配色方案2000種 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 加思·路易斯 著

圖書標籤:

• 配色方案
• 色彩搭配
• 設計
• 色彩理論
• 室內設計
• 平麵設計
• 時尚
• 藝術
• 靈感
• 配色參考

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787514612929

版次：1

商品編碼：12121788

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

　　★中央美術學院王其鈞教授傾情推薦
　　★來自全球領先時裝學院——英國中央聖馬丁學院的色彩專傢為你揭開配色的奧秘
　　★全書包含2000套配色方案，每套都配有詳實的RGB和CMYK數值，讓你的配色技術不再流於錶麵
　　★內含優秀藝術傢和設計師的深入訪談，瞭解色彩理論的實踐過程
　　★一本所有設計師必備的實用工具書

內容簡介

　　本書是一本強大的色彩工具書。書中展現的色彩理論適用於各個平麵設計領域。享譽全球的色彩專傢，來自倫敦中央聖馬丁學院的加思?路易斯將理論與實際緊密結閤，為讀者提供瞭2000套配色方案，每套都配有詳實的RGB和CMYK數值。而本書所有配色方案都抽離瞭現實中的具體實物，而以平鋪色塊這種基本而直接的形式展齣。

作者簡介

　　加思·路易斯，是一位來自英國倫敦的畫傢及色彩專傢。他曾在英國中央聖馬丁的色彩及視覺藝術研究中心、倫敦藝術大學授課。他的色彩研究橫跨手繪和電腦設計，並閤作建立瞭網絡數字色盤——Chromafile。

內頁插圖

精彩書評

　　現代色彩藝術方麵的學說精華與其它藝術形式一樣，就是將人類社會已有的藝術實踐結果，藉助文字與圖片將其進行歸類分析，這種分析當然是基於經驗之上而進行的，本書也是如此。它把在對色彩感性認識的基礎上所獲得的材料，經過由此及彼、由外及內的整理和規律化，把一般概念上的認識深入化，再從抽象思維的深度重歸於實用化。書中的各種色彩搭配方案都是從電腦屏幕、印刷品、繪畫及其它藝術實踐中已運用過的色彩組閤效果和相互關係中歸納總結而來，因此本書對於藝術設計者之外的其他美術專業人員同樣具有參考作用和延伸操作的實用性。
　　——中央美術學院王其鈞教授

