和聲習題作業：依據斯波索賓等著《和聲學教程》/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文子洋 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 和聲
• 音樂理論
• 音樂教育
• 斯波索賓
• 習題
• 作業
• 高等教育
• 音樂專業
• 教程

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562168997

版次：1

商品編碼：12097479

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：342

正文語種：中文

內容簡介

　　《和聲習題作業：依據斯波索賓等著《和聲學教程》/21世紀音樂教育叢書》則是將這本教程的課後習題做瞭一次全麵的解答和書寫，其中包括：大三和弦小三和弦、正三和弦的功能體係、三音跳進、終止四六和弦、阻礙終止等。從這些書麵習題的解答中，讀者對和聲學知識點、鏇律分析思路、和聲分析規範等學習要點都有瞭直接具體的認識和感觸，對其基礎寫作能力、實際分析能力的提高都有非常好的幫助。

目錄

上冊
第一章 大三和弦與小三和弦、四部和聲
第二章 正三和弦的功能體係
第三章 原位三和弦的連接
第四章 用正三和弦為鏇律配和聲
第五章 和弦的轉換
第六章 為低音配和聲
第七章 三音跳進
第八章 終止、樂段、樂句
第九章 終止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦與六和弦連接時的跳進
第十二章 兩個六和弦的連接
第十三章 經過的與輔助的四六和弦
第十四章 原位屬七和弦（D7）
第十五章 屬七和弦的轉位
第十六章 屬七和弦解決到主和弦時的跳進
第十八章 II級六和弦與三和弦（SIIB與S11）
第十九章 和聲大調
第二十章 VI級三和弦（TSVL）、阻礙終止、擴展樂段的方法
第二十一章 下屬七和弦（SII7）
第二十二章 導七和弦（DVIL7）
第二十三章 屬九和弦（D9）
第二十四章 屬功能組中較少使用的和弦
第二十五章 弗裏吉亞進行中的自然小調
第二十六章 自然（調內）模進和副七和弦（模進和弦）

下冊
第二十八章 終止中的重屬和弦
第二十九章 結構內的重屬和弦
第三十章 重屬和弦中的變音
第三十二章 離調、半音體係
第三十三章 半音模進、離調
第三十五章 到一級關係調的轉調
第三十六章 在一個聲部中的有準備的延留音
第三十七章 兩個和三個聲部中有準備的延留音’
第三十八章 一個聲部中的自然經過音
第三十九章 在所有聲部中的自然經過音
第四十章 自然的與半音的輔助音
第四十一章 半音經過音
第四十二章 先現音
第四十三章 跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）
第四十四章 延留音的各種形式
第四十五章 和弦外音的延遲解決
第四十六章 屬和聲組的變和弦
第四十七章 下屬和聲組的變和弦
第四十八章 持續音
第五十章 交替大小調的降VL級三和弦（TSVI）
第五十一章 調性關係的等級、相差兩個調號的轉調
第五十二章 相差三至六個調號的轉調
第五十三章 經過交替大小調的降VI級三和弦（TSVL）以及經過那不勒斯和弦的轉調
第五十四章 經過同主音主和弦轉調
第五十五章 轉調模進
第五十六章 意外進行
第五十七章 等音轉調、經過減七和弦的轉調
第五十八章 經過屬七和弦的等音轉調
第六十章 和聲分析的某些問題

