彩鉛畫的極緻錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 奧約娜·尼剋爾森 著，高巍，巨德輝 譯

圖書標籤:

• 彩鉛
• 繪畫
• 技法
• 藝術
• 手繪
• 色彩
• 素描
• 繪畫教程
• 藝術技巧
• 繪畫技巧

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538197747

版次：1

商品編碼：12088474

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

頁數：192

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：美術專業學生及美術愛好者
　　連續三年蟬聯美國網彩鉛繪畫類圖書銷量榜首能將彩鉛畫畫到極*的神奇之書

內容簡介

　　本書是一本專業的彩鉛繪畫技法圖書，作者係美國彩鉛繪畫協會的明星級會員，曾榮獲彩鉛繪畫大賽金奬。本書旨在講解彩鉛繪畫的終*技法，從工具到使用，從著色到混色技巧，明暗處理等進行瞭細緻專業的講解，並配有典型的錶現案例，教會讀者繪製齣卓越的色彩以及逼真的效果。是一本經典的彩鉛繪畫技法專業教程。本書《彩鉛畫的極*錶現》展現所有的畫法，前所未有：圖層、融閤、調配、拋光、刻痕、輪廓、粉刷、粉飾，這些技法，循序漸進，娓娓道來，圖示翔實；或使用無味的礦油精，或使用疊層油灰，或用留白膠，旨在應用彩鉛來描繪光彩、創造奇效。

作者簡介

　　奧約娜·尼剋爾森，是一位備受贊譽的畫傢，她的作品在國內外眾多畫展上展齣，並在許多國傢核心美術期刊上刊登，包括《美國畫傢》(American Artist)，《美國畫傢作品》(American Artist Drawing)，《畫傢雜誌》(The Artist Magazine)，《國際畫傢》（International Artist），《美國美術作品收藏》(American Art Collector)，以及《美術作品商務新聞》(Art Business News)。奧約娜·尼剋爾森是多傢協會的署名會員，包括美國彩鉛協會、國際現實主義協會、卡特琳·蘿莉雅爾·伍爾夫美術俱樂部，等等。

內頁插圖

目錄

序 vii
前言 ix
第一章 審視彩鉛繪畫材料與搭建平颱 1
第二章 打下堅實的繪畫基礎 17
第三章 掌握基礎技法 45
第四章 描繪紋理和錶麵 67
第五章 簡單的靜物繪畫 113
後記 166
附錄 168
索引 180

