让素描变简单

让素描变简单 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

飞乐鸟工作室 著
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 教程
  • 技巧
  • 初学者
  • 绘画基础
  • 速写
  • 铅笔画
  • 绘画入门
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517048022
版次:1
商品编码:12058368
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-12-01
用纸:胶版纸
页数:176
字数:194000

具体描述

产品特色


内容简介

  从几何体到静物,是很多新手在初学阶段遇上的头一个坎儿。原本给分析好的、棱角分明形状清晰的几何体,一下子变成了说不清道不明、小细节特别多、不知道从哪儿开始下手的静物大魔王!
  这本书,颠覆你的学习模式。
  一个苹果,可以导出万有引力定律,也能给你打开学素描的新视野!
  一个苹果,让你会画从各种水果到罐子的所有球体静物。
  一个可乐罐,搞定从圆盘到酒瓶的所有圆柱体静物。
  从一块布,学会所有衬布和褶皱的画法。
  从一个杯子,掌握所有透明质感的刻画。
  ……
  构图、光影、结构、质感、空间表现。
  统统可以一通百通!

作者简介

  飞乐鸟工作室,是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室,并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣,帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《铅笔素描从入门到精通》、《花之绘》、《速写基础入门》、《水彩技法从入门到精通》、《马上能用在手帐里的可爱简笔画》、《味之旅行》等长期荣登各大图书畅销榜前列,更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。

内页插图

目录

Part 1
学 习 素 描 需 要 准 备 什 么
素描工具及介绍 8
素 描 工 具 8
主要工具性能及使用 9
学习素描排线 10
正确的姿势10
线条的画法11
素描真的有那么难吗12
素描学习周期 12
素描是什么 14
学 习 答 疑14
素描学习的成功秘诀15
优秀素描的构成15
处 理 方 法16
Part 2
观 察 的 方 法 , 会 说 话 的 苹 果
用视觉本能捕捉对象的特点18
视 觉 本 能 18
视觉本能梳理 19
间 接 感 受 20
形象特点的观察 21
运用特点,还原物体形象22
每个苹果都不同23
品 种23
背 景23
视 角 24
光 线25
质 感26
形 式 26
观察物体的形象27
将看到的信息转化为素描语言28
观察物体的形象28
外形语言的转换29
结构语言的转换30
光影语言的转换31
观察光影的变化33
光影对素描的作用33
光影的三大面34
光影的四大调35
投影反映物体形象37
光影的观察与运用38
通过观察提炼物体结构39
结 构 观 察39
结 构 的 分 析40
如何观察结构41
结构与光影的结合42
结 构 素 描 43
结构素描的分析44
Part 3
从苹果开始,学会画所有球体静物
苹果46
前期观察46
结构观察47
苹果的结构素描48
光影观察与分析50
画素描时的线条51
苹果的光影素描52
梨54
前期观察54
梨与苹果的区别比较55
梨的光影色调分析56
绘制梨的常见问题57
梨的素描画法58
足球61
前期观察61
足球的素描画法62
水果组合66
构图原则66
构图的完善67
画前分析68
水果组合的绘制过程69
Part 4
从一罐可乐,学会画所有柱体静物
可乐罐74
柱状物体的形状74
什么是透视75
透视产生的变化76
可乐罐的结构素描77
圆柱体的光影78
可乐罐的光影79
罐口的结构光影79
可乐罐的光影素描80
陶罐82
陶罐的观察82
陶罐的结构分析83
陶罐的透视84
陶罐的结构素描84
陶罐的光影分析85
陶罐的光影素描86
瓷盘89
瓷盘的观察和分析89
瓷盘的形状与结构90
瓷盘的结构素描91
瓷盘的光影和色调92
瓷盘的光影素描92
香蕉95
香蕉的观察和分析95
香蕉的形状与结构96
香蕉的结构素描97
香蕉的光影与色调98
香蕉的光影素描99
Part 5
从一块橡皮,学会画所有方体静物
橡皮102
橡皮的形状102
方体结构的透视103
橡皮的观察与分析104
橡皮的结构素描105
方体的光影分析106
橡皮的光影素描108
牛奶盒111
牛奶盒结构分析111
牛奶盒顶部的结构112
牛奶盒的结构素描112
牛奶盒光影分析114
绘制的常见错误115
牛奶盒的光影素描117
文具袋119
文具袋的观察与分析119
空间感的塑造120
画面构图120
结构分析和结构素描121
文具袋的色调和光影123
文具袋的光影素描124
Part 6
从一个玻璃杯,学画所有透明质感
玻璃杯128
观察与分析128
让物体变透明的关键129
结构分析和结构素描130
光影分析132
玻璃杯的光影素描133
红酒瓶136
观察与分析136
结构分析和结构素描137
光影分析和光影素描138
Part 7
从一个水壶,学画所有金属质感
水壶144
金属质感的特征144
金属水壶的特征145
基本的明暗关系146
如何刻画反光的细节147
如何刻画高光148
水壶的素描149
饭盒152
饭盒的形状152
饭盒的特点153
画出光滑坚硬的质感154
细节的表现155
饭盒的素描156
Part 8
画 一 幅 完 整 的 静 物 素 描 画
衬布的画法和空间感的塑造160
什么是空间感160
空间感的表现161
空间感的处理162
衬布对于空间感的作用163
衬布褶皱的理解164
衬布的素描165
静物组合素描168
画前准备工作168
静物组合的构图分析169
结构素描170
光影素描171