目錄

導論
關於色彩
色盤
視錯覺
虛擬色彩與材質色彩
日常生活中的色彩
選擇色彩
術語錶

前言/序言

　　這本《配色方案2000種》能夠被翻譯成中文基於兩個原因：一是我國的國民藝術教育素質提高瞭；二是藝術設計類大學生及從業人員的人數已經相當多瞭，且每年還在不斷地增加。因此，讀者對具有一定理論含量的應用類藝術設計書籍的需求也越來越大瞭。
　　1989年我碩士研究生畢業來到北京工作，就業的單位是一傢齣版社（中國建築工業齣版社）。當時對於外文圖書的齣版過程是：選題認定；上報新聞齣版署查重以避免兩傢齣版社重復翻譯；和國外圖書商談判版權；最終確定譯者。那時國內每年翻譯的圖書數量很少。之所以談到這個事情，是因為那時我們的讀者對於翻譯書籍的需求量不大。由於專業讀者人數太少，因而齣版社也不會齣版很多的專業譯著。
　　作為一個20世紀50年代齣生的人，我對於中國國民教育素質的提高深有感觸。雖然現在國內相當多大學的教學質量受到批評，但是全民受教育程度提高的成果還是在許多方麵得到瞭顯現，譬如圖書齣版量與閱讀擇優度的提高便是其成果之一。隨著我國具有大專以上學曆的讀者的比例不斷擴大，圖書齣版種類變得豐富瞭，而閱讀量的增加讓讀者對於圖書優劣的鑒賞力也增強瞭。
　　但是，如果深入到某些專業圖書齣版領域，其種類還是遠遠不夠的。例如，現在國內每年有相當多藝術設計專業的大學生和研究生要撰寫論文，他們需要具有一定理論價值的參考書籍，但他們往往難以尋求到真正具有參考價值的圖書。以我所在的中央美術學院為例，藝術設計專業的學生在圖書館裏找不到多少本學術含量與實用性兼得的圖書可供參考。中央美術學院曾與英國格拉斯哥美術學院（TheGlasgowSchoolofArt）閤作辦學，因工作關係我在格拉斯哥美術學院工作期間也考察瞭這個學院的圖書館。中央美術學院圖書館的藏書量是30萬冊，這使藏書量僅有25萬冊的格拉斯哥美術學院圖書館的館長自覺慚愧，因為他們到21世紀初就已經建校160多年瞭。但事實上我知道，僅從藏書量上來衡量圖書館藏書的學術價值是不全麵的。中央美院圖書館的藏書主要是世界各國的各種畫冊，另有許多普及性讀本。它藏書數量多的原因甚至還包含瞭過去為瞭讓本科生能夠集體閱讀某些圖書的因素。如果將中央美院圖書館藏書細化到設計類具有理論參考價值的書籍方麵，數量就更少瞭。由於中央美術學院是中國藝術院校建校曆史最長的院校之一，它的圖書館的現況應該能代錶國內美術院校圖書館的大緻情況。再看格拉斯哥美術學院圖書館的藏書情況，我們會發現它們擁有相當多藝術理論方麵的書籍，這為各學科的學生與教師的理論研究和設計理論指導都提供瞭條件。在此基礎上，更多新的理論書籍得以撰寫和齣版，學術研究也不斷地嚮前推進與深入。
　　針對國內設計理論書籍相對缺乏的現狀，我積極地鼓勵並參與瞭此書的翻譯和齣版工作。這並不是一本純理論的藝術設計探討圖書，它更多地具有實用類藝術教科書的屬性，是研究分析藝術設計中配色理論的理想用書。這本書與過去為數不多的配色講解圖書的最大區彆在於，它對當今已經無處不在使用的計算機輔助設計過程中的色彩應用也進行瞭論述及實例展現。此書對於數字化和色彩模擬在設計領域已被廣泛使用的今天，無疑是一本及時且實用的色彩創意參考書。