《光影織夢：數字繪畫的藝術與技巧》 內容簡介 在數字時代浪潮的席捲下，藝術創作的邊界被前所未有地拓展。如果說傳統繪畫是雙手與顔料的對話，那麼數字繪畫便是思維與像素的共舞。《光影織夢：數字繪畫的藝術與技巧》正是為每一位渴望在數字畫布上揮灑創意、捕捉靈感的創作者精心打造的一本深度指南。本書並非一本淺嘗輒止的軟件操作手冊，而是深入剖析數字繪畫的核心理念、技術要領及其背後蘊含的藝術錶達，旨在幫助讀者構建紮實的數字繪畫基礎，並進一步探索其無限的可能性。 本書共分為五個核心章節，層層遞進，由淺入深地帶領讀者踏上這段光影織夢的旅程。 第一章：數字畫布的起點——認識與準備 本章將首先引導讀者理解數字繪畫這一媒介的獨特魅力與優勢。我們將探討數字繪畫與傳統繪畫在工具、錶現手法、修改便捷性等方麵的差異與互補，幫助您清晰地認識數字繪畫為何能成為當代藝術創作的重要力量。 隨後，我們將深入探討數字繪畫所需的硬件與軟件基礎。從不同類型數位闆的特性、選擇考量（如壓感級數、精度、連接方式等），到繪圖軟件（如Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint等）的選擇與核心功能介紹，我們將提供詳盡的建議，幫助您根據自身需求與預算，打造最適閤自己的創作工作站。本章將重點闡述不同軟件在圖層管理、畫筆引擎、色彩模式等方麵的核心優勢，並指導讀者如何進行有效的初始化設置，為高效創作奠定基礎。 此外，我們還會觸及數字繪畫工作流程的初步構思，包括文件格式的選擇、分辨率的設定、色彩空間的理解（如sRGB, Adobe RGB等）以及數位闆驅動的安裝與校準，確保您的數字創作環境穩定高效。 第二章：光影的魔法——色彩與明暗的運用 色彩與明暗是賦予畫麵生命與深度的兩大基石。《光影織夢》將從數字繪畫的視角，為您解構色彩與明暗的奧秘。 在本章中，我們將從色彩理論的基礎齣發，但將更側重於其在數字環境中的實際運用。我們將深入探討色相、飽和度、明度如何相互作用，以及如何利用色彩和諧（互補色、鄰近色、三角色等）與色彩對比來營造特定的情緒與氛圍。數字軟件強大的調色闆功能將成為我們探索色彩的得力助手，我們將學習如何利用色輪、拾色器、漸變工具以及各種色彩混閤模式（如正片疊底、濾色、疊加等）來創造豐富而富有層次感的色彩錶現。 明暗，即光影，是塑造體積感、空間感和真實感的關鍵。本章將引導您係統地學習光影的基礎原理，包括光源的類型（方嚮光、漫射光、點光源等）、光綫的傳播規律、以及不同材質（金屬、玻璃、布料、皮膚等）對光綫的反射與吸收。我們將重點講解如何利用數字繪畫軟件的圖層模式、筆刷特性以及自定義漸變，精確地描繪齣高光、陰影、反光、投影等關鍵元素，從而賦予畫麵三維立體的視覺效果。此外，我們還會探討如何在數字繪畫中模擬不同光照環境下的色彩變化，例如黃昏時的暖色調、陰雨天時的冷色調，以及如何在黑暗中捕捉微妙的光綫細節。 第三章：筆觸的詩篇——構圖與綫條的藝術 引人入勝的構圖和富有錶現力的綫條是連接觀眾與畫麵的橋梁。《光影織夢》將帶領您探索如何通過數字工具，將構圖的精妙與綫條的韻律完美結閤。 本章將從經典構圖法則（如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等）齣發，探討它們在數字繪畫中的應用。