“钢琴+”钢琴集体课儿童教程第1级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李民 著

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• 钢琴
• 儿童钢琴
• 钢琴教程
• 集体课
• 入门
• 第1级
• 音乐教育
• 少儿音乐
• 钢琴启蒙
• 基础乐理

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052853

版次：1

商品编码：12095071

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《“钢琴+”钢琴集体课儿童教程》系列是由中国音协钢琴学会副会长兼秘书长、原中国音乐学院钢琴系系主任李民，及中国音乐学院钢琴系教师赵雯、孟少臣共同编著打造的，主要针对4-6岁儿童推出的钢琴集体课教程丛书，全系列共6册。书中聘请了一流的艺术设计专家和图形手绘专家为教材量身打造了生动可爱的动画形象，内容编写丰富，教学结构编排合理，适合儿童钢琴集体课使用。钢琴集体课现已成为钢琴教学体系中又一新模式，特点为学习儿童数量多，对教程需求量大，大大提高了钢琴教学的效率，因此该系列丛书将成为我社3-5年内重点推出图书系列。

作者简介

　　李民，中国音乐家协会钢琴学会副会长兼秘书长、原中国音乐学院钢琴系主任，“钢琴+创始人”。2001年初调入中国音乐学院负责组建钢琴系并于同年10月出任中国音乐学院钢琴系主任。2014年出任中国音协钢琴学会副会长兼秘书长。