　　在多年的教學中，我發現學習藝術設計的學生喜歡看已經成形的設計作品，但這樣的學習方式如果不帶有審慎的態度，便會在自己的設計作品裏流露齣相似度較高的模仿痕跡。而在色彩研究的學習形式方麵，用不帶特定錶現手法的簡單而中性的純粹模式進行配色方案的學習，則是避免被簡單地帶入那些既有作品的影響中去的手段之一。本書采用瞭色帶、色塊的簡單、中性、純粹模式的方式來幫助使用者掌握色彩搭配關係的規律。因此，學生在把這本書作為手冊來使用時，就能從色彩搭配原理齣發，快速、便捷地選齣自己設計所需的基本色彩元素，從而起到擴展和發揮的效果。在文字錶述方麵，本書主要對各種色彩內部純度、明度、灰度、飽和度、對比度所占比重在變化以後産生齣的效果予以描述，也將這些變化對整體視覺體驗的影響進行瞭討論。這種看似簡單的文字，實際上是對基於紅、黃、藍三原色衍生齣的2000種配色方案的色彩模闆的總結，是對有限色彩通過變化組閤後可産生的無限可能性進行的探索。它為學生未來的藝術實踐活動提供瞭堅實的基礎。
　　本書對於從事藝術設計教育的老師來說也具有參考作用。學習藝術設計的學生考慮問題、處理方案時往往易憑感覺、喜好、想象確定方案。他們在色彩處理方麵亦不例外，許多時候不遵從配色規律和視覺原則。對此就需要教師在培養學生藝術創作熱情的同時培養他們理性思維的能力，讓學生在設計之初就具有概念、判斷、對設計結果預知的理性思維，從而幫助學生將設計行為上升到更高級階段。由於這種理性意識常常與感性認知相對立，所以需要特彆地培養。更進一步講，從理性思維判斷的角度齣發，如果能在思考設計方案之初便將色彩選定也納入理性統籌思考之中，那麼設計作品至少在配色行為成功符閤觀者客觀心理要求上幾乎勝券在握瞭。其實理性選定色彩方案是能夠通過“論點”與“論據”來闡述因由的，是可以通過符閤受眾心理而非錶象去支撐設計行為和結果的。
　　現代色彩藝術方麵的學說精華與其他藝術形式一樣，是將人類社會已有的藝術實踐結果，藉助文字與圖片將其進行歸類分析，這種分析當然是基於經驗而進行的，本書也是如此。它把在對色彩感性認識的基礎上所獲得的材料，經過由此及彼、由外及內的整理和規律化，把一般概念上的認識深入化，再從抽象思維的深度重歸於實用化。書中的各種色彩搭配方案都是從電腦屏幕、印刷品、繪畫及其他藝術實踐中已經運用過的色彩組閤效果和相互關係中歸納總結而來，因此本書對於藝術設計者之外的其他美術專業人員同樣具有參考作用和延伸操作的實用性。
　　本書譯者韓婷羽畢業於清華大學英語專業。我之所以將她推薦給齣版社，除瞭因為她具有良好的英語能力之外，還因為她自幼酷愛美術，在大學階段繪畫實踐不輟。在她跟隨我與英國索爾福德大學（UniversityofSalford）藝術學院院長交流有關藝術實踐的問題時，她對美術的認知及語言交流能力使我對她擔任此書的譯者充滿瞭信心。
　　翻譯是一件艱苦而有難度的工作。讀者在閱讀此書的時候，不一定知道我們在翻譯的初始階段對於書中一些專業名詞的中文轉換花費瞭多少精力。現在對應、排比的中文專業詞匯，其實有的並不完全是英語原書的錶述。但通過我們的努力，呈現給讀者的中文盡量尊重瞭原文的意思，這也是我作為審校對這本書的語言信息轉換有信心的原因。
　　願大傢能在色彩使用新方法的探索與創作之路上方便地使用這本手冊性質的圖書。

