具体描述
内容简介
中国工笔人物画历史悠久，有着鲜明的民族风格和独特的表现技法。历代画家流派纷呈，标新竞艳，我们留下了无数丰富的宝贵遗产。谭凤嬛编绘的《国画入门：工笔人物（第2版）》收录了五官的画法，须发、手足画法，老人面部设色法，仕女、儿童面部设色法，生宣纸工笔画画法，蜡笺纸工笔画画法等工笔人物的作品。作者简介
谭凤嬛，1995年拜著名学者、红学家冯其庸先生为师，习书法、文学。1996年师从著名画家晏少翔先生，攻工笔画。其画作发表在“中国与世界”、“红楼梦学刊”、台湾“工笔画”以及日本“吴氏杂志”等刊物上。为香港天地图书出版公司所作的“瓜饭楼重校批评红楼梦”一书插画，于2004年12月出版。国内由辽宁人民出版社出版。另为线装本作墨线插图31幅，由华宝斋富翰文化有限公司出版。作品曾参加北京红楼梦文化展、湖社书画研究会作品展、台湾红楼梦文化展、第三届海峡两岸工笔画名家作品展等。2004年7月结业于中国艺术研究院艺术培训中心研究生班美术专业。目录
1 五官的画法2 须发、手足画法
3 男子面部设色法
4 老人面部设色法
5 仕女、儿童面部设色法
6 服饰花纹图案参考
7 谭凤嬛临摹作品
8 谭凤嬛作品
9 生宣纸工笔画画法
10 蜡笺纸工笔画画法
前言/序言
用户评价
不得不说，《国画入门：工笔人物（第2版）》这本书，在我看来，是一本“从零开始，深入浅出”的优秀教程。我属于完全没有绘画基础的那种，看到“工笔人物”这几个字，总觉得遥不可及，以为那是大师们的专属技能。但是，这本书却让我觉得，原来绘画并没有那么神秘，只要掌握了方法，任何人都可以尝试。我最喜欢的是它的“示范性”和“可操作性”。作者在讲解每一个技法时，都会提供非常清晰的步骤图，从最简单的落笔到最后的设色，都分解得非常详细，让我能够一步一步地跟着学。我之前总是在模仿，但总觉得画出来的东西“不对味”，这本书的步骤讲解，让我明白了我之前错在哪里。比如，在讲解“勾线”时，作者就详细分解了如何起笔、行笔、收笔，以及如何通过笔触的变化来表现人物的衣纹。我按照书中的方法去练习，发现自己画出的线条变得更加流畅、有力了。而且，书中提供的“范例”也并非高不可攀的大师之作，而是经过精心选择的，既有代表性，又具有一定的学习价值。我尤其喜欢书中对“古代仕女”的描绘教程，从人物的脸部轮廓到发髻的梳理，再到服饰的勾勒，都进行了非常细致的讲解。我尝试着去临摹其中的一个范例，虽然画得不像，但整个过程让我收获颇丰，我学会了如何去观察，如何去分析，如何去落笔。这本书让我最大的改变，就是让我敢于去动手画。之前总是有顾虑，怕画不好，怕浪费纸。但这本书的引导，让我觉得每一次的尝试都是一种进步，每一次的练习都是一次学习。我甚至开始在生活中寻找绘画的灵感，观察身边的人，他们的表情、他们的姿态，都成为了我学习的对象。这本书让我明白，绘画不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。它让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的创造者，这对我来说，意义重大。
评分《国画入门：工笔人物（第2版）》这本书，最让我惊喜的是它在“人物神情与心理刻画”方面的深入探讨。很多时候，我们在欣赏一幅优秀的工笔人物画时，会被画面中人物的眼神、表情所深深打动，但却很难自己去捕捉和表现。这本书正好弥补了我的这一不足。作者并没有停留于仅仅讲解外在的造型和技巧，而是将更多笔墨用于如何通过绘画来传达人物的内心世界。我非常喜欢书中关于“眼神”的讲解。作者通过大量的图例，展示了不同眼神所传递的丰富情感：喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、沉思……每一个眼神的细微变化，都仿佛在诉说着一个故事。书中甚至讲解了如何通过瞳孔的大小、眼睑的开合、眼角的细纹等来刻画人物的情绪。我尝试着根据书中的指导，去观察生活中的人物，并尝试在自己的画中表现出不同的眼神，效果出乎意料的好。