内页插图

精彩书摘

　　“钢琴+”是中国钢琴集体课引领品牌，该教程是李民教授研发团队研究钢琴集体课教程二十多年总结和研究钢琴集体课教学以及钢琴教学法的发展规律和原理，而最终完成的一套专门针对钢琴集体课的教材。集权威知识性和特色趣味性于一体。
　　1.按课时划分教学内容：专门为钢琴集体课教学的标准化进度打造，每一课固定内容、重点、知识点。
　　2.手绘插图增添教程吸引力：充分考虑学琴启蒙阶段孩子们心理特点，聘请著名手绘师绘制插图，突出色彩感、生动性及趣味性。
　　3.视觉记忆联想系统：教程中根据学龄前儿童对“画面”具有敏感性、联想力强的特点，将音乐中的各个知识点设计为不同的绘画形象，并贯穿始终。
　　4.听、说、读、写、练等多样的作业形式：本教程除乐谱外，还包括多种多样的练习题，如涂色、描红等，结合绘画形象，让琴童在轻松快乐的氛围中完成课下复习作业。
　　5.适合中国琴童学习的内容设置，入门更轻松：本教程在之前的教学实践中不断改良，逐步形成了适合中国琴童的进度设置。
　　6.强调“同伴式”学习环境，加入大量合作演奏曲目：让中国琴童脱离封闭的学习环境，在协作、配合、竞争等“同伴式”教学环境中学习。
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钢琴启蒙之旅：少儿基础钢琴教程（第1级） ——为初学琴童量身定制的音乐启蒙指南 本书特色： 循序渐进，科学规划： 内容由浅入深，严格遵循儿童认知发展规律，确保学习过程扎实而有趣。 视觉友好，激发兴趣： 采用大开本、色彩丰富的插图设计，搭配易于理解的图文解析，让孩子爱上学习。 注重乐理与实践结合： 将抽象的音乐理论融入到活泼的练习曲和乐曲中，实现“学中用，用中学”。 强调指法与节奏训练： 科学的指法指导和丰富的节奏小游戏，奠定扎实的演奏基础。 --- 第一章：初识钢琴——我的第一堂音乐课 本章旨在消除孩子对钢琴的陌生感，建立积极的学习态度，并熟悉钢琴的基本结构。 1.1 钢琴的秘密花园： 钢琴的构造初探： 通过拟人化的方式介绍琴键（黑键与白键的家庭）、琴弦、踏板等基本部件，让孩子了解钢琴是如何发出美妙声音的。 认识键盘上的“家”： 重点学习中央C的位置，通过观察黑键的组合（两黑键一组，三黑键一组）来定位白键，建立初步的空间概念。 正确的坐姿与手型： 详细图解正确的坐姿（身体与键盘的距离、高度、双脚的放置），并强调“圆拱形”手型的塑造，这是保护孩子手部健康和未来演奏流畅性的关键。 1.2 音乐的符号与语言： 认识五线谱： 介绍五线谱的“五线四间”结构，用生动的故事讲述高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的形状由来及它们所代表的音区。 音符的“住址”： 分别教授高音谱号上“中央C”及其邻近的几个音符（如D、E、F、G）的位置，并配合手指编号进行记忆。 休止符的概念： 初步引入休止符，让孩子明白“声音的停顿”和“安静”也是音乐的一部分，是节奏训练的起点。 1.3 听觉的启蒙： 高低音的区分： 通过聆听钢琴高音区和低音区演奏的音色差异，培养孩子对音高的敏感度。 简单节奏模仿： 老师或家长用拍手的方式，引导孩子模仿“长音”和“短音”，为接下来的识谱做铺垫。 --- 第二章：基础节奏与时值——时间的魔法师 本章是建立稳定节奏感的核心部分，通过可视化和游戏化的方式，让孩子掌握时值概念。 2.1 音符的时值大家族： 全音符与二分音符： 用“长长的影子”和“一根独木桥”来比喻这两种时值，强调其唱奏的时值长度。 四分音符与八分音符： 引入拍子，将四分音符比作“稳健的脚步”，八分音符比作“轻快的跳跃”。 2.2 拍号的指引： 认识 4/4 拍： 详细讲解 4/4 拍的含义（每小节四拍，以四分音符为一拍），并通过身体律动（如踏脚或拍手）来体会“强-弱-次强-弱”的规律。 小节线与反复记号： 讲解小节线如何划分音乐的“句子”，以及反复记号如何让音乐“循环播放”。 2.3 节奏小游戏与练习： “滴答钟”练习： 使用节拍器，让孩子在不同速度下，准确地击打四分音符和二分音符。 视奏卡片： 包含不同音符组合的短小节奏型，要求孩子快速识别并准确打拍。 --- 第三章：单手独立演奏的快乐 本章聚焦于右手（高音谱号）和左手（低音谱号）的独立性训练，强调准确性与均匀性。 3.1 右手的“小鸟飞翔”： 五指位置的固定： 强调右手拇指放在中央C上，其他手指自然放松地放在C、D、E、F、G上，保持手型稳定。 C大调五声音阶练习： 弹奏C-D-E-F-G，要求每个音符力度均匀，音色饱满。 初步引入手指的交替： 练习简单的手指交替（如1-2-3-2-1），为跨越和指法转换做准备。 3.2 左手的“稳健基石”： 左手五指位置的确定： 左手通常从低音谱号上的中央C下方（F或G）开始，强调左手要弹奏得“沉稳有力”。 低音区的音符识别： 学习低音谱号上F、E、D、C等音的位置，并进行单音练习。 左手基础琶音练习（初步）： 简单的低音区和弦的分解练习，为未来和声打下基础。 3.3 视奏第一首小曲： “双手预备”练习： 在双手未合奏前，分别用固定手型，弹奏只包含C、D、E的简单旋律。 同向进行练习： 学习双手在相同方向（如同时向上或向下）移动的简单乐句。 --- 第四章：双手合奏的奇妙旅程 这是本册教程的重点和难点，旨在安全、有效地引导孩子开始双手协调演奏。 4.1 双手协调的“对话”： 平行运动合奏： 选择两只手弹奏相同旋律，但在不同音区（如右手C-D-E，左手低八度的C-D-E）的乐曲。这有助于孩子适应双手同时发声的感觉。 分解节奏合奏： 左右手分别负责不同的节奏型（例如右手弹四分音符，左手弹二分音符），培养对不同时值的控制能力。 4.2 基础和弦的感知： C大三和弦的建立： 介绍C大三和弦（C-E-G）的构成，先让左手稳定地弹奏这个和弦的根音C，右手弹奏旋律。 “左手伴奏，右手歌唱”的概念： 引入最简单的伴奏模式，即左手仅用单音或双音来支持右手的主旋律。 4.3 音乐表现力的萌芽： 力度记号的初探： 认识 p (弱) 和 f (强)，学习如何通过不同的触键力度来表达音乐的强弱对比。 速度的控制： 尝试用慢速（Lento）和中速（Moderato）演奏同一首曲子，体会速度对情绪的影响。 --- 第五章：巩固与拓展——我的音乐小舞台 本章是对前四章学习成果的综合检验，选取的乐曲更具趣味性和挑战性，鼓励孩子进行简单的成果展示。 5.1 技巧综合练习： 手指的独立性强化： 针对性地练习固定音型的快速重复弹奏，提高手指的稳定性和耐力。 节奏变化练习： 相同的旋律，改变其节奏进行演奏，训练视奏的灵活性。 5.2 乐理知识的复习与小测验： 音符名称记忆卡： 快速识别五线谱上高低音区前十个常用音符的位置。 时值配对游戏： 将不同的音符与正确的时值名称进行连线。 5.3 精选学期曲目展示： 收录数首改编自世界经典儿歌和民谣的短小精悍的乐曲。这些曲目均严格限定在中央C五指范围或略微扩展的音域内，采用单指伴奏或简单的双手配合。 《小星星》变奏练习： 增加力度变化和简单的休止符。 《欢乐颂》简易版： 侧重于双手在平行移动中的协调性。 《玛丽有只小羊》改编： 首次引入左手固定低音伴奏的完整版乐曲。 结语： 完成本册学习后，孩子将不仅能识读基本的五线谱和节奏，还能以正确的姿势独立弹奏简单的双手乐曲，为未来进入更复杂的钢琴学习打下坚实的基础，并对音乐世界产生持久的热爱。

