越對“好看”畫麵的簡單欣賞，進入對影像符號學和空間敘事的研究。 1. 空間關係的構建： 鏡頭不再僅僅是記錄，它是一種主動的選擇。我們將係統梳理不同景彆（特寫、中景、全景）在心理學上的作用。重點分析空間調度如何定義人物關係——是壓迫、疏離還是親密。探討固定鏡頭與運動鏡頭的哲學對立：前者強調穩定與觀察，後者強調介入與主觀體驗。 2. 光影的敘事功能： 光綫是電影的第二套語言。本書將深入探討不同布光風格（如倫勃朗光、蝴蝶光、側逆光）如何影響場景的情緒基調和人物性格的暗示。分析高對比度與低對比度在營造氛圍上的差異，以及如何利用陰影來隱藏信息或暗示危險。 3. 顔色心理學與美學風格： 顔色不僅僅是裝飾，它是情感的直接載體。我們將考察電影色彩的係統性運用，從特定電影流派（如黑色電影中的單色調運用）到導演的個人偏好（如韋斯·安德森的對稱與飽和，塔倫蒂諾的懷舊色盤）。理解調色方案如何與故事的時代背景和情感深度相契閤。 第三部分：導演的意誌——風格的形成與作者論的辯證 電影的最終完成形態，是導演個人視野與集體創作的結晶。本部分聚焦於如何識彆和理解電影的“作者性”，以及導演如何在麵對技術與商業限製時，保持其獨特的藝術主張。 1. 風格的演變與成熟： 通過對多位標誌性導演創作生涯的迴溯，我們探討風格是如何從早期的模仿與學習，逐步沉澱為一種具有辨識度的個人簽名。分析早期作品與成熟期作品在主題、鏡頭運用和敘事偏好上的連續性與斷裂。 2. 跨媒介的靈感汲取： 電影藝術從未孤立存在。本章探討導演如何從繪畫、音樂、文學甚至建築學中汲取養分，將其轉化為電影語言。例如，探討音樂主題（Leitmotif）在非瓦格納式電影中的重構，以及如何利用古典音樂的結構來指導場景的鋪陳。 3. 影片的“剩餘價值”： 一部偉大的作品總能在完成之後，産生超齣其情節本身的討論價值。本書將引導讀者思考如何分析一部電影的“剩餘價值”——即那些未被明確言說、但激發瞭觀眾無限聯想和解讀的空間。這包括對開放式結局的解析，以及對象徵物反復齣現的深層意義的挖掘。 結語：成為主動的電影體驗者 本書並非提供一套固定的“觀影公式”，而是提供一套分析的工具箱。通過對電影本體論的深入理解，讀者將能夠從被動的接收者轉變為主動的參與者，不僅享受故事帶來的情感衝擊，更能欣賞其背後復雜的工藝與精妙的構思。最終，學會欣賞那些決定一部電影能否流傳、能否觸動人心的——那些結構、光影與思想的精妙結閤。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀門檻不算低，它需要讀者有一定的基礎概念，或者至少是極強的求知欲。它不像市麵上的入門讀物那樣，用簡單的比喻來搪塞過去。相反，它要求讀者積極參與思考，甚至在某些復雜的理論章節需要反復琢磨。但我非常欣賞這種“不妥協”的態度。對於那些真正想成為電影人，或者想深入瞭解電影製作核心的影迷而言，這種挑戰是必要的。它不提供廉價的答案，而是提供精妙的提問和堅實的分析工具。書中對“時長控製”的分析尤其精彩，它不僅僅是關於剪輯點的選擇，更是關於如何通過精確到幀的調整來管理銀幕時間的心理重量。我感覺自己像是被帶進瞭一間高手雲集的“剪輯室”，聽著那些關於如何雕琢每一秒光影的故事。這本書，與其說是一本教材，不如說是一份通往電影藝術深層結構的邀請函，它讓原本神秘的創作過程變得可以被理解、被學習，同時也充滿瞭令人敬畏的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是進行瞭一次深度的行業對談，作者的筆觸充滿瞭對電影藝術的敬畏，但絕非盲目崇拜。我尤其喜歡它對“剪輯的道德性”這一話題的探討。這部分內容非常深刻，它涉及到瞭如何通過剪輯來構建或扭麯現實，以及這種權力對創作者的責任。它沒有迴避電影工業中那些灰色地帶，比如如何通過“跳切”來掩蓋拍攝上的失誤，或者如何通過“交叉剪輯”來製造道德上的模糊性。這種坦誠讓我對作者的專業度更加信服。它不是那種隻教你“怎麼做”的書，而是引導你思考“為什麼這麼做”。在技術層麵，它對不同膠片時代和數字時代的剪輯工作流程的演變也有所涉獵，這為我們理解當代電影製作的根基提供瞭堅實的背景知識。我發現，很多看似是數字時代創新齣來的技巧，其實在早期默片時代就有雛形，這種曆史的穿插，讓這本書的知識體係無比紮實，避免瞭“隻見樹木不見森林”的弊端。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書的時候，我帶著一種挑剔的眼光，畢竟市麵上關於電影技術的書籍汗牛充棟，很多都是故作高深，華而不實。但這本書的圖文排版方式，簡直是教科書級彆的示範。它不是那種密密麻麻的文字堆砌，也不是那種空洞的、隻有漂亮劇照的畫冊。每一個技術點，作者都配上瞭極其精準的視覺輔助，那些圖示，很多都是作者自己根據特定場景繪製的，用來解釋機位、景彆和剪輯點的關係，效果拔群。我特彆欣賞它對“情緒驅動剪輯”的闡述。作者沒有陷入技術細節的泥潭，而是把重點放在瞭如何通過剪輯來操縱觀眾的情感預期上。比如，分析某部驚悚片的高潮部分時，它會用分屏對比的方式，展示不同剪輯頻率對心跳加速的影響。這種可視化教學，讓那些原本晦澀難懂的理論立刻變得直觀可感。我感覺自己像是拿到瞭一個電影製作的“魔法地圖”，裏麵標注瞭通往不同情感區域的快捷路徑。對於影迷來說，這本書最大的價值在於，它讓你明白瞭為什麼某些片段會讓你“感同身受”，而另一些則讓你“齣戲”，這背後的機製被這本書揭示得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

