水彩技法全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 戴安娜·克雷格，[英] 黑兹尔·哈里森 著，许敬晗，张晨辰 译

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 色彩
• 绘画入门
• 艺术学习
• 绘画参考

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530485071

版次：1

商品编码：12152246

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：144

产品特色

编辑推荐

畅销英美十年水彩教程

人气插画师、《绘森活：水彩私享课》作者温泽专业审定

轻松掌握水彩技法 提升作品表现力

每一个爱水彩画的人都能从中获得灵感

内容简介

34种水彩技法：既有湿画法、提白法等传统技法，也有喷溅法、撒盐法等特别的技法，同时，还介绍了一些新技法供感兴趣的读者尝试。

清晰的步骤演示：每种技法都配有步骤图和文字解说，详细演示绘画过程，学起来更容易。

丰富的绘画知识：本书不仅有详细的绘画用品的实用信息，还有光和影、构图以及绘画顺序等方面的基础知识。

精选名家作品：包含大量世界水彩名家作品，作为技法和知识的展示。

作者简介

戴安娜·克雷格：英国著名画家，曾就读于英国吉尔福德艺术学院和伦敦皇家绘画学会。

黑兹尔·哈里森：画家，同时也是作家，艺术图书编辑。

内页插图

目录

第一章 绘画用品

第二章 技法

第三章 绘画知识

佳作赏析

《色彩的呢喃：水彩的诗意表达与技法探索》 引言： 纸页轻启，水色晕染，仿佛将我们带入一个流光溢彩的世界。色彩，作为最直接触动灵魂的语言，在水彩的画笔下，得以最细腻、最灵动的展现。本书并非一本单纯的技法手册，更像是一场与色彩的深度对话，一次对水彩艺术精神的探寻。我们希望通过这本书，引导读者从“如何画”走向“如何感受”，从“掌握技巧”提升到“表达情感”，最终在水彩的海洋中，找到属于自己的诗意表达方式。 第一章：水彩的呼吸——认识你的媒介 在挥洒色彩之前，我们先要倾听水彩的呼吸，理解它的语言。这一章，我们将深入探讨水彩的独特魅力，它的透明、它的晕染、它的干湿变化，都是它赋予我们创作的独特生命力。 水彩的灵魂：透明度与层次感 我们将详尽分析水彩颜料的颗粒大小、透明度等级，以及不同品牌颜料在水中的表现差异。 通过大量实例，展示如何利用颜料的透明度叠加，创造出丰富而富有深度的画面层次。例如，绘制水中的倒影，或是表现阳光穿透树叶的光影效果。 探讨留白的重要性，不仅仅是为了节省颜料，更是水彩画面呼吸感的关键所在。我们将教授如何精准地运用留白，让画面拥有轻盈、通透的质感。 水的魔法：湿与干的艺术 “湿画法”（Wet-on-Wet）的魅力所在，颜料在湿润的纸面上自由流动，碰撞出意想不到的惊喜。我们会演示如何控制水分，引导颜料的晕染方向，从而表现柔软、梦幻的景物，如云彩、水面的涟漪、花瓣的柔软触感。 “干画法”（Dry-on-Dry）的精确控制，颜料在干燥的纸面上沉积，可以勾勒出清晰的轮廓和细腻的纹理。我们将展示如何通过干画法塑造坚实的物体，例如岩石的质感、建筑的线条，以及表现出丝绒般细腻的毛发。 “湿中带干”（Wet-on-Dry）与“干中带湿”（Dry-on-Wet）的灵活运用，这两种技法的结合，是水彩表现力无限的关键。我们会通过实践，教会读者如何在不同阶段根据画面需求，巧妙切换绘画方式，达到既有晕染的流动感，又不失细节的清晰度。 