和声习题作业：依据斯波索宾等著《和声学教程》/21世纪音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文子洋 著

图书标签:

• 和声学
• 和声
• 音乐理论
• 音乐教育
• 斯波索宾
• 习题
• 作业
• 高等教育
• 音乐专业
• 教程

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562168997

版次：1

商品编码：12097479

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：342

正文语种：中文

内容简介

　　《和声习题作业：依据斯波索宾等著《和声学教程》/21世纪音乐教育丛书》则是将这本教程的课后习题做了一次全面的解答和书写，其中包括：大三和弦小三和弦、正三和弦的功能体系、三音跳进、终止四六和弦、阻碍终止等。从这些书面习题的解答中，读者对和声学知识点、旋律分析思路、和声分析规范等学习要点都有了直接具体的认识和感触，对其基础写作能力、实际分析能力的提高都有非常好的帮助。

目录

上册
第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
第二章 正三和弦的功能体系
第三章 原位三和弦的连接
第四章 用正三和弦为旋律配和声
第五章 和弦的转换
第六章 为低音配和声
第七章 三音跳进
第八章 终止、乐段、乐句
第九章 终止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
第十二章 两个六和弦的连接
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
第十四章 原位属七和弦（D7）
第十五章 属七和弦的转位
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
第十八章 II级六和弦与三和弦（SIIB与S11）
第十九章 和声大调
第二十章 VI级三和弦（TSVL）、阻碍终止、扩展乐段的方法
第二十一章 下属七和弦（SII7）
第二十二章 导七和弦（DVIL7）
第二十三章 属九和弦（D9）
第二十四章 属功能组中较少使用的和弦
第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十六章 自然（调内）模进和副七和弦（模进和弦）

下册
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音’
第三十八章 一个声部中的自然经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音（没有准备的和没有解决的）
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的延迟解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第五十章 交替大小调的降VL级三和弦（TSVI）
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十三章 经过交替大小调的降VI级三和弦（TSVL）以及经过那不勒斯和弦的转调
第五十四章 经过同主音主和弦转调
第五十五章 转调模进
第五十六章 意外进行
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调
第六十章 和声分析的某些问题

