古琴快速入门（十二课）/器乐演奏入门系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵晓霞 著，张伯瑜 编

图书标签:

• 古琴
• 器乐
• 入门
• 教材
• 音乐
• 文化
• 传统乐器
• 十二课
• 演奏
• 器乐演奏入门系列教材

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967976

版次：1

商品编码：12085609

包装：平装

丛书名： 器乐演奏入门系列教材

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：39

正文语种：中文

内容简介

　　《古琴快速入门（十二课）/器乐演奏入门系列教材》为器乐演奏系列入门教材中的一部，器乐演奏十二课教材以简练为特点，语言精练、切中要点，选曲多为大众所熟知和喜爱的作品。本乐谱主要内容包括古琴的演奏入门提示、十二课时的乐曲教学及演奏符号对照表，为古琴快速入门教材之良选。

目录

演奏入门提示
第一课 黄鹤楼送孟浩然之广陵（右手散音练习）
第二课 梅花三弄（片段）（泛音练习）
第三课 仙翁操（散按相合）
第四课 长相思（左手按音及上下走音）
第五课 秋风词（左手“立”的运用）
第六课 湘妃怨（主题再作）
第七课 阳关三叠（掐撮三声的运用）
第八课 秋窗风雨夕（变化音的音准）
第九课 题帕三绝（指法“滚”的运用）
第十课 酒狂（跪指的运用）
第十一课 关山月（“轮”及“拨”的运用）
第十二课 幽兰操（指法“弗”的运用）
减字谱指法对照表