纸的触感：与媒介的共鸣 不同类型的纸张对水彩的影响是巨大的。我们将深入分析不同克重、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的纸张，在吸水性、颜料附着力、以及画面整体效果上的差异。 我们会提供选择纸张的实用建议，例如在绘制写实风景时，选择吸水性好、纹理细腻的纸张；在表现抽象效果时，可以选择纹理粗糙、更能产生肌理感的纸张。 探讨纸张预处理的技巧，如预湿、拉伸等，如何规避纸张的变形，让画面更加稳定。 第二章：色彩的语言——情感的调色板 色彩不仅仅是视觉的符号，更是情感的载体。本章将带领读者走进色彩的深邃世界，学习如何运用色彩来诉说故事，表达情绪。 色彩的和谐：冷暖、对比与协调 深入剖析色彩的冷暖关系，以及它们在画面中如何影响观者的情绪感知。我们将通过案例，演示如何利用冷暖对比营造画面的视觉焦点和空间深度。 探索色彩的对比原则，包括互补色、同类色、邻近色的搭配效果。我们会教授读者如何运用色彩对比来突出主体，增强画面的冲击力。 讲解色彩的协调原则，如何运用中性色、过渡色来柔化画面，使整体色彩更加和谐统一，例如表现宁静的午后阳光，或是朦胧的晨雾。 情感的调色：色彩的情绪语言 我们将分析不同颜色所承载的心理暗示和情感联想。例如，蓝色可能带来平静、忧郁，红色则象征热情、活力，黄色可以传递温暖、喜悦。 通过大量的实践练习，引导读者尝试用色彩来表达不同的情绪，如喜悦、忧伤、宁静、激动等。我们会提供一系列的“色彩情绪练习”，让读者在绘画过程中，主动去思考和感受色彩的情感力量。 探讨如何通过色彩的饱和度、明度来调整画面的情绪基调。例如，低饱和度、低明度的色彩适合表现沉静、内敛的情感；高饱和度、高明度的色彩则能展现奔放、热烈的感受。 光影的魔法：色彩的戏剧性 光影是塑造画面空间感、立体感和戏剧性的重要元素。我们将详细讲解光线对色彩的影响，例如在不同光照条件下，物体的颜色会发生怎样的变化。 我们将会演示如何捕捉和表现微妙的光影变化，例如午后阳光下的阴影，或是月光下的冷色调。 通过对色彩冷暖、明暗的精准运用，来刻画出富有张力的光影效果，增强画面的视觉冲击力。 第三章：笔尖的律动——表现的无限可能 技法是工具，是通往表达的桥梁。这一章，我们将细致探索水彩的各种表现技法，让笔尖的每一次律动，都充满生命力。 笔触的韵律：点、线、面的交响 从最基础的点、线、面开始，我们将详细讲解不同笔触的运用方式。例如，用点来表现质感，用线来勾勒轮廓，用面来填充色彩。 我们会演示如何通过调整笔的力度、角度、含水量，创造出丰富多样的笔触效果，如细腻的干笔触、流畅的湿笔触、以及富有肌理感的粗糙笔触。 探讨笔触在表现不同景物时的作用，例如用短促的点来表现沙砾的质感，用流畅的线条来描绘水波的动感，用大面积的笔触来表现天空的辽阔。 纹理的魔术：肌理与质感的再现 除了颜料本身的晕染，我们还可以通过其他方式来创造独特的纹理和肌理。我们将介绍如何运用海绵、布料、刮刀、喷壶等工具，来模拟各种自然材质的纹理，如岩石的粗糙、木纹的细腻、树叶的脉络。 我们会演示如何利用盐、保鲜膜、酒精等辅助材料，在水彩干燥过程中，产生意想不到的肌理效果，为画面增添独特的艺术感。 探讨如何将这些纹理技法巧妙地融入到整体画面中，使其服务于内容的表达，而不是流于形式。 构图的智慧：引导视线的艺术 构图是画面的骨架，是引导观者视线的关键。本章将深入探讨水彩构图的黄金法则，如三分法、对角线构图、对称构图等，以及它们各自的视觉效果。 我们会分析如何通过景深、透视、重复等构图元素，来增强画面的空间感和层次感。 通过大量的优秀范例分析，引导读者学会如何根据画面的主题和想要表达的情感，来选择最合适的构图方式，让画面更具吸引力和表现力。 