炫打爵士鼓之鼓者四季 冬（附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宏涛 著

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓教材
• 打击乐
• 音乐教学
• 进阶
• 乐器学习
• 冬
• 光盘
• 现代爵士鼓
• 教材

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544070072

版次：1

商品编码：12135460

包装：平装

丛书名： 现代爵士鼓通用进阶教材

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：196000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　丛书从“春”编开始，在完成启蒙之后，迎来勇敢之“夏”、雪藏之“冬”，终到达收获之“秋”。“春”、“夏”、“冬”为普及性教学，“秋”为提高编，整个丛书从对孩子进行初的兴趣培养开始，分步练习，循序渐进，终达到爵士鼓演奏的**性、专业性、音乐性。每册有70分钟以上的专业教学视频，可看，可听，易学习，易提高。

作者简介

　　王宏涛，职业鼓手，国际打击乐品牌“Meinl”（麦尔）签约艺术家；中国鼓手联合会荣誉理事、知名鼓手；中国音乐家协会全国考级打击乐专业考官；编著出版《康佳鼓教程》；河北炫鼓音乐学校创建人、校长。多次应邀担任港台、内地歌手那英、孙楠、韩红、老狼、羽泉、杨坤、凤凰传奇、许巍、沙宝亮、杨钰莹、张杰、李宇春、魏晨、张靓颖、李霄云、水木年华、钟汉良、张智霖、巫启贤等艺人演唱会西洋打击乐手。大型电视综艺栏目“中国好声音”“我是歌手”“*美和声”“蒙面歌王”“金钟奖中国音超”“让世界听见”CCTV“中国正在听”“星光大道”“非常6+1”现场打击乐手。

目录

第一课 军鼓综合节奏练习
1．军鼓介绍
2．握槌的方法
3．打击要领
4．练习
5．三连音
6．六连音
7．重音移位
8．滚奏
9．装饰音
10．复合跳
11．力度符号

第二课 脚的专项练习
1．底鼓介绍
2．底鼓的演奏方法
3．踩镲的演奏方法
4．底鼓双跳三种演奏方法

第三课 底鼓、踩镲与军鼓的八种练习
1．专项练习
2．踩镲的演奏方法

第四课 节奏型的常用演奏方法
1．专项练习
2．右手八分音符四种演奏方法
3．加人四种左脚HH变化
4．右手叮叮镲前八分后十六音符两种演奏方法
5．加入四种左脚HH变化
6．右手叮叮镲前十六后八分音符两种演奏方法
7．加人四种左脚HH变化