好的，这是一份针对一本名为《古琴快速入门（十二课）/器乐演奏入门系列教材》之外的、其他乐器或技能的详细图书简介，旨在提供丰富、实用的信息，且不提及原书内容。 乐器演奏入门系列：萨克斯风的魅力——从零基础到舞台独奏 一、 图书定位与核心价值 书名： 萨克斯风的魅力——从零基础到舞台独奏 作者： [此处可设一个经验丰富的音乐教育家或演奏家的笔名] 分类： 乐器演奏入门/爵士乐与古典音乐技法/管乐器学习 本教材专为渴望掌握萨克斯风（Saxophone）这一兼具古典庄重与现代爵士风情的乐器，但缺乏系统指导的初学者量身打造。我们深知学习一门乐器需要清晰的路径和坚实的理论基础，因此本书摒弃了晦涩难懂的术语堆砌，采用“即学即练、循序渐进”的教学理念，旨在让学习者在最短时间内建立起正确的演奏习惯，并最终能够自信地在舞台上进行独奏表演。 本书不仅是一本指法手册，更是一本包含演奏心理、乐器维护、音乐审美培养的全方位指南。我们相信，掌握乐器是表达自我、连接听众的桥梁，而非单纯的技术训练。 二、 目标读者群体 零基础音乐爱好者： 从未接触过任何管乐器，对萨克斯风充满好奇，希望找到一本“傻瓜式”入门指南的人。 希望系统学习的自学者： 已经购买了萨克斯风，但苦于缺乏结构化教程，容易半途而废的学习者。 音乐教育的家长或教师： 需要参考权威、实用教材来指导青少年或初学者的乐器启蒙工作。 对爵士乐、布鲁斯或轻音乐有浓厚兴趣的乐迷： 希望通过亲自演奏来深入理解这些音乐风格精髓的人。 三、 章节结构与内容详解（共六大部分，覆盖二十四课时） 本书内容被精心划分为六个核心模块，每一模块都建立在前一模块的基础上，确保学习过程的流畅性与巩固性。 第一部分：认识你的伙伴——乐器与基础准备 (约 4 课时) 1.1 萨克斯风的历史与家族： 简述其发明者Adolphe Sax，以及高音（Soprano）、中音（Alto）、次中音（Tenor）和低音（Baritone）的特性与适用风格对比。 1.2 乐器选购指南： 初学者应如何挑选第一支萨克斯风（材质、品牌入门级推荐），以及附件（哨片、颈带、清洁工具）的选配标准。 1.3 乐器结构与保养： 详细图解按键系统、音管结构，掌握每日清洁、定期送修的基本知识，确保乐器最佳状态。 1.4 呼吸的艺术——“气”为王道： 详细讲解腹式呼吸法（Diaphragmatic Breathing），这是管乐演奏的基石。通过三个阶段的练习（气息练习、口型控制），建立稳定、充沛的气流。 第二部分：声音的诞生——基础发音与指法入门 (约 6 课时) 2.1 口型（Embouchure）的建立与调整： 科学的口型是获得圆润音色的关键。本书提供镜前自我校正练习序列。 2.2 第一音符的探索： 从最易发出的中央C（或D）开始，结合指法图，实现稳定、清晰的“单音”演奏。 2.3 基础指法矩阵： 完整教授高音萨克斯风（以Alto为例）的全部基本指法，包括低音区、中音区和高音区的过渡指法。 2.4 音阶的初体验： 学习C大调和G大调音阶的正确指法与气息控制，强调音准（Intonation）的初步概念。 第三部分：节奏与乐感——读谱与初级乐曲实践 (约 5 课时) 3.1 认识五线谱与节奏符号： 专为管乐器设计的简化读谱法，重点讲解常用拍号（4/4, 3/4）及基本时值。 3.2 连音（Legato）与断音（Staccato）的初步掌握： 使用舌头（Tonguing）的轻柔技巧，为演奏风格多样性打下基础。 3.3 基础练习曲精选： 选取改编自古典与民谣的简单旋律，结合前述指法和节奏，进行连奏练习。 3.4 移调与移位概念引入： 简单解释降B调乐器的原理，帮助初学者理解乐谱与实际发音的关系，为未来接触其他调性做准备。 第四部分：色彩的叠加——装饰音与情感表达 (约 4 课时) 4.1 颤音（Vibrato）的入门技巧： 声音的“呼吸感”来自于颤音。本书教授手腕和腹部辅助的自然颤音练习法。 4.2 常用装饰音的演奏： 学习倚音（Grace Notes）、滑音（Glissando）的正确指法与力度控制，增加演奏的华丽感。 4.3 动态控制（Dynamics）： 从 p（弱）到 f（强）的平稳过渡训练，理解乐句的起伏和高潮设计。 4.4 基础乐曲的情感诠释： 挑选一首慢速蓝调风格的曲目，要求演奏者将气息、颤音和动态结合，实现“有味道”的演奏。 第五部分：风格的探索——爵士与古典的桥梁 (约 3 课时) 5.1 认识“摇摆”（Swing）节奏： 爵士乐的核心，讲解“三连音分解”的听感与节奏处理，这是从古典思维转向爵士思维的关键一步。 5.2 基础布鲁斯音阶（Blues Scale）： 学习最简单、最实用的爵士音阶，为即兴演奏打下调性基础。 5.3 基础即兴练习： 在固定的和弦进行（如I-IV-V-I）上，使用布鲁斯音阶进行简单的旋律模唱和自由发挥。 5.4 古典风格的再认识： 简要探讨如何用萨克斯风演绎古典曲目（如奏鸣曲片段），强调音色的均匀与连贯性。 第六部分：登台准备与进阶之路 (约 2 课时) 6.1 舞台礼仪与心理建设： 如何克服登台紧张感（Stage Fright），乐器调试与环境适应。 6.2 合作演奏基础： 如何与钢琴或节奏组进行简单配合，学会“听”比“吹”更重要。 6.3 长期学习规划： 推荐进阶曲目列表、推荐的进阶教材、以及何时开始考虑升级乐器或寻找专业指导。 四、 本书特色与创新点 1. “视觉化”指法图： 每一组新的指法都配有高清、多角度的手指按键示意图，并用不同颜色区分按压与放松的手指，极大降低了初学者记忆负担。 2. 配套音频资源（二维码链接）： 书中所有练习曲目、音阶及示范练习，均提供高质量的音频文件。学习者可以即时对比自己的演奏与标准范例，进行听觉校正。 3. “一小时精通一个技巧”设计： 每个关键技巧（如舌奏、颤音）都设计了一个结构化的60分钟练习计划，确保效率最大化。 4. 注重“音色审美”： 不同于市面上纯粹注重指法的教材，本书从呼吸到口型，始终强调“如何让声音变美”，培养学习者正确的听觉标准。 通过《萨克斯风的魅力——从零基础到舞台独奏》，我们承诺，只要持之以恒，任何有热情的学习者都能在短时间内，吹奏出属于自己的第一首完整乐曲，并感受到萨克斯风带来的无与伦比的音乐激情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求生活品质的人，一直想培养一些能够陶冶情操的兴趣爱好。最近，我的目光锁定在了古琴上，觉得这种乐器有一种独特的魅力，能够带来一种宁静致远的感觉。看到《古琴快速入门（十二课）》这本书，觉得它非常符合我的需求，既有“快速入门”的便捷性，又有“十二课”的明确课程设置。我希望这本书能够提供清晰的学习路径，并且在练习方法上给出指导性的建议，让我的学习过程不至于迷茫。我比较注重学习的反馈，所以如果书中能够有一些练习曲的示范，或者提供一些自我检测的方法，那就更好了。我希望通过学习古琴，能够提高我的音乐素养，也能在忙碌的生活中找到一片属于自己的宁静之地。我一直相信，音乐是表达情感最直接的方式，而古琴的独特音色，能够让我更好地表达内心的细腻情感。这本书的出现，为我打开了通往这个美好世界的大门，我非常期待我的古琴学习之旅能够由此顺利展开。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而古琴无疑是中国传统文化中最具代表性的符号之一。它的历史悠久，承载着深厚的文化底蕴，其发出的声音更是能让人感受到一种超然物外的宁静。这次选择《古琴快速入门（十二课）》，很大程度上是出于对这种文化传承的认同感。我希望通过这本书，能够不仅学习到古琴的演奏技巧，更能从中体会到古人“天人合一”的哲学思想。我比较注重教材的实用性和可操作性，所以“快速入门”这个定位对我来说很有吸引力。我希望这本书的讲解能够由浅入深，循序渐进，让一个完全的初学者也能轻松上手。我期待能够学习到一些经典的古琴曲目，并且能够理解它们背后的故事和意境。我希望这本书能够帮助我培养一种沉静的心态，在弹奏古琴的过程中，找到内心的平和与安宁。这本书不仅仅是学习一门乐器，更像是在与历史对话，与古人的智慧进行一次心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这套书，我的心就痒痒的了。一直以来，我对古琴这种乐器都充满了好奇，总觉得它有一种穿越时空的韵味，能抚平心头的浮躁。但又担心自己是“手残党”，怕学不会，所以一直犹豫不决。这次看到有《古琴快速入门（十二课）》这样的教材，名字听起来就非常亲切，仿佛在说：“别怕，来试试吧！”“十二课”这个数字也很有意思，不长不短，正好可以作为一次小小的探索。我喜欢这种循序渐进的教学方式，不会一开始就让人望而却步。我脑海里已经开始勾勒自己指尖在琴弦上轻轻滑过的画面，想象着那些悠扬的旋律从指尖流淌出来，一定非常美妙。我希望这套书能让我真正领略到古琴的魅力，不仅仅是学会几个音符，更重要的是能够体会到其中蕴含的哲学和文化。我一直觉得，学习一种乐器，也是在学习一种生活态度，一种与自己对话的方式。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往古琴世界的大门，我迫不及待地想走进去，去感受那份宁静与深远。我已经等不及要翻开它，跟着书中的指引，一步一步地去探索古琴的奥秘了。

