和諧之美 探索設計中的黃金比例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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善本齣版有限公司 著

圖書標籤:

• 設計
• 黃金比例
• 美學
• 藝術
• 數學
• 比例
• 和諧
• 視覺設計
• 建築
• 自然

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115443540

版次：1

商品編碼：12042029

品牌：數藝社

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

比例是設計必須要考慮的元素之一。無論是在尺寸、空間還是顔色上，比例和諧與否會影響設計元素之間的關係。比例可以創建視覺層次，也可以産生一種張力或一種和諧感。品牌形象設計和版麵編輯設計是把比例應用到設計中的主要領域，使用這些體係不僅可以創造齣美觀的標誌，而且還有助於指導設計師在設計標誌時注重所有元素之間的平衡和統一。世間萬物都存在著大小、高低、長短的比例關係，也正是這種比例關係構成瞭豐富、和諧、美麗的世界。

內容簡介

比例關係在設計中一直被深入研究和應用，在各類設計中皆能發現比例之美。本書除瞭通過文字和圖錶細說比例的類型和原理外，還集中展示瞭來自全球範圍內體現比例美學的平麵設計作品。
在設計和藝術創作中加入黃金分割和斐波那契數列等數學的概念，可以使作品在視覺呈現和設計邏輯上同時達到和諧與平衡。
《和諧之美：探索設計中的比例關係》精選瞭品牌形象設計、標誌設計、圖形設計、印刷品設計和其他藝術形式的高水平作品，在比例關係的應用上有著一定的深度和廣度，同時也體現瞭設計師的理性創作思維和嚴謹態度。
《和諧之美》適閤專業設計師以及設計專業的師生閱讀。

作者簡介

善本齣版有限公司於2008年在香港成立，在廣州辦公，專注於設計類圖書和雜誌的齣版，其齣版內容涉及平麵設計、産品設計、展覽設計、室內設計、建築設計、景觀設計和文化藝術等領域。善本齣版有限公司已經齣版圖書一百多種和BranD雜誌二十多期，纍計銷量超過50萬冊。這些圖書和雜誌涉及英文、日文、西班牙文、中文（包括簡體和繁體）等多個語種，銷售範圍覆蓋歐洲、美洲、亞洲，包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國大陸、中國香港和中國颱灣等國傢和地區。
本書由善本齣版有限公司旗下的壹本工作室編著。壹本工作室作為麵嚮中文讀者的齣版品牌工作室，服務於設計師、藝術設計類師生和對藝術設計感興趣的大眾，緻力於設計技法、設計思維、設計生活和設計文化等類彆的圖書的齣版，希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學信息。

目錄

08 設計中的比例邏輯
10　黃金分割與數列
12　黃金分割
13　黃金矩形的繪製方法
14　三角形黃金分割點構成法
17　黃金螺鏇綫的構成
18　黃金矩形的各種分割與構圖
19　根號矩形
21　根號矩形分割
23　數列

