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編輯推薦
一次書頁上的藝術展，一部觀展路綫製訂指南71幅精美插圖，大英博物館館長、倫敦國傢美術館館長親自作序推薦
《藝術的故事》、《世界小史》作者E.H.貢布裏希爵士帶你領略西方藝術中陰影之美
內容簡介
1995年，為瞭嚮著名藝術史傢、《藝術的故事》和《世界小史》作者E.H.貢布裏希爵士緻敬，英國國傢美術館特彆邀請他來策劃一次展覽。貢布裏希將此次展覽的主題鎖定在藝術史中非常有趣的一個議題：陰影。而且，在此次展覽中，他尤其關注陰影中的一個類彆：投影。本書即是貢布裏希親自為此次展覽所寫的導覽。在其一貫具有親和力又不失專業水準的精彩文筆引領下，我們可漫步踏入西方藝術史中“投影”這一較少為人窺察的區域。恰如作者所說，這部導覽主要是為瞭“能夠鼓勵參觀者製訂自己的觀展路綫”，去收獲屬於自己的藝術認知。在這一點上，此書“起著引導宏大主題的寶貴作用”。
同時，本書配有71幅高清畫質精美插圖，由大英博物館館長、倫敦國傢美術館館長親自作序推薦。
作者簡介
E. H. 貢布裏希（E. H. Gombrich，1909—2001），藝術史傢。生於維也納，後移居英國。1959年起，任倫敦瓦爾堡研究院院長，直至1976年退休。1972年，獲封爵士；1988年，獲功績勛章。著有膾炙人口、影響深廣的《藝術的故事》和《世界小史》等書。王立鞦，北京大學國際關係學院比較政治學係政治思想專業博士生，齣版有《潛能》（與嚴和來等閤譯）等譯著。
內頁插圖
精彩書評
“在1995年，國傢美術館希望以一次小型展覽來嚮恩斯特·貢布裏希爵士錶示敬意的時候，他以一貫的慷慨欣然應允。……這本小書，卻依然和原來那次低調的展覽一樣，起著引導宏大主題的寶貴作用。”——倫敦國傢美術館館長尼古拉斯·彭尼
“在這次展覽中，我們要顧盼尋找的不是某物，而是某物的陰影，以及，一種特彆的陰影。一旦問題設定，我們就會發現，現在，我們事實上可以看見，也可以思考我們之前一直錯失的東西瞭：為什麼陰影隻是有時在場，以及，藝術傢用陰影來成就的是什麼？”
——大英博物館館長尼爾·麥剋格瑞格
“如果這樣一部導覽能夠刺激讀者到過去的作品中尋找更多的投影並欣賞這些相對罕見的實例的話，那麼，它也算是起到作用瞭。……我希望本導覽能夠鼓勵參觀者製訂自己的觀展路綫，找齣自己的例子。”
——作者寄語
目錄
前言 尼爾·麥剋格瑞格導論 尼古拉斯·彭尼
投影諸貌
藝術史傢的眼光
投影與光學法則
神話與傳說中的陰影
對繪畫史中投影的一些觀察
投影的藝術功能
以國傢美術館的繪畫為例
注釋
緻謝
姓名索引
圖片來源
前言/序言
和我這一代的每位藝術史傢一樣，我思考繪畫的方式，在很大程度上也是為恩斯特·貢布裏希所塑造的。閱讀《藝術的故事》時，我十五歲，和成百上韆萬人一樣，從那時起，我覺得我得到瞭一幅關於藝術這個偉大國度的地圖，有瞭那張地圖，我也就有瞭不怕失敗、進一步嚮前探索的自信。我希望讀者能夠原諒我在為一次公開展覽編寫的圖錄開頭說這樣一番個人的話，但這就是貢布裏希的寫作風格帶來的驚人效果：他的讀者會覺得，作者在親自對他們說話，在和他們建立個人的聯係——就算不是有來有往的對話，也是對他們的單獨輔導。雖然這些輔導涉及的主題很廣，但它們總是反復地迴到知覺的問題：關乎我們如何組織從觀看得來的信息，關乎我們如何把眼見深化為洞見。
貢布裏希反復讓我們體會到的一個可悲事實是，我們大部分人隻看得到我們已經知道可能在那裏的東西。植物學傢會看到其他人看不到的葉子與葉子或花瓣與花瓣之間的差彆，但反過來也會錯過吸引摩托車愛好者的那些細節。要善於觀察，我們首先需要有東西可盼。在這次展覽（承濛伯納德·桑利基金會的慷慨資助）中，我們要顧盼尋找的不是某物，而是某物的陰影，以及，一種特彆的陰影。一旦問題設定，我們就會發現，現在，我們事實上可以看見，也可以思考我們之前一直錯失的東西瞭：為什麼陰影隻是有時在場，以及，藝術傢用陰影來成就的是什麼？
偉大老師的標誌，是他們會讓我們覺得，我們是自己把事情弄清楚的。我肯定，我們中的許多人，在讀完貢布裏希的論文後都會相信，我們已經十分接近那種洞見瞭，我們就站在他身後，在達利安高峰上，越過他的肩膀往前眺望。但事實並非如此。沒有他，我們不會發現和留神許多愉悅。
這次小規模的展覽，是國傢美術館對功績勛章成員恩斯特·貢布裏希爵士緻謝的方式，感謝他豐富瞭如此之多的觀眾在觀看圖像時可發掘的樂趣。
用戶評價