意境的营造：留白与细节的平衡 留白在水彩中扮演着至关重要的角色，它不仅是画面的呼吸空间，更是意境的营造者。我们将强调如何巧妙运用留白，让画面更显轻盈、空灵，同时引导观者的想象。 我们会演示如何平衡留白与细节的表现。在需要突出细节的地方，我们可以运用精细的笔触；而在需要营造氛围的地方，则可以大胆留白。 通过对光影、色彩、笔触和构图的综合运用，最终实现画面的整体意境，让每一幅作品都成为一次情感的抒发，一次对美的探索。 第四章：实践的旅程——从风景到静物，从人物到抽象 理论的学习最终要回归实践。本章将通过不同题材的案例分析与示范，带领读者将前期的技法与理论融会贯通，在实践中不断成长。 风景的呼吸：捕捉大自然的韵律 我们将重点讲解如何捕捉不同季节、不同时间的光影变化，如何表现天空的层次感、云朵的飘逸、山峦的厚重、以及水面的灵动。 通过绘制不同类型的风景，如开阔的田野、幽静的森林、壮丽的山川、宁静的湖泊，来练习对色彩和笔触的运用。 我们会分享如何从自然景物中提炼元素，将写实与写意相结合，创造出富有个人风格的风景画。 静物的对话：物体的质感与光泽 静物画是练习观察力、色彩还原力和造型能力的重要题材。我们将讲解如何捕捉不同材质物体（如金属、玻璃、陶瓷、布料）的表面质感和光泽。 通过绘制花卉、水果、器皿等，来练习对色彩的细腻调配，以及对细节的精准刻画。 探讨如何通过构图和光影，赋予静物生命力，使其不仅仅是物体的堆砌，更能传递出某种意境或情感。 人物的温度：情感的捕捉与表达 绘制人物是极具挑战性的，但也是最能触动人心的。本章将侧重于如何捕捉人物的神态、表情和情感，以及人物与环境的互动。 我们将讲解面部五官的绘制要点，以及如何通过色彩和光影来塑造人物的立体感和皮肤质感。 通过绘制不同年龄、不同情绪的人物肖像，来提升读者在人物表现上的能力。 抽象的探索：色彩与情感的自由表达 对于追求更自由表达的读者，本章将带领大家探索水彩的抽象可能性。我们将鼓励读者打破具象的束缚，用纯粹的色彩、笔触和肌理来表达内心的感受和情绪。 我们会提供一系列的抽象绘画练习，例如“情绪的色彩谱”、“音乐的视觉化”等，来激发读者的想象力和创造力。 探讨如何在抽象画中构建画面秩序，以及如何通过色彩的组合和笔触的韵律，来吸引观者的注意力，并引发思考。 结语： 水彩是一场没有终点的旅程，每一次的蘸水、每一次的落笔，都是一次新的探索。我们希望《色彩的呢喃》这本书，能够成为您在这趟旅程中最真诚的伙伴，引导您在水与色的交融中，找到属于自己的创作乐趣，发出属于您自己独特的色彩之语。愿您在挥洒水彩的过程中，收获的不仅是技巧的提升，更是心灵的滋养与情感的释放。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到《水彩技法全书》的时候，心里还有些许顾虑，担心它太过专业，对零基础的我来说会过于晦涩。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的结构安排非常合理，循序渐进，从最基础的水彩工具介绍，到不同媒介的处理方法，再到各种复杂的题材表现，都讲解得条理清晰。我最欣赏的是它关于“不同纸张与颜料特性”的细致分析。我之前只是随意地买些画材，根本不了解它们之间有什么区别，更别说如何根据不同的绘画需求去选择合适的工具了。《水彩技法全书》就像一位经验丰富的老工匠，它详细地讲解了不同品牌、不同纹理的水彩纸对颜料的吸附性、晕染效果的影响，以及不同质地的颜料在运用时的差异。这一点对我来说太重要了！我经常因为画材不合适而导致画面效果大打折扣，但现在，我终于明白了症结所在。