和声习题作业：深入实践的音乐思维训练 本书并非对斯波索宾等著《和声学教程》（21世纪音乐教育丛书）的直接配套练习集，而是一本独立、系统且注重实践深度的和声习题集。 它旨在为学习者提供一个广阔的、超越单一教材框架的和声练习平台，强调对和声原理的内化与灵活应用。本书的设计理念是：真正的和声学习不仅在于理解规则，更在于熟练运用规则，并能在复杂的音乐语境中做出合理的、具有创造性的决策。 一、 核心理念：从“知道”到“做到”的飞跃 本书深刻认识到，传统的和声教学往往侧重于对理论概念的清晰阐述，而习题部分则可能过于依赖对单一知识点的机械重复。为弥补这一点，本书将核心教学目标定位于“将理论转化为音乐实践能力”。 我们相信，和声的精髓在于其逻辑连贯性、功能明确性与审美表现力。因此，本书的习题设计力求模拟真实作曲与分析的场景，要求学习者不仅能写出“正确的”和弦连接，更要写出“合理的”和“富有表现力的”连接。 二、 内容结构与知识覆盖面 本书的习题系统覆盖了从基础功能和声到晚期浪漫主义和声语言的进阶挑战，结构设计严谨而富有层次感，确保学习者能够逐步建立起坚实的基础，并向更复杂的和声领域迈进。 第一部分：基础和声元素的巩固与精炼（基础与调性内部的稳定） 此部分着重于对三和弦、七和弦的精确控制和基础转调技术的掌握。 1. 三和弦与不协和音程的精确处理： 习题要求学生不仅要识别主、属、下属和弦，更要精通各种转位和弦在不同声部进行中的平衡与清晰度。特别设计了大量关于“和声进行中声部进行最优化”的练习，强调横向线条的流畅性。 2. 功能和声的强化训练： 针对主、属、下属功能群的相互转换和替代，设计了多组基于特定旋律的“功能拓展”练习。例如，在只有基础旋律的情况下，要求学生尝试使用不同的属七和弦替代（如减七、增六和弦的早期引入）来丰富色彩，同时保持调性中心的稳定。 3. 转调技巧的深度操练： 突破传统的邻近调转调练习。习题包含对远关系调、经过性转调以及复杂调式（如弗里吉亚、利底亚）的精确引入和回归练习。重点训练在不使用明显导音时，如何通过和声色彩的微妙变化来实现平稳过渡。 第二部分：复杂和声织体与非功能性色彩（功能拓展与风格渗透） 本部分开始引入功能和声框架之外的色彩性元素，为进入更广阔的和声世界做准备。 1. 非功能性七和弦的运用： 大量涉及九和弦、十一和弦、十三和弦的实践。习题不仅要求写出这些和弦，更要求明确它们在特定语境中起到的“色彩剂”作用，而不是僵硬的功能替代。例如，如何在保持调性稳定的前提下，使用“停留的”属九和弦来增强抒情性。 2. 增六和弦家族的精细化分析与创作： 专门辟出章节练习意大利、法国、德国增六和弦的写作。不同于标准范式的练习，本书要求学生在特定的乐句结构中，根据旋律走向选择最合适的增六和弦类型，并处理其解决导向的复杂性。 3. 半音和声与离调现象： 聚焦于半音进行带来的色彩变化。练习涵盖了关于“外来和弦”的引入，如借用和弦的合理性判断，以及如何通过半音连接的非功能性属和弦（如增三和弦）进行“和声色彩的短暂游离”。 第三部分：复调与织体整合训练（多声部逻辑与线条独立性） 和声不仅仅是垂直堆叠，更是多条独立旋律线交织的产物。本部分高度重视声部写作的独立性与逻辑性。 1. 四部和声的声部导向训练： 强化对声部进行中最容易出现问题的处理，如平行五八度、固定声部的跳跃、高声部的旋律性弱化等。习题设计了多种限制条件，例如“要求女高音声部保持纯旋律性，不得出现不自然的跳进”等。 2. 织体变化与配器思维： 引入基于特定乐器（如弦乐四重奏或钢琴）的配器练习。要求学生在和声结构不变的情况下，通过改变织体（如密写、宽写、琶音化、分解和弦）来展现不同的音乐效果，培养“配器即和声”的观念。 3. 赋格前奏与自由对位练习： 在高阶部分，融入了简化的对位元素，如两声部或三声部的严格对位片段的写作，以确保学生理解和声连接的内在驱动力是基于对位逻辑的。 三、 习题特色与创新点 本书的每一部分习题都遵循以下几个关键的实践原则： 1. 旋律驱动的写作任务： 大部分练习提供一个具有明确风格倾向的基础旋律（而非简单的和弦符号），要求学习者围绕此旋律进行和声填充，确保作品的音乐性优先于规则的机械遵守。 2. 风格模仿与分析性创作： 包含模仿特定时期（如巴洛克晚期、古典主义早期）的“风格化写作片段”练习。这要求学习者不仅知道功能和声，还要理解不同时期对和声色彩和进行方式的偏好。 3. “错误识别与修正”模块： 穿插了大量“已被故意错误地编写”的和声进行片段。学习者需要像一个编辑或指挥家一样，诊断出不当之处（无论声部导向、功能冲突还是风格矛盾），并提供至少两种合理的修改方案，论证其优劣。 4. 开放性与多解性探讨： 对于某些和声选择点，本书明确指出存在多种合理的解决方案，并鼓励学生在完成基础要求后，尝试探索那些“不那么常见但仍合乎逻辑”的和声路径。 四、 适用对象 本书特别适合以下几类音乐学习者： 音乐学院本科阶段的和声学进阶学生： 作为现有教材（如任何主流和声学教程）的有力补充，提供深度和广度兼备的实践材料。 有志于作曲、编曲的音乐人： 帮助他们将理论知识转化为可立即应用到创作中的工具箱。 音乐理论研究者或教师： 用于检验和拓展自己对和声语言灵活性的理解和教学方法的储备。 本书的目标是让学习者在完成全部练习后，能够自信地面对任何给定旋律或乐句，独立、流畅、且富有创造性地构建起符合逻辑且具有美感的和声结构。 它提供的是一个训练场，而非一份标准答案的索引。