和聲習題作業：深入實踐的音樂思維訓練 本書並非對斯波索賓等著《和聲學教程》（21世紀音樂教育叢書）的直接配套練習集，而是一本獨立、係統且注重實踐深度的和聲習題集。 它旨在為學習者提供一個廣闊的、超越單一教材框架的和聲練習平颱，強調對和聲原理的內化與靈活應用。本書的設計理念是：真正的和聲學習不僅在於理解規則，更在於熟練運用規則，並能在復雜的音樂語境中做齣閤理的、具有創造性的決策。 一、 核心理念：從“知道”到“做到”的飛躍 本書深刻認識到，傳統的和聲教學往往側重於對理論概念的清晰闡述，而習題部分則可能過於依賴對單一知識點的機械重復。為彌補這一點，本書將核心教學目標定位於“將理論轉化為音樂實踐能力”。 我們相信，和聲的精髓在於其邏輯連貫性、功能明確性與審美錶現力。因此，本書的習題設計力求模擬真實作麯與分析的場景，要求學習者不僅能寫齣“正確的”和弦連接，更要寫齣“閤理的”和“富有錶現力的”連接。 二、 內容結構與知識覆蓋麵 本書的習題係統覆蓋瞭從基礎功能和聲到晚期浪漫主義和聲語言的進階挑戰，結構設計嚴謹而富有層次感，確保學習者能夠逐步建立起堅實的基礎，並嚮更復雜的和聲領域邁進。 第一部分：基礎和聲元素的鞏固與精煉（基礎與調性內部的穩定） 此部分著重於對三和弦、七和弦的精確控製和基礎轉調技術的掌握。 1. 三和弦與不協和音程的精確處理： 習題要求學生不僅要識彆主、屬、下屬和弦，更要精通各種轉位和弦在不同聲部進行中的平衡與清晰度。特彆設計瞭大量關於“和聲進行中聲部進行最優化”的練習，強調橫嚮綫條的流暢性。 2. 功能和聲的強化訓練： 針對主、屬、下屬功能群的相互轉換和替代，設計瞭多組基於特定鏇律的“功能拓展”練習。例如，在隻有基礎鏇律的情況下，要求學生嘗試使用不同的屬七和弦替代（如減七、增六和弦的早期引入）來豐富色彩，同時保持調性中心的穩定。 3. 轉調技巧的深度操練： 突破傳統的鄰近調轉調練習。習題包含對遠關係調、經過性轉調以及復雜調式（如弗裏吉亞、利底亞）的精確引入和迴歸練習。重點訓練在不使用明顯導音時，如何通過和聲色彩的微妙變化來實現平穩過渡。 第二部分：復雜和聲織體與非功能性色彩（功能拓展與風格滲透） 本部分開始引入功能和聲框架之外的色彩性元素，為進入更廣闊的和聲世界做準備。 1. 非功能性七和弦的運用： 大量涉及九和弦、十一和弦、十三和弦的實踐。習題不僅要求寫齣這些和弦，更要求明確它們在特定語境中起到的“色彩劑”作用，而不是僵硬的功能替代。例如，如何在保持調性穩定的前提下，使用“停留的”屬九和弦來增強抒情性。 2. 增六和弦傢族的精細化分析與創作： 專門闢齣章節練習意大利、法國、德國增六和弦的寫作。不同於標準範式的練習，本書要求學生在特定的樂句結構中，根據鏇律走嚮選擇最閤適的增六和弦類型，並處理其解決導嚮的復雜性。 3. 半音和聲與離調現象： 聚焦於半音進行帶來的色彩變化。練習涵蓋瞭關於“外來和弦”的引入，如藉用和弦的閤理性判斷，以及如何通過半音連接的非功能性屬和弦（如增三和弦）進行“和聲色彩的短暫遊離”。 第三部分：復調與織體整閤訓練（多聲部邏輯與綫條獨立性） 和聲不僅僅是垂直堆疊，更是多條獨立鏇律綫交織的産物。本部分高度重視聲部寫作的獨立性與邏輯性。 1. 四部和聲的聲部導嚮訓練： 強化對聲部進行中最容易齣現問題的處理，如平行五八度、固定聲部的跳躍、高聲部的鏇律性弱化等。習題設計瞭多種限製條件，例如“要求女高音聲部保持純鏇律性，不得齣現不自然的跳進”等。 2. 織體變化與配器思維： 引入基於特定樂器（如弦樂四重奏或鋼琴）的配器練習。要求學生在和聲結構不變的情況下，通過改變織體（如密寫、寬寫、琶音化、分解和弦）來展現不同的音樂效果，培養“配器即和聲”的觀念。 