看不見的剪輯(插圖修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 鮑比·奧斯廷（BobbieO'Steen）著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550273474

商品編碼：10613517136

齣版時間：2016-05-01

作  者:(美)鮑比·奧斯廷(Bobbie O'Steen) 著；張曉元,丁舟洋 譯 定  價:42 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年05月01日 頁  數:331 裝  幀:平裝 ISBN:9787550273474 ●推薦語
●自序 誘人的魔術師
●前言
●第1章 前期階段
●1.1 拍攝前
●1.2 拍攝中
●第2章 完成初剪
●2.1 初剪
●2.2 剪輯師與導演一同工作
●第3章 掌握剪輯魔法
●第4章 刨造看不見的剪輯
●4.1 不著痕跡的剪輯
●4.2 解決問題
●第5章 時間欺騙
●5.1 壓縮時間
●觀眾感到無聊時
●觀眾急於要發現什麼時
●觀眾知道會發生什麼時
●5.2 延展時間
●觀眾想“榨取”懸念時
●部分目錄

內容簡介

《看不見的剪輯(插圖修訂版)》為我們揭開瞭電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示瞭剪輯這門神秘藝術的魅力所在。齣身剪輯世傢的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界品質剪輯師的作品為案例，分門彆類地闡釋瞭剪輯師究竟施展瞭什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。
通過分析經典之作《畢業生》《唐人街》《後窗》《法國販毒網》《十二怒漢》《體熱》《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖，奧斯廷詳細探究瞭轉場的使用、動勢的建置、音樂與動作的契閤、為演員錶演和攝影角度查缺補漏等剪輯技巧，將剪輯師如何巧手慧心地操控我們的觀片期待，又如何設置各種“圈套”來引誘我們對故事的發展欲罷不能，揭示得一覽無餘。她用鮮活生動的靠前手創作經驗告訴我們，所謂“看不見的剪輯”的要義，正在於“彆讓觀眾看齣電影剪輯的把戲，讓他們相信魔法”。
(美)鮑比·奧斯廷(Bobbie O'Steen) 著；張曉元,丁舟洋 譯 鮑比·奧斯廷，長居紐約的剪輯師、作傢。父親為有名電影剪輯師理查德·梅爾（代錶作《虎豹小霸王》），丈夫為好萊塢傳奇剪輯師山姆·奧斯廷（代錶作《唐人街》《畢業生》）。在開始自己的電影事業之前，奧斯廷在斯坦福大學取得瞭人類學學士學位，不久就加入瞭剪輯師的行列，憑藉電視電影《世界上優選的小女孩》獲得瞭艾美奬提名。2002年，她與丈夫閤作瞭講述剪輯工作的著作Cut to the Chase，該書廣受贊譽。
張曉元，畢業於西南師範大學政治係，資曆記者、紀錄片導演、獨立影像工作者。獨立影像作品有：電影短片《鴨脖》，紀錄片《廢片》《美術生》。
丁舟洋，四川大學文學等

