中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李昌舒 著

图书标签:

• 中古文学
• 魏晋风流
• 唐代文学
• 阮籍
• 韩愈
• 文学史
• 审美学
• 文化史
• 经典文本
• 思想史

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305177170

版次：1

商品编码：12098428

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：303

字数：233000

编辑推荐

　　《中古出处与审美关系研究--从阮籍到韩愈》是南京大学文学院李昌舒主持的国家社科基金青年项目“出处问题的哲学基础及其美学意蕴研究”的结项*作。
　　出即出仕，处即退隐。在封建君主制度中，一方面，士人的政治理想必须通过出仕来实现；另一方面，这种理想往往会与君主**及其他势力产生冲突，这不仅会阻碍理想的实现，而且会影响到士人的现实生存，有时甚至会危及其生命安全，因此，士人在选择出处时必须十分谨慎。在中国古代漫长而稳定的封建社会体系中，出处是士人必须面对的一个基本问题。
　　本书以中古士人为对象，主要通过对其文学作品的解读，探讨政治环境的变化对士人心态的影响，以及由此形成的审美趣味的演变。全书共十童，**至第六章以魏晋与南朝出处关系为对象，是出处矛盾从尖锐冲突到趋于缓和的**个阶段。第七至第十章以唐朝出处关系为对象，是出处矛盾再次从冲突到统一的第二个阶段。

内容简介

　　《中古出处与审美关系研究--从阮籍到韩愈》共十章。**至第六章以魏晋与南朝出处关系为对象，是出处矛盾从尖锐冲突到趋于缓和的阶段，郭象哲学的出现，既是竹林及西晋士人出处冲突的理论解决，又对东晋及南朝士人的出处方式产生直接影响。简而言之，这一阶段出处矛盾的结果是大隐(包含朝隐、市隐、心隐等)的出现。第七至第十章以唐朝出处关系为对象，是出处矛盾再次从冲突到统一的过程，当然，是在*高阶段上的发展。南宗禅的出现，既是安史之乱带来的盛、中唐之变在哲学上的反思之一，又对中唐士人的出处统一产生深刻影响。简而言之，这一阶段出处矛盾的结果是中隐(包含亦官亦隐、郡斋之隐、吏隐等)的出现。

作者简介

　　李昌舒，1972年生，安徽肥西人。1995年毕业于安徽师范大学中文系，获学士学位；2001年毕业于安徽师范大学中文系文艺学专业，获硕士学位，2004年毕业于北京大学哲学系美学专业，获博士学位，同年入南京大学中文系博士后流动站，2006年留校任教。主要研究方向为中国古典美学、美学原理。