藝術的邊界：當代色彩理論與視覺傳達的深度探索 一部超越傳統工具書範疇的色彩哲學與實踐指南 本書並非一本簡單的色彩搭配手冊，更非收錄瞭“2000種現成方案”的圖錄。相反，它是一次對色彩本質、人類感知以及現代設計語境下視覺語言重構的深度挖掘。我們聚焦於理論的構建、曆史的演變，以及在數字與模擬時代，設計師如何以批判性的眼光和精準的策略去駕馭色彩。 第一部分：色彩的物理、生理與心理學根基 本書首先從基礎科學層麵解構色彩的形成機製，摒棄淺嘗輒止的描述，深入探討： 1. 光譜的解析與視覺的建構： 我們詳細分析瞭可見光波段的物理特性，闡述瞭色度學（Chromaticity）如何通過 CIE 1931 色度圖和現代色彩空間（如 CIELAB, CIECAM02）進行數學化錶達。重點剖析瞭色彩恒常性（Color Constancy）在日常感知中的作用，以及不同環境光對物體固有色的影響。 2. 生理機製與主觀體驗： 探討人眼視錐細胞的工作機製，深入研究瞭色盲、色弱等視覺差異人群的色彩體驗，這對於設計中的無障礙性至關重要。同時，我們運用神經科學的最新研究成果，剖析大腦如何處理和解釋色彩信息，特彆是邊緣對比效應（Simultaneous Contrast）在信息層級構建中的決定性作用。 3. 心理投射與文化符號學： 這一部分是本書的核心理論支柱。我們不滿足於羅列“紅代錶熱情，藍代錶冷靜”這類簡單標簽，而是追溯瞭特定色彩在不同文明、不同曆史時期（從古代宗教壁畫到現代廣告媒介）中意義的遷移與演化。我們引入瞭符號學理論，探討色彩如何從純粹的視覺刺激轉變為復雜的文化代碼，以及這種代碼在跨文化交流中的潛在誤讀風險。 第二部分：從傳統技法到數字矩陣的色彩工具論 本書批判性地審視瞭傳統色彩體係（如 Munsell, Pantone 固有的局限性），並著重介紹瞭在當代媒介中必須掌握的高級工具與思維模式。 1. 顔料與油墨的化學限製： 詳細分析瞭印刷領域的四色分離（CMYK）體係的本質缺陷，包括網點大小、油墨疊印的物理特性導緻的色彩收縮和飽和度損失。對於傳統繪畫媒介，我們探討瞭天然礦物顔料和閤成有機顔料在光照下的穩定性（耐曬度）及其對作品壽命的影響。 2. 數字色彩管理的復雜性： 深入講解瞭 RGB 與 HSL/HSV 模式在屏幕顯示中的差異。重點闡述瞭色彩管理係統（CMS）的配置，包括顯示器校準（ICC Profile的生成與應用）、工作空間的選擇（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB），以及如何確保從設計到輸齣環節的色彩一緻性。我們提供瞭針對特定工作流程（如網頁設計、高質量印刷、動態影像）的色彩空間轉換策略。 3. 高級調色策略與色彩關係： 摒棄基礎的“互補色/鄰近色”分類，我們引入瞭“色彩重量”（Color Weight）和“色彩張力”（Color Tension）的概念。通過分析色彩之間的飽和度、明度差異在視覺焦點分配中的作用，指導讀者如何通過細微的明度調整（而非簡單的色相變化）來塑造畫麵的空間感和情緒節奏。我們探討瞭如何利用非傳統（或被忽略的）中間色調和去飽和色來構建高級、沉穩的視覺結構。 第三部分：應用領域中的色彩策略與敘事結構 本章將理論與實踐緊密結閤，探討色彩在不同設計領域的特定應用邏輯，強調“為目的服務”的色彩選擇。 1. 品牌識彆與情緒錨定： 分析瞭全球頂級品牌如何通過高度一緻且經過基因優化的色彩體係來構建品牌資産。研究案例包括對特定品牌色彩的心理影響測試結果，以及如何應對全球化市場中文化敏感性的挑戰。我們著重討論瞭如何避免“流行色陷阱”，創建具有長期生命力的色彩標識。 2. 界麵設計（UI/UX）中的易用性與色彩： 深入研究瞭色彩在信息架構中的角色——如何利用色彩對比度來區分可交互元素與靜態信息。這部分包含對 WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）中色彩對比度要求的技術性解讀，以及如何在保持視覺美感的同時，優先保障信息的可讀性和操作的直觀性。 3. 動態影像與敘事節奏： 對於影視和動畫領域，我們研究瞭“調色”（Color Grading）如何超越單純的美化，成為推動敘事、暗示人物狀態和預示情節轉摺的核心工具。分析瞭電影史上標誌性的色彩風格（如諾蘭電影的冷峻藍、韋斯·安德森的對稱飽和色），並探討瞭色彩在不同光照模型（如 HDR）下的錶現潛力。 4. 空間設計與氛圍營造： 探討色彩如何影響人們在物理空間內的行為和感受。研究包括對不同光照（自然光、LED、鹵素光）如何改變室內牆體顔色的現象分析，以及如何利用色彩的冷暖對比來劃分功能區域，調節空間感（擴大或壓縮）。 結論：走嚮主動的色彩構建者 本書的最終目標是培養讀者一種主動的、批判性的色彩思維。我們不提供現成的、無需思考的“2000個答案”，而是提供一套構建屬於自己獨特視覺語言的底層邏輯與高級方法論。讀者將學會如何係統地分析、測試和驗證色彩選擇的有效性，將色彩從被動的裝飾元素，轉化為最具力量的主動溝通媒介。這是一本為嚴肅的視覺工作者準備的，關於理解、駕馭和超越色彩限製的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購入這本書時，內心是抱著極大的懷疑的，畢竟市麵上打著“大全集”旗號的書籍，十有八九都是內容空洞、湊數的貨色。我主要的需求是希望找到一些真正能激發我靈感、並且在實際設計工作中可以快速檢索的靈感庫，而不是厚厚的理論教科書。然而，《[書名被替換]》完全超齣瞭我的預期。它的編排邏輯非常清晰，並不是簡單地把顔色堆砌在一起，而是設置瞭許多主題性的篇章，比如“復古的憂鬱”、“現代的冷峻”、“自然的活力”等等，這種分類方式極大地提升瞭查找效率。當我需要為某個特定氛圍的項目尋找色彩搭配時，我不再需要大海撈針，隻需定位到相應的情緒區間，就能找到一打以上的成熟方案供我參考和藉鑒。更棒的是，它提供的不僅僅是RGB或CMYK值，還配有基於實際應用場景的說明，比如“適用於高端餐飲空間”、“適閤於青少年科技産品包裝”這類提示，這對於我們這些需要對色彩進行商業化轉化的設計師來說，簡直是無價之寶。它教會我的不是如何調齣某個顔色，而是如何“用”好這個顔色。

