成年人应用钢琴教程(上册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李菊红，黄佩莹 著

图书标签:

• 钢琴教程
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• 自学钢琴
• 乐理知识
• 钢琴练习
• 音乐学习
• 兴趣爱好

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103004371

版次：1

商品编码：12149405

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：171

内容简介

　　

《成年人应用钢琴教程（上册）》主要包括以下两个部分：第一课——第七课是“钢琴弹奏入门”按部就班地掌握弹奏钢琴的基本手段。第八课之后，除进一步训练弹奏技法外，加入了“钢琴应用”部分。这一部分把钢琴弹奏与乐理、和声初步知识联系起来学习。 《成年人应用钢琴教程（上册）》精选了近三百首古、今、外的简易钢琴曲和歌曲伴奏，由于按课题分章节，乐曲的编排顺序，在深浅程度上略有参差，但从整体上看，仍然是秩序渐进的。当你弹奏了这些饶有兴味的乐曲，又学会了为歌曲编配简易的伴奏时，我们相信，你一定已经赢得周围那些还没有决心学习钢琴的人们的极大羡慕！

好的，这是一份针对一本名为《成年人应用钢琴教程（上册）》的图书的简介，内容经过精心设计，确保详实且完全不涉及原书内容，同时力求自然流畅，避免任何可识别的AI痕迹。 --- 图书简介：乐谱之外的声景塑造——《巴赫复调艺术与印象派和声探索》 导言：穿越时空的音乐对话 本书并非旨在教授您如何从零开始弹奏键盘乐器，也无意于构建一套传统的、循序渐进的钢琴基础练习体系。相反，《巴赫复调艺术与印象派和声探索》 是一次深入的音乐学、美学与演奏实践交织的旅程。我们邀请所有对音乐结构、色彩和历史演变抱有浓厚兴趣的读者，共同揭开古典音乐大师们如何构建其宏伟音响世界的奥秘。本书的核心目标是提供一个独特的视角，让学习者能够超越单纯的指法和音符识别，直抵作曲家思想的深处，理解音乐语言的演变规律。 本书的深度和广度意味着它更适合那些已经具备一定乐理基础，或者对音乐理论有浓厚钻研兴趣的非初学者——无论是已经会演奏其他乐器的人士，还是音乐研究者、作曲系学生、乃至资深的音乐爱好者。 第一部分：理性与逻辑的巅峰——巴赫的对位法几何学 本部分将集中探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐的骨架——严谨而富有表现力的复调结构。我们不会花费篇幅讲解如何“初学对位”，而是深入剖析巴赫如何将数学逻辑转化为情感表达的艺术。 1.1 赋格曲的解剖学：主题的生命周期 我们将以《平均律键盘曲集》中的典范作品为例，对赋格曲进行微观分析。重点不在于练习演奏，而在于理解“主题进入点”（Subject Entry Points）、“间奏”（Episodes）和“中段”（Middle Entries）的组织逻辑。我们会深入探讨： 主题的变形技术： 逆行（Inversion）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）在赋格结构中如何服务于叙事张力。 声部间的对话张力： 探讨在三声部、四声部甚至更多声部中，作曲家如何维持清晰的线条感，同时保证和声的连贯性。分析特定乐段中，当主导声部与副导声部（Countersubject）相互制约时，其内在的冲突与统一。 模性（Modality）的运用： 如何在严格的对位框架内，利用调式色彩的变化来增加音乐的层次感，而非仅仅是功能和声的转移。 1.2 卡农的精妙机关：无限循环的结构美学 卡农（Canon）被视为对位法的终极挑战。本章将超越基础的“轮唱”概念，着重分析那些技术难度极高的卡农形式： 镜像卡农与螺旋结构： 分析那些利用精确的音程关系和时间错位构建出封闭、自洽结构的范例。