具体描述
内容简介
《中国山水画：课徒画稿》作者朱修立是省书画院退休画家，上世纪五十年代在南京艺术学院学画，从事高校教学近三十年。1984年至1998年的十四年间，多次往返于国内外，足迹踏遍东欧、西欧、北欧、前苏联、美国、加拿大以及港澳、新加坡东南亚诸地，对中西文化的差异有深刻而曲折的感受，同时对中国画的现代化发展也有自己独特的体会。此书分树法、石法、构成、继承与变通四个部分。作者简介
朱修立，1938年生于上海。1961年毕业于南京艺术学院并留校任教。1983年调入安徽省书画院任专职画家。1987年被评为国家一级美术师。曾任安徽省政协委员、安徽省美术类高级职称评委、全国美展评委、安徽省美协常务理事、中国科技大学客座教授、北京《光明日报》画院名誉院长。现为中国美术家协会会员、安徽美术家协会艺术顾问，享受国务院特殊津贴。1960年参与以傅抱石先生为首的江苏省国画写生团，壮游两万三千里写生，有作品入选《山河新貌》画册，并在北京中国美术馆展出。1978年随李可染先生上黄山、九华山写生，聆听教诲，收获颇丰。1980年参与在中国美术馆展出的全国中青年十人画展，出版《河山如画图》画册。1984年至1998年多次出国从事教学、艺术考察，并举办展览等活动，得以对西方文化有更深一步的了解。作品被伦敦大英博物馆收藏，并作为中国历代书画作品的展品对外展出。回国后，在合肥、马鞍山、汕头、广州、上海等城市举办个展与联展。2002年参与63米巨幅山水画《三峡史诗》的创作，后在南京、深圳展出。2007年5月在北京荣宝斋举办个人画展，出版画集。
多幅作品被澳洲国家美术馆、英国牛津博物馆、新加坡国家美术馆、澳门新华社、香港华润集团等重要机构及中国美术馆、中南海、毛主席纪念堂等单位收藏。
出版有《荣宝斋画谱（72）》等画册。
内页插图
目录
学画要诀山水画的特点及其表现手法
第一部分 树法
第二部分 石法
怎样才能当一个好画家
第三部分 构成
临摹
写生
第四部分 继承变通
中国画与西画的区别
附录
第五部分 作品欣赏
第六部分 精华导读
前言/序言
用户评价
当我看到这本书的名字时，内心深处涌起一股莫名的冲动，仿佛是久远的回响在召唤。我一直认为，艺术是连接人与自然、人与古人的桥梁，而中国山水画，更是将这份连接推向了极致。这本书的“课徒画稿”这个副标题，瞬间点燃了我内心深处那点微弱的绘画火种。收到书的那一刻，我怀着忐忑又期待的心情翻阅。然而，它所呈现的内容，远超我的想象。这本书没有空洞的理论说教，没有难以企及的范例，而是将中国山水画的创作过程，化作了一系列精心设计的“练习题”。从最基础的笔墨运用，到不同景物的描绘，再到整体画面的构图，都呈现出一种清晰而富有逻辑的教学脉络。作者的讲解，犹如涓涓细流，滋润着我这颗渴望学习的心。我惊喜地发现，原来那些看似神秘莫测的山水画，竟然可以如此细致地被拆解和学习。书中的图例，不仅精美，更重要的是，它们是“过程”的展示，而非仅仅是“结果”的呈现。我能从中看到笔触的走向，墨色的浓淡，以及各种技法的运用。这对我来说，简直是打开了一扇全新的大门。我开始尝试着跟着书中的引导去练习，从简单的几笔勾勒，到逐渐复杂的组合。每一次的尝试，都让我对山水画的理解更深一层。我不再只是仰望那些大师的作品，而是开始思考如何才能“画”出心中的山水。这本书，让我看到了将对山水的热爱转化为实际行动的可能性。
