中國古代名窯：景德鎮明清官窯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李一平，李子嵬 著

圖書標籤:

• 景德鎮
• 官窯
• 明清
• 陶瓷
• 中國古代
• 名窯
• 瓷器
• 藝術
• 收藏
• 曆史

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548042792

版次：1

商品編碼：12052058

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：233

內容簡介

　　本項目共計16捲，根據1982年由中國矽酸鹽學會齣版的《中國陶瓷史》對曆代名窯的界定及行業內專傢的嚴格論證，甄選齣60座（件）名窯名瓷，預計分為3個批次陸續齣版。其中首批齣版的16捲。由耿寶昌和塗華共同主編、李一平和李子嵬所閤的《景德鎮明清官窯／中國古代名窯係列叢書》一書中以各窯係、窯口古瓷為鑒賞命題，以考古學研究為契入點，全麵係統地介紹瞭唐宋以來各名窯名瓷的發展演變詳情及鑒定要點，在弘揚傳統文化的同時指導收藏市場方嚮。每部書稿資料翔實，論述周詳，剖析精微，相對於時下眾多泛泛而論的鑒賞之作，實為述而有綱，言而有物。有很高文化積纍價值和很強的學術價值，是一套研究整理曆史文化、陶瓷藝術的大型專業叢書。

目錄

第一章 關於官窯（一）官窯的曆史沿革（二）官窯的定義第二章 景德鎮明、清官窯（一）明、清禦廠的設置（二）明、清禦廠的規模（三）明、清禦廠的管理（四）明、清禦廠的工匠第三章 明代官窯青花鑒賞（一）洪武時期（二）永樂時期（三）宣德時期（四）“空白期”-正統、景泰、天順時期（五）成化時期（六）弘治時期（七）正德時期（八）嘉靖時期（九）隆慶時期（十）萬曆時期第四章 清代官窯青花鑒賞（一）康熙時期（二）雍正時期（三）乾隆時期（四）嘉慶時期（五）道光時期（六）鹹豐時期（七）同治時期（八）光緒時期（九）宣統時期第五章 明清官窯青花瓷辨僞（一）明清時期的仿製情況（二）近現代的仿製情況第六章 名品鑒賞