前言/序言

  当你对一件事情感兴趣,那么这件事对你来说就一点都不难。爱好是成功的起点,画画这件事,同样如此。在我学习素描的时候,老师告诉了我这个道理。我带着对素描的好奇,发现了素描的美,它有着如推理小说一般的逻辑,通过或深或浅,或精细或粗犷的线条铺设出万千变化的色调,用黑白灰再现一个别样感觉的物体。在欣喜的探索中,素描犹如呼吸一样变得简单自然。
  或许对你来说,素描也同样如此,并没有原本想象的那么复杂!
  让事情变简单的方法就是利用它的规律,万事万物都有规律,素描也不例外。从文艺复兴时期开始,大师先贤们就已经系统地整理出了学习素描的程式。而我们要做的就是,提炼出适合当下快节奏生活的,素描的学习方法,用最短的时间达到最好的效果。这也是本书的初衷所在。
  从一个苹果开始,也就是从简单开始,是我们总结出的学习素描的快速进阶的钥匙。如同达·芬奇画鸡蛋一样,这能最快也最简单地打开素描大门,并让我们走得更远。所以在接下来的时间内,跟随本书的学习进程,你会发现你的素描能力会以可见的速度飞速提升,画出完整作品的那一天也指日可待。
  让我们一起来学习、进步、探索和获得吧!