除了眼神，书中还详细讲解了“面部表情”的描绘。作者通过对嘴唇的形状、眉毛的走向、脸颊肌肉的起伏等进行分析，让我理解到如何准确地抓住人物的情感瞬间。例如，在描绘微笑时，嘴角微微上扬，眼角出现细纹，这是一种多么美好的传递。而且，作者还强调了“整体协调性”，即人物的神情要与整体的姿态、服饰、环境相协调。一个悲伤的人物，不应该穿着华丽的服饰，做出夸张的动作。这种整体的把握，才能让画面更具说服力。书中还涉及到了“人物心理暗示”的刻画。作者通过讲解如何运用光影、色彩、线条等元素，来烘托人物的心理状态。比如，昏暗的光影可以表现人物的孤独和忧伤；明亮的色彩则可以传达人物的喜悦和希望。我感觉这本书不仅仅是教我如何“画”出人物，更是教我如何“读懂”人物，并用画笔将其内心的世界表达出来。通过这本书，我仿佛与书中的一个个虚拟人物进行了心灵的交流，也对如何用绘画来触动观者内心有了更深的理解。
评分《国画入门：工笔人物（第2版）》这本书，对我而言，是一次“审美启蒙”的奇妙旅程。我一直觉得，工笔人物画的美，是一种含蓄、内敛、充满东方韵味的美，而这本书，则将这种美，通过文字和图像，淋漓尽致地展现出来。我最喜欢的是作者在讲解人物造型时，所强调的“意境”之美。他并非仅仅强调人物的形体准确，更注重人物的精神气质和情感表达。例如，在描绘一位古代女子时，作者会引导我们去思考她的内心世界，她的情感是怎样的？她的生活是怎样的？然后，再通过笔墨和色彩，将这些无形的“意境”赋予到画面之中。我特别记得书中有一幅关于“月下思念”的仕女图，画面中的女子，眼神略带忧伤，身着素雅的衣裳，在清冷的月光下，显得格外孤寂。作者的讲解，让我明白了，这幅画的美，不仅仅在于女子本身的容貌，更在于她所营造出的那种凄美、动人的氛围。书中还涉及到了“人物的动态之美”。作者并非仅仅展示人物的静态造型，而是着重捕捉人物在活动中的瞬间，比如人物的行走、坐卧、以及一些细微的手部动作。这些动态的描绘，让画面充满了生命力，仿佛人物随时会从画中走出来一样。我尝试着去捕捉生活中的动态瞬间，并将其运用到我的绘画练习中，我发现，当人物有了动态，画面立刻变得生动起来，不再那么死板。此外，书中对“色彩的运用”也充满了艺术性。作者并非仅仅强调色彩的鲜艳和逼真，而是更注重色彩的情感表达和意境营造。他会根据人物的心情和所处的环境，选择不同的色彩搭配，来烘托画面的整体氛围。例如，在描绘喜庆的场景时，作者会运用明亮、温暖的色彩；而在描绘忧伤的场景时，则会运用深沉、冷峻的色彩。这种对色彩的艺术化运用，让我对色彩的感知和理解，上升到了一个新的高度。这本书让我明白，工笔人物画的美，是一种由内而外的散发，是一种情与景的融合，是一种意与韵的共鸣。它不仅仅是技法的学习，更是对一种东方古典审美意境的体验和追求。
评分这本《国画入门：工笔人物（第2版）》真是让我爱不释手！当初选择这本书，主要也是因为它的书名“工笔人物”让我对这种细腻、写实的绘画风格产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，中国人像的描绘，尤其是古人的形象，有一种独特的韵味和深沉的情感，而工笔画恰恰能将这种韵味表现得淋漓尽致。拿到书后，我第一眼就被其装帧设计所吸引，厚实的书页，精美的封面，传递出一种沉甸甸的专业感。翻开书页，里面所呈现的不仅仅是绘画技巧的讲解，更像是一场穿越时空的艺术之旅。作者在开篇就以一种非常引人入胜的方式，为我们描绘了工笔人物画的历史渊源和发展脉络，从古代的壁画、卷轴，到近现代的名家名作，每一幅作品都仿佛在诉说着一段往事，充满了故事性。我尤其喜欢作者对于古代仕女画的解读，那些飘逸的裙摆，含羞的眼神，细腻的服饰纹样，无不展现出东方古典美学的独特魅力。作者并没有枯燥地罗列历史事件，而是通过对每一位艺术家的风格特点、代表作品的深入分析，让我们感受到不同时代背景下人物画的审美取向变化。