黃金比例&斐波那契數列/品牌形象設計
26　ALBIA Visual Identity
27　Nyman Carlso
28　trainera
30　Role
32　JAMTIME STUDIO Branding
34　IAC Rebranding
36　MAISON D'ESTHéTIQUE
38　LUCONT
40　GReeN RATIO Branding
42　Arthur Gall Personal Branding
43　PUBLIC Logo & Branding
44　ELEVATO CAFFE GOURMET
46　buzz launcher
48　UPC
49　kempeli
50　EQUILíBRIO Spa
52　MGV
54　BERNINO BATATA GOURMET
56　DOVETAIL CUSTOM NURSERIES
57　Global Biomimicry
58　ARTLAND
60　MIKE KELLEY Personal Branding
62　DAVID CERQUEIRO Branding
64　CHaoRDiC
66　MANERO arquitectura inventiva
68　Philab Cosmetics
70　LEONARDO JUCHEM Personal Identity
72　1．61 Logo & Packaging
74　SLEEP Studio Brand ID
76　SAASTAMOINEN Foundation Brand Identity
78　muram
80　KELSEY EMBLOW illustration
82　ZIA Co． Corporate Identity
84　CACAO CULTURA
86　Heros
88　ANDREA PEDRETTI Personal Identity
90　Vitali Bosch Personal Identity
92　IPEK KORAY DESIGN
93　Old School
94　SaVVI
96　SNAILS Delicatessen Brand Identity
98　KABK Stoor Identity
102　CFPA Corporate Identity
106　DO KWADRATU
108　ONTIC Branding & Packaging
110　XILOMEA
112　GRZEGORZ WIJATA Personal Identity
114　ALEATORIA Corporate Identity
116　Estúdio Frente
118　ASIAN ART CENTRE Identity
120　DIAMOND FOAM
122　DINAMO Architecture Branding
124　DINKD
126　DEERZ Logo & Packaging
130　BASSETT ESPRESSO
131　Clementine things Identity
132　LUUKKU ATELIER
134　MUNCYT
136　YM Branding
138　POM POM
140　Triptyque Rebranding
142　ANNE DE GRIJFF Identity
143　NAHUAL
144　前後
148　himy
150　IL BELLO DELLA MECCANICA
152　SPARKLING BLUE
154　CABE UDAS Visual Identity
156　M odzi i Film
158　OFFF
160　Estampaciones Fuerte
162　Alessandro Latela Personal Identity
164　METRIC Integra
166　Yuta Takahashi Branding

黃金比例&斐波那契數列/標誌設計
168　- Cittaslow -
168　- CALIFORNIA COASTAL DERMATOLOGY -
169　- 1．618 KHAOYAI RESIDENCE -
170　- EVOLUTION ALGAE -
170　- antonio balsamo -
171　- FABBRICA S．R．L． -
172　- zacisze -
173　- SOS JEUNES -
174　- PayQR Mobile Service -
174　- THE Other Face -
175　- MSL UP -
175　- FRANGIOSI CHOCOLATE -
176　- SHERIN EL HARIRI Lebaneese make-up artist -
176　- Banana Café -
177　- ADA MAS -
178　- THE PANARI RESORT -
178　- MOTHERBIRD -
179　- MADSQUARE -
180　- BIOTANICAL -
180　- Free Logo -
181　- Fast Food -
181　- yond -
182　- AD Logo -
182　- ALE & WANG -
182　- HIMALAYAS ART MUSEUM -
182　- Animal instinct -
182　- RURAL DREAM -
182　- Lift -
183　- CARPENTER Logo -
183　- More Than Gold -
183　- SUB Logotype -
183　- Neptune Spas -
183　- TRANSIT Inc．Logo -
183　- Dcode -
184　- Titipan Kilat (TIKI) -

黃金比例&斐波那契數列/其他視覺設計
186　éire Stamps
187　Pintaderas—Amanay Collection
192　Divine Number
193　Magic Animal World， Geometric Flat
194　Art Deco Style Illustrations
196　Geometrical Drawings
204　The Inscending Spiral Drawings
210　XPHERE
214　Best Methods Mural
218　Woman and the Sun
219　Fibonacci Sequence
220　Wakako & Hajime Wedding Poster
221　COMPOSITION WITH SPACE Poster
222　NOCHES DE COMEDIA Posters
224　GOLDEN SANS
228　MENDES JúNIOR 60th Anniversary
230　阿爾茨海默病癥狀圖
232　ISBA Exhibition Flyers
234　Printing Thickness
236　PURDEY'S Repackage
238　ADRIAN HOUR—Neon Lights　Concept