书中的内容不仅仅是理论的堆砌，还穿插了大量作者亲自示范的步骤图，让我能够清晰地看到每一步操作是如何进行的，以及最终效果是如何呈现的。这种“看得懂，学得会”的教学方式，让我感到前所未有的自信。我打算先从了解和熟悉这些画材入手，尝试用不同的纸张和颜料去画同一个物体，去亲身感受它们之间的细微差别，从而更好地掌握水彩的“脾气”。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，开始我的水彩之旅！当初选择《水彩技法全书》，纯粹是被它沉甸甸的厚度和封面上那幅精致的静物画所吸引。我一直对水彩的通透感和晕染的梦幻效果情有独钟，但又苦于无从下手。拿到书的那一刻，我既兴奋又忐忑。翻开第一页，就被书中丰富的色彩和细腻的笔触所震撼，每一张插图都仿佛拥有生命一般，从纸面跃然。我尤其喜欢其中关于“光影表现”的章节，作者通过一系列生动的案例，深入浅出地讲解了如何捕捉和刻画不同光源下的物体质感，比如玻璃的晶莹剔透，金属的冷峻反光，以及丝绸的柔软垂坠。这些讲解不仅仅是技巧的传授，更像是一次次视觉的盛宴，让我对光影有了全新的认识。我迫不及待地想尝试书中所学的技法，虽然我知道这需要大量的练习，但书中那些充满鼓励的话语，以及作者自身创作的那些精彩作品，都给了我极大的信心。我打算先从简单的物体开始，比如一个苹果，一个杯子，一点一点地去感受颜料在水中的流动，去体会色彩叠加带来的变化。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，它引导我认识水彩的魅力，激发我对绘画的热情，让我觉得，即使是零基础，也能在这片色彩斑斓的世界里找到属于自己的乐趣。我期待着通过这本书，能够逐渐掌握水彩的奥秘，画出属于自己的、充满生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更像是一本绘画哲学的启蒙读物。我最看重的，是它所倡导的“情感表达”与“个性化创作”的理念。《水彩技法全书》并未将绘画仅仅视为技巧的堆砌，而是强调要将个人的情感和理解融入到创作中。我尤其欣赏书中关于“如何捕捉情绪与氛围”的章节。作者通过分析几幅不同主题的作品，讲解了如何利用色彩的冷暖、笔触的疏密、以及构图的安排，来营造出喜悦、宁静、或是忧伤的画面氛围。这让我明白，绘画不仅仅是“画出”某个东西，更是“传达”某种感受。这本书让我意识到，每一次的创作，都是一次与内心的对话，都是一次自我情感的抒发。我计划着，在未来的绘画中，不再拘泥于形似，而是更多地去关注自己的内心感受，尝试用自己的方式去解读和描绘世界。我希望通过不断地练习和探索，能够逐渐形成自己独特的绘画风格，用色彩和笔触，讲出属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画的“透明感”和“层次感”着迷，总觉得那些轻盈的色彩，仿佛能穿透纸面，带来一种独特的视觉享受。而《水彩技法全书》恰恰满足了我对这方面的所有想象。《水彩技法全书》在讲解“透明度与厚涂”的运用上，堪称一绝。作者并没有一味地推崇透明的画法，而是根据不同的表现对象，灵活运用透明和半透明、乃至厚涂的技法。我印象特别深刻的是，在描绘水滴晶莹剔透的效果时，作者是如何通过层层叠加的薄涂，以及巧妙留白，来营造出水珠在阳光下闪烁的质感。这让我明白了，原来水彩的透明感并非只有一种表现方式，而是可以通过多种技巧去实现的。同时，书中也讲解了如何利用厚涂来表现一些富有质感的物体，比如粗糙的岩石，或是毛茸茸的动物皮毛。这种技法的灵活性，让我觉得水彩画的表现力远比我想象的要丰富得多。