评分☆☆☆☆☆

我对古琴的兴趣，源于一次偶然的机会，在一次文化交流活动中，听到了一场古琴演奏，那种空灵、悠远的音色，瞬间就打动了我。我当时就觉得，这是一种能够触动灵魂的声音。后来，我也看过一些关于古琴的介绍，了解到它在中国传统文化中的地位，感觉它不仅仅是一种乐器，更是一种精神的象征。所以，当看到这本《古琴快速入门（十二课）》时，我毫不犹豫地就买了。我对“快速入门”这个词持保留态度，但“十二课”的数量让我觉得，作者在课程设计上应该是有一定考量的，不会太难也不会太浅。我希望这本书能够清晰地讲解每一个指法，并且配有直观的图示或者视频（虽然书本身没有视频，但希望内容能让我联想到）。我最担心的是，我这种完全没有乐器基础的人，能不能真的跟得上。我希望书中能够有一些基础乐理的讲解，或者至少用非常通俗易懂的语言来解释，避免使用过多的专业术语。我期待的是，能够在这十二课结束时，真的能够弹奏出一段完整的、我能听懂的古琴曲，感受到那种“指下生风”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《器乐演奏入门系列教材——古琴快速入门（十二课）》，纯粹是出于对古琴一种莫名的向往。小时候看古装剧，总有抚琴的场景，那时候就觉得古琴的声音特别有故事感，自带一种文人气质。虽然我对音乐理论一窍不通，但总觉得学习乐器能够提升一个人的气质和内涵，而古琴恰恰是这样的乐器。这本书的定价也比较合理，不是那种让人觉得遥不可及的奢侈品，感觉就是为我这样的普通爱好者准备的。我希望能通过这十二课的学习，掌握一些基本的古琴指法和乐曲，哪怕只是能够弹奏一些简单的旋律，也足以让我感到满足。我平时工作比较忙，时间碎片化，所以“快速入门”这个概念对我来说非常有吸引力，希望它真的能够帮助我在有限的时间里，获得有效的学习成果。我最期待的是，在学习的过程中，能够逐渐培养出耐心和专注力，这对于我这样容易分心的人来说，也是一种很好的锻炼。我已经准备好一张小巧的古琴，希望这本书能够成为我开始音乐之旅的绝佳起点。