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习历史、学习文化。书中对于不同朝代人物形象的典型特征、服饰文化的演变、乃至当时社会的风俗习惯都有所涉及，这让我对中国传统文化有了更深刻的理解。举个例子，作者在讲解唐代仕女画时，详细介绍了唐代女性丰腴的体态、华丽的服饰以及妆容的特点，通过对比宋代和明清时期的人物形象，我能清晰地感受到不同时代审美观念的差异，这种跨越时空的对话，让我感到非常震撼。而且，作者在讲解过程中，并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的历史信息和艺术概念娓娓道来，即使是像我这样的初学者，也能轻松理解。书中还穿插了一些有趣的轶闻趣事，让整个阅读过程充满了乐趣，一点也不会感到枯燥乏味。这本书真的给我打开了一扇通往中国传统绘画艺术的大门，让我对工笔人物画有了全新的认识和极大的热情。
评分这本《国画入门：工笔人物（第2版）》给我最大的感受就是它的“系统性”和“实用性”。我之前也接触过一些绘画方面的书籍，但很多都显得零散，或者过于理论化，学起来总是不得要领。而这本书，从头到尾都透着一股扎实、严谨的气息，并且非常接地气。我最欣赏的是它的“循序渐进”的学习路径。首先，作者从最基础的笔墨技巧入手，详细讲解了如何握笔、运笔，以及如何调墨、用墨，并通过大量的范例，让我一步一步地掌握了工笔画的基本功。我之前总觉得笔墨是中国画的灵魂，但总是抓不住其中的要领，这本书的讲解让我豁然开朗。接着，作者又讲解了人物的造型和结构，从解剖学角度出发，将复杂的人体结构变得易于理解。这一点对于我来说非常重要，因为我之前总是在造型上犯错误，导致画面看起来不够真实。然后，是色彩的运用。作者不仅讲解了色彩的搭配和调和，还深入探讨了色彩在中国画中的象征意义和情感表达。这一点让我觉得非常独特，因为很多西方的绘画书籍在这方面都很少涉及。最后，是人物的神情和心理刻画。作者通过对眼神、表情、姿态等细节的深入分析，让我学会如何用画笔来传达人物的情感和内心世界。整本书的学习流程，就像建造一座大厦，从地基到主体结构，再到最后的装饰，都安排得井井有条，让我能够清晰地看到自己学习的进度和方向。而且，书中提供的每一个练习和范例，都具有很强的实践指导意义。我按照书中的步骤，一步一步地去临摹和练习，都能感受到自己的进步。最重要的是，这本书并没有让我感到害怕或者气馁，而是通过循序渐进的引导，让我对工笔人物画的学习充满了信心和乐趣。我感觉这本书就像一位耐心、专业的老师，一直在我的身边指导我，让我能够稳步地走上工笔人物画的学习之路。
评分购买《国画入门：工笔人物（第2版）》这本书，我主要还是被它在“色彩运用”方面的深入讲解所吸引。一直以来，我总觉得工笔人物画的色彩是一种非常微妙且具有表现力的语言，而这本书无疑将这种语言解读得非常透彻。书中并没有简单地罗列颜色名称，而是从“中国画的色彩观”这一独特的视角出发，为我们阐述了中国传统绘画中色彩的象征意义、情感表达以及与自然界的联系。我特别喜欢作者关于“随类赋彩”的讲解，这是一种非常符合中国传统哲学思想的色彩运用方式。书中通过大量的实例，展示了如何根据描绘对象本身的属性和所要传达的情感，来选择和搭配色彩，而不是简单地进行写实还原。例如，在描绘春天的人物时，作者示范了如何运用清新淡雅的绿色和粉色来营造春天的生机勃勃；而在描绘秋天的人物时，则运用了更加浓郁、温暖的橙色和黄色来表现秋天的成熟和丰收。这种“意境”与“色彩”的结合，让我觉得非常美妙。书中还对一些传统工笔人物画中常用的矿物颜料和植物颜料进行了介绍，包括它们的特性、用法以及在不同画面中的效果。比如，对于朱砂、石青、石绿等这些古老的颜料，作者都做了详细的介绍，让我了解到这些色彩是如何为古代的艺术品增添了如此持久的魅力。我印象最深刻的是关于“罩染”的讲解。作者一步一步地演示了如何通过层层叠加的色彩，来表现人物皮肤的细腻质感、衣物的层次感以及光线的微妙变化。这种循序渐进的过程，让我感觉掌握了色彩的神奇力量。书中还专门辟出章节讲解了色彩的“调配”技巧，包括如何根据需要调配出各种深浅、冷暖的色彩，以及如何利用色彩的对比和和谐来达到最佳的视觉效果。我尝试着书中提供的调色盘，自己动手进行色彩的混合，从中体会到了色彩的无限可能性。这本书让我明白，工笔人物画的色彩不仅仅是“好看”，更是“有故事”、“有情感”、“有意境”的。它为我打开了色彩世界的大门，让我对如何运用色彩来表达人物的情感和画面意境有了全新的认识。