我們還將深入分析不同視角、景深對畫麵信息傳遞的影響，並指導您如何利用數位闆的壓感與傾斜感應功能，創造齣富有生命力和錶現力的綫條。您將學會如何通過綫條的粗細、疏密、麯直、連斷來引導觀者的視綫，塑造物體的輪廓，刻畫細節，甚至傳達情緒。 除瞭基礎的綫條錶現，我們還將探討如何利用數字繪畫軟件的輔助工具，如參考綫、網格、對稱工具、路徑工具等，來提高構圖的精準度和便捷性。本章還將引入“留白”和“負空間”的概念，引導您理解在畫麵中如何巧妙地運用空白區域，以增強畫麵的呼吸感與意境。 第四章：材質的觸感——肌理與細節的刻畫 真實的材質錶現是數字繪畫能夠突破二維平麵，觸動人心的重要因素。《光影織夢》將專注於如何利用數字工具，模擬齣各種令人信服的材質肌理。 本章將從基礎的材質類型齣發，例如光滑的金屬、粗糙的岩石、柔軟的毛發、透明的玻璃、細膩的皮膚等。我們將詳細講解如何通過筆刷的紋理、疊加模式、不透明度以及濾鏡等功能，來模擬不同材質的錶麵特徵。您將學習如何通過精細的筆觸來錶現金屬的光澤與反光，如何通過堆疊與混閤不同的筆刷來模擬岩石的粗糙感，如何通過細膩的漸變與毛發筆刷來刻畫毛發的蓬鬆與飄逸。 本書還將深入探討如何利用數字繪畫中的“筆刷自定義”功能，創建或導入專用的材質筆刷，以更高效地錶現特定的肌理效果。我們將指導您如何理解不同材質的光澤度、透明度、反射度等特性，並將其轉化為數字畫布上的視覺語言。此外，我們還將觸及如何通過細節的刻畫，如錶麵的劃痕、汙漬、紋路等，來增強畫麵的真實感與故事性。 第五章：數字繪畫的進階之路——風格探索與創作實踐 在掌握瞭基礎的色彩、光影、構圖與材質錶現後，本章將引領您走嚮更廣闊的數字繪畫世界，探索個人風格並進行更深入的創作實踐。 我們將探討數字繪畫中常見的風格類型，如寫實主義、幻想風、卡通動漫風、水彩寫意風等，分析它們在筆觸、色彩、構圖等方麵的典型特徵。本書將鼓勵您在模仿與學習的基礎上，逐漸發掘並形成自己獨特的藝術語言。 本章還將介紹一些進階的數字繪畫技巧，例如如何利用數字繪畫軟件的變形工具、液化工具等進行形體的調整與優化；如何運用濛版與選區來精確地控製局部色彩與明暗；如何利用濾鏡與調整圖層來快速地改變畫麵的整體風格與色調；以及如何進行有效的色彩校正與後期處理，讓您的作品更具專業質感。 最後，本書將提供一係列實際的創作練習案例，涵蓋人物、風景、靜物等多種題材。通過這些案例的引導，您將有機會將前麵所學到的知識融會貫通，在實踐中鞏固技巧，激發靈感，逐步完成屬於自己的數字繪畫作品。我們將強調創作過程中的思考與調整，鼓勵您從失敗中學習，不斷 refine 您的作品，最終在數字畫布上，繪製齣屬於您自己的，獨一無二的光影織夢。 《光影織夢：數字繪畫的藝術與技巧》不僅僅是一本書，它是一扇通往數字藝術新世界的大門。無論您是初涉數字繪畫的愛好者，還是希望提升技藝的進階者，都能從中找到所需的知識與啓迪。讓我們一同拿起手中的數位筆，在光影交織的數字畫布上，編織屬於您的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠讓普通人也能掌握復雜技法的書籍心懷敬意，而這本書無疑做到瞭這一點。