探讨其哲学意涵——音乐的永恒性与封闭性。 对位在键盘组曲中的隐形作用： 探讨在巴赫的法国组曲或英国组曲中，看似自由的舞曲乐章，其底层是如何巧妙地运用对位原则来支撑结构，使其不至于松散。 第二部分：色彩的解放与和声的革命——印象派的声响画布 时间跳转至十九世纪末和二十世纪初，音乐的重心从结构转移到了氛围和色彩。本部分聚焦于德彪西和拉威尔等大师，他们如何打破了传统和声的束缚，创造出全新的听觉体验。 2.1 泛音列的哲学：解放七度与九度音程 印象派音乐最显著的特征之一是对“非功能性”和弦的偏爱。我们着重分析： 全音阶的魔力： 德彪西如何系统地利用全音阶（Whole-Tone Scale）来消除调性中心感，营造出梦幻、漂浮的听觉效果。分析《亚麻色头发的少女》等作品中，全音阶的运用如何切断了传统解决的预期。 叠置和弦（Added Chords）的色彩学： 深入探讨附加九音、十一音和十三音和弦在印象派和声中的“着色”作用。这些和弦不再是传统意义上的“不协和”，而是成为营造特定光影效果的工具。我们分析其在钢琴低音区和高音区的不同音响效果。 2.2 和声的非功能化：调性的消融与自由 印象派作曲家们倾向于使用和弦的“并置”（Juxtaposition）而非“进行”（Progression）。 平行和声（Parallel Harmony）的运用： 分析平行五度、平行七度等在传统音乐中被视为禁忌的手法，如何在印象派音乐中被赋予新的生命力，成为塑造宏大、流动音墙的关键。 异国情调与五声音阶： 探讨作曲家们如何从东方音乐、民间音乐中汲取灵感，将五声音阶和混合调式融入钢琴织体中，以获得一种疏离而又神秘的美感。 第三部分：跨界融合与演奏的再诠释 本卷的最后一部分，我们将引导读者思考如何将前述的理论知识应用到实际的音乐理解和演奏诠释中，重点在于“如何听懂”和“如何表达”。 3.1 踏板的艺术：构建声学空间 对于印象派作品而言，延音踏板（Sustain Pedal）不再仅仅是连接音符的工具，而是构建声学空间的关键媒介。 “雾化”与“清晰”的平衡： 探讨在演奏需要模糊效果的段落时，如何通过快速、精准的踏板释放（Pedal Depress）与更换，保持和声的“混响”感而不至于使织体变得浑浊不清。 叠加与消散： 分析德彪西要求“轻轻踏下”的乐谱指示，这种指示背后隐藏的，是对和声色彩层叠叠加的精妙控制。 3.2 结构感在色彩音乐中的回归 即使在最自由的印象派作品中，结构依然存在。本章旨在教会读者如何在听觉上重建被色彩掩盖的内在逻辑： 动机的微小暗示： 即使主旋律被模糊处理，寻找隐藏在低音或伴奏声部中微小的动机片段，并将其放大，是理解乐曲整体框架的关键。 对位思维对印象派的潜在影响： 探讨在某些拉威尔的作品中，对位思维如何以一种更隐蔽、更具色彩性的方式重新浮现，为看似松散的结构提供支撑。 结语：通往更深理解的阶梯 《巴赫复调艺术与印象派和声探索》旨在拓宽读者的音乐视野，从一个侧面剖析了西方音乐史上两个关键时期的核心美学追求。它为那些寻求超越技术层面的音乐思考者，提供了一把理解复杂音乐结构的钥匙。阅读本书，将使您在面对任何古典或近现代作品时，都能拥有更深层次的洞察力，从而丰富您的音乐体验与鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《成年人应用钢琴教程(上册)》的时候，我其实抱着一种观望的心态，毕竟市面上很多教程要么太基础，要么太偏向儿童，真正适合成年人的内容并不多。但翻开这本书，我发现它在内容编排上很有自己的独到之处。它并没有直接从拜厄或者哈农那种枯燥的练习曲开始，而是非常有策略地将基础的乐理知识融入到一些简单的旋律练习中。我印象特别深刻的是，它在讲解音符时，并没有死板地罗列，而是通过一些生活中的比喻来解释，比如把不同时值的音符比作不同的时间单位，这样就很容易理解了。