评分这本《中国山水画：课徒画稿》对我而言，是一次意外的收获，也是一次心灵的洗礼。我一直以来都对中国山水画情有独钟，但总觉得它太过于博大精深，难以入门。而这本书的“课徒画稿”部分，恰恰弥补了我的这一缺憾。它不像很多书籍那样，只是展示精美的成品，而是将创作的过程，拆解成了一个个清晰可见的步骤，如同一个精心设计的学习计划。我最喜欢的部分是它对笔墨基本功的强调，书中详细地讲解了各种笔法的运用，例如如何用枯笔表现山石的苍劲，如何用湿笔表现水流的柔和，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造空间感和层次感。这些看似简单的讲解，却让我茅塞顿开，仿佛打开了通往山水画世界的一扇窗户。书中的范例，不仅仅是技法的展示，更包含了作者对自然景物的观察和感悟，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“看”和“感受”山水。我尝试着跟着书中的练习去画，从最基础的勾勒线条，到逐渐的皴擦点染，虽然仍有不足，但每一次的尝试，都让我对山水画的理解更加深刻。这本书就像一位经验丰富的引路人，耐心地带领我一步步走进中国山水画的殿堂，让我感受到了创作的乐趣和成就感。
评分这本书彻底改变了我对中国山水画的学习认知。过去，我总觉得山水画是需要天赋和长期磨砺才能掌握的技艺，因此总是望而却步。《中国山水画：课徒画稿》这本书，尤其是其“课徒画稿”部分，就像一股清流，让我看到了另一种学习的可能性。它并非简单地罗列出名家画作供人欣赏，而是更侧重于将创作过程系统化、分解化，让初学者也能从中找到切入点。书中从最基础的笔墨技法入手，细致地讲解了各种用笔、用墨的方法，以及它们在表现不同景物时的效果。例如，如何用侧锋来画出山石的苍劲，如何用淡墨来渲染出云雾的缥缈，这些具体的指导，让我感觉学习起来目标明确。我特别喜欢书中对于“意境”的解读，作者并没有用空洞的理论去阐述，而是通过大量的实例，展示了如何通过笔墨的变化和构图的安排，来营造出中国山水画特有的韵味和氛围。我尝试着跟着书中的范例去练习，从模仿简单的轮廓到尝试着加入自己的理解，虽然进步缓慢，但我能感受到自己的绘画能力在一点点地提升。这本书就像一个经验丰富的导师，耐心地引导我一步步走向中国山水画的艺术世界，让我不再感到迷茫，而是充满了探索的乐趣和动力。
评分拿到这本《中国山水画：课徒画稿》，我的心情如同遇见了一位久违的老友。我一直深爱着中国山水画的那份宁静与辽阔，但苦于无从下手。这本书的名字便如同一盏明灯，指引我走进这片艺术的海洋。它最让我赞叹的是其“课徒画稿”的编排方式。它不是简单地展示画作，而是将一幅幅山水画的创作过程，细致地分解为一个个教学单元。从最基本的笔法训练，比如如何运用“皴”来表现山石的肌理，如何用“点”来描绘树叶的疏密，再到如何通过墨色的浓淡干湿来区分空间层次，都进行了详尽的解说。我惊喜地发现，书中不仅有精美的范例，更有作者在创作过程中所凝结的经验和心得。例如，在描绘云水部分，作者会提示如何通过笔的提按顿挫来表现水的流动感，如何用淡墨烘染出云的缥缈。我迫不及待地尝试着去临摹，虽然稚嫩，但每一次的练习，都让我对山水画的理解更深入一层。我开始不再畏惧那些复杂的笔墨，而是尝试着用自己的手去表达内心的感受。这本书就像一位技艺精湛的师傅，耐心地教导我，让我从一个门外汉，逐渐触摸到中国山水画的灵魂。它不仅仅是一本书，更是我踏上山水画创作之路的启蒙。
评分这本书真的带给我太多惊喜了！我一直都对中国山水画有着莫名的喜爱，但总觉得它离我有点遥远，学起来门槛很高。直到我遇到了《中国山水画：课徒画稿》。这本书最让我觉得与众不同的是“课徒画稿”这个部分，它不像市面上很多画册那样，只是罗列成品，而是更像一个循序渐进的教学过程。我可以感受到作者是带着一颗传承的心，把自己的经验毫无保留地分享出来。书中将复杂的山水画创作分解成一个个具体的练习，从最基础的笔墨技法，比如如何用侧锋、中锋画出不同的山石效果，如何用浓淡干湿的墨来表现景物的层次感，到如何组合这些基本元素来描绘出完整的山水场景，都有详细的图文讲解。