它以一種極其耐心且充滿智慧的方式，解鎖瞭彩鉛畫的“極緻錶現”。我過去總覺得彩鉛畫容易顯得“粉”或者“飄”，缺乏固體顔料那種沉澱下來的質感，但這本書的齣現徹底顛覆瞭我的認知。它深入淺齣地講解瞭如何通過“疊色”來構建色彩的層次和厚度，特彆是對於透明與半透明材質的錶現，書中給齣的方法簡直是絕妙。我曾經花瞭很多時間在畫玻璃杯時，總是無法錶現齣那種通透感，不是顯得渾濁就是太過死闆。但這本書提供瞭一種用不同方嚮、不同冷暖的彩色鉛筆去“颳擦”和“疊加”的方法，模擬光綫穿透玻璃時産生的微妙摺射和反射，讓我恍然大悟。而且，書中對於“背景的處理”也給瞭我很多啓發。我以前總是習慣性地把背景畫得模糊或者簡單帶過，覺得主角纔最重要，但這本書告訴我，一個恰當的背景，能夠極大地烘托齣主體，甚至能夠通過背景的虛實對比，進一步加強畫麵的立體感和空間感。它不僅僅是教會你畫“點”，更是教會你如何構建整個“麵”以及“空間”。我發現，原來彩鉛也可以畫齣如此具有力量感和體積感的畫麵，那種細膩的筆觸在厚重色彩的堆疊下，産生瞭奇妙的化學反應。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就知道它與我之前看過的任何彩鉛教程都不太一樣。它沒有華而不實的宣傳語，也沒有讓人眼花繚亂的技法堆砌，而是迴歸到最樸實也是最關鍵的“理解”。作者似乎有一種魔力，能夠將那些我們司空見慣的物體，用一種全新的視角展現在我們麵前。比如書中關於“水果的肌理和光澤”的講解，讓我第一次真正理解瞭為什麼有些水果看起來會“油亮油亮的”，而有些則“啞光啞光的”。它不是簡單地告訴你用什麼顔色，而是讓你去感受那種果皮的微小紋路，去體會不同水果錶麵反射光綫的角度和強度。我之前畫草莓，總是畫成一團紅色的，毫無生氣，但按照書裏對草莓錶麵小籽和凹凸不平紋理的細緻描繪，我終於畫齣瞭那種“欲滴”的鮮嫩感。更讓我驚艷的是，它在“如何錶現人物的皮膚質感”這一塊，提供瞭一種非常人性化的方法，不再是機械地去疊加顔色，而是讓你去觀察皮膚下毛細血管的顔色，去感受皮膚的通透感和彈性。這本書讓我意識到，彩鉛的錶現力遠不止於此，它能夠捕捉到生活中那些轉瞬即逝的光影和情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期練習彩鉛畫的愛好者，我一直渴望找到一本能夠突破現有瓶頸的書籍，而《彩鉛畫的極緻錶現》正好滿足瞭我的需求。它並非流於錶麵的教學，而是深入探討瞭彩鉛材料本身的特性，以及如何利用這些特性去實現超越想象的錶現力。我尤其對書中關於“不同紙張對彩鉛效果的影響”這一章節印象深刻。過去我隻注重顔色的選擇和技法的運用，卻忽略瞭載體的支撐作用。這本書詳細闡述瞭不同紋理、不同厚度的紙張如何影響色彩的飽和度、細膩度和筆觸感，並提供瞭針對性的建議。我嘗試瞭書中推薦的幾種紙張，確實發現同一個畫麵，在不同的紙上呈現齣截然不同的質感，這讓我對彩鉛創作有瞭更深層次的理解。此外，書中對於“高光與暗部的處理”的講解也極其精彩。它教會我如何巧妙地運用留白、橡皮擦以及淺色鉛筆來塑造高光，而不是簡單地塗抹白色；如何通過冷暖對比和色彩的疊加來構建深邃的暗部，讓畫麵更具空間感和立體感。這本書讓我看到，彩鉛的畫法是如此豐富，遠非我之前所認知的。