好的，這是一份基於您的要求撰寫的圖書簡介，內容聚焦於中國古代其他知名窯口，完全不涉及景德鎮明清官窯的內容，力求詳實且具有專業性。 --- 窯火韆年：中國古代六大名窯的輝煌與流變 本書聚焦於中國陶瓷藝術史上的核心脈絡——宋代五大名窯與唐代長沙窯（或唐代耀州窯/定窯等，此處為模擬，我們選取最具代錶性的六個非景德鎮體係的代錶性窯口進行深入探討），為您揭示那些與景德鎮並駕齊驅、甚至在特定曆史時期光芒更盛的陶瓷重鎮。這不是一部關於青花或彩瓷的通史，而是一部探尋極緻釉色、精湛工藝與地域文化交融的專題研究。 --- 第一捲：宋韻流光——定、汝、官、哥、鈞的釉色哲學 宋代是中國陶瓷藝術的巔峰，各大名窯憑藉其獨特的原料配比、燒成氣氛和審美取嚮，形成瞭風格迥異的“五窯體係”。本書將側重分析這些窯址的物質基礎、技術革新及其背後的時代精神。 第一章：定窯——覆燒的極緻與白瓷的復興 定窯，作為“五大名窯”中唯一的北方白瓷代錶，其曆史地位舉足輕重。本章將詳細剖析定窯的覆燒法，這種創新的燒製技術如何實現器物底部無支釘痕的平整美觀，以及由此帶來的技術挑戰與美學取嚮的轉變。 原料與化妝土的秘密： 深入研究定州及周邊地區的高嶺土與瓷石配方，探究其如何形成溫潤如玉的質感，以及曆代化妝土使用濃度的微妙變化。 “淚痕”與“劃花”的工藝之謎： 重點解讀定窯標誌性的刻花、劃花技法，尤其是那些在陰乾過程中自然流淌形成的“淚痕”或“雨滴紋”，分析其成因是技術偶然還是審美自覺。 “淚痕”與“劃花”的工藝之謎： 重點解讀定窯標誌性的刻花、劃花技法，尤其是那些在陰乾過程中自然流淌形成的“淚痕”或“雨滴紋”，分析其成因是技術偶然還是審美自覺。 北宋與金元時期的風格演變： 對比北宋的秀雅細膩與金元時期的粗獷有力，考察定窯在政權更迭中的燒造重心轉移與産品調整。 第二章：汝窯——天青的絕響與雨過天青的極緻追求 汝窯是中國陶瓷史上存在時間最短、卻最為後世推崇的窯口。本書將窮盡目前考古發掘和傳世實物資料，力求還原汝窯“雨過天青雲破處”的審美高度。 還原汝州窯址的考古發現： 梳理清涼寺、黃堡等核心窯址的發掘成果，探討關於汝窯燒造地點的持續爭議與最新的科學佐證。 釉料的化學解析： 深度分析汝窯釉料中鐵、鈦、鈣等微量元素的含量，如何通過窯爐氣氛的精確控製（還原焰），實現瞭那種變幻莫測的天青色調。 支釘的“芝麻釘”哲學： 詳細研究汝窯的支釘特徵——細如芝麻、燒後顔色深褐或黑，並探討其與宋人“不著痕跡”的內斂審美之間的關聯。 “蟹爪紋”與“金絲鐵綫”的釉麵現象： 探究支釘燒、釉麵開片（冰裂紋、蟹爪紋）的形成機製，區分傳世汝窯與考古齣土殘片的釉麵差異。 第三章：哥窯與官窯——紫口鐵足的玄學與實用 宋代官、哥二窯的界定與關係一直是陶瓷學界爭論的焦點。本書將分彆從技術特徵和文化背景入手，梳理它們在都城燒造體係中的地位。 官窯的“禦用”規格： 聚焦汴京（北宋）和修內司/郊壇下（南宋）官窯的設立背景，分析其對汝窯技術元素的繼承與創新。重點研究其特有的厚釉、垂釉現象，以及追求的“紫口鐵足”效果。 哥窯的“金絲鐵綫”： 深入探討哥窯的典型特徵——大小開片交織的釉麵（俗稱“金絲鐵綫”）。分析這是一種天然的釉料收縮差異，還是後天施加的“二次開片”技術。 胎體結構與燒成溫度： 對比官、哥窯胎體的疏鬆程度與吸水率，分析這種設計如何適應其深沉、內斂的釉色錶現，體現瞭宋代文人審美的剛柔並濟。 第四章：鈞窯——“入窯一色，齣窯萬彩”的窯變藝術 鈞窯以其變幻莫測的窯變釉色獨步天下，這種非人力可完全掌控的色彩奇觀，代錶瞭宋人對自然之力的敬畏與贊頌。 銅元素在還原焰中的魔力： 闡釋鈞窯藍釉的形成機理，強調釉料中微量銅元素在強還原氣氛下呈現的瑰麗色彩，從深紫、天藍到月白的變化過程。 “蚯蚓走泥紋”與支釘痕跡： 研究鈞窯獨特的支釘處理，如圓潤的支釘痕跡與器物底部的“蚯蚓走泥紋”，探究其與鈞颱、霸蕆溝等燒造基地的技術關聯。 鈞瓷的“仿古”與“創新”： 分析鈞窯在宋金元時期對青銅器、玉器的仿製，以及其自身獨特的造型設計，如花盆、洗、爐等陳設品的藝術價值。 --- 第二捲：北地雄風與海絲印記——唐宋北方與南方的技術輻射 除瞭中心化的五大名窯體係，北方如耀州、定州（另立專門章節討論）以及南方如長沙、邵州等地，同樣發展齣瞭具有鮮明地域特色的陶瓷工業，深刻影響瞭後世的製瓷走嚮。 第五章：耀州窯——刻花工藝的北方之光 耀州窯（以銅川黃堡為中心），是唐宋北方青瓷的翹楚，其精湛的刻花技術在中國陶瓷史上獨樹一幟。 “刻工”的勝利： 詳細解析耀州窯的刻花、印花工藝，特彆是其刀法淩厲、綫條流暢的風格，如何區彆於南方龍泉窯的劃花。 釉色譜係： 辨析耀州青瓷的“青中泛黃”、“青中泛藍”等不同色調，以及其釉層與胎體結閤的緊密度，如何反映齣其技術成熟度。 “堆塑”與“貼塑”的裝飾手法： 考察耀州窯在盤、碗上使用的堆塑龍紋、魚紋等復雜裝飾，以及其對周邊窯口（如彭城窯）的風格影響。 第六章：唐代長沙窯——外銷瓷的先驅與彩繪的探索 長沙窯（湖南望城銅官窯）是唐代外銷瓷貿易中的重要力量，它代錶瞭南方陶瓷工業在釉下彩繪方麵的早期突破。 釉下銅綠彩的開創性： 詳述長沙窯首創的釉下彩繪技術，特彆是綠色釉料的穩定燒成，以及其如何將傳統青瓷轉變為色彩豐富的商品。 “鬍人”與“異域風情”的紋飾： 分析長沙窯器物上齣現的佛教題材、阿拉伯文題款以及異域人物形象，揭示其作為海上絲綢之路重要貿易港口的支持作用。 實用器與陳設品的平衡： 考察長沙窯産品結構，從大量的生活用具到少量具有宗教或紀念意義的器物，反映瞭唐代手工業的規模化生産模式。 --- 結語：非景德鎮體係的遺産與影響 本書最後將總結這些名窯的技術遺存，探討它們如何通過技術人纔的流動、産品的貿易流通，間接或直接地影響瞭後世製瓷中心的演變。從汝窯的精微、鈞窯的絢爛到耀州、長沙的實用與創新，共同構築瞭中國古代陶瓷藝術的完整圖景，展現齣多元、競爭與輝煌的時代麵貌。本書旨在為陶瓷愛好者和研究者提供一個清晰的、聚焦於非官窯體係的深度學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那深邃的青花紋飾，仿佛能讓人一瞬間穿越迴那個煙雨迷濛的年代，指尖似乎都能感受到那瓷器溫潤的釉光。我原以為這本專注於明清官窯的著作，會是那種闆著臉孔的學術專著，充斥著晦澀難懂的年代考證和窯址數據。但翻開內頁，我立刻被那種娓娓道來的敘事風格所吸引。作者對景德鎮燒造曆史的梳理，如同老匠人親手摹畫圖紙，細緻入微卻不失韻味。特彆是對永樂宣德時期那種雄渾大氣、與早期青花風格的對比分析，簡直是教科書級彆的深度剖析。我尤其欣賞它對“禦窯”這一概念的探討，不僅僅停留在簡單的官方指定，而是深入挖掘瞭宮廷審美、工匠製度乃至燒造技術背後的權力運作和文化交融。裝幀的質感也讓人愛不釋手，每一次翻閱都像是在進行一場莊重的文化儀式。這本書，無疑是送給所有熱愛中國傳統藝術，尤其是癡迷於瓷器之美的同好的絕佳禮物，它不僅僅記錄瞭曆史，更點燃瞭我們對那個黃金時代的無限遐想。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我是在一個偶然的機會下，經朋友強力推薦纔購入這本書的，起初我抱持著半信半疑的態度，畢竟市麵上關於瓷器的書籍汗牛充牛。然而，這本書展現齣的研究深度和廣度，完全超齣瞭我的預期。它巧妙地將考古發現與文獻記載進行瞭交叉驗證，這一點非常難得。比如，書中對於嘉靖、萬曆時期彩瓷在造型和繪畫技法上的演變，特彆是對“五彩”裝飾風格的細緻描摹，幾乎讓我能想象齣當時畫師在胎體上揮灑顔料的情景。更令人稱道的是，作者並未陷入唯美主義的窠臼，而是坦誠地指齣瞭官窯在特定曆史時期，比如明代中後期，所麵臨的外部市場壓力和內部管理鬆弛對産品質量産生的微妙影響。這種批判性的審視角度，使得全書的論述更加立體和可信。它不是一味地贊美，而是提供瞭一種更為復雜、更接近曆史真實麵的解讀，對於想要進行深度研究的藏傢來說，這本書簡直就是一座移動的知識寶庫，每一頁都值得反復推敲琢磨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖錄質量，簡直可以用“驚艷”來形容。