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我是一位普通的家长，我的女儿现在5岁，我一直想给她找一个启蒙的钢琴课程。之前试过一些其他的教材，总是感觉有点死板，孩子不太容易提起兴趣。直到我朋友推荐了“钢琴+”钢琴集体课儿童教程第1级，我才觉得，哦，原来学钢琴也可以这么有趣！ 这本书的设计，第一眼就吸引了我。它里面的插画实在是太可爱了，颜色也很鲜艳，我女儿一看到就爱不释手，老是抱着书在那里翻来翻去。我女儿平时注意力不太集中，但是拿到这本教材，她却能安静地坐下来，跟着书里的提示去尝试。这对我来说，简直是个奇迹！ 它的教学内容，我觉得最棒的地方就是它的“游戏化”设计。它不是一开始就让你背谱子，而是通过很多有趣的小故事和游戏，让你慢慢地认识音符，熟悉节奏。比如，书里有一个“小猫找家”的游戏，让孩子跟着旋律去寻找不同的音高，我女儿玩得可开心了，一边玩一边就把音高记住了。 还有一个让我很惊喜的地方，就是它在教指法的时候，也用了非常形象的方式。不是那种干巴巴的指法图，而是把每个手指想象成一个小动物，让孩子跟着小动物的动作去按键。我女儿觉得很有意思，学起来也不觉得累。而且，它还设计了一些简单的合奏部分，让孩子有机会和其他小朋友一起弹奏，体验合作的乐趣。 最重要的是，这套书让我感觉，它真的很了解孩子。它知道孩子需要什么，也知道怎么样才能让他们在快乐中学习。每次上完课，我女儿都会兴奋地跟我分享她在书里学到的新东西，那种自豪感，我作为妈妈看了都觉得很满足。 总的来说，“钢琴+”这套书，完全超出我的预期。它不仅教会了孩子弹琴，更重要的是，它点燃了孩子对音乐的热爱。我强烈推荐给所有正在为孩子寻找钢琴启蒙教材的家长们，这本书绝对不会让你失望！