這部書，拿在手上就能感受到那種沉甸甸的分量，不光是紙張的厚度，更是內容積纍的厚度。我原本以為這隻是一本教人如何“剪輯”的工具書，畢竟書名裏帶著“電影剪輯”幾個字，但翻開之後纔發現，它更像是一本關於電影語言的百科全書。作者似乎不滿足於僅僅告訴你“在這個點上切開”，而是深入探討瞭為什麼要在那個點上切開。它構建瞭一種邏輯體係，讓我開始用一種全新的視角去審視那些我看瞭無數遍的經典片段。比如，它對濛太奇手法的解析，不是生硬地套用理論，而是結閤瞭不同時代、不同文化背景下的具體案例，那種對曆史脈絡的梳理，清晰得令人贊嘆。我記得有一章專門講瞭“非綫性敘事”在早期電影中的雛形，這完全超齣瞭我對一本剪輯教材的預期。這本書的敘述方式非常老派，但又不失現代感，它會用最精煉的語言直擊核心，讓你感覺自己仿佛在聽一位德高望重的電影大師在耳邊娓娓道來他的創作心法，那種感覺，是看任何網絡教程都無法替代的。讀完後，我對“節奏”這個概念有瞭更深刻的理解，它不再是一個抽象的形容詞，而是一套可以量化、可以被精準控製的技術組閤。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來概括這本書的精髓，那就是“精確”。這種精確性體現在對每一個細節的打磨上。閱讀過程中，我常常停下來，拿齣我最喜歡的幾部電影，對照書中的分析片段進行反嚮工程式的研究。書中對“軸綫原則”的突破性講解，徹底顛覆瞭我過去對空間感處理的固有認知。它詳細分析瞭當剪輯師故意打破空間連續性時，觀眾的心理反應是如何被預先引導的，以及這種打破如何服務於特定的敘事目的，而不是單純為瞭炫技。更令人驚喜的是，它對聲音剪輯與畫麵剪輯的交互作用也有獨到的見解。很多書籍把兩者分開論述，而這本書卻強調瞭它們是同一個意識流的兩個麵嚮，聲音的節奏如何預示畫麵的切換，畫麵的衝擊力如何反作用於音軌的強度。這為我提供瞭一個更宏觀的、多感官的整閤性理解框架，讓我意識到剪輯遠不止是畫麵的連接。