评分《国画入门：工笔人物（第2版）》这本书，从内容编排上来说，我觉得它非常适合想要系统学习工笔人物画的读者。我最看重的是书中对于基础技法的讲解，这一点做得非常扎实。作者并没有一开始就抛出复杂的构图或者高难度的表现技巧，而是从最基本、最核心的“笔墨”开始讲起。什么是“笔”，什么是“墨”，以及它们在工笔人物画中扮演的角色，作者都做了非常详尽的阐述。我尤其喜欢关于“墨”的讲解，它不仅仅是颜色，更是一种情绪、一种意境的表达。作者通过大量的图例，演示了如何运用浓淡干湿不同的墨色来表现人物的立体感、质感以及光影效果。例如，在描绘人物的衣褶时，书中展示了如何通过墨色的晕染来表现布料的褶皱和悬垂感，这让我茅塞顿开。我之前一直觉得人物画的立体感很难把握，尤其是在二维的纸面上，但这本书通过对墨色的精妙运用，让我看到了其中的奥秘。另外，关于“用笔”，书中也非常细致地讲解了不同笔触的运用，比如勾线的粗细、顿挫，以及如何用笔来表现人物的筋骨和动态。我特别注意到书中有一部分是专门讲解“线描”，强调了线条在工笔人物画中的重要性。作者指出，一条好的线条，本身就具有生命力，能够传达出人物的情感和性格。书中提供了很多不同风格的线描范例，从细腻飘逸的游丝描，到遒劲有力的折芦描，都让我大开眼界。我尝试着模仿其中的一些线条，虽然距离大师的水平还很远，但已经能感受到线条本身带来的魅力。除了笔墨技法，书中对人物的造型和结构也进行了深入的分析。作者并没有回避人体结构的复杂性，而是用科学而又艺术的方式，将人体比例、骨骼结构、肌肉走向等进行了清晰的图示和讲解。这让我意识到，要画好人物，必须先了解人体，才能画出准确、生动的人物形象。这一点对于我这样之前有过一点素描基础的人来说，非常有帮助。书中还讲解了不同年龄、不同性别、不同身份的人物在造型上的差异，以及如何通过细节的刻画来表现人物的个性特征。我感觉这本书真的从最根本的地方，为我打下了坚实的绘画基础。
评分《国画入门：工笔人物（第2版）》这本书，在我看来，最大的亮点在于它对“传统文化元素的融合”处理得非常到位。我一直觉得，一件优秀的中国画作品，不仅仅是技法的展现，更是对中华民族深厚文化底蕴的一种传承和弘扬。这本书在这方面做得相当出色。作者在讲解绘画技巧的同时，并没有忘记将中国传统的服饰、器物、建筑、乃至民俗文化巧妙地融入到画面中。我特别喜欢书中关于“人物服饰的描绘”的章节。作者详细讲解了不同朝代、不同身份人物的服饰特点，例如唐代的襦裙、宋代的褙子、明代的袄裙等等，并且通过大量的精美插图，展示了这些服饰的廓形、材质、以及上面精美的纹样。这让我意识到，人物的服饰不仅仅是用来遮体的，更是展现人物身份、地位、甚至性格的重要载体。我之前对这些传统服饰知之甚少，通过这本书的学习，我仿佛穿越回了古代，对当时人们的生活和审美有了更直观的认识。此外，书中还涉及到了“器物的描绘”。例如，在描绘仕女图时，书中会示范如何描绘精致的玉器、青铜器、陶瓷等，这些器物的细节刻画，不仅增加了画面的丰富性，更增添了画面的时代感和文化气息。我发现，作者在选择器物时，都非常有考究，每一个器物都带有浓厚的中国传统文化特色。再者，书中还提到了“场景的构建”。例如，如何将人物置于古色古香的庭院、书房，或者自然山水之间，通过对这些场景的描绘，来烘托人物的意境和情感。我看到书中示范了如何用淡墨勾勒出亭台楼阁的轮廓，如何用写意的手法表现出山石的肌理，这些都让我感受到工笔人物画与中国传统山水画、花鸟画的巧妙融合。这本书让我明白，工笔人物画不仅仅是人物的描绘，更是一个包含丰富文化元素的艺术载体。通过对这些传统文化元素的学习和运用，我不仅提升了自己的绘画技巧，更对中华优秀传统文化有了更深的体悟和热爱。