《指尖的魔法:解锁你的绘画潜能》 你是否曾站在画板前,看着空白的纸张,心中涌动着创作的渴望,却又被“我画不好”的念头牢牢束缚?是否曾羡慕那些能将脑海中的景象栩栩如生地呈现在纸上的艺术家,而自己却只能望洋兴叹?是否曾想用笔触记录下生活中的点滴美好,却发现线条僵硬,比例失调,色彩黯淡?如果你的答案是肯定的,那么,《指尖的魔法:解锁你的绘画潜能》将是你踏上艺术之路最坚实的伙伴,是你开启视觉表达新篇章的最明智选择。 这本书并非一本简单的速成教程,它更像是一场与你一同探索、一同成长的绘画之旅。我们深知,绘画并非少数天才的专利,而是每个人与生俱来的潜能,只是被我们遗忘或忽略了。这本书的核心理念是:绘画,可以很简单,也可以充满乐趣。我们将摒弃那些枯燥乏味、令人生畏的理论,而是从最基础、最容易掌握的视角切入,用最直观、最贴近生活的方式,引导你一步步领略绘画的魅力。 第一部分:打破心防,点燃灵感 在正式拿起画笔之前,我们需要先进行一次心灵的对话。《指尖的魔法》首先会帮助你打破对绘画的固有恐惧和误解。我们会探讨“我没有天赋”这个常见的自我设限,并通过生动的故事和真实的案例,证明天赋并非不可逾越的鸿沟,后天的勤奋与正确的方法才是通往成功的关键。我们将分享许多艺术家在起步阶段所遇到的困难,以及他们如何一步步克服,最终实现自我突破的经历,让你明白,你不是孤单的。 接着,我们将引导你发现你身边隐藏的艺术之美。那些你司空见惯的街角、平凡的生活物件、甚至是餐桌上的食物,都蕴藏着丰富的线条、光影和色彩。我们将教你如何用“观察者的眼睛”去重新审视这个世界,培养敏锐的视觉感知能力。你将学会如何在日常生活中捕捉灵感,并将这些零碎的片段转化为创作的素材。从一片落叶的纹理到一杯咖啡的倒影,你将发现,艺术无处不在,只需要你用心去发现。 第二部分:从“形”开始,构建视觉语言 绘画的根基在于“形”。《指尖的魔法》将以最循序渐进的方式,带你掌握绘制基本形状的技巧。我们不会直接跳到复杂的物体,而是从最简单的几何图形——点、线、面——开始。你将学习如何准确地运用直线、曲线、圆形、方形等基本元素,并将它们组合起来,构建出物体的基本轮廓。我们会用大量的图示和练习,让你在动手实践中巩固这些基本功。 理解透视是让画面产生空间感和立体感的关键。《指尖的魔法》将用最通俗易懂的方式讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理。你将学会如何根据观察角度,准确地绘制出物体在空间中的位置和形态,让你的画面立刻“活”起来。我们还将通过一些有趣的视觉游戏,让你在轻松愉快的氛围中理解透视的奥秘,告别“画出来是平的”的尴尬。 第三部分:光影的魔术,赋予生命 有了清晰的轮廓,接下来便是让物体“立体”起来的光影。《指尖的魔法》将深入浅出地讲解光线是如何与物体互动,产生明暗、投影和高光的。你将学会识别光源的方向和性质,并根据光源的变化,准确地在画面中表现出物体的体积感和质感。我们会通过对简单球体、立方体等基础形状的光影练习,让你深刻理解光影的规律。 我们将带领你观察和分析不同材质物体的光影表现。比如,光滑的金属表面如何反射光线,粗糙的木头又会如何吸收和散射光线。通过对不同质感的细腻刻画,你的作品将不再是干巴巴的线条,而是充满生命力的立体呈现。书中的案例将涵盖从简单的水果到复杂的织物,让你在实战中掌握描绘各种材质的技巧。 第四部分:色彩的交响曲,点亮世界 色彩是绘画中最具表现力的语言之一。《指尖的魔法》将为你揭开色彩的神秘面纱。你将学习色彩的基本理论,包括色相、饱和度、明度等概念。我们会介绍如何调配出各种鲜艳、和谐的色彩,以及色彩之间的搭配原则。你将不再是盲目地选择颜色,而是能有意识地运用色彩来传达情感、营造氛围。 我们会探讨不同色彩所能唤起的情感联想。比如,温暖的色彩给人热情、活力之感,而冷色调则能营造宁静、沉思的氛围。你将学会如何根据想要表达的主题和情感,选择最恰当的色彩组合,让你的画面具有更强的感染力。书中的范例将展示如何运用色彩来表现不同的场景,如阳光明媚的夏日,宁静的夜晚,或是充满活力的市集。 第五部分:技法的探索,从容创作 掌握了基本功,是时候开始探索更丰富的绘画技法了。《指尖的魔法》将为你介绍几种常用的绘画技法,并鼓励你根据自己的喜好进行尝试。无论是铅笔素描的细腻层次,还是彩铅的温润色彩,亦或是马克笔的鲜明对比,你都将找到适合自己的表现方式。 我们将提供详细的步骤解析,演示如何运用不同的笔触、叠加、晕染等技法,来表现物体的细节和质感。书中的练习将涵盖不同主题,如人物速写、风景写生、静物描绘等,让你在实际操作中熟练掌握各种技法。我们还将分享一些小技巧,如如何运用橡皮擦来提亮,如何用手指晕染来制造柔和过渡,让你在创作过程中更加得心应手。 第六部分:从模仿到创造,形成个人风格 学习绘画的过程,是从模仿开始,最终走向创造。《指尖的魔法》鼓励你多看、多学、多练。我们会推荐一些优秀的艺术家作品,引导你分析他们的构图、用色和笔触。但请记住,模仿是为了更好地理解,而不是照搬。 最终,我们将引导你发掘自己的独特视角和表现方式,逐渐形成属于自己的个人风格。这可能体现在你对主题的选择、对色彩的偏好,或是独特的笔触。我们会提供一些启发性的问题和练习,鼓励你思考“我为什么这样画”、“我想通过这幅画传达什么”,从而让你在创作中融入更多个人情感和思考。 《指尖的魔法:解锁你的绘画潜能》是一本送给所有渴望用画笔记录生活、表达情感的你的礼物。它不是要将你变成一个学院派的艺术家,而是要让你重新找回那份久违的童真和创造力,让你发现,原来绘画,可以如此简单,如此有趣,如此充满魔法。拿起你的画笔,让指尖跳跃,让色彩飞扬,让你的绘画潜能,在这本书的陪伴下,尽情绽放!