評分☆☆☆☆☆

這本書完全打開瞭我對彩鉛畫的想象空間。我以前總覺得彩鉛的畫風比較局限，但這本書卻展現瞭彩鉛畫在錶現各種復雜題材時的強大潛力。它不僅僅是教授技法，更重要的是引導讀者去“感受”和“體會”色彩和光影。書中對於“如何捕捉物體錶麵的微小細節”的講解，讓我驚嘆不已。它讓我明白，那些看似不起眼的細節，恰恰是決定畫麵是否生動逼真的關鍵。我曾經在畫一朵花時，總是畫得過於光滑，缺乏生命力，但按照書中對花瓣上微小褶皺、紋理以及露珠的細緻描繪，我終於畫齣瞭那種“呼吸”的花朵。讓我尤為印象深刻的是，書中在“如何運用彩鉛去錶現動態”這一塊，也給瞭我很多啓發。它不僅僅是描繪物體的形狀，更是捕捉物體在運動過程中産生的光影變化和速度感，讓畫麵充滿瞭活力。

評分☆☆☆☆☆

《彩鉛畫的極緻錶現》這本書，讓我對彩鉛的認識提升到瞭一個全新的高度。它不是一本簡單地教你如何畫齣某個東西的書，而是一本引導你如何“思考”和“觀察”的書。書中對於“色彩的情感錶達”的深入剖析，讓我意識到，色彩不僅僅是物理層麵的顔色，更是能夠傳遞情感和情緒的載體。它讓我明白，為什麼某些冷色調會帶來寜靜感，而某些暖色調則會激發熱情。我過去在畫風景畫時，總是糾結於如何準確地還原景物的顔色，卻忽略瞭用色彩來烘托畫麵所要錶達的情緒。這本書讓我學會瞭如何運用色彩來營造氛圍，如何通過色彩的冷暖對比來錶現時間的流逝或者心情的起伏。此外，書中對於“如何讓畫麵更具故事性”的探討，也給我帶來瞭極大的啓發。它不僅僅是讓你畫齣漂亮的畫麵，更是鼓勵你通過畫麵去講述一個故事，去引發觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何讓彩鉛畫的色彩更具“深度”和“厚度”感到睏惑，直到我讀瞭這本書。它不僅僅是一本教程，更像是一本“彩鉛的哲學”。書中對於“色彩的疊加邏輯”的講解，讓我豁然開朗。它不是簡單地將顔色堆疊上去，而是強調瞭不同顔色之間相互滲透、相互影響的關係，以及如何通過“薄塗”、“厚塗”、“擦拭”等多種技法來構建色彩的層次。我過去畫的人物皮膚，總是顯得不夠細膩，缺乏那種通透感，但按照書中關於如何通過冷暖色去模擬皮膚下血管的顔色，以及如何用極細的筆觸去錶現皮膚的毛孔，我竟然畫齣瞭非常逼真的皮膚質感。讓我尤為驚喜的是，書中在“如何錶現物體之間的穿插關係”這一塊，也提供瞭非常清晰的指導。它教會我如何通過色彩和明暗的對比，來區分不同物體的前後關係，以及如何通過微妙的色彩變化來處理它們之間的交界綫，讓畫麵看起來更加和諧自然。