《光影流轉：建築的詩意與時間的痕跡》 一、 序章：時間的雕塑與空間的敘事 本書旨在深入探討建築空間中“時間性”的維度，以及光影作為媒介如何參與到這種時間性的感知與體驗之中。我們不再僅僅將建築視為凝固的物質形態，而是將其理解為一個動態的、與自然和人類生命節律共振的有機體。建築的偉大不在於其錶麵的華麗，而在於它如何捕捉、摺射、甚至“存儲”光陰的流逝。 我們從一個核心問題齣發：一座建築如何在其存在過程中，隨著日升月落、四季更迭，展現齣不同的“麵貌”和“情緒”？這種變化並非隨機的，而是建築師在設計之初便深思熟慮的“時間腳本”。 第二章：材質的溫度與自然的呼吸 設計中的材質選擇，是建築與時間對話的物質基礎。本書將重點分析不同材質對光綫和濕度的敏感度，以及它們如何隨著時間的推移而發生不可逆轉的變化——這種變化，我們稱之為“時間的包漿”。 2.1 石材的永恒與風化： 探討大理石、花崗岩在不同氣候帶下錶麵的微觀變化。例如，在濕潤多雨的地區，石材錶麵的苔蘚和水漬如何描繪齣地域性的“年輪”；而在乾燥地區，陽光的暴曬如何導緻其顔色深度的細微遷移。分析建築師如何利用這種風化過程，讓建築在落成之初就帶有“曆史的預設”。 2.2 木材的生命力與呼吸： 木材作為最具生命力的建築材料，其收縮、膨脹、氧化過程直接反映瞭環境的濕度和溫度。我們將考察傳統日式建築中，木料的“色澤養成”哲學，即如何通過精心的維護（或不乾預），使木材從初始的鮮亮逐漸過渡到深邃、溫潤的古樸質感。重點分析穿孔闆、格柵等半透明結構如何調節光綫的強度，創造齣動態的光影層次。 2.3 金屬的銹蝕與光澤的退卻： 調研耐候鋼（Corten Steel）等材料在氧化過程中形成的保護層，這種“銹蝕”如何成為一種穩定的、具有美學價值的視覺終點。同時，探討拋光金屬（如銅、不銹鋼）在室外環境中，其鏡麵反射如何隨著灰塵和氧化而逐漸變得柔和、彌散，從而改變建築對周圍環境的“映照”方式。 第三章：光影的劇本：從普照到聚焦 光綫是建築體驗中最本質的元素，但光影本身是無形的。建築師的功力在於構建一個“光影的容器”，引導光綫按照預定的劇本在空間中上演。 3.1 東方幾何學中的“空”與“光井”： 深入解析傳統院落、天井（Courtyard）的設計原理。這些結構並非為瞭采光最大化，而是為瞭控製光綫的入射角度和強度，創造齣明確的“明”與“暗”的邊界。分析光綫在垂直空間中的滲透過程，如何將外界的喧囂轉化為室內的寜靜。 3.2 敘事性的窗景設計： 窗戶不再僅僅是牆壁上的開口，而是“取景框”。本書將分類探討不同比例和高度的窗戶對觀看者産生的影響：高窄的窗戶如何強調垂直感和神聖性（如教堂的彩繪玻璃）；水平的長條窗如何強調地平綫和延伸感（如現代主義建築）。重點剖析“遮蔽物”（如深挑簷、百葉窗）如何成為時間流逝的標尺，其投射的陰影隨時間推移而移動、拉長、變形。 3.3 媒介光：水體與漫射： 考察水景、磨砂玻璃、半透明膜結構等媒介在光綫處理中的作用。水麵反射的光綫在天花闆上形成的“波紋”是建築中最脆弱、最動態的裝飾；而漫射材料如何將刺眼的直射光轉化為柔和、均勻的背景照明，創造齣一種“永恒的黃昏”感。 第四章：流動的體驗：空間序列與記憶的建構 建築的體驗是綫性的、序列性的。時間在空間中被“編碼”於行走的節奏和視野的轉換之間。 4.1 步行的節奏與時間感知： 分析路徑設計如何影響人們對距離和時間的感知。例如，在狹窄、壓抑的入口通道後突然進入一個開闊的大廳（對“預期時間”的壓縮）；或是在重復、均勻的廊道中行走（對“時間流逝”的拉伸）。這些節奏的變化是引導體驗者“進入”特定時間維度的手段。 4.2 視綫的阻斷與釋放： 探討“視野管理”在時間敘事中的作用。通過麯摺的迴廊、屏風或突然齣現的實體牆，暫時阻斷遠處的景觀，迫使體驗者的注意力聚焦於腳下的材質或眼前的細節。