用户评价

评分

这本《让素描变简单》简直就是为我这种对绘画充满渴望,但又屡屡被素描的“门槛”劝退的“手残党”量身定做的。说实话,我以前尝试过不少素描教程,什么透视、光影、结构,看得我眼花缭乱,真正拿起笔来却总是手足无措,画出来的东西要么比例失调,要么生硬死板,完全没有一点生命力。我一度怀疑自己是不是真的没有绘画天赋,差点就把画笔束之高阁了。然而,偶然间翻到这本书,光是书名就给我打了一剂强心针。我抱着试试看的心态翻开了它,结果简直是惊喜连连!这本书的讲解方式太接地气了,它不是一开始就给你灌输那些复杂晦涩的理论,而是从最基础的线条、形状入手,循序渐进地引导读者去观察、去感受。书中的插图非常精美,而且讲解步骤清晰明了,每一个小技巧都配有生动的图示,让你一看就懂,一学就会。我尤其喜欢它关于“形体概括”的讲解,让我学会了如何从复杂的物体中提炼出最本质的几何形状,这对于我这种初学者来说,简直是醍醐灌顶!之前总觉得素描就是要画得像,像得一模一样,但这本书让我明白,素描更重要的是捕捉物体的“神韵”,而不是死板地复制。它教会了我如何用简单的线条勾勒出物体的体积感和空间感,让原本静止的画面变得灵动起来。这本书真的让我重拾了绘画的信心,我现在每天都会抽出时间来练习,发现自己的进步真的很大。以前觉得素描很难,现在却觉得它充满了乐趣,仿佛打开了一个全新的世界。

评分

《让素描变简单》这本书,让我真正领略到了素描的魅力,并且彻底告别了“手残党”的标签。我一直以来都对绘画充满向往,但每次拿起笔来,都不知道该从何下手,画出来的东西总是歪七扭八,不成样子。市面上有很多素描教程,但我总觉得它们要么过于专业,要么过于陈旧,难以跟上时代的步伐。这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门。它最大的优点就是它的“现代化”和“接地气”。它没有使用那些陈旧的术语,而是用非常生活化的语言,来讲解素描的技巧。我最喜欢的是它关于“速写训练”的讲解。它让我明白了,素描不一定非得是细致入微的描绘,有时候,快速抓住事物的特征和神韵,才是更重要的。它鼓励我走出去,去观察生活,去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。书中的范例作品也都非常具有现代感,各种风格的素描都展示了素描的无限可能性。我尤其欣赏它关于“数字素描”的介绍,这让我看到了素描与现代科技的结合,也让我对未来的绘画充满了期待。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我看到了绘画的未来,也让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分