目录

绪论
一、研究现状
二、先秦两汉士人对出处问题的思考
三、基本思路
四、主要内容
第一章 论阮籍的出处矛盾
一、出处矛盾
……

《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》并非一本直接探讨中古时期文学家阮籍与韩愈具体作品的理论专著。本书所聚焦的，是更加宏观且深刻的文化议题——“出处”观念在中古文人心中的演变及其与艺术审美之间的复杂勾连。它不旨在逐一分析阮籍诗赋的“隐逸”色彩，或韩愈散文的“入世”情怀，而是通过追溯这一精神脉络的流变，揭示中古文人如何在其人生选择与文学创作之间寻求平衡与表达。 全书以“出处”这一中国传统士人精神的核心命题为出发点，这是一个涵盖了入仕为官与归隐田园，或是进取退守，甚至是在复杂政治环境中寻求自身价值与安顿的精神困境。作者认为，这种人生选择的张力，并非仅仅是个人际遇的偶然，而是深刻植根于中古时期特殊的历史土壤，并最终渗透到当时最重要的艺术形式——文学之中，成为塑造其审美风貌的重要因素。 本书的分析框架，首先将目光投向了中古早期，特别是建安文学时期，以阮籍为代表的一批文人。在这里，“出处”的困境显得尤为尖锐。政治动荡，朝代更迭，使得知识分子在选择“出”还是“处”时，面临着前所未有的道德与生存考验。这种不安与彷徨，自然而然地体现在了他们的文学创作中。本书将探究，这种“出处”观念下的忧愤、哀伤、狂放或玄虚，如何转化为一种独特的审美追求。例如，阮籍《咏怀诗》中那种含蓄隐晦、意象奇绝的表达方式，以及对个体精神自由的强烈渴望，正是其“出处”困境下的审美投射。它所追求的，并非是一种清晰明确的道德教诲，而是一种在混乱世局中，对个体生命真实情感的捕捉与表达，由此形成一种具有深刻内省与哲理意味的审美风格。 随后，本书的视野将逐渐转向中古后期，以韩愈为核心的唐代古文运动。此时，“出处”的内涵和表现形式发生了微妙但显著的变化。虽然政治依然复杂，但社会结构与价值观念也随之调整。韩愈作为一名积极入世、倡导道统的儒家信徒，其“出处”观念更侧重于“为道”与“兴圣”的使命感。他主张通过文学来弘扬儒家道义，抨击当时文坛的浮靡之风，追求“文以载道”的古文精神。 本书将深入分析，韩愈的这种“出处”理念，是如何体现在他的散文创作中的。他反对六朝以来讲究辞藻、形式而内容空洞的文风，主张回归先秦诸子的质朴自然，强调文章的思想性和说服力。这种对“道”的追求，对“文”的革新，构成了韩愈文学的独特审美旨归。他文章的雄健、深刻、逻辑严密，以及对现实问题的关注，正是其“入世”精神与“为道”理想的文学显现。本书将探讨，这种“出处”观下的“载道”审美，与阮籍时代的“个体抒情”审美之间，既有继承，更有转向，反映了中古文人精神世界的发展轨迹。 除了对阮籍和韩愈这两位代表性人物的深入解读，本书还将审视中古时期其他重要文人（例如曹操、嵇康、陶渊明、李白、杜甫等）在“出处”与审美上的不同表现。通过跨越不同时代、不同风格的文学现象，本书试图描绘出一幅更加立体、多元的中古文人精神与审美图景。它将揭示，“出处”这一古老的命题，是如何在不同的历史语境下，催生出丰富多样的文学表达，并最终塑造了中古文学独特的审美品格。 本书的研究方法，将着重于结合史料考证与文学批评。一方面，它将仔细梳理中古时期的政治、社会、文化背景，理解“出处”观念演变的时代根源。另一方面，它将运用现代文学批评的理论视角，深入分析中古文学作品的艺术特征，揭示其审美价值与“出处”观念之间的内在联系。本书力求避免将“出处”简单地视为文学创作的背景，而是将其看作是驱动文学生成、塑造文学特质的内在动力。 最终，本书旨在回答以下核心问题：在中古中国，文人的“出处”选择如何影响其文学观念？这种人生选择的张力，如何转化为文学创作中的审美追求？不同时代、不同思想倾向的文人，在面对“出处”这一永恒命题时，又如何发展出各具特色的文学审美风格？ 本书并非一部单纯的文学史梳理，也不是对某个作家作品的孤立解读。它试图从一个更深层、更具哲学意味的文化视角，去理解中古文学的生成机制与审美特质。它认为，只有深刻理解中古文人“出处”观念的流变，才能真正把握中古文学作品背后的精神力量，理解其为何能够跨越千年，依然触动人心。通过对“出处”与审美之间关系的细致考察，本书将为读者提供一个理解中古文学乃至中国传统文化精神的新视角。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》这本书名本身就充满着学术的张力和思想的深度。作者选取了中古时期两位极具代表性的文学家，阮籍和韩愈，并将他们的“出处”与“审美”联系起来进行研究，这无疑是一个非常精妙的视角。我迫切想知道，作者将如何界定“出处”？