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年来一直从事儿童音乐教育的老师，也接触过市面上各种各样的钢琴教材。最近，我开始尝试使用“钢琴+”钢琴集体课儿童教程第1级，并且真的被它的一些创新之处所吸引。 这套教材最让我印象深刻的是它对“集体课”这一形式的深度理解和有效利用。很多针对儿童的钢琴教材，虽然内容不错，但在集体教学中往往难以兼顾到所有孩子的学习节奏和兴趣。而“钢琴+”则巧妙地将集体互动的元素融入到了教学设计中。例如，书中设计的“音乐游戏”环节，不仅仅是让孩子们单独弹奏，而是鼓励他们互相倾听、模仿，甚至共同完成一些简单的合奏任务。这不仅能培养孩子的乐感和节奏感，更能让他们在合作中学会沟通和分享，这是单人教学难以达到的效果。 从教学方法的角度来看，这套教材也做出了很多有益的探索。它不是简单地罗列枯燥的音符和指法，而是将音乐知识与生活经验相结合，用孩子容易理解的方式去解释抽象的音乐概念。比如，在教授音程的时候，书中用了“小狗跳高”、“大象散步”这样的比喻，让孩子们在玩乐中就能体会到音程的距离感。这种“玩中学”的方式，极大地激发了孩子的学习兴趣，也让音乐学习变得更加轻松有趣。 此外，这套教材在编排上也十分人性化。每一课的内容长度适中，不会让孩子长时间处于高度集中状态，也留有足够的空间让他们进行回顾和巩固。对于集体课的老师来说，它提供的教学思路和建议也相当清晰，便于老师根据班级情况进行调整和拓展。我发现，使用这套教材，课堂的整体氛围更加活跃，孩子们的参与度也明显提高。 当然，作为一套入门级的教材，它也面临着一些挑战，比如如何进一步提升技巧性内容的深度，以及如何更有效地引导孩子们发展个性化的音乐表达。但总体而言，“钢琴+”钢琴集体课儿童教程第1级，无疑是一套非常有潜力、并且已经展现出独特教学优势的教材。它为儿童钢琴集体教学提供了一个新的视角和方向，我非常期待它在后续等级中的发展。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注儿童早期音乐启蒙的教育工作者，我一直致力于寻找能够真正激发孩子们学习热情、并且在专业性上有所保障的教材。“钢琴+”钢琴集体课儿童教程第1级，无疑是我近期发现的一套令人眼前一亮的优秀教材。 这套教材最大的亮点在于其对“情境化教学”的极致运用。它跳出了传统教材中“乐理+练习”的刻板模式，而是将音乐知识、演奏技巧与生动有趣的故事、游戏巧妙地融合在一起。例如，在初次接触音符概念时，教材并没有直接给出枯燥的音名和唱名，而是设计了一个“小音符探险家”的故事，让孩子们跟随小探险家的脚步，在趣味盎然的图画和情节中，自然而然地认识音符、理解音高。这种方式极大地降低了音乐学习的门槛，让孩子们能够在一个轻松愉悦的氛围中，逐渐建立起对音乐世界的初步认知。 从方法论的角度来说，“钢琴+”采用了“听-唱-奏”的完整学习链条。它不仅仅关注钢琴演奏技巧的培养，更注重孩子们音乐感受能力的训练。教材中精心编排了大量适合儿童聆听和跟唱的旋律，这些旋律既经典又富有童趣，能够有效地培养孩子们的乐感和节奏感。随后，再引导他们将这些熟悉的旋律转化为钢琴演奏，这种“从熟悉到陌生”的学习路径，能够显著提升孩子们的学习效率和成就感。 此外，这套教材在设计上充分考虑了集体教学的特点。书中包含了一些简短的双人或小组合作练习，这些设计不仅能够锻炼孩子们的合作能力和倾听能力，更能让他们在群体中找到归属感和学习的动力。通过共同完成音乐任务，孩子们不仅能够学习到演奏技巧，更能体会到音乐的分享和交流带来的快乐，这对于培养孩子们的团队精神和社交能力也大有裨益。 可以说，“钢琴+”钢琴集体课儿童教程第1级，在传承经典音乐教学理念的基础上，融入了现代儿童心理学和教育学的前沿思想，是一套兼具趣味性、系统性和创新性的优秀教材。它为儿童钢琴集体教学提供了一个非常值得借鉴的范本，我非常期待这套教材在未来的发展中能够继续带给我们更多的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