读完《让素描变简单》这本书,我感觉自己的绘画思维被彻底颠覆了。我之前学习素描,总是被各种“规则”和“理论”束缚,比如“黄金分割”、“三分法”等等,这些理论虽然听起来很高大上,但落实到实际操作中却常常让人感到机械和刻板。我总是在纠结于“应该”怎么画,而不是“想要”怎么画。这本书最让我耳目一新的地方,就在于它强调了“观察”的重要性,并且提供了许多实用的观察方法。它不是告诉你“怎么画”,而是引导你去“怎么看”。比如,它关于“光影关系的分析”就非常有独到之处。它不是直接告诉你哪里亮哪里暗,而是教你如何通过观察光源的方向、物体的形状以及周围环境来推断光影的走向和变化。这一点对我来说至关重要,因为之前我画的光影总是感觉“不对”,缺乏真实感。这本书让我明白了,光影不仅仅是明暗的对比,更是塑造物体体积和空间感的关键。我特别欣赏书中关于“虚实对比”的讲解,它教会我如何通过刻画局部来衬托整体,如何利用模糊的处理来增强画面的纵深感。这些技巧让我画出的素描作品不再是“平面的”,而是有了“呼吸感”。这本书的语言风格也十分幽默风趣,读起来一点也不枯燥。作者常常会用一些生活中的例子来比喻抽象的绘画概念,让我觉得素描不再是高不可攀的艺术,而是人人都可以掌握的技能。我强烈推荐这本书给所有想学习素描的朋友,尤其是那些和我一样,曾经被素描劝退过的人。

评分

《让素描变简单》这本书,我可以说是一口气读下来的,因为实在是太精彩了,太吸引人了!作为一名多年的艺术爱好者,我总是希望能够提升自己的绘画技能,但苦于没有找到合适的入门途径。很多关于素描的书籍,都让我感觉像是“隔靴搔痒”,虽然讲了很多,但总觉得抓不住核心,实践起来也是困难重重。这本书就完全不一样了,它就像一位经验丰富的老朋友,耐心地手把手地教你如何去画。我特别喜欢它对“观察力训练”的侧重点。在很多书中,都会强调观察,但这本书提供了非常具体、可操作的方法。比如,它教你如何去“分解”一个物体,就像解剖一样,去理解它的结构和比例。它还教你如何去“比较”物体之间的关系,比如大小、远近、明暗的对比,让你能够更准确地把握画面的整体关系。书中的插图更是无可挑剔,每一幅图都充满了艺术感,并且能够清晰地展示作者想要表达的技巧。我特别喜欢书中关于“速写”的章节,它让我明白了,素描不一定是需要花费很长时间去完成的精细作品,有时候,快速抓住物体的神韵,才是更重要的。它鼓励我去捕捉生活中的瞬间,用最简洁的线条记录下眼前的美好。这本书不仅提升了我的绘画技能,更重要的是,它让我爱上了素描,爱上了用画笔去记录生活。

评分

说实话,《让素描变简单》这本书,彻底刷新了我对素描的认知。我一直以为素描是一门非常高深的学问,需要天赋和多年的训练才能掌握。所以在尝试了几次失败之后,我就基本放弃了。但当我翻开这本书的时候,我才发现,原来素描也可以如此有趣,如此容易入门。这本书最大的亮点在于它的“循序渐进”和“游戏化”的学习方式。它不是一开始就给你灌输一堆理论,而是从最基础的点、线、面开始,通过一些有趣的练习,让你在不知不觉中掌握素描的基本功。我尤其喜欢书中关于“影子游戏”的章节,它通过让读者去观察和绘制自己影子在不同光线下的变化,来理解光影的原理。这种寓教于乐的方式,让我觉得学习素描不再是枯燥的任务,而是一种有趣的探索。而且,这本书的语言风格非常活泼,充满了趣味性。作者常常会用一些生动形象的比喻,来解释抽象的绘画概念,让我在捧腹大笑中就掌握了绘画的技巧。我最欣赏的是,这本书并没有将素描局限于“画得像”,而是鼓励我去表达自己的感受和想法。它教我如何用线条去“述说”故事,如何用明暗来“渲染”情绪。读完这本书,我感觉自己仿佛打开了一个全新的艺术世界,我迫不及待地想用画笔去描绘我心中的一切。