我最喜欢的部分是关于如何表现“气韵”的讲解，作者通过大量的实例，说明了在写意山水画中，如何通过笔墨的挥洒来传递出自然的精神和意境，而不是仅仅停留在形似。我尝试着跟着书中的范例去画，虽然一开始画得并不好，但通过反复的练习，我能明显感觉到自己的笔触越来越有力量，对景物的观察也更加细致。这本书就像是一个耐心细致的老师，陪伴着我一点点地提升，让我觉得学习山水画不再是一件困难的事情，反而充满了乐趣。它让我看到了自己也能创作出富有生命力的山水画的可能性。
评分这本书着实让我惊喜，一开始我只是因为“中国山水画”这几个字被吸引，毕竟我对传统文化一直有着浓厚的兴趣，而山水画更是其中最能体现东方意境的艺术形式之一。收到书后，我迫不及待地翻开，原本以为会是一本枯燥的理论书籍，充斥着晦涩难懂的专业术语，但出乎意料的是，它的内容直观、易懂，并且极富实践性。我最喜欢的是其中“课徒画稿”这个部分，它不像一般的画册那样只是展示精美的范图，而是更像是循序渐进的教学过程。作者没有直接给出成品，而是将创作过程分解成一个个小的练习，从最基础的笔墨技法，到皴法的变化，再到勾勒山石、树木、云水的具体方法，都一一呈现。每个练习都配有清晰的图例和简洁的文字说明，让初学者也能快速抓住要点。我特别欣赏它对于“意”的强调，不仅仅是形似，更在于神似，在于如何通过笔墨的挥洒来表达山水的精神气质。书中的范例涵盖了多种风格，有雄浑的山峦，有灵秀的溪水，有缥缈的云烟，展现了中国山水画的丰富多样性。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及书中范例精妙，但确实感觉自己的笔法有了进步，对山水画的理解也更深入了。这本书就像一位耐心循导的老师，引领我一步步走进中国山水画的迷人世界，让我不再是旁观者，而是可以亲手去描绘那份宁静与壮阔。我还会继续深入研习，相信通过这本书的指导，我的绘画技艺会得到更显著的提升。
评分第一次翻开这本书，就被它扑面而来的清新气息所吸引。我一直对中国传统文化有着深深的眷恋，而山水画，在我心中更是它最诗意的表达。这本书的“课徒画稿”这个名称，让我眼前一亮，它暗示着一种亲切的指导，一种手把手的教学。而事实也证明了这一点。这本书的内容，并非那些高高在上、难以企及的范本，而是实实在在地将中国山水画的创作过程，化繁为简，分解成了一系列易于理解和实践的练习。从最基本的用笔用墨，到如何表现山石的层次和纹理，再到如何勾勒树木的姿态和形态，书中都给出了非常具体和形象的指导。我尤其欣赏作者在讲解中融入的“学画心得”，那些简短而精炼的提示，往往能够点醒我一直以来存在的困惑。书中的范例，不仅技法精湛，更重要的是，它们都充满了生命力，能够让我感受到画家在创作时的心境和对自然的感悟。我尝试着跟着书中的步骤去练习，虽然技艺尚浅，但每一次的落笔，都能感受到自己对山水画的理解在不断加深。这本书就像一个温柔的向导，引领我在中国山水画的广阔天地里，一步步探索，一步步成长。它让我不再对山水画望而却步，而是燃起了我亲手描绘心中山水的热情。
评分说实话，我拿到这本书时，并没有抱太大的期望。我曾经接触过一些山水画的书籍，大多要么过于学术化，要么就是简单的图册，很难找到一本既能启发灵感又能指导实践的。但是，《中国山水画：课徒画稿》完全颠覆了我的看法。我最喜欢的是它的“课徒画稿”部分，这个名字非常有意思，它暗示着一种教学和传承的意味。我发现这本书的结构设计非常巧妙，它不是一下子把复杂的技法一股脑地抛给你，而是循序渐进，从最基础的笔墨韵味开始讲起。例如，书中会专门讲解如何用不同的笔触来表现山石的质感，如何通过墨色的变化来区分远近和明暗，如何用淡墨晕染出云雾的缥缈。