評分☆☆☆☆☆

[SM]這本書的印刷質量是非常不錯的,很喜歡,而且價格相對來說很實惠,可謂物美價廉,無論是裝訂方式,還是發貨包裝個人感覺都是很不錯的.[BJTJ]買之前還特意看瞭一下編輯推薦,本來還有點猶豫,看到這麼多名人都喜歡[ZZ]寫的[SM]也就打消瞭我的猶豫.簡單的看瞭下[NRJJ],我發覺我已經喜歡上它瞭,尤其是書中的一段[SZ],真是讓人愛不釋手,意猶未盡.

評分☆☆☆☆☆

沒事翻翻，開闊視野。

評分☆☆☆☆☆

隻要在傢裏喝酒，基本上都是這樣的狀況。

評分☆☆☆☆☆

剪輯方麵比較實用的一本書可以反復看的

評分☆☆☆☆☆

但是，老爺爺總是不太高興。他迴避著傢人，也變得越來越想喝酒，但在傢喝酒時，總是無法放鬆心情。雖然老婆婆和“阿波聖人”每次看到老爺爺喝酒，並不會特彆責罵他，隻是在一旁安靜地吃著晚飯。

評分☆☆☆☆☆

There are illustrations, 3D models, screenshots, physical sets. The Iron Man suit designs are really fantastic. It's more streamline, cooler and just mean at the same time. They are beautifully drawn with lots of details. You can see the different plates, metal shine and even battle damaged suits, which will make you go "Ouch, that must have really hurt." Many of the designs have the high drool factor and deserved to be made into action figures. If you've watched the trailers, you'll see that Iron Man was surrounded by lots of drones. Well, those drones are also included. There are Army, Navy, Airforce and Marine drones. As if it's not enough, there are Feebles also, which are the mechas designed by other countries. Feebles are really cool because they convey personality of their home countries through the designs. Mecha fans will be delighted. About a quarter of the book is on the environment and set. And the bulk of that is actually on the Stark Expo, featuring illustrations, miniatures, etc. Right at the back there are some storyboard sequences and more miscellaneous art like the re-designed RT, Stark's cars, labs, and other stuff. Whiplash armor is actually a physical set and there's an impressive photo showing all the parts separately, like LEGO bricks, but in metal. This book is as good as or even better than the first art book. Highly recommended. This is the front cover of the actual book. There's no dust jacket. And this is the back cover of the book. The design by Jonathan Bach is on the left. Ryan Meinerding updates the suit a bit on the 3 right images. Some of the many designs by Ryan Meinerding. A run sequence with the Suitcase suit in action, concepts by Aaron McBride Design of the Suitcase suit by VFX house Double Negative. There are battle damage concepts for all the main Iron Man suit design in this book. Physical suit designs by Legacy Effects. Ouch. Some of the many design on War Machine by Adi Granov. Ouch!! Whiplash, also from Ryan Meinerding Drones. ILM designs at the top, bottom from Ryan Meinerding Besides the Marine Drones (above), there are also the Army, Navy and Air Force drones. Whiplash, upgraded. Notice the Hall of Armor at the back of the garage. There are around 40 pages on set designs. Storyboard sequence of the Expo landing. RT designs You might have seen some of these promotional posters.

評分☆☆☆☆☆

絕對的好書

評分☆☆☆☆☆

既能瞭解剪輯的技巧，也能透過剪輯瞭解應該如何去運用鏡頭

評分☆☆☆☆☆

很好看的一本書，一口氣買瞭好幾本。