评分

《让素描变简单》这本书,真是我近年来看过的最实用、最贴心的绘画入门书籍了。我一直以来都对素描情有独钟,觉得素描是一切绘画的基础,但奈何自己总是不得其法。市面上关于素描的书籍多如牛毛,但很多都过于理论化,或者步骤过于复杂,导致我每次尝试学习都半途而废。这本书的出现,无疑是给我注入了一剂强心剂。它摒弃了繁琐的理论,而是将素描的核心技巧拆解成一个个易于理解和掌握的小步骤。我最喜欢的是它对“线条的表现力”的讲解。之前我总是觉得线条就是用来勾勒轮廓的,但这本书让我看到了线条的无限可能——它可以表达方向、体积、质感,甚至情感。它教我如何利用不同的线条粗细、虚实、长短来塑造物体的形态,让画面富有变化和生动感。书中的范例作品也非常棒,各种不同风格的素描作品都展示了线条的魅力,让我大开眼界。另外,这本书关于“构图的艺术”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是纠结于如何把画面的主体放在哪里,才能让画面看起来更舒服、更有吸引力。这本书提供了一些非常实用的构图原则和技巧,比如“平衡感”、“引导线”、“黄金分割”的应用等等,并且都是通过生动易懂的方式来呈现,而不是生硬的理论灌输。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一把解锁素描奥秘的钥匙,现在拿起笔来,心中不再是迷茫,而是充满了自信和创作的冲动。

评分

坦白说,《让素描变简单》这本书的出版,对我这样一个曾经被素描“逼疯”的人来说,简直是一场及时雨。我曾经花了无数时间和金钱去参加各种素描班,也买了不少“权威”的素描教程,结果却适得其反。那些教程要么过于注重理论,让我觉得像在听一堂枯燥的哲学课;要么就是直接给你一些复杂的范例,让你模仿,但却不告诉你“为什么”要这么画。久而久之,我不仅没有学会素描,反而对绘画产生了深深的挫败感,甚至怀疑自己是不是真的没有艺术细胞。然而,《让素描变简单》这本书,让我看到了素描的另一面——原来它也可以如此有趣,如此容易上手。它打破了我之前对素描的刻板印象。我最喜欢的是它关于“情感表达”的讲解。它让我明白,素描不仅仅是形体的准确,更是通过线条和光影来传达出一种情绪,一种氛围。书中有很多例子,展示了如何通过不同的用笔方式,来表现物体不同的“性格”,比如冷峻的、柔和的、甚至是带着些许忧郁的。这一点对我触动很大,因为我一直以来都觉得素描是冷冰冰的,没有感情的。这本书让我看到了素描的温度。另外,书中关于“减法绘画”的理念也让我耳目一新,它教我如何用最少的线条,最少的明暗变化,来抓住物体的本质,这对于我这种容易“画蛇添足”的人来说,简直是福音。

评分

作为一名对绘画有浓厚兴趣但绘画基础薄弱的上班族,《让素描变简单》这本书简直是为我这样的“时间碎片化”学习者量身打造的。我平时工作繁忙,很难有大块的时间去系统地学习绘画,所以一直以来都处于“想学但没时间”、“有时间但学不会”的尴尬境地。这本书最大的优点就是它的“精炼”和“高效”。它不像一些厚重的理论书籍,上来就让你啃大部头。而是把素描最核心、最实用的知识点提炼出来,用最简洁的语言、最生动的图例进行讲解。我特别喜欢书中关于“形体分解”的练习,它把我从一开始面对一个复杂的物体就产生的畏惧感中解脱出来,教会我如何将物体看作是几个简单的几何形体的组合。通过这样的练习,我发现即使是看起来很难画的东西,也能被我轻松地分解和表现出来。而且,这本书的讲解非常具有“实操性”,每一个小技巧都附有详细的步骤图,我可以直接跟着学,跟着练。我不用担心自己理解不了抽象的理论,因为书中的每一个练习都是直观的,可视化的。我还可以根据自己的时间安排,每天只花十几二十分钟来练习书中的一两个小技巧,积少成多,进步也是相当明显的。这本书让我意识到,素描并没有想象中那么困难,只要掌握了正确的方法,并且持之以恒地练习,任何人都可以画出令人满意的作品。它让我找回了对绘画的热情,并且让我看到了实现绘画梦想的希望。