它是否包含文人所处的政治环境、社会地位、个人经历，甚至是他们的人生选择和价值取向？而这些“出处”的差异，又如何具体地体现在他们所追求的审美风格上？比如，阮籍身处魏晋乱世，政治上的不得志和人生理想的幻灭，是否导致了他诗歌中那种超脱、旷达，又带有深刻悲凉的独特审美？他那种“狂”与“放”，是否是他对抗现实压抑的一种精神宣泄，以及对自由精神的一种极端追求？而韩愈，作为唐代中期一位力图革新的文人，他的“出处”——在经历了安史之乱后的社会动荡和思想变化，他肩负着复兴儒家道统的重任，他又如何将这种使命感转化为一种雄健、刚健、注重说理和道德劝谕的散文风格？他的“文以载道”，又如何体现在他对文字的锤炼和对文章结构的追求上？我期待这本书能够通过细致的文本分析和严谨的史料考证，来揭示“出处”对中古文人审美观念的塑造作用，并为我们展现中古文学艺术在不同历史语境下的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书名，《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》，脑海中立刻浮现出两个鲜活的文学形象：一个是披着酒气的阮籍，一个是挥斥方遒的韩愈。我好奇的是，作者将如何在这两人之间，勾勒出一幅中古文人审美变迁的宏大画卷。本书是否会从阮籍式的“狂放不羁”和“魏晋风度”入手，探讨那种在政治压迫下，通过诗歌、音乐、甚至是行为艺术来寻求精神自由的审美方式？那些看似癫狂的言语，那些充满象征意味的隐喻，是否都暗藏着对世俗秩序的挑战和对个体价值的肯定？而到了韩愈那里，又会出现怎样的转向？在经历了战乱、政治动荡和文化融合之后，韩愈所倡导的“古文运动”，是否标志着一种新的审美取向的崛起？他所推崇的“文以载道”，又如何体现在他对文字、对文章形式、对语言风格的追求上？他是否会更加注重文章的理性、说服力和社会功用，从而与阮籍的感性、象征性形成鲜明的对比？我期待作者能够深入分析这两位代表人物的代表作品，从他们的诗歌、文章、甚至是生活方式中，挖掘出隐藏的审美基因，并通过具体的例证，来论证“出处”这一概念对他们审美观念形成所起的决定性作用。这种跨越数个世纪的比较研究，势必能为我们理解中古时期中国文学艺术的演变提供一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》这个书名，仿佛一把钥匙，为我打开了一扇通往中古文人精神世界的大门。我一直对“出处”这个词有着浓厚的兴趣，它不仅仅是文人生存状态的写照，更是他们内心世界的折射。本书将“出处”与“审美”这两个看似独立的概念联系起来，进行深入的研究，这无疑是一个极具吸引力的角度。我期待作者能够细致地分析，阮籍身处那个动荡不安的时代，他的“出处”——无论是短暂的仕途经历，还是长期的隐居生活，他的内心充斥着政治理想破灭的失落感和对人生虚无的感慨，这又是如何影响了他诗歌中那种孤高、悲凉、充满哲理的审美格调？那些“咏史诗”中的政治影射，那些“饮酒诗”中的精神自由，是否都源于他独特的“出处”？而到了韩愈，他所处的时代又有着怎样的不同？作为一位积极倡导“古文运动”的儒者，他的“出处”——肩负着复兴儒家道统的使命，他是否将这种使命感、这种对文字力量的信念，注入到他的文章中，形成了那种雄浑、朴实、说理性强的独特风格？我希望这本书能够提供详实的史料和深刻的文本解读，来论证“出处”这一概念在中古时期文人审美观念形成中的核心作用，并以此为我们勾勒出中古文学艺术发展的壮丽画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》让我立刻联想到一种深入而细腻的学术探索。我一直认为，一个人的“出处”——无论是身处的时代、政治的际遇，还是内心的选择，都对其世界观、人生观，乃至他所追求的艺术审美有着潜移默化的影响。本书似乎正是要解构这种复杂的关系。我迫切想知道，作者将如何界定“出处”这一概念？它是否包含了文人身处的政治环境、社会阶层、人生理想，以及他们面对的生存压力？更重要的是，这些“出处”的差异，又如何导致了像阮籍这样在政治动荡中寻求精神自由的文人，与像韩愈这样在文化变革中力图复兴道统的文人，在审美追求上的巨大差异？我期待作者能够细致地梳理出从魏晋到唐代，审美观念的演进脉络，并通过对阮籍与韩愈的个案研究，来呈现这种演进的生动细节。例如，阮籍的诗歌中那种玄远、空灵、又带有忧郁色彩的审美，是否与他身处的时代和他个人的“出处”息息相关？而韩愈的文章中那种雄健、刚直、注重说理和道德教化的风格，又是否体现了他作为一名“道”的倡导者，在“出处”上的坚定与责任感？这本书若能细致地剖析这两者的异同，并将其置于更广阔的中古历史背景下考察，必将为我们理解中国古典文学的审美演变提供深刻的洞见。