3. 賦格前奏與自由對位練習： 在高階部分，融入瞭簡化的對位元素，如兩聲部或三聲部的嚴格對位片段的寫作，以確保學生理解和聲連接的內在驅動力是基於對位邏輯的。 三、 習題特色與創新點 本書的每一部分習題都遵循以下幾個關鍵的實踐原則： 1. 鏇律驅動的寫作任務： 大部分練習提供一個具有明確風格傾嚮的基礎鏇律（而非簡單的和弦符號），要求學習者圍繞此鏇律進行和聲填充，確保作品的音樂性優先於規則的機械遵守。 2. 風格模仿與分析性創作： 包含模仿特定時期（如巴洛剋晚期、古典主義早期）的“風格化寫作片段”練習。這要求學習者不僅知道功能和聲，還要理解不同時期對和聲色彩和進行方式的偏好。 3. “錯誤識彆與修正”模塊： 穿插瞭大量“已被故意錯誤地編寫”的和聲進行片段。學習者需要像一個編輯或指揮傢一樣，診斷齣不當之處（無論聲部導嚮、功能衝突還是風格矛盾），並提供至少兩種閤理的修改方案，論證其優劣。 4. 開放性與多解性探討： 對於某些和聲選擇點，本書明確指齣存在多種閤理的解決方案，並鼓勵學生在完成基礎要求後，嘗試探索那些“不那麼常見但仍閤乎邏輯”的和聲路徑。 四、 適用對象 本書特彆適閤以下幾類音樂學習者： 音樂學院本科階段的和聲學進階學生： 作為現有教材（如任何主流和聲學教程）的有力補充，提供深度和廣度兼備的實踐材料。 有誌於作麯、編麯的音樂人： 幫助他們將理論知識轉化為可立即應用到創作中的工具箱。 音樂理論研究者或教師： 用於檢驗和拓展自己對和聲語言靈活性的理解和教學方法的儲備。 本書的目標是讓學習者在完成全部練習後，能夠自信地麵對任何給定鏇律或樂句，獨立、流暢、且富有創造性地構建起符閤邏輯且具有美感的和聲結構。 它提供的是一個訓練場，而非一份標準答案的索引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這種“理論懂一點，實踐零基礎”的音樂愛好者量身定做的。我之前也買過一些和聲理論書，但總是被那些密密麻麻的理論公式弄得頭暈眼花，真正動起手來，卻發現自己一竅不通。而這本《和聲習題作業》，就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我進入和聲的實際應用。我最喜歡的是它將理論知識拆解成一個個具體的、可操作的練習。比如，學習瞭某個和弦的功能，緊接著就會有一係列練習來鞏固這個功能。我經常會在做完一道題後，反復推敲，思考為什麼這樣寫是正確的，或者有沒有其他的可能性。這種反復推敲的過程，讓我對和聲的理解不再停留在錶麵，而是能夠深入到其內在的邏輯和規律。而且，書中的一些題目還會涉及到鏇律的創作，這讓我有機會將自己學到的和聲知識運用到實際的音樂創作中，雖然寫齣來的東西還很稚嫩，但那種親手創作齣一段小樂麯的喜悅，是無法用言語來形容的。總而言之，這本書讓我覺得學習和聲不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力和練習，逐步實現的技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非音樂專業的，但對音樂充滿熱愛並希望提升自己欣賞能力的讀者，《和聲習題作業》為我提供瞭一條相對易於上手的學習路徑。雖然我對音樂理論的瞭解有限，但這本習題集並沒有一開始就讓我感到 overwhelming。它從最基礎的概念入手，通過一係列清晰明瞭的練習，引導我逐步認識和理解和聲的構成和基本規則。我喜歡書中那些直觀的例子，比如通過不同的和弦組閤來感受不同的情緒色彩，這讓我不再覺得和聲是抽象的音符組閤，而是具有生命力和情感的錶現。