而且，它还特别注意到了成年人在学习过程中可能会遇到的困难，比如手指的柔韧性、节奏感的不佳等等，并针对性地给出了一些练习方法和建议。我特别喜欢它关于“听力训练”的介绍，虽然这只是上册，但它已经开始引导读者去辨别不同的音高和节奏，这对于建立良好的乐感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于钢琴学习的书籍琳琅满目，挑了又挑，最终选择了这本《成年人应用钢琴教程(上册)》，主要是被它的“应用”二字吸引。作为一名工作繁忙的成年人，我需要的不是成为音乐家，而是希望能在闲暇之余，弹奏几首自己喜欢的曲子，陶冶情操，缓解压力。这本书似乎恰好抓住了我的需求。它没有过度强调理论的深度，而是更侧重于实用技巧和快速上手。我注意到在目录里，它有专门的章节讲解如何弹奏一些耳熟能详的流行歌曲，这对我来说简直是太诱人了！想想看，学会一首自己喜欢的歌，那种成就感肯定爆棚。而且，教程中还提到了一些如何找到自己感兴趣的乐谱，以及如何改编简化乐谱的技巧，这些都是非常有价值的学习方法，能够帮助我更长久地保持学习的兴趣。我个人对它的“曲目改编”部分非常期待，希望能学到一些让简单的旋律变得更丰富的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经接触过一点音乐理论，但从未真正拿起过钢琴的成年人，我对《成年人应用钢琴教程(上册)》的期待主要集中在“系统性”和“科学性”上。我发现这本书在这两方面都做得相当不错。它从最基本的钢琴键盘结构开始，一步步讲解音名、唱名，以及它们在五线谱上的位置。令我惊喜的是，它在介绍音程和和弦时，并没有使用过于抽象的数学概念，而是通过旋律的走向和音色来引导读者感知。我特别欣赏它对于“节奏训练”的独到设计，不仅仅是简单的节拍练习，还融入了一些与人声或拍手相结合的互动方式，这能有效地提升节奏感。此外，教程还包含了一些关于如何正确使用踏板的初步介绍，这对于弹奏出更富有表现力的音乐至关重要。我希望通过这本书，能够建立起一个扎实的音乐基础，为后续的学习打下坚实的基础，并且能够理解简单的音乐作品是如何构成的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全没有音乐基础的成年初学者，我一直对钢琴充满了向往，但又总觉得已经过了学习的黄金年龄，担心自己无法跟上。直到我发现了这本《成年人应用钢琴教程(上册)》，我才真正燃起了希望。首先，它的定价非常合理，对于预算有限的初学者来说，这绝对是一个福音。我试着翻阅了一下，发现它的纸质不错，排版清晰，重点内容做了加粗和高亮，这对于我这种容易分心的人来说非常友好。更重要的是，教程一开始并没有上来就讲那些晦涩难懂的乐理知识，而是从最基础的指法、坐姿、识谱等入手，用通俗易懂的语言解释，甚至还配有图片和二维码，扫描后可以观看视频示范。这让我感觉学习过程没有那么枯燥，而是充满了探索的乐趣。我特别喜欢它设计的小练习，每一个知识点都紧跟着几个小练习，让我能够立即巩固所学，而不是等到后面才发现自己前面没学好。我已经迫不及待地想开始我的钢琴学习之旅了。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几次学习钢琴，但每次都因为找不到合适的学习资源而半途而废。《成年人应用钢琴教程(上册)》的出现，让我看到了新的希望。首先，它的封面设计非常简洁大气，给人一种专业且不失亲和力的感觉。我喜欢它在讲解每个概念时，都会配上清晰的图示，例如指法的力度和角度，手腕的放松程度等等，这些细节对于初学者来说至关重要。而且，它在进阶的速度上也把握得很好，不会让人觉得一下子学得太快而跟不上，也不会太慢而失去耐心。我注意到它在讲解和弦的时候，并不是简单地给出几个和弦的指法，而是会解释这些和弦在音乐中的作用，以及如何将它们应用到简单的旋律中。这让我感觉学到的不仅仅是技巧，更是音乐的逻辑。我非常看重它在“基础乐理与实际演奏结合”这方面的努力，希望能真正理解弹奏的本质，而不是死记硬背。