第五课 踩镲、开镲练习
1．演奏技巧
2．八分音符八个点的开镲练习
3．十六分音符开镲练习
4．半开镲的演奏技巧

第六课 嗵嗵鼓提速练习
第七课 右手踩镲的变化练习
第八课 底鼓双踩基础技巧及进阶练习
第九课 发挥你的想象力，创造属于自己的节奏

好的，以下是一份关于其他爵士鼓教材的详细简介，内容侧重于不同学习阶段、风格和技巧的侧面，完全不涉及您提供的书名内容。 --- 现代鼓手的进阶之路：精选教材导览 本导览旨在为不同阶段的鼓手提供一份全面的学习资源参考，重点介绍那些在节奏训练、音乐理解和演奏技巧提升方面具有里程碑意义的经典与创新教材。我们深入剖析了从基础乐理建立到特定音乐风格精通的各个关键环节，旨在帮助学习者系统性地构建其演奏能力。 第一部分：夯实基础与乐理基石（初学者与巩固阶段） 对于刚刚接触爵士鼓的初学者而言，建立稳固的击打技术和准确的节奏感至关重要。这个阶段的教材往往侧重于清晰、系统的基础训练。 1. 基础手型与独立性训练： 许多优秀的入门教材都将“独立性”（Coordination）的培养置于核心地位。这不仅仅是四肢的分离运动，更要求大脑对不同声部进行精确的同步与分解控制。例如，一些教材会提供大量的渐进式练习，从最基础的双击（Single Stroke Roll）和复合击（Double Stroke Roll）开始，逐步引入脚部动作。这些练习强调的是击打的力度控制（Dynamics）和音色的均匀性。教材设计通常会包含大量的“四肢分离”练习，要求学习者在保持底线（如Ride或Hi-Hat）稳定的同时，对手点和军鼓进行复杂的交替组合。 2. 节奏阅读与记谱法： 精确地阅读五线谱和爵士鼓谱是专业训练的起点。优秀的教材会详细讲解如何快速识别和执行复杂的切分音（Syncopation）和不规则的节拍。这包括对复节奏（Polyrhythms）的初步接触，比如如何理解三拍子与二拍子的叠加，以及如何处理乐谱中出现的休止符（Rests）在保持律动中的关键作用。许多教材会提供附带的音频示例，以确保学习者能将视觉上的符号准确地转化为听觉上的准确律动。 3. 基础律动模式（Groove Library）： 在掌握基础击打后，学习者需要积累不同风格的“律动库”。这部分教材会系统地教授最核心的音乐风格节奏，如经典的基础摇滚（Basic Rock）、放克（Funk）的基础律动，以及蓝调（Blues Shuffle）的推动感。关键在于理解每种律动背后的“感觉”（Feel）——是紧凑的、松散的，还是具有推（Push）或拉（Pull）的倾向。教材会通过细微的音符时值调整来解释这些微妙的差异。 第二部分：进阶技巧与风格探索（中级与特定领域精进） 当基础稳固后，鼓手开始需要拓宽技术边界，并深入探索特定音乐领域的演奏精髓。 1. 军鼓技巧的深化： 军鼓（Snare Drum）的训练是区分业余与专业水准的重要标志。进阶教材通常会聚焦于更复杂的滚奏（Rolls）和装饰音（Fills）。这包括双击滚奏的极限速度训练、布鲁斯滚奏（Buzz Rolls）的细腻控制，以及如何运用鬼音（Ghost Notes）来增强律动的层次感。教材会详细分析传统打击乐团（Rudiments）在现代音乐中的应用，例如，如何将传统军鼓练习融入到即兴演奏中，而不是仅仅作为枯燥的技术练习。 2. 踩镲（Hi-Hat）与 Ride 镲的音色变化： 高级演奏要求鼓手能熟练地运用踩镲的不同状态来塑造律动的情绪。教材会指导如何通过脚跟抬起、脚尖向下压、半开（Half Open）等动作，实现从“叮叮”到“嘶嘶”的平滑过渡。对于Ride镲，重点则在于音色的选择——是选择钟声（Bell）的清晰度，还是镲面（Bow）的延音。教材会通过大量的乐曲分析，展示如何在不同小节中切换镲的击打位置和力度。 3. 节奏分解与重构（Time Dissection）： 高级鼓手必须具备“分解时间”的能力，即在脑海中将复杂的节拍拆解成可管理的小单元。一些教材会引入“节拍器隐藏法”的训练，要求鼓手在特定的拍子上不打节拍器，依靠内在的时间感维持速度的精确性。这对于处理不规则拍号（如7/8或5/4）时的稳定感至关重要。 第三部分：音乐性与即兴表达（高级与专业方向） 鼓手最终的目标是成为优秀的音乐家，而非单纯的机械执行者。这个阶段的教材侧重于如何将技术转化为富有创造性的音乐表达。 1. 风格的深度挖掘——放克与融合（Fusion）： 深入的放克教材会超越基础的“一、二、三、四”律动，探讨如“重音移动”（Accent Shifting）、“切片”（Slicing）以及如何精确地“锁定”在重音（Pocket）上。对于融合乐（Fusion），重点则转向如何融合摇滚的力度、爵士的即兴和世界音乐的复杂节奏。教材会通过分析如比利·科布汉姆（Billy Cobham）或戴维·加里波尔迪（Dave Weckl）等大师的曲目结构，讲解如何在高强度演奏中保持清晰的音乐思路。 2. 即兴演奏的结构与和声感知： 对于爵士乐和即兴风格的鼓手，理解和声变化是基础。一些教材会提供特定的“节奏伴奏模式”（Comping Patterns），这些模式需要与乐队的和弦进行（Chord Changes）实时对应。学习者需要练习在特定和弦出现时，如何通过军鼓或落地鼓的短暂填充（Fill-in）来“回应”和声的色彩变化，而不是随意地插入技术展示。 3. 乐器配置与音色设计： 高级教材还会探讨鼓组的搭建与调音（Tuning）如何影响最终的音乐效果。例如，如何通过调整军鼓的响弦（Snare Wires）来适应清嗓的爵士乐或重金属的锐利感。这部分内容帮助鼓手从听觉感受出发，对乐器进行物理层面的调整，以达到特定的音乐氛围。 --- 总结： 以上所涵盖的教材领域，旨在构建一个从技术基石到音乐哲学的完整学习路径。成功的鼓手需要不断地在精确性（Accuracy）、律动感（Groove）和创造力（Creativity）之间找到平衡。每一本优秀的教材，都是通往更高层次演奏境界的一把钥匙，引导学习者深入理解节奏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对爵士乐情有独钟的听众，我一直以来都对爵士鼓的魅力深深着迷。但要真正拿起鼓槌，将那份热爱化为实际的演奏，却是一条充满挑战的道路。这本《炫打爵士鼓之鼓者四季 冬》就为我这样的“准鼓手”提供了一个绝佳的起点。它以一种非常巧妙的方式，将爵士乐的精神与鼓的演奏技巧结合起来，让我觉得学习过程既有深度又不失趣味。 我尤其喜欢书中“四季”这个概念的引入，它赋予了不同阶段的练习不同的情感色彩。比如“冬季”篇，让我感受到了一种沉静的力量和对细节的精益求精，这与我希望在演奏中展现的深沉和内涵非常契合。书中的一些节奏型编排，虽然看起来不复杂，但要做到位，需要非常扎实的基本功和对音乐的细腻感知，这恰恰是爵士鼓演奏的关键。光盘里的示范，不仅是技术的展示，更是一种音乐的表达，我反复观看，学习鼓手在演奏中的思考和情感投入，这对我理解爵士鼓在乐队中的角色起到了至关重要的作用。它让我明白，爵士鼓不仅仅是敲击，更是与音乐对话的语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是那种能够轻易理解枯燥理论的学徒，我更喜欢通过实践来学习。所以，当我看《炫打爵士鼓之鼓者四季 冬》这本书的时候，我最看重的是它的实用性和可操作性。这本书在这方面做得非常出色。它提供了大量的练习素材，而且这些素材都很有针对性，能够帮助我解决在练习中遇到的具体问题。 我印象最深的是书中关于“踩镲”的运用和变化。我之前总是觉得踩镲只是简单地打“1、2、3、4”，但这本书记载了很多种不同的踩镲律动，以及它们如何与底鼓和军鼓配合，产生丰富的节奏变化。书里的图示非常清晰，我甚至可以对照着练习，找到最适合我的发力方式和角度。光盘里的示范更是锦上添花，我可以通过视频看到鼓手是如何用脚来控制踩镲的，那种精确和灵动是我之前难以想象的。跟着光盘的伴奏练习，感觉自己真的在和一支乐队一起演奏，极大地提升了我的练习兴趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《炫打爵士鼓之鼓者四季 冬》对于我这样一个有着多年演奏经验，但一直停滞不前的老玩家来说，算得上是一剂“强心针”。我曾经尝试过很多国内外知名的教材，但总感觉它们更偏向于技术技巧的堆砌，而忽略了音乐性本身的培养。这本书则不同，它将“四季”的概念贯穿始终，让我在练习技术的同时，也能体会到音乐的情感和意境。 我特别赞赏书中对“冬季”音乐特点的解读，它将一种沉静、内敛、但又充满力量的特质融入到了节奏和音色练习中。书中的一些长音练习和细微力度控制的训练，确实能够帮助我更好地理解爵士乐中那种“留白”和“呼应”的感觉。光盘的质量也相当不错，鼓手的演奏既有示范性，又不失爵士乐的灵魂。我发现，通过反复聆听和模仿光盘中的乐句，我能够更精准地把握音符之间的连接和节奏的细微变化，让我的演奏不再显得生硬。这本书让我重新找回了对爵士鼓的热情，也为我打开了通往更深层次音乐理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一位爵士鼓的初学者，之前断断续续地学过一些，但总是抓不住重点，感觉自己像是在大海里漂泊，没有一个明确的方向。偶然的机会，我朋友推荐了这本《炫打爵士鼓之鼓者四季 冬》。刚开始我还有些犹豫，觉得“进阶教材”可能太难了，但我抱着试试看的心态翻开了它。 令我惊喜的是，这本书并没有我想象的那么高不可攀。它从最基础的握槌、坐姿讲起，然后慢慢过渡到一些简单的节奏型，但这些节奏型又和很多经典的爵士乐律动息息相关。最让我受益匪浅的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去理解鼓在爵士乐中的作用。书里有很多关于即兴的讲解，虽然我目前还无法做到复杂的 Solo，但它给我提供了一个思考的框架，让我知道该从何处下手去尝试。光盘里的乐曲片段非常有代表性，跟着光盘练习，我仿佛真的置身于一个爵士乐现场，能够更好地感受音乐的流动和鼓的律动。我感觉自己不再是盲目地敲击，而是开始真正地“玩”音乐了。