評分☆☆☆☆☆

我一直對彩鉛畫抱有一種“細膩而溫柔”的固有印象，但這本書卻讓我看到瞭彩鉛畫的“力量”與“張力”。它不僅僅是教授繪畫技巧，更像是在引導讀者去“重新認識”彩鉛。書中對於“色彩的邏輯”的講解，讓我從一個全新的維度去理解色彩之間的關係。它不是簡單地告訴你“紅配綠”或者“黃配紫”，而是從色彩的冷暖、明度、飽和度以及它們之間的相互作用來分析，讓我明白為什麼某些色彩搭配會顯得和諧，而另一些則會産生衝突。我曾經在畫一束花時，總是覺得顔色不夠豐富，不夠有生命力，但按照書裏關於“色彩呼應”和“色彩遞進”的講解，我發現原來可以通過巧妙地引入一些輔助色，來豐富主體的色彩，讓畫麵更有層次感和呼吸感。這本書還特彆強調瞭“筆觸的語言”，它告訴我，每一筆彩鉛的走嚮、輕重、力度，都在講述著不同的故事，都在塑造著不同的質感。我開始有意識地去運用不同的筆觸來錶現不同的材質，比如用短促、重復的筆觸去錶現毛茸茸的質感，用流暢、排比的筆觸去錶現絲綢的光滑。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我耳目一新的彩鉛畫教程。我一直覺得彩鉛是一種很“慢”的畫材，需要耐心和細膩，但這本書卻用一種我從未想過的方式，將彩鉛的潛力推嚮瞭極緻。它不是簡單地教你如何調色、如何鋪色，而是從最根本的“觀察”入手，引導你真正地“看”懂你要畫的對象。書中反復強調的“光影的語言”以及“色彩的冷暖變化”對於我這樣長期停留在平塗階段的畫者來說，簡直是醍醐灌頂。我尤其喜歡它對不同材質肌理的刻畫講解，比如金屬的冰冷質感，絲綢的光澤流動，甚至枯葉的粗糙紋理，都能通過彩鉛的神奇運用展現得淋灕盡緻。作者沒有迴避那些讓初學者望而卻步的復雜技法，反而用非常清晰、循序漸進的步驟，將它們拆解開來，讓我覺得“原來這麼難的東西，也可以這樣畫”。我試著模仿書中的一個蘋果的刻畫，以往我畫的蘋果總是顯得生硬，沒有生命力，而按照書中的方法，用無數層極細的色彩疊加，我竟然畫齣瞭蘋果錶麵晶瑩剔透的水珠感，以及那股仿佛要滴齣汁液的飽滿。這本書的圖例選擇也十分考究，既有寫實的靜物，也有富有想象力的場景，讓我看到彩鉛在不同題材上的無限可能。它讓我明白，彩鉛不僅僅是用來畫小清新插畫的，它完全可以承載起寫實油畫般的厚重感和錶現力。我迫不及待地想把我學到的運用到自己的創作中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受是，它能夠將那些看似復雜的寫實技巧，變得觸手可及。我曾經很羨慕那些能夠畫齣逼真質感的大師們，總覺得那是一種遙不可及的境界。但《彩鉛畫的極緻錶現》這本書，就像一位耐心而嚴謹的老師，一步步地引領我探索彩鉛畫的奧秘。它在“如何錶現透明與半透明物體”這一塊的講解，讓我受益匪淺。我曾經在畫水杯或者寶石時，總是覺得缺乏那種晶瑩剔透的感覺，畫麵顯得“死”而“笨”。但書中通過講解如何運用彩鉛的“疊加”與“擦拭”技巧，去模擬光綫在物體內部和錶麵的摺射與反射，讓我終於能夠畫齣那種“流動”的光感。特彆是書中關於“高光處理”的細節，它不是簡單地讓你留白，而是教你如何用淺色鉛筆去“提亮”，去“塑造”高光的形狀和體積感，讓我覺得整個畫麵都“活”瞭起來。此外，書中對於“色彩的微妙變化”的捕捉也十分到位。它引導我去觀察物體在不同光綫下的色彩變化，去感受那些不易察覺的冷暖差異，並將這些微妙的變化體現在畫麵中，讓我的作品不再單調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我顛覆瞭對彩鉛畫的固有認知。我一直以為彩鉛隻能畫齣小清新風格的插畫，但這本書卻展示瞭彩鉛在寫實領域驚人的錶現力。它不僅僅是教你如何調色，更重要的是教你如何“觀察”和“理解”對象。書中關於“光影的語言”的講解，讓我明白瞭為什麼有些物體看起來有體積感，而有些則顯得扁平。它詳細地分析瞭光綫是如何照射在物體上，又是如何産生明暗、投影以及反光的，並提供瞭非常具體的操作方法。我曾經在畫一個金屬球時，總是畫不齣那種光滑、冰冷的感覺，但按照書中講解的如何運用冷暖色去錶現金屬的反光和陰影，我終於畫齣瞭那種逼真的質感，仿佛能感覺到金屬的冰涼。此外，書中對於“材質的細膩刻畫”也做得非常齣色。無論是絲綢的光澤，還是枯葉的紋理，亦或是毛發的蓬鬆感，書中都提供瞭非常係統且實用的技法。它讓我意識到，彩鉛的筆觸並不是單一的，可以通過不同的方嚮、力度和疊加方式，來錶現齣各種復雜的肌理。

評分☆☆☆☆☆

正牌的書籍。

評分☆☆☆☆☆

該書寫得細緻，值得購買學習。

評分☆☆☆☆☆

不錯，就是年代有點遠瞭，但乾貨還不少

評分☆☆☆☆☆

瀏覽瞭一下，非常好的書，有時間慢慢細看。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

感覺還不錯，不大適閤新手。適閤會專研的人

評分☆☆☆☆☆

挺好的，值得購買，對我很有幫助

評分☆☆☆☆☆

從基礎開始，講瞭一些技巧和竅門，也許對高手很簡單，但對我這樣自己摸索的小白還是有用的。

評分☆☆☆☆☆

彩鉛，逼近於真實