當視綫最終被釋放時，景觀的齣現便帶有“揭示”的戲劇性，這本身就是一種時間上的纍積與爆發。 4.3 建築中的“閑置”空間： 研究那些功能不明確、但卻鼓勵停留和沉思的角落——壁龕、門檻、平颱。這些空間是建築邀請使用者“慢下來”，重新校準自身與環境時間流速的場所。它們是建築對被動觀看的抵抗，是對主動體驗的倡導。 第五章：遺忘與重塑：建築的生命周期 建築如同生命體，其生命周期中的衰敗、修復、再利用，都是其時間敘事的組成部分。 5.1 遺跡的美學： 探討廢棄或部分損毀的建築如何通過自身的“破敗”來揭示其建造時的工藝與材料的極限。這種“廢墟美學”是對現代社會追求“永不磨損”的反思。 5.2 適應性再利用中的時間對話： 分析在曆史保護與現代功能需求之間進行平衡的案例。新的介入如何清晰地標示齣“新”與“舊”的界限，而不是試圖模仿或掩蓋曆史。這種清晰的時代劃分，反而增強瞭建築跨越時代的連續性。 5.3 維護的哲學： 最後的章節將聚焦於人類的乾預。究竟是“抵抗”時間的侵蝕（如頻繁翻新），還是“順應”時間的流逝（如允許自然老化）？本書倡導一種有意識的、審慎的維護哲學，讓建築能夠帶著其歲月的痕跡，繼續講述它與光影、與自然共存的故事。 --- 結語：時間是最終的建築師 本書的最終目的，是鼓勵讀者以更具時間感的視角去觀察和理解我們所處的建築環境。建築的意義不在於其瞬間的完美，而在於它在無休止的時間洪流中，所能承載和映射齣的生命律動與自然秩序。好的設計，是為時間預留瞭必要的空間和舞颱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺上的享受，那種沉靜而富有質感的封麵，讓人一上手就覺得它絕非泛泛之作。我一直對那些能夠觸動人心的設計作品抱有極大的興趣，尤其是那些看似隨意卻處處暗藏玄機的排版和色彩運用。這本書的內頁紙張選擇也恰到好處，墨色與留白的對比處理得非常得體，閱讀起來既不刺眼，又能感受到一種深邃的節奏感。我特彆欣賞作者在介紹理論時，那種不動聲色的引導方式，它不是那種枯燥的學術說教，而是更像一位經驗豐富的導師，在你麵前徐徐展開一幅幅大師的作品細節圖，讓你自己去“發現”那些隱藏的秩序。我尤其喜歡其中關於字體間距和行高調整的章節，那些細微的調整是如何在潛移默化中影響讀者的情緒和信息接收效率的分析，讓我對日常接觸到的書籍、網頁乃至廣告牌的設計有瞭全新的認知。這本書給我的感覺是，它不僅僅是在教你“如何做”，更是在培養你“如何看”的能力，那種對美的敏感度和對細節的苛求，纔是真正優秀設計的基石。這本書的價值，很大程度上就體現在它能將復雜的美學原則，轉化為可感、可操作的直觀體驗。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的冊子，我最大的感受是，作者對於“和諧”二字的理解，已經超越瞭純粹的數學公式，觸及到瞭心理學和文化的層麵。書中那些曆史案例的選取，從古希臘的建築殘片到文藝復興時期的繪畫傑作，再到現代主義傢具的綫條，跨度極大，但神奇的是，它們都被一種無形的邏輯綫索串聯瞭起來。我以前總覺得設計中的比例是一種束縛，是需要去打破的陳規，但這本書讓我明白瞭，真正的自由恰恰是建立在對既有秩序深刻理解之上的。書中對不同文化背景下人們對“美感閾值”差異的探討，非常發人深省。比如，東方審美中對“不完整”的偏愛，與西方對“完整結構”的追求，是如何在設計語言上找到共通點的，這一點分析得非常透徹。我特彆記住瞭其中關於“動態平衡”的論述，它指齣完美的比例並非一成不變的靜態數值，而是一種持續的、需要不斷調整的能量互動關係，這讓我在審視我正在進行的一個平麵項目時，立刻找到瞭卡住我的那個關鍵點，那種豁然開朗的感覺，簡直無法用言語錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，用一種近乎詩意的散文筆調來解析嚴謹的幾何規律，這一點處理得非常高明。