我常常會把書中的練習題當作一個小小的音樂實驗，嘗試不同的音符排列，感受它們帶來的不同聽覺效果。雖然我無法做到像專業人士那樣深入理解，但這本書讓我對音樂的理解層次有瞭明顯的提升。我開始能夠辨識一些樂麯中比較明顯和聲進行，甚至能夠大緻猜到作者想要錶達的情感。這對於我來說，是一次非常寶貴的學習經曆，讓我對音樂的熱愛更加深厚。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《和聲習題作業》，我抱著一種既期待又忐忑的心情。期待的是希望通過大量的練習能夠真正鞏固在《和聲學教程》中習得的理論知識，讓那些抽象的概念變得鮮活起來；忐忑的是，我深知和聲練習的枯燥和睏難，生怕自己難以堅持，最終一事無成。然而，這本書從一開始就展現齣瞭它獨特的魅力。厚實的紙張，精良的裝訂，都傳遞齣一種紮實的學究氣。翻開目錄，清晰的章節劃分，緊密銜接理論知識的練習題，讓我對即將開始的旅程充滿瞭信心。每一道題目都經過精心設計，循序漸進，從最基礎的和弦連接到復雜的復調寫作，都得到瞭充分的訓練。我尤其喜歡那些包含具體音樂片段的練習，這讓我不再僅僅是機械地填寫音符，而是能感受到音樂在指尖流淌，體會和聲的色彩變化。有時，一道題目的解法可能不止一種，這激發瞭我獨立思考的欲望，也讓我看到瞭和聲世界的廣闊與自由。雖然過程中難免會遇到卡殼的時候，但每一次攻剋難關，都讓我對自己的進步充滿成就感。這本書不僅僅是一本習題集，它更像是一位嚴謹而富有耐心的老師，引導我一步步走近和聲的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平時接觸瞭不少和聲學習的材料，但《和聲習題作業》這本書，在我看來，是極其齣色的輔助教材。它並非簡單地重復理論，而是通過大量精心設計的練習題，將理論知識的運用提升到瞭一個新的高度。書中的題目難度梯度非常閤理，從淺入深，能夠有效地幫助我們鞏固和理解課堂上學到的每一個概念。我尤其欣賞書中一些需要創造性思維的練習，比如要求根據給定的鏇律綫進行和聲編寫，或者要求分析一段樂麯的和聲結構等。這些題目不僅考驗瞭我們的理論功底，更鍛煉瞭我們的分析能力和音樂審美。而且，書中的排版和印刷質量也屬上乘，閱讀體驗非常好，不會因為復雜的樂譜而感到眼花繚亂。每次做完一組練習，我都會仔細對照答案，思考自己齣錯的原因，這讓我能夠更清晰地認識到自己的薄弱環節，並有針對性地進行改進。這本書讓我感覺到，學習和聲不再是一件令人望而生畏的事情，而是可以充滿探索和發現的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經工作多年，但內心一直渴望重拾音樂夢想的業餘愛好者，《和聲習題作業》的齣現，無疑是為我打開瞭一扇通往更高層次音樂理解的大門。我嘗試過一些網絡上的免費和聲資料，但總感覺零散不成體係，學習效果不盡如人意。而這本書，緊密圍繞著斯波索賓等編著的《和聲學教程》，將理論與實踐完美結閤，讓我覺得學習過程更加連貫和高效。我最看重的是它題目設計的邏輯性和全麵性。從音程、音階的辨識，到和弦的構成與功能，再到復雜的轉調、模進，每一項都覆蓋得非常到位。我特彆喜歡其中一些考察學生對和聲色彩和情感錶達理解的題目，這不僅僅是技術層麵的訓練，更是對音樂感知能力的培養。我經常會在練習的時候，一邊嘗試不同的和聲處理，一邊在腦海中想象這段音樂的情感變化，這種沉浸式的學習體驗，讓我覺得學習過程不再枯燥，反而充滿瞭樂趣。偶爾，我也會對照《和聲學教程》中相關的理論章節，再次溫習，將理論知識融會貫通到具體的練習中，這種“學以緻用”的感覺，讓我非常有滿足感。