评分说实话，当初购买《国画入门：工笔人物（第2版）》这本书，很大程度上是被其中对于“人物结构与比例”的讲解所吸引。作为一名绘画初学者，我一直对如何准确地画出人体结构感到困惑，总觉得自己的画作缺乏生命力。这本书在这方面给了我极大的启发。作者并没有简单地罗列人体各部分的尺寸比例，而是从解剖学的角度出发，结合绘画的实际需求，将复杂的人体结构分解成易于理解的部分。我特别喜欢书中关于“骨骼与肌肉”的讲解，作者通过清晰的线条图，展示了人体主要的骨骼结构和肌肉走向，并进一步解释了它们如何影响到人体外部的形态。这让我明白，只有了解了内在的骨骼和肌肉，才能画出准确、有力量感的人物。比如，在描绘人物的肩膀时，书中详细讲解了锁骨、肩胛骨以及三角肌的相对位置和作用，这让我对如何绘制人物的肩部有了更清晰的认识。而且，作者还强调了“动态”在人物造型中的重要性。书中提供了大量的不同姿势的人物速写和线稿，并通过分析这些姿势的受力点和重心转移，让我理解到如何通过捕捉人物的动态来赋予画面活力。我尝试着去模仿书中的一些动态练习，逐渐能够画出更加自然、舒展的人物姿态。书中还专门讲解了“头部比例与五官画法”，这是一个让很多初学者头疼的问题。作者从正面、侧面、四分之三侧面等不同角度，详细讲解了头部的基本结构，以及眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的准确位置和画法。特别是关于“眼睛”的讲解，书中分析了不同瞳孔、眼睑的形状如何影响眼睛的表情，让我意识到一个小小的眼睛，却能传递出如此丰富的情感。此外，书中还针对不同年龄段和性别的人物，讲解了它们在身体比例和结构上的差异。比如，儿童的骨骼发育未完全，身体比例与成人有很大不同；女性的骨骼结构和肌肉线条也更加柔和。这让我能够根据描绘对象的特点，进行更精准的造型。这本书让我真正理解到，绘画不仅仅是“画得像”，更是“画得对”、“画得准”。它为我打下了坚实的人物结构基础，让我对画出更具真实感和生命力的人物充满了信心。
评分《国画入门：工笔人物（第2版）》这本书，在我个人的阅读体验中，是一本“言简意赅，重点突出”的佳作。我并非科班出身，对国画的了解也仅限于一些皮毛，因此，在选择学习书籍时，我特别看重内容是否能够提纲挈领，直击要点。这本书恰恰满足了我的这一需求。作者并没有冗长地铺陈理论，而是直奔主题，将工笔人物画的核心要素一一呈现。我最喜欢的是它对“用笔用墨”的精炼概括。书中的相关章节，用最简洁的语言，配以最直观的图示，将笔墨的种类、特点、以及在人物画中的运用方式阐释得明明白白。我之前总是觉得笔墨难懂，但这本书的讲解，让我豁然开朗，原来“以形写神”的精髓，就蕴含在这一笔一墨之中。例如，作者在讲解“皴法”在人物画中的应用时，用非常形象的比喻，将不同的皴法与人物的质感、皮肤纹理联系起来，让我一下就抓住了重点。此外，书中对“构图”的讲解也同样精炼。作者并未罗列复杂的构图法则，而是通过分析一些经典的工笔人物画作品，提炼出一些简洁实用的构图原则，比如“虚实结合”、“疏密有致”、“主次分明”等等。我通过学习这些原则，能够更好地安排画面中的人物和景物，使画面更加和谐、生动。我尤其欣赏书中对于“留白”的运用讲解。作者指出，留白并非“空白”，而是“有意思的空白”，它可以烘托人物，暗示意境，让画面更具想象空间。这一点让我受益匪浅，我之前总是喜欢把画面填满，总觉得这样才充实，但这本书让我明白了“少即是多”的艺术道理。总而言之，这本书就像一位经验丰富的国画大师，用最直接、最有效的方式，将他毕生的技艺和感悟传授给我。它让我能够快速地掌握工笔人物画的核心要领，并将其运用到实际的创作中，让我感到受益匪浅。
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