每一个练习都像是一个小小的挑战，但难度适中，让人在完成的过程中获得成就感。我尤其喜欢书中对“意境”的阐释，作者并没有用大段的文字去空谈，而是通过具体的画法来体现，比如如何通过树木的疏密来表现山林的幽深，如何通过流水的形态来传达山谷的静谧。我尝试着去临摹书中的一些小品，虽然画得远不如书中范例那样游刃有余，但我能感觉到自己的笔法在逐渐变得灵活，对山水画的整体把握能力也在提升。这本书就像是一个私人定制的画室，我可以在里面按照自己的节奏，一点一点地学习和进步。它让我觉得，学习中国山水画不再是遥不可及的事情。
评分初见《中国山水画：课徒画稿》，我便被它朴实而厚重的名字所吸引。我一直认为，中国山水画是传统文化中最具东方哲学意蕴的艺术形式，而“课徒画稿”则仿佛是连接古代师徒传承的桥梁。翻开书页，我立刻被其内容所折服。这本书最大的亮点在于其“课徒画稿”部分，它打破了我对传统画册的刻板印象。书中没有艰涩的理论，也没有难以企及的成品，而是将山水画的创作过程，分解成一系列由浅入深的练习。作者就像一位循循善诱的老师，从最基础的笔墨基本功讲起，比如如何握笔，如何运腕，如何通过笔触的变化来表现不同的物象。接着，又细致地讲解了各种皴法、勾勒、点染等技法，并配以大量的示范图。让我印象深刻的是，书中不仅教你“怎么画”，更引导你“为什么这么画”，例如，在表现山石的嶙峋时，会告诉你如何通过笔法的变化来传递力量感；在描绘云雾的缭绕时，会引导你如何通过墨色的晕染来表现其飘渺的动态。我尝试着跟着书中的引导去练习，从简单的山石轮廓到复杂的树木组合，虽然画出的作品远不能和大师比肩，但我在练习中感受到了前所未有的进步。这本书让我觉得，学习中国山水画不再是遥不可及的梦想，而是可以通过耐心练习，一步步实现的艺术追求。
评分一直以来，中国山水画在我心中都蒙着一层神秘的面纱，我渴望接近，却又不知如何是好。直到我遇见了《中国山水画：课徒画稿》。这本书最让我惊喜的是它的“课徒画稿”这一概念。它不是冷冰冰的理论堆砌，也不是遥不可及的范本集合，而是更像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去画。书中将庞杂的山水画创作过程，细致地分解成了一个个具体而可操作的练习。从最基础的笔墨功底训练，比如如何用不同的笔触表现山石的质感，如何用墨的浓淡干湿来区分景物的远近，到如何组合各种元素来描绘一幅完整的山水画，都进行了深入浅出的讲解。我特别欣赏书中对“意”的阐释，作者不仅仅教你画出山水的“形”，更引导你如何通过笔墨去传达山水的“神”。那些关于如何用笔墨来表现风、雨、雾、云的讲解，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的指导去练习，从简单的几笔勾勒，到逐步的皴擦点染，虽然技术尚显稚嫩，但我在练习的过程中，明显感觉自己的观察力、造型能力和笔墨表现力都在悄然提升。这本书让我觉得，学习中国山水画不再是遥不可及的梦想，而是可以通过持之以恒的练习，一点点实现的艺术追求。
评分很大的一本书全是实例很好的书
评分很适合初学者，看了收益颇丰
评分书很好，值得购买啊！！！！！
评分书还不错，就是有点破损
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评分同事需要的，不过等了好长时间才收到。书很大一本。
评分在京东上买了太多东西，已经是忠实京粉了！
评分OK
评分物流很快，质量很好，包装很好，很好的学习资料，很喜欢。
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