评分☆☆☆☆☆

“出处”这个词，在我的理解里，不仅仅是入仕为官或者退隐江湖的简单二分，它更包含了文人心灵深处的挣扎、选择与坚守。这本书《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》，似乎正是要揭示这种“出处”的复杂性，以及它如何形塑了中古文人独特的审美世界。我迫切想知道，作者是如何界定“出处”的？是否会考虑到文人的政治抱负、家族背景、个人经历，乃至当时社会思潮的影响？这些多重因素交织在一起，最终又如何转化为他们笔下的山水、花鸟、人物，以及他们对文学形式、语言风格的偏好？我希望作者能够细致地梳理出从阮籍到韩愈，审美观念的演变轨迹。阮籍的“得意”，或许是政治上的不得志，而这种“得意”又如何催生了他那种沉郁顿挫、充满象征意义的诗歌风格，以及他对“玄学”审美趣味的认同？而韩愈的“得意”，或许是他作为一名“道”的捍卫者，在文化上的坚持与担当，这种“得意”又如何促使他倡导质朴、雄健、富有逻辑力量的文风，以及他对“以文辅仁”的审美追求？我期待这本书能够给我带来一种“穿越”的体验，让我仿佛置身于中古文人的世界，与他们一同品味人生的况味，感悟艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》这个书名，对于我这样一个对中古文学史略知一二的读者来说，简直就是打开了一个充满魅力的研究领域。我一直对魏晋南北朝时期那种既狂放又敏感的审美氛围，以及唐代韩愈所代表的理性与力量的文风充满了好奇。这本书无疑提供了一个绝佳的切入点。我尤其关注“出处”这个关键词，它是否意味着作者会从文人生存的社会环境、政治地位、以及他们的人生选择出发，来解读他们所形成的审美观？比如，阮籍身处那个政治黑暗、杀伐果断的时代，他的“出处”——无论是入仕的短暂经历还是长期的隐逸，他内心的痛苦与疏离，是如何影响了他诗歌中那种“语不惊人死不休”的悲愤与奇诡？而韩愈，在经历了安史之乱后的社会动荡和思想整合，他力图“文以载道”，他的“出处”——作为一名力挺儒家道统的战士，他又如何通过他雄浑、有力的散文，以及他对文字精益求精的态度，来表达他对恢复汉唐气象的渴望？我期待作者能够提供详实的史料，细致的文本分析，来论证“出处”与“审美”之间那错综复杂而又深刻的联系，从而为我们勾勒出中古时期文人审美意识的演变图景，并从中体会到那个时代独特的精神气质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目，《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》，本身就带有一种历史的厚重感和学术的严谨性。我一直认为，一个人的“出处”——即他所处的时代背景、政治际遇、人生选择，是他精神世界形成的基石，也深刻影响着他的艺术创作。本书将“出处”与“审美”这两个概念进行关联研究，这让我感到非常兴奋，因为它触及了我一直以来对中古文学史思考的核心问题。我迫切想知道，作者将如何解读阮籍的“出处”？他身处魏晋乱世，政治上的压抑和内心的苦闷，是否促使他选择了以诗酒来逃避现实，并最终形成了那种充满了玄思、象征和深沉情感的独特审美？他的“狂放不羁”和“魏晋风度”，是否正是他对现实世界的一种反叛，以及对个体精神自由的一种极致追求？而到了韩愈，他的“出处”又有哪些不同？作为唐代中期的一位重要文人，他面临着怎样的社会和文化挑战？他是否将自己的人生理想、对儒家道统的坚守，转化为一种强烈的使命感，并最终体现在他文章的雄浑、刚健、以及他对“文以载道”的强调之中？我希望这本书能够提供详实的史料依据和精到的文本分析，来揭示“出处”对于中古文人审美观念的塑造作用，并为我们勾勒出从阮籍到韩愈，中古文学艺术审美意趣的演变轨迹，从中体会那个时代文人独特的精神气质和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》——这个书名本身就让我产生了一种强烈的求知欲。我对中古时期的文人有着一种天然的亲近感，他们身上那种既有怀才不遇的愤懑，又有超然物外的洒脱，总是让我着迷。而“出处”这个词，在我看来，是理解他们精神世界的一把金钥匙。这本书将“出处”与“审美”这两个维度结合起来，无疑会带来深刻的洞见。我特别好奇，作者将如何解析阮籍的“出处”对他的审美产生了怎样的影响？他身处一个政治黑暗、人心惶惶的时代，他的“出处”——无论是在官场中的短暂浮沉，还是在山野中的纵情饮酒，都透露出一种对现实的疏离和对精神自由的极度渴望。这是否转化了他诗歌中那种飘逸、玄远、又充满象征意味的独特风格？而到了韩愈，他的“出处”又呈现出怎样的面貌？在唐代中期，他作为一位坚定的儒者，在文化上力图有所作为，他的“出处”——无论是他与佛老的论战，还是他对汉唐古文的提倡，都展现了他一种积极入世、力挽狂澜的姿态。这种姿态又如何体现在他文章的雄浑、刚健、注重说理和道德教化的审美风格中？我期待这本书能够通过细致的个案分析，生动地展现中古文人如何在各自的“出处”中，寻找并塑造出他们独一无二的审美世界，从而为我们理解中国古典文学的演变提供一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