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《和声习题作业》，我抱着一种既期待又忐忑的心情。期待的是希望通过大量的练习能够真正巩固在《和声学教程》中习得的理论知识，让那些抽象的概念变得鲜活起来；忐忑的是，我深知和声练习的枯燥和困难，生怕自己难以坚持，最终一事无成。然而，这本书从一开始就展现出了它独特的魅力。厚实的纸张，精良的装订，都传递出一种扎实的学究气。翻开目录，清晰的章节划分，紧密衔接理论知识的练习题，让我对即将开始的旅程充满了信心。每一道题目都经过精心设计，循序渐进，从最基础的和弦连接到复杂的复调写作，都得到了充分的训练。我尤其喜欢那些包含具体音乐片段的练习，这让我不再仅仅是机械地填写音符，而是能感受到音乐在指尖流淌，体会和声的色彩变化。有时，一道题目的解法可能不止一种，这激发了我独立思考的欲望，也让我看到了和声世界的广阔与自由。虽然过程中难免会遇到卡壳的时候，但每一次攻克难关，都让我对自己的进步充满成就感。这本书不仅仅是一本习题集，它更像是一位严谨而富有耐心的老师，引导我一步步走近和声的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种“理论懂一点，实践零基础”的音乐爱好者量身定做的。我之前也买过一些和声理论书，但总是被那些密密麻麻的理论公式弄得头晕眼花，真正动起手来，却发现自己一窍不通。而这本《和声习题作业》，就像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我进入和声的实际应用。我最喜欢的是它将理论知识拆解成一个个具体的、可操作的练习。比如，学习了某个和弦的功能，紧接着就会有一系列练习来巩固这个功能。我经常会在做完一道题后，反复推敲，思考为什么这样写是正确的，或者有没有其他的可能性。这种反复推敲的过程，让我对和声的理解不再停留在表面，而是能够深入到其内在的逻辑和规律。而且，书中的一些题目还会涉及到旋律的创作，这让我有机会将自己学到的和声知识运用到实际的音乐创作中，虽然写出来的东西还很稚嫩，但那种亲手创作出一段小乐曲的喜悦，是无法用言语来形容的。总而言之，这本书让我觉得学习和声不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力和练习，逐步实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作多年，但内心一直渴望重拾音乐梦想的业余爱好者，《和声习题作业》的出现，无疑是为我打开了一扇通往更高层次音乐理解的大门。我尝试过一些网络上的免费和声资料，但总感觉零散不成体系，学习效果不尽如人意。而这本书，紧密围绕着斯波索宾等编著的《和声学教程》，将理论与实践完美结合，让我觉得学习过程更加连贯和高效。我最看重的是它题目设计的逻辑性和全面性。从音程、音阶的辨识，到和弦的构成与功能，再到复杂的转调、模进，每一项都覆盖得非常到位。我特别喜欢其中一些考察学生对和声色彩和情感表达理解的题目，这不仅仅是技术层面的训练，更是对音乐感知能力的培养。我经常会在练习的时候，一边尝试不同的和声处理，一边在脑海中想象这段音乐的情感变化，这种沉浸式的学习体验，让我觉得学习过程不再枯燥，反而充满了乐趣。偶尔，我也会对照《和声学教程》中相关的理论章节，再次温习，将理论知识融会贯通到具体的练习中，这种“学以致用”的感觉，让我非常有满足感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时接触了不少和声学习的材料，但《和声习题作业》这本书，在我看来，是极其出色的辅助教材。它并非简单地重复理论，而是通过大量精心设计的练习题，将理论知识的运用提升到了一个新的高度。书中的题目难度梯度非常合理，从浅入深，能够有效地帮助我们巩固和理解课堂上学到的每一个概念。我尤其欣赏书中一些需要创造性思维的练习，比如要求根据给定的旋律线进行和声编写，或者要求分析一段乐曲的和声结构等。这些题目不仅考验了我们的理论功底，更锻炼了我们的分析能力和音乐审美。而且，书中的排版和印刷质量也属上乘，阅读体验非常好，不会因为复杂的乐谱而感到眼花缭乱。每次做完一组练习，我都会仔细对照答案，思考自己出错的原因，这让我能够更清晰地认识到自己的薄弱环节，并有针对性地进行改进。这本书让我感觉到，学习和声不再是一件令人望而生畏的事情，而是可以充满探索和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非音乐专业的，但对音乐充满热爱并希望提升自己欣赏能力的读者，《和声习题作业》为我提供了一条相对易于上手的学习路径。虽然我对音乐理论的了解有限，但这本习题集并没有一开始就让我感到 overwhelming。它从最基础的概念入手，通过一系列清晰明了的练习，引导我逐步认识和理解和声的构成和基本规则。我喜欢书中那些直观的例子，比如通过不同的和弦组合来感受不同的情绪色彩，这让我不再觉得和声是抽象的音符组合，而是具有生命力和情感的表现。我常常会把书中的练习题当作一个小小的音乐实验，尝试不同的音符排列，感受它们带来的不同听觉效果。虽然我无法做到像专业人士那样深入理解，但这本书让我对音乐的理解层次有了明显的提升。我开始能够辨识一些乐曲中比较明显和声进行，甚至能够大致猜到作者想要表达的情感。这对于我来说，是一次非常宝贵的学习经历，让我对音乐的热爱更加深厚。