评分☆☆☆☆☆

这本《炫打爵士鼓之鼓者四季 冬（附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材》真是让我眼前一亮！作为一个已经打了一段时间鼓，但总感觉进步缓慢的业余爱好者，我一直在寻找能够真正突破瓶颈的教材。之前尝试过不少鼓谱和教程，但总觉得它们要么过于基础，要么跳跃太大，很难找到一个平滑过渡的进阶路径。而这本“四季 冬”篇，真的给了我一种循序渐进、系统深入的感觉。 从收到书的那一刻起，我就被它的内容设计所吸引。它并没有一开始就堆砌复杂的技巧，而是从最根本的节奏律动和基本功入手，一点点地渗透进来。我特别喜欢它对“冬”这个季节的联想，将音乐的情绪和技术训练巧妙地结合。例如，在练习一些需要耐力和控制力的段落时，你会感受到一种沉淀和内敛，这和冬季的氛围很契合，反而更能激发你对细节的打磨。光盘里的示范非常清晰，鼓手的手型、身体姿态，以及力度、音色的细微差别，都能通过视频直观地学习到。这对于我这种很难通过文字完全理解的“视觉型”学习者来说，简直是福音。我反复观看示范，然后跟着模仿，感觉自己的节奏感和精准度确实在悄悄提升。