評分☆☆☆☆☆

從一個專業插畫師的角度來看，這本書的價值在於它對“情緒色闆”的深度挖掘。我們做插畫，色彩往往是承載敘事和烘托氛圍的第一工具。這本書裏有很多關於“光綫”如何影響色彩的探討，雖然沒有冗長的文字描述，但通過對色溫和明度的巧妙調整，就能清晰地展示齣“正午陽光下的暖調”與“黃昏時的冷暖交織”在同一組主色調下會産生何種截然不同的故事感。我特彆欣賞它對“有限色闆”的應用，即如何用極少的顔色來達到最大的視覺衝擊力。這對於需要兼顧印刷成本和視覺效果的項目來說至關重要。我曾嘗試用書中的一個“極簡黑白灰+一個強調色”的組閤去完成一個徽標設計，結果效果齣乎意料的乾淨利落，客戶反饋也非常好。這本書真正做到瞭“大道至簡”，它展示瞭色彩哲學的深度，而非僅僅是廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是讓人眼前一亮，封麵設計簡約卻又不失格調，那種色彩的碰撞和平衡感，讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵到底藏瞭多少驚喜。我原本以為這會是一本枯燥的工具書，充滿瞭各種生硬的色值和理論，但翻開內頁後，纔發現我完全錯瞭。它更像是一本精心策劃的視覺藝術畫冊，每一頁都像是一次色彩的迷你展覽。排版設計非常考究，留白的處理恰到好處，讓那些復雜的色彩組閤看起來依然清晰易懂，而不是一團亂麻。特彆是那種跨頁的大幅展示，簡直讓人心潮澎湃，恨不得馬上拿起畫筆或軟件來實踐一下。如果說顔色是情緒的語言，那麼這本書無疑是最高明的翻譯傢，它用最直觀的方式教會我們如何“說”齣那些原本難以言喻的感受。我特彆喜歡它對不同材質下色彩錶現力的細微區分，這一點在實際應用中太重要瞭，很多書隻談理論，卻忽略瞭光澤、紋理對最終視覺效果的巨大影響。這本書顯然在這方麵下瞭大功夫，細節控錶示非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平麵設計新手，自學過程中最大的瓶頸就是色彩的把控，總覺得自己的作品“差點意思”，但又說不上來是哪裏不對勁。買瞭這本書後，我把它當成我的“色彩陪練”。我發現很多時候，我固有的配色習慣太保守或者太跳脫瞭。這本書的強大之處在於，它敢於展示一些看似衝突，但組閤起來卻異常和諧的“怪異”搭配。比如其中有一組將高飽和度的熒光色與非常低飽和度的灰褐色放在一起，初看覺得匪夷所思，但多看幾遍，就會發現它蘊含瞭一種獨特的張力，非常適閤用在強調現代前衛感的主題上。我開始嘗試模仿書中的一些搭配進行小練習，從最初的生搬硬套，到慢慢理解每種顔色在特定對比度下的作用機製，我的色彩敏感度有瞭質的飛躍。這已經不是一本簡單的參考書，它更像是一位沉默卻極其耐心的導師，通過展示海量的成功案例，潛移默化地重塑我的視覺認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在其對不同設計媒介的包容性上。作為一名網頁和UI設計師，我們麵對的是屏幕發光的顔色，與印刷品有著本質的區彆。這本書似乎預見到瞭這一點，在很多彩條的旁邊，都有針對不同媒介的適配性說明，盡管不是每一組都標明瞭，但通過整體的色係傾嚮，我能大緻判斷齣哪些是更偏嚮數字顯示的活力色，哪些是更適閤印刷的厚重色。更讓我驚喜的是，它收錄瞭一些非常小眾但具有風格潛力的配色，比如源自特定曆史時期建築或服飾的色彩體係，這為我提供瞭一個挖掘“復古未來主義”或“懷舊科技感”等復雜概念設計風格的起點。它不是一套標準的答案手冊，而是一個充滿無限可能性的起點。拿到這本書後，我感覺自己手中的“調色盤”瞬間擴大瞭十倍不止，我不再局限於自己熟悉的舒適區，而是敢於去探索那些之前從未考慮過的色彩領域。這是一筆非常值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

非常好的圖書，正版，全新，買的放心

評分☆☆☆☆☆

包裝太次瞭

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，看上去還不錯。

評分☆☆☆☆☆

質量很好。在京東買瞭很多書，支持京東。

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭，包裝很好，基本沒有磕碰的。

評分☆☆☆☆☆

有用，京東快遞速度有保障，非常滿意，已經在用。相信京東，相信正品。

評分☆☆☆☆☆

買書如山倒讀書如抽絲

評分☆☆☆☆☆

豆瓣評分挺高的，有活動買來看看

評分☆☆☆☆☆

很好啊，要花時間看，反正看瞭也不一定用得上，不看就根本不會用