评分

《让素描变简单》这本书,给我最大的感受就是它的“系统性”和“完整性”,但又不是那种让人望而生畏的庞大体系。它将素描的各个方面,从最基础的点、线、面,到光影、透视、质感,再到具体的物体描绘,都进行了非常清晰且逻辑严谨的梳理。我之前学习素描,总觉得知识点很零散,东一榔头西一棒子,学了点这个,又忘了那个。这本书就像一个精心设计的学习路径图,它一步一步地引导我,让我能够建立起一个完整的素描知识框架。我尤其欣赏它在讲解“透视原理”时所采用的方法。我一直觉得透视是个很抽象的概念,很难理解。但这本书通过大量的实例,比如建筑、室内空间、甚至是简单的桌面物品,让我直观地感受到了透视对画面空间感的影响,并且学会了如何运用透视来准确地表现物体的远近关系。书中的讲解非常深入浅出,它不会直接给你公式,而是让你通过观察和实践去体会透视的规律。此外,这本书还包含了许多关于“不同材质的描绘”的技巧,比如如何画出金属的光泽感,如何表现布料的柔软,如何刻画木头的纹理等等。这些细节的处理,让我的素描作品在“逼真度”上有了质的飞跃。读完这本书,我感觉自己不再是那个只会画“火柴人”的初学者,而是能够真正地去理解和表现物体的立体感和质感了。

评分

《让素描变简单》这本书,对我来说,更像是一本“心灵鸡汤”式的绘画指南。我是一个比较感性的人,容易受到情绪的影响,之前学习绘画的时候,也经常因为一点小挫折就感到沮丧,甚至想要放弃。这本书却不一样,它充满了鼓励和正能量,让我觉得即使是绘画新手,也能够通过自己的努力,画出令人满意的作品。我最喜欢的是它关于“不怕犯错”的讲解。作者非常坦诚地分享了自己早期的一些作品,并且分析了其中的不足之处,这让我觉得,原来即便是大师,也曾经有过青涩的阶段。这本书让我明白,犯错并不可怕,可怕的是不敢去尝试,不敢去挑战。它鼓励我大胆地去画,去尝试,去犯错,并且从中学习。书中的案例也非常贴近生活,比如画家里的猫咪,路边的小狗,或者餐桌上的水果等等,这些都是我们身边最熟悉的事物,让我觉得绘画离我们并不遥远。它让我明白了,素描不仅仅是专业画家的技能,更是我们观察生活、记录生活的一种方式。此外,这本书还提供了很多关于“如何保持绘画热情”的建议,比如如何给自己设定小目标,如何寻找绘画的灵感,如何与其他画友交流等等。这些建议都非常实用,让我觉得,在追求绘画梦想的道路上,我不再孤单。

评分

蛮不错的书,讲得比较细

评分

质量好,图片清楚

评分

物流很给力,书真的不错!一下子买了五本!

评分

挺好的 初学者必备哦。

评分

希望子成龙吧

评分

经典经典经典经典经典经典经典经典经典经典经典经典经典经典经典经典

评分

先从最简单的学起吧,不给自己太大压力,只在培养培养兴趣,信手涂鸦。看这本书的介绍,说是适合我们这样零基础的小白。书寄来时背后的一方边角折损了,可惜了。

评分

不错,孩子非常喜欢

评分

好东西,物超所值。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有