读到《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》这个书名，我立刻被吸引住了。因为它触及了我一直以来对中古文人命运与他们艺术创作之间关系的思考。我一直觉得，一个文人的“出处”，绝非简单的入仕或退隐，而是一种更深层次的，关于他在时代洪流中的定位，关于他理想与现实的冲突，关于他精神世界的选择。这本书似乎正是要深入探究这一点。我好奇作者将如何解读“出处”对文人审美情趣的影响？是以阮籍那种在政治压迫下，将个人情感与生存困境，以一种充满象征意义和哲学思辨的方式融入诗歌，形成一种独特的、带有颓废与疏离感的审美风格？他的“出处”——身处黑暗的政治漩涡，让他选择了以一种看似放浪形骸的方式来对抗现实，并最终凝练出他独特的“魏晋风度”？而到了韩愈，他又将如何体现他的“出处”？他作为一位坚定的儒家信徒，在乱世中力图恢复汉唐文风，他的“出处”——作为一名文化卫士，他是否会将他强烈的社会责任感、对道德的执着，以及他对理想的追求，转化为一种雄健、刚健、富于力量的散文风格，并因此形成了与阮籍截然不同的审美旨趣？我期待作者能够提供详实的研究，细腻的文本分析，来揭示从阮籍到韩愈，中古文人在其“出处”的牵引下，审美意识是如何一步步演变和发展，并最终形成各自鲜明的艺术风貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种古朴而又不失雅致的风格，瞬间将我拉回了那个风云激荡的魏晋南北朝时期。封面上若隐若现的竹林七贤的剪影，以及隐约可见的唐代仕女图的笔触，就已经在暗示着本书将要探讨的主题——中古时期文人的精神世界以及他们所追求的审美旨趣。翻开第一页，书名《中古出处与审美关系研究：从阮籍到韩愈》扑面而来，一种厚重感油然而生。我尤其对“出处”这个词的理解产生了浓厚的兴趣。在中古时期，一个文人的“出处”往往关乎他的政治抱负、人生际遇，甚至是他思想的形成。而这种“出处”又如何与他们独特的审美情趣相互交织，相互影响，甚至相互塑造，这无疑是一个值得深入探究的课题。从阮籍这样在政治漩涡中挣扎的诗酒狂徒，到韩愈这样在乱世中力图革新的儒者，他们的“出处”必然千差万别，而他们所表现出的审美倾向，也必然各具特色。本书是否能够细致地梳理出这种联系，将不同时期、不同境遇的文人的审美特征与其人生选择、社会背景一一对应，并揭示其内在的逻辑，是我对这本书最大的期待。我希望作者能够带领我穿越历史的迷雾，去感受那些古代文人心中的激荡与不甘，去领略他们用文字和艺术所表达出的独特审美世界，那是一种超越时代的精神回响，一种在喧嚣尘世中寻找自我安顿的永恒追求。