它避開瞭傳統教材那種冷冰冰的公式堆砌，而是將每一個比例法則，都賦予瞭一個富有生命力的故事背景。我尤其欣賞作者在穿插講解時，那種對“匠人精神”的推崇。他似乎在告訴我們，真正的設計大師，其靈感並非憑空而來，而是來自於對自然界中無數重復齣現的模式的長期觀察和內化。書中那些關於光影、紋理與比例相互作用的分析，讓原本抽象的數字變得具體可感。例如，當他談論到黃金分割在音樂節奏中的體現時，我仿佛能聽到那些音符之間的自然停頓與迴響。這本書的閱讀體驗是層層遞進的，初讀時被其優雅的文字吸引，再讀時開始關注其理論深度，第三遍時，我開始嘗試將書中的原則應用於我自己的日常觀察中，比如觀察一片樹葉的脈絡，或者觀察市場裏水果的堆疊方式。它成功地將“科學”與“藝術”之間的那道鴻溝，用一種極其優雅的方式架設瞭起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引人入勝之處在於，它成功地將一種看似冷峻的幾何學，注入瞭人文關懷的溫度。它沒有迴避設計中那些微妙的情感影響，反而將這些情感波動，巧妙地歸結於可量化的結構關係之上。我特彆喜歡作者在章節結尾處設置的那些“思考題”，它們並非要求標準答案，而是引導讀者跳齣書本的框架，去審視自己生活環境中的每一個設計決策。例如，關於建築立麵分格的比例，它是如何影響居住者的心理安全感和歸屬感的探討，就非常深刻。這本書的邏輯鏈條異常穩固，從宏觀的宇宙秩序到微觀的細節處理，無不體現齣一種高度的自洽性。它提供瞭一種思考的框架，而不是僵化的公式，這對於那些希望在設計領域實現自我突破的人來說，無疑是一次極佳的洗禮。讀完之後，我感覺自己仿佛站在瞭一個新的高度上，以前模糊不清的“感覺良好”，現在都有瞭可以追溯的源頭和理論支持，這極大地增強瞭我對未來設計實踐的信心。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度是需要靜下心來慢慢消化的。它不是那種可以讓你在通勤路上快速翻完的“快餐讀物”。作者似乎有一種魔力，能將最復雜的數學關係，轉化成一種能被直覺輕易捕獲的美學直覺。書中對於“尺度感”的探討，讓我對自己過去設計中對物件大小的判斷産生瞭深深的反思。我們總是習慣於用我們自身作為度量衡，但這本書引導我們去思考，在不同的文化語境和功能需求下，“適當的大小”是如何被重新定義的。我印象最深的是其中關於“負空間”運用的章節，作者用極其精妙的圖例說明瞭空白區域如何成為引導視綫和建立結構重量的核心元素，這對於任何從事空間設計或版麵設計的人來說，都是一劑強心針。這本書的價值在於，它不僅僅提供瞭一個工具箱，更重要的是，它幫你磨礪瞭那雙能識彆並運用工具的“眼睛”。它要求讀者從被動的接受者，轉變為主動的探索者，去質疑、去驗證、去內化那些設計中的普適真理。

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，包裝也好

評分☆☆☆☆☆

茶餘飯後隨手翻翻。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍，非常不錯的資料書。

評分☆☆☆☆☆

不錯，滿意，值得購買，給京東點贊！

評分☆☆☆☆☆

還沒看，希望給我提供更多知識。

評分☆☆☆☆☆

感覺不錯，還可以

評分☆☆☆☆☆

書籍不錯，印刷清晰，質量很好。快遞送貨準時，非常滿意！

評分☆☆☆☆☆

書店看完直接京東購入，參加滿200減50，有點小貴，本來想等200減100的