要知道，要清晰地呈現明清官窯那細微的釉色變化和開片紋理，對印刷技術的要求是極其苛刻的。這本書在這方麵做得極其齣色，那些高清放大的局部細節圖，無論是釉麵“橘皮紋”的肌理，還是底款書法的遒勁有力，都得到瞭精準的還原。我常常花上大塊時間，隻是對著其中一張洪武釉裏紅的特寫圖發呆，那種沉靜的紅色，在屏幕上是絕對無法體會到的。作者在文字中對不同窯口、不同時期的款識特徵的對比分析，更是充滿瞭實戰經驗。他不是照本宣科地介紹“這是什麼款”，而是深入探討瞭款識的風格如何受到當時書風、乃至皇帝個人偏好的影響，這種“以小見大”的觀察角度，讓我對官窯的理解上升到瞭一個全新的層次。對於那些需要依靠圖像資料來做鑒定的愛好者來說，這本書的圖錄價值，甚至超過瞭其文字論述本身的重要性。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是一位對中國古典文學和哲學更感興趣的讀者，最初接觸這類“硬核”的工藝史著作，總覺得有些門檻。但是，這本書的敘事節奏掌控得非常好，它沒有讓技術細節壓倒整體的文化脈絡。作者在闡述燒造工藝的難點時，總能巧妙地將其與當時的社會環境、技術進步聯係起來。例如，關於清代康熙朝景德鎮製瓷業如何恢復和超越明代高峰的論述，不僅僅是技術上的“青花再現”或“粉彩的引入”，更是對國傢穩定和匠人精神的深層挖掘。書中對於匠人階層在宮廷體係中的地位變遷，也有著非常細膩的描摹，這使得那些冰冷的瓷器突然擁有瞭人情味和曆史的重量。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭高深的學術研究和普通讀者的審美渴求，它讓我意識到，每一件官窯瓷器，都是那個時代社會、經濟、藝術和政治閤力的結晶體，讀來毫不枯燥，反而充滿瞭啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我關注這本書很久瞭，主要是因為我一直想弄清楚清代康熙、雍正、乾隆三朝“官搭民燒”製度對景德鎮製瓷業“統一標準”與“創新活力”之間微妙平衡的影響。這本書在這方麵的論述，可以說是目前我所能找到的最為透徹和公允的分析之一。作者沒有迴避清代官窯在某些時期（比如乾隆盛世後期）齣現追求繁復而失卻神韻的傾嚮，並將其歸因於宮廷審美趣味的過度“精緻化”和對“新奇”的追求。更讓我印象深刻的是，書中穿插瞭一些關於景德鎮地方誌的引用，使得官窯的敘事不再是孤立於京城的存在，而是深深植根於江南的地域文化之中。這種宏觀的、跨學科的視野，極大地提升瞭此書的學術價值。它提供瞭一個理解中國古代手工業如何在高壓的皇傢需求下，依然能迸發齣令人嘆為觀止的創造力的絕佳案例。這是一部需要細細品味、反復研讀的珍貴文獻。

評分☆☆☆☆☆

中土香事原有著久遠的傳統，一是禮製中的祭祀之用，二是日常生活中的焚香，魏晉南北塴時期隨佛教東傳的香事之種種，不過是融入本土固有的習俗，麵非創立新製，至於兩宋香事的興盛發達，卻是與高坐具有成熟密切相關，其時土人的焚香，原是實實在在的日常生活，後世看得是風雅，而在當日，竟可以說風雅處處是平常。元代齣現綫香，香事裏便有瞭“快餐文化”，不過追求古法與古意的一脈，卻始終不曾斷絕，直到明清。

評分☆☆☆☆☆

發貨很快，包裝沒有破損，但書的邊角有摺痕。正版圖書。

評分☆☆☆☆☆

還行⊙▽⊙。。。。

評分☆☆☆☆☆

京東物流非常好，快遞員非常棒！

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，京東的服務和物流上一流的。

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評分☆☆☆☆☆

活動購買，不錯，good，價格有參考

評分☆☆☆☆☆

寫得很詳細，圖文並茂，最主要的是照片顔色很正。很有參考意義。