哇，这套“钢琴+”钢琴集体课儿童教程第一级，简直是打开了我家小宝音乐世界的一扇神奇大门！以前总觉得让孩子学乐器是个大工程，不是怕他枯燥，就是怕老师教得太死板。结果试了这套书，完全颠覆了我的想象。它不仅仅是教孩子识谱、按键，更像是在玩一场充满惊喜的音乐探险。 首先，它的设计理念就非常吸引人。你看看这本书的插图，色彩鲜艳，人物造型可爱，一点儿都没有那种传统乐谱的严肃感。我儿子每次看到这本书，都会主动拿起来翻看，好像在期待着里面的小故事一样。教学内容的设计也很有意思，不是枯燥的音阶练习，而是将音乐知识融入到一个个小游戏、小故事里。比如，学习不同的节奏，书中就设计了一个“小火车”的比喻，让孩子跟着音乐“呜呜呜”地跑起来，把抽象的节奏感变得具体而生动。 而且，这本书的互动性做得特别好。每一页都有一些小问题或者鼓励性的话语，让孩子在学习的过程中感觉自己是被关注和被鼓励的。我儿子经常会大声朗读书里的提示，然后兴致勃勃地去尝试。最让我惊喜的是，它还设计了一些简单的合奏部分，即使是集体课，也能让孩子们在和声中体验到合作的乐趣。我看到他们一起弹奏时，脸上那种自豪感，真是难以言喻。 从家长的角度来看，这套书的编排也十分科学。它循序渐进，难度设置合理，不会让孩子一下子感到挫败。每一课都有明确的学习目标，但又不会显得过于说教。我经常能从书里学到一些关于如何引导孩子学习钢琴的小技巧，让我感觉自己也在和孩子一起成长。而且，它的附带资源也很丰富，听了配套的音频，发现演奏的都是一些耳熟能详的儿歌，孩子一下子就有了亲切感，也更容易模仿和学习。 总的来说，“钢琴+”这套书，真的是一次非常成功的尝试。它不仅让我的孩子爱上了钢琴，更重要的是，它让他体会到了音乐的快乐和学习的乐趣。我强烈推荐给所有想让孩子接触钢琴的家长，尤其是那些希望以一种轻松、有趣的方式开始的孩子。这绝对是一套能够点燃孩子音乐梦想的优质教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“钢琴+”这套书并没有抱太大的期望。我们家孩子之前也试过一些钢琴班，学了没多久就觉得枯燥，兴趣索然。但是，我们这次真的是“意外惊喜”了！这本书，我简直是越看越喜欢，它真的把“有趣”和“专业”这两个看似矛盾的点融合得很好。 书里的设计，首先就是从孩子的视角出发的。你能看到，它不是那种密密麻麻的乐谱，而是穿插了很多可爱的图画，有的像小动物，有的像小玩具，每一页都充满了童趣。我儿子现在一拿到书，就会自己翻看那些图画，然后问我这是什么意思，我就会顺势和他讲讲乐谱背后的故事。这种方式，比直接让他看黑白谱子要有趣多了。 教学内容的编排也非常巧妙。它不是那种上来就讲理论的，而是先从一些孩子们熟悉的儿歌或者简单的旋律入手，让他们先“玩”起来。比如，它会用一些非常形象的比喻来讲解节奏，让孩子感觉像在玩游戏一样。我发现，通过这种方式，孩子对音乐的敏感度会大大提高，他不再是机械地按键，而是能感受到音乐的律动。 而且，这本书的练习设计也很到位。它不会给你一下子很多很难的任务，而是循序渐进，每个小节都有明确的学习目标，让你觉得“我能做到”。它还设计了一些小小的挑战，比如“找到隐藏的音符”、“模仿小鸟叫”之类的，完成之后会有一些鼓励性的话语，这对于培养孩子的自信心非常有帮助。我儿子每次完成一个练习，都会特别开心。 我最欣赏的是，它在鼓励孩子享受音乐的同时，也没有忽略基础的教学。比如，指法的讲解也融入到了情境当中，而不是生硬地告诉你“左手要这样，右手要那样”。我觉得，这样的教材，才是真正懂孩子，懂音乐教育的。它让孩子觉得学钢琴是一件快乐的事情，而不是一项任务。