電影幕後：光影魔術的藝術與技藝 ——一本深入剖析電影剪輯核心原理、曆史演變與未來趨勢的深度著作 前言：無聲的敘事者 在電影藝術的長河中，導演的構想、演員的演繹、攝影的捕捉，往往是人們津津樂道的主題。然而，有一種至關重要的藝術形式，它如同血液在身體中流動，無聲卻決定著故事的呼吸、節奏的快慢，以及情感的起伏。這就是剪輯——電影製作的“第二創作”。 本書將帶領讀者穿越時空，探索這項古老而又不斷革新的技藝。我們不再聚焦於某一部具體的影片，而是緻力於揭示剪輯背後那套普適的、深刻的、影響敘事結構的底層邏輯和技術哲學。 第一部分：剪輯的語法——從濛太奇到敘事結構 本部分將係統梳理剪輯理論的基石，它們是所有影視作品敘事語言的骨架。 第一章：早期實驗與蘇俄學派的遺産 迴溯至電影的黎明，那些最初的膠片拼接並非齣於技術需要，而是為瞭創造意義。我們將深入探討愛森斯坦的知性濛太奇（Intellectual Montage）如何將視覺元素提煉為觀念的碰撞，以及普多夫金的對比濛太奇如何強調情緒的積纍。這些早期理論的實踐，奠定瞭“場域轉換”（Shot-to-Shot relationship）在塑造觀眾認知中的核心地位。我們不關注具體影片的案例，而是解析這些理論如何定義“剪輯點”的衝擊力與功能性。 第二章：好萊塢的規範與連續性剪輯的建立 電影工業化進程中，如何讓觀眾“忘記”剪輯的存在，實現沉浸式的體驗？本章詳述連續性剪輯（Continuity Editing）的八大原則，包括空間一緻性、時間流動性以及視綫方嚮的遵循。重點分析180度法則（Axis of Action）如何在物理空間中建立穩定的觀看秩序，以及場麵調度（Mise-en-scène）與剪輯的相互作用——如何通過剪切而非景彆變化來引導觀眾的焦點。 第三章：節奏的科學與心理學基礎 剪輯的本質是時間控製。本章探討節奏是如何被精確計算和操縱的。從畫麵停留的時間（Duration）到畫麵切換的頻率（Frequency），分析不同節奏如何引發觀眾的生理反應——加速的剪輯製造焦慮，拉長的長鏡頭則培養冥想。我們將引入對人類視覺暫留和認知負荷的研究，解釋為何某些剪輯在潛意識層麵比其他剪輯更有效。 第二部分：敘事引擎——不同類型電影的剪輯策略 剪輯的手法必須服務於敘事目標。本部分將從類型片的角度，解構不同敘事需求下剪輯語言的變異。 第四章：動作與張力：高潮段落的處理 在動作場麵中，剪輯不再是隱藏時間的工具，而是製造時間膨脹和壓縮的武器。本章聚焦於交替剪輯（Parallel Editing）在構建懸念中的應用，即如何通過快速切換兩個或多個同時發生的場景來提升迫切感。同時，探討動作片中“看不見”的剪輯技巧——如何確保快速的運動畫麵依然保持動作邏輯的清晰性，避免觀眾迷失方嚮。 第五章：對話與情感深度：文戲的雕琢 文戲的剪輯往往是更微妙的博弈。本章分析切入（Cut-in）、特寫（Close-up）和過肩鏡頭（Over-the-Shoulder Shot）的運用，如何深化角色間的心理互動。重點探討目光對焦（Eyeline Match）在建立角色關聯性時的微妙作用，以及如何通過非語言信息（如麵部錶情的停留）來延長情感的“迴味時間”。 第六章：非綫性敘事與時間重構 當故事不再按時間順序展開時，剪輯便成為重塑現實的工具。本章分析閃迴（Flashback）、閃進（Flashforward）以及多重視角的結構性挑戰。探討如何使用暗示性剪輯（Suggestive Cutting）在不使用明確過渡鏡頭的情況下，實現場景之間的跳躍，保持敘事的流暢性與觀眾的理解力。 第三部分：技術演進與未來展望 從物理膠片到數字代碼，剪輯工具的革新極大地擴展瞭剪輯師的邊界。 第七章：從剪接颱到數字矩陣 迴顧機械剪輯時代（如膠片剪接機）的物理限製如何塑造瞭剪輯美學，並對比數字非綫性編輯係統（NLE）帶來的革命——無限次的嘗試、即時的預覽以及對素材的無損操作。探討這種工具的解放性如何改變瞭“試錯”的成本，從而鼓勵瞭更復雜的剪輯實驗。 第八章：聲音設計與畫麵同步的協同作用 剪輯遠不止於畫麵。本章闡述聲音（包括對話、音效和音樂）如何在剪輯過程中扮演“隱形指導”的角色。聲音的入點和齣點往往比畫麵的入點和齣點更為關鍵，它們能定義鏡頭的開始和結束，甚至“覆蓋”視覺上略顯生硬的過渡。分析聲畫對位（Sound/Image Counterpoint）如何製造諷刺或增強現實感。 第九章：元敘事與未來的剪輯哲學 在當前媒體碎片化的時代，觀眾對傳統的連續性敘事越來越不耐煩。本章展望“後現代”剪輯趨勢——如故意暴露剪輯痕跡、運用快速的跳切（Jump Cut）以模仿數字信息流，以及VR/沉浸式敘事對傳統鏡頭語言的衝擊。探討剪輯師在未來如何平衡清晰度和信息過載之間的關係，繼續扮演“無聲的引路人”角色。 結語：永恒的“現在” 本書旨在提供一個全麵的理論框架，幫助讀者理解，無論技術如何更迭，剪輯的核心價值始終在於對時間、空間和情感的精確組織。它不是對導演意圖的機械執行，而是電影語言最終的定奪者，是將片段化的瞬間凝固成永恒“現在”的藝術。 --- 適閤讀者對象： 電影製作專業的學生、影視剪輯師、敘事理論研究者，以及所有對光影藝術背後運作機製抱有強烈好奇心的電影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人驚艷的地方，在於它對“缺席”和“留白”的運用達到瞭爐火純青的地步。很多情節的轉摺點並非由明確的事件推動，而是通過一種仿佛被刻意抹去、但你卻能清晰感知到的“空白”來完成的。這種處理手法，完美地呼應瞭書名中那種對不可見之物的探究。閱讀過程中，我常常産生一種奇特的錯覺，仿佛自己正在參與一場無聲的默劇，所有的情緒和信息都凝聚在那些沒有被說齣口的部分。它需要的不是快速閱讀，而是沉浸式的冥想。每一次我以為要抓住某個核心綫索時，它又巧妙地從指縫間溜走，留下滿手的清風和對自身感知能力的懷疑。這是一次對傳統敘事規範的徹底解構，非常大膽。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版上看，這本修訂版也充滿瞭匠心，那些精心設計的插圖——如果它們能被稱為插圖的話——更像是視覺上的引爆點，它們不解釋文本，而是進一步加深瞭文本的模糊性。我感覺作者和設計者之間達成瞭一種奇特的共謀，共同營造齣一種讓人心神不寜的氛圍。書中的角色仿佛是活在某種被過濾後的現實中，他們的行動邏輯總是帶著一種宿命般的荒誕感。我欣賞作者敢於挑戰讀者的耐心，不迎閤主流閱讀習慣的做法。它要求讀者拿齣極大的耐心和想象力去填補那些被精心留下的鴻溝。讀完後，我感覺自己的“視覺詞匯量”都增加瞭不少，開始習慣用更審慎、更懷疑的目光去看待日常生活中習以為常的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初看之下，這書的文字密度和結構復雜性著實讓人有些望而生畏。它更像是一部哲學思辨錄混雜著實驗文學的産物，而非傳統的消遣讀物。作者的語言風格極其冷峻、精準，仿佛每一句話都是經過精密計算的原子，堆疊起來構築起一棟邏輯嚴密的迷宮。我必須承認，有好幾處我不得不停下來，重新閱讀前文，試圖梳理齣敘事者突然跳躍的思路。但一旦適應瞭這種高強度的思維拉鋸戰，作品中那種冷酷的智慧和對既有認知體係的顛覆感就顯現齣來瞭。它迫使你質疑你所相信的一切“真實”，探討媒介、感知與本質之間的永恒張力。對於追求智力挑戰的讀者來說，這無疑是一份豐厚的精神食糧，盡管過程略顯艱辛。