我计划着，在未来的绘画中，多去尝试和练习书中所讲到的“湿画法”和“干画法”的结合运用，去探索如何通过不同层次的颜料叠加，来创造出更富有深度和空间的画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对绘画有着浓厚兴趣，但从未系统学习过专业绘画技巧的爱好者，《水彩技法全书》无疑是我迈出第一步的绝佳选择。我并非科班出身，对于复杂的理论知识总是有些望而却步，但这本书的语言风格却格外亲切，丝毫没有让人感到压抑。它更像是一位经验丰富的朋友，耐心地向我传授她的绘画心得。我尤其被书中关于“色彩混合与运用”的篇章深深吸引。我一直以为颜色的混合只是简单的调和，但这本书却让我认识到，色彩的运用是一门博大精深的学问。作者详细讲解了如何根据不同的主题和氛围，去选择和搭配色彩，如何利用色彩的冷暖、明暗来塑造画面的层次感和空间感。例如，在描绘风景时，如何利用蓝紫色调来表现远山的朦胧，如何用鲜亮的绿色来突出近景的生机勃勃。书中还有大量的范例，让我能够直观地看到不同色彩组合所产生的视觉效果，这对于我这种“看图学画”的人来说，简直是福音。我特别喜欢作者分享的关于“建立色彩和谐感”的经验，这让我明白，画面整体的色彩统一性是多么重要。我常常在绘画中遇到“乱七八糟”的感觉，但读完这一章，我仿佛拨开了云雾，看到了通往和谐色彩世界的道路。我计划着，在开始绘画之前，先花足够的时间去理解和实践书中关于色彩的理论，让色彩成为我画面的语言，而不是混乱的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对水彩画的“易失控性”感到有些畏惧。总觉得颜料一旦沾水，就很难控制，很容易画出“脏”或者“糊”的效果。《水彩技法全书》恰恰解决了我的这个顾虑。《水彩技法全书》在讲解“水分控制与留白技巧”时，可谓是“点石成金”。作者并没有简单地告诉你“要控制水分”，而是通过大量生动的示范，教你如何判断纸面的湿度，如何根据不同的绘画需求来调整颜料与水的比例。我特别喜欢其中关于“如何利用留白来表现光感和质感”的讲解。作者分享了许多巧妙的留白方法，比如在描绘水面时的粼粼波光，或是雪地上的皑皑白雪，仅仅通过对留白的精准运用，就能产生出惊人的视觉效果。这让我意识到，留白并非是“没有画”，而是“画”的一部分，而且是非常重要的一部分。我计划着，在未来的绘画中，要更加重视水分的控制和留白的应用，学会“少即是多”，用最简洁的笔触，创造出最富有表现力的画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的最终目的，是为了更有效地观察和理解世界。《水彩技法全书》给了我一个全新的视角。《水彩技法全书》在讲解“不同材质的表现”时，让我眼前一亮。比如，如何区分和表现金属的光泽，如何描绘布料的褶皱与垂坠感，如何刻画植物的细腻纹理，以及如何处理皮肤的温润质感。书中通过大量的对比图和步骤分解，让我能够清晰地看到，不同的材质，需要运用哪些不同的笔触、色彩和技法。这不仅仅是简单的绘画技巧，更是一种对物体特性的深刻洞察。我尤其喜欢其中关于“如何描绘人物的眼神”的章节，作者通过对眼部细节的精细刻画，以及对眼神光彩的捕捉，让画面中的人物仿佛拥有了灵魂。这让我明白，绘画的魅力，不仅在于整体的和谐，更在于每一个细节的精准表达。我计划着，在未来的绘画中，将书中所学的各种材质表现技法，应用到我所描绘的各种对象中，去尝试捕捉和展现万物的美丽与独特。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是绘画技巧的提升，更是一次心灵的洗礼。《水彩技法全书》最让我感动的是它所传递的那种“慢下来，去感受”的生活态度。