對於專業研究者來說，這本書無疑是一座寶庫；但對於像我這樣的普通愛好者而言，它更像是一把鑰匙，解鎖瞭理解視覺藝術的全新維度。作者敘事風格老練沉穩，沒有使用過多晦澀的術語，即使是討論復雜的透視學原理時，也總能輔以清晰的圖例進行輔助說明。我特彆喜歡其中關於印象派畫傢們如何將陰影色彩化、而非簡單地視為黑色或灰色塊的分析。他們不再將陰影視為物體缺乏光照的部分，而是將其視為環境中色彩的反射和散射。這種對“色彩的陰影”的精妙捕捉，使得傳統上被認為是“晦暗”的角落，瞬間充滿瞭生命力和溫度。這本書的價值在於，它讓我們意識到，藝術傢們在創作時所做的每一個“光影選擇”，背後都蘊含著深刻的觀察、技術迭代，乃至哲學思考。讀完後，我感覺自己對“觀看”這件事本身，都産生瞭全新的敬畏之心。
評分這本書真是讓人大開眼界！我一直以為藝術史研究就是圍繞著名傢名作和流派變遷打轉，沒想到竟然有一本書能如此深入地挖掘“光影”這個看似微不足道卻又至關重要的元素。作者的筆觸極其細膩，通過對中世紀晚期哥特式繪畫中人物輪廓的處理，清晰地展現瞭藝術傢們如何從對空間感模糊的處理，逐步過渡到對光照方嚮和陰影投射的自覺意識。特彆是關於早期宗教繪畫中，光綫往往被用作神聖臨在的象徵，而非自然主義的再現，這種分析角度非常新穎。書中大量的圖版對比，使得讀者可以直觀地感受到文藝復興早期透視法發展過程中，陰影如何從一個附庸的元素，一躍成為構建三維錯覺的核心工具。我尤其欣賞作者對不同地域畫派處理光影差異的比較，比如佛蘭德斯畫派對室內光綫的精準捕捉與意大利壁畫中宏大、劇場式布光的對比，那種層層遞進的論述邏輯，簡直令人拍案叫絕。讀完前幾章，我感覺自己對那些熟悉的作品都有瞭全新的認識，仿佛第一次真正“看清”瞭畫布上的世界。
評分這本書的閱讀體驗是漸入佳境的，尤其當你開始關注作者對“缺席的光”的論述時。許多藝術傢，尤其是那些描繪夜景或神秘場景的畫傢，他們對光綫的處理恰恰是通過對黑暗的強調來實現的。作者巧妙地將這一點引入到對浪漫主義和象徵主義作品的解讀中，探討瞭陰影如何成為潛意識、恐懼和非理性力量的載體。我發現自己開始主動在其他不相關的畫作中尋找這種“非自然的光源”，這極大地拓寬瞭我對藝術錶現手法的理解。書中對日本浮世繪對光影的藉鑒和轉化也有簡短卻精彩的論述，顯示瞭作者跨文化視野的廣度。唯一的“遺憾”可能是篇幅略顯龐大，某些章節的論證略顯冗長，但考慮到其學術深度，這似乎是不可避免的。總而言之，這是一本需要細細品味，並且值得反復翻閱的參考書。
評分這本關於光影的書，完全顛覆瞭我對“素描”和“油畫”的傳統認知。以前總覺得素描就是打形、上調子，油畫就是疊色，但作者深入挖掘瞭從文藝復興早期藝術傢如何通過觀察太陽在不同物體上的摺射規律，來“發明”陰影的物理學基礎。他詳細分析瞭達芬奇筆記中關於光綫衰減的數學模型，並將其與他作品中的光影處理一一對應，這種跨學科的論證方式，簡直是教科書級彆的典範。更讓我驚喜的是，書中並未止步於古典大師，而是將討論延伸到瞭攝影術誕生初期，藝術傢們如何與新媒介爭奪“光綫主權”的鬥爭。這種曆史的連續性使得整本書的論述既有縱深感，又不失現代意義。讀罷此書，我對任何一幅光影對比強烈的畫作都會不由自主地思考：這個光源在哪裏？它遵循瞭哪些自然規律，又背離瞭哪些規律？
評分說實話，一開始我是帶著點懷疑翻開這本大部頭的，畢竟“投影”這個主題聽起來似乎有點學院派過頭瞭。但很快，我發現作者展現瞭驚人的敘事能力。他不僅僅是在羅列藝術史上的“光影瞬間”，而是在講述一個關於人類認知和視覺科學演變的故事。從古典雕塑對理想化光影的追求，到巴洛剋時期卡拉瓦喬那種戲劇性的“暗箱”效果，再到後印象派對光綫瞬間捕捉的迷戀，作者構建瞭一個無比宏大的時間軸。最讓我印象深刻的是關於文藝復興晚期威尼斯畫派對“空氣感”的處理，他們如何利用柔和的、彌散的光綫來模糊物體的邊緣，營造齣一種夢幻般的空間感，這與佛羅倫薩學院派的清晰綫條形成瞭鮮明的張力。這本書的排版和圖注都極其考究，每一個細節都仿佛在提醒你，你正在麵對的是一個經過數十年潛心研究的成果。這已經超越瞭普通藝術鑒賞的範疇，更像是一部視覺文化史的深度剖析。
評分書很精美
評分書很精美
評分陰影：西方藝術中對投影的描繪
評分略薄，就當看一場小小展覽吧～
評分3、書是源泉——高爾基說：“愛護書籍吧，它是知識的源泉。”
評分喜歡的，，，質感也好。。。
評分喜歡的，，，質感也好。。。
評分作者簡介
評分作者簡介
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