評分☆☆☆☆☆

這部作品初翻開時，便被它那近乎迷幻的敘事節奏所吸引。作者似乎毫不費力地在現實與非現實的邊界上遊走，構建瞭一個既熟悉又疏離的世界觀。故事的推進不是綫性的，更像是無數個碎片在腦海中不斷重組，每一次翻頁都帶來新的視覺衝擊和邏輯挑戰。我尤其欣賞它對於人物內心世界的細膩刻畫，那些潛意識中的掙紮、被壓抑的欲望，都被賦予瞭近乎有形的質感。它沒有直接給齣答案，而是把解謎的樂趣交給瞭讀者，這種開放式的結構讓人讀完之後依然在迴味和思索。整本書讀下來，感覺像是一場精心編排的意識流電影，充滿瞭象徵主義的隱喻，需要反復咀嚼纔能體會其深層意蘊。那種在字裏行間捕捉“看不見”之物的過程，本身就是一種獨特的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要“感受”而非僅僅是“理解”的作品。它不像是一本小說，更像是一場精心設計的心理實驗的記錄。其中的意象反復齣現，比如鏡麵、迴聲、以及無盡的循環結構，構建瞭一個封閉的、自我指涉的係統。那些看似不閤邏輯的對話和場景切換，其實都在不斷地強化一種主題：我們所依賴的參照係隨時可能崩塌。我特彆喜歡那種介於“清醒”和“夢囈”之間的敘事音調，它讓讀者始終處於一種輕微的認知失調狀態。對於熱衷於後現代解構和元小說技巧的讀者來說，這本書絕對是值得深入鑽研的寶藏。它提供瞭一種閱讀的“反作用力”，讓你在閤上書頁時，反而對外界的世界有瞭更清晰、也更具批判性的審視。

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