在快节奏的现代社会，我们常常忽略了身边那些细微的美好。《水彩技法全书》鼓励我们放慢脚步，用画笔去记录生活，去捕捉瞬间的情感。我特别喜欢书中那些描绘日常生活场景的画作，比如一杯咖啡的香气，一盆绿植的生机，或是窗外的一抹夕阳。这些看似平凡的画面，通过作者的笔触，却散发出温暖而动人的光辉。这让我意识到，绘画不仅仅是创造，更是发现和体验。我计划着，在未来的绘画中，不仅仅局限于画“好看的东西”，而是更多地去描绘那些触动我心灵的瞬间，去用画笔记录我的生活，我的感悟，我的热爱。我希望通过每一次的绘画，都能让自己更加平和，更加专注，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，远不止于它的厚度和精美的插图。我最看重的是它所传达的那种“耐心与观察”的绘画理念。很多时候，我们急于求成，想要立刻画出大师级的作品，却忽略了最基本也是最重要的一环——观察。在《水彩技法全书》中，我看到了作者如何在描绘一朵花时，细致入微地观察花瓣的脉络、光泽，以及它们在不同角度下的形态变化；如何在一幅风景画中，捕捉天空的瞬息万变，以及光线如何在山峦、树木间投下斑驳的影子。《水彩技法全书》并非仅仅教授笔触和色彩的运用，它更引导我去“看”，去“感受”。我特别喜欢其中关于“写生技巧”的章节，作者分享了如何在户外快速捕捉景物的神韵，如何处理大面积的色彩关系，以及如何在有限的时间内抓住画面的重点。这对我这个喜欢去户外写生，但常常因为抓不住重点而感到沮丧的人来说，简直是及时雨。书中的许多案例，都充满了生活气息，让我觉得绘画并非遥不可及，而是可以融入日常生活的点点滴滴。我希望通过这本书，能够培养更敏锐的观察力，学会从平凡的事物中发现美，并将这份美通过水彩的形式展现出来。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾经对水彩画中“色彩的透明感”抱有一些误解，总觉得它只能画出那种轻飘飘、缺乏厚度的效果。《水彩技法全书》彻底颠覆了我的认知。《水彩技法全书》在讲解“如何表现色彩的厚度与层次”时，给了我极大的启发。作者通过层层叠叠的薄涂，以及对色彩冷暖、明暗的巧妙运用，能够创造出极具深度和空间的画面，完全摆脱了“轻飘”的印象。我尤其喜欢书中在描绘静物时，如何通过不同色彩的叠加，来表现出水果的饱满，或是布料的质感，那种丰富而细腻的色彩层次，让我对水彩画的表现力有了全新的认识。它不仅仅是“水”与“色”的简单结合，更是一门关于如何运用色彩来塑造形体、表达情感的艺术。我计划着，在未来的绘画中，要更多地去练习和探索“湿叠法”和“干叠法”的结合，去尝试创造出更富有层次和质感的画面，让我的水彩画不再是单一的透明，而是拥有丰富的色彩深度。

评分☆☆☆☆☆

包装不走心啊！没有塑封.很多地方都坏了……拿胶带粘了一下. 懒得退了 照片为证

评分☆☆☆☆☆

学习学习，好好学习，学无止境

评分☆☆☆☆☆

很好用，很精美的一本技法全书???绝对值得拥有?

评分☆☆☆☆☆

特别好，非常好，零基础小白感觉自己一下子茅塞顿开

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这本书，适用，说的很明白，为自学提供了方便。

评分☆☆☆☆☆

不错，对我这个自学者有用，价格虽小贵，内容还是不少。

评分☆☆☆☆☆

很好！非常喜欢！很满意！以后还会去京东购物！满意满意，非常满意！支持京东啊！

评分☆☆☆☆☆

挺喜欢的一本书，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这本书非常好，是我见过讲水彩的最好的书，推荐大家买