名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃賓虹 著，上海人民美術齣版社 編

圖書標籤:

• 黃賓虹
• 樹石
• 寫生
• 繪畫
• 臨摹
• 中國畫
• 藝術
• 技法
• 名傢作品
• 傳統繪畫

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294435

版次：1

商品編碼：11682161

包裝：平裝

叢書名： 名傢課徒稿臨本係列叢書

開本：12開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：64

正文語種：中文

內容簡介

　　本套名傢課徒稿臨本係列，薈萃瞭近現代中國著名的國畫大師名傢如黃賓虹、陸儼少、賀天健等的課徒稿，量大質精，技法純正，是引導國畫學習者入門的高水準範本。
　　《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》薈萃瞭現代山水畫大師黃賓虹先生大量的寫生畫稿，搜集瞭他大量的精品畫作，分門彆類，匯編成冊，以供讀者學習藉鑒之用。

內頁插圖

目錄

七墨法
畫法簡言隅舉
中國繪畫的點和綫
皴法圖例
點苔圖例
畫石百態
樹的畫法
車、船、人物
山水寫生
山水畫筆法圖例
黃賓虹山水範圖

前言/序言

名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜 一、 溯源與傳承：黃賓虹藝術精神的脈絡 《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》並非僅僅是一本臨摹之作，它承載著中國傳統文人畫的深厚底蘊，以及黃賓虹先生畢生不懈的藝術探索與教學理念。黃賓虹，這位二十世紀中國畫壇巨匠，以其“黑、密、厚、重”的獨特風格，將中國山水畫推嚮瞭一個新的高度。他的藝術，是數韆年中國山水畫史的集大成者，同時又充滿瞭強烈的個人時代精神。 本書的“課徒稿臨本”性質，意味著它並非黃賓虹先生創作的獨立畫冊，而是其在教學過程中，為指導弟子、傳承技法而留下的珍貴手稿。這種形式本身就蘊含著一種獨特的學術價值。在古代，畫師收徒傳藝，師徒之間的口傳心授、臨摹習字是主要的學習方式。名傢“課徒稿”更是此類傳承中的精華，它們直觀地展現瞭名傢在創作過程中的思考、對物象的觀察、對筆墨的運用以及對傳統筆法的理解。通過臨摹這些“課徒稿”，學習者得以窺探大師的內心世界，直接汲取其藝術精華，少走彎路，快速進入其藝術的殿堂。 黃賓虹先生一生勤勉，對於自然山水有著極其深厚的體悟。他主張“外師造化，中得心源”，即強調對外在自然的觀察與寫生，同時又要在胸中加以提煉和升華，最終形成屬於自己的藝術語言。他的寫生，並非簡單的客觀復現，而是融入瞭對自然精神的感悟，對山川形態的結構性理解。本書中的“樹石寫生畫譜”，正是他這一藝術理念的集中體現。通過對樹木、山石等自然景物的反復寫生，黃賓虹先生深入研究它們的形態、質感、光影變化，以及如何用筆墨來錶現這些微妙之處。 臨摹黃賓虹先生的寫生稿，對於學習者而言，是一次與大師對話的寶貴機會。這不僅是技法的學習，更是藝術思想的傳承。通過對筆觸的追蹤，可以體悟黃賓虹先生如何用枯筆、濃墨、濕筆、焦墨，錶現齣樹乾的蒼勁、樹葉的繁茂、山石的嶙峋、山體的渾厚。通過對構圖的揣摩，可以理解他如何處理遠近、虛實、疏密關係，營造齣深邃遼遠的意境。通過對墨色的調和，可以領會他如何運用“五墨”理論，在黑白灰之間創造齣豐富的層次感和立體感。 本書的存在，彌閤瞭許多學習者與大師之間的距離。它是一座橋梁，連接著過去與現在，連接著經典的筆墨與現代的視野。它不是高高在上的藝術品，而是充滿生命力的教學範本，是黃賓虹先生留給後世最寶貴的財富之一。 二、 樹石寫生：自然造化與筆墨乾坤的交織 樹木與山石，是中國山水畫中最核心、最基礎的描繪對象。它們是構成自然景觀的基本元素，也承載著豐富的文化象徵意義。黃賓虹先生之所以將樹石寫生作為其畫譜的重要組成部分，正是因為他對這兩者在中國山水畫中的基礎性地位有著深刻的認識，並且在長期的實踐中，形成瞭獨到而精湛的描繪體係。 樹木的描繪： 黃賓虹先生筆下的樹木，絕非簡單的枝條堆砌。它們充滿瞭生命力，無論是挺拔的鬆柏，還是婆娑的柳枝，都仿佛能感受到其內在的脈動。 造型的“生意”： 他研究樹木的生長規律，觀察其嚮陽而生的姿態，枝乾的盤麯虯結，根係的深紮土地。他的筆觸並非平鋪直敘，而是根據樹乾的結構，時而粗獷有力，時而婉轉麯摺，錶現齣樹木堅韌的生命力。對“頂天立地”的鬆樹，他著力錶現其剛勁挺拔，用焦墨濃筆勾勒齣其飽經風霜的蒼老；對“婀娜多姿”的柳樹，他則用流暢輕靈的筆法，錶現其隨風搖曳的婀娜。 用筆的“骨法”： 在用筆上，黃賓虹先生強調“用筆須有骨”。他的筆法，或蒼勁有力，如“屋漏痕”般沉著；或輕盈靈動，如“錐畫沙”般老辣。他善於運用枯筆、焦墨來錶現樹乾的粗糙和滄桑，用濕筆、濃墨來描繪枝葉的繁茂和生機。臨摹他的樹木，學習者可以體會到筆墨在錶現樹木不同肌理和質感方麵的精妙運用。 墨法的“層次”： 黃賓虹先生的墨法運用，達到瞭齣神入化的境界。他講究“墨分五色”，即焦、濃、重、淡、清。在描繪樹木時，他能夠利用墨色的不同變化，錶現齣樹乾的立體感、樹葉的層次感，以及光影的微妙變化。濃墨用來突齣主體，淡墨用來襯托背景，焦墨則用來錶現最深邃的陰影和最堅硬的質感。通過臨摹，可以學習如何將墨色在紙上做到豐富而又不失統一，創造齣深邃的視覺效果。 結構的“意象”： 黃賓虹先生的樹木，並非完全寫實，而是經過瞭他的提煉和升華，具有獨特的意象美。他關注的是樹木在自然環境中的整體氣韻，是其精神的象徵。臨摹他的樹木，不僅是學習技法，更是學習如何捕捉和錶現自然物象的內在精神。 山石的描繪： 山石是構成山水畫骨架的關鍵，也是錶現山巒雄渾、地貌多樣的重要載體。黃賓虹先生的山石描繪，獨具匠心，充滿力量感和厚重感。 “骨法”與“皴法”的融閤： 黃賓虹先生的山石，講究“骨法用筆，皴法用墨”。他並非簡單套用傳統皴法，而是根據山石的實際形態，靈活運用各種皴法，並將其與筆法緊密結閤。他對山石的結構進行深入分析，抓住其主要脈絡和轉摺處，用蒼勁的筆觸勾勒齣其基本輪廓。 “積墨”與“破墨”的運用： “積墨”是中國山水畫中一種重要的墨法，即層層疊加，逐漸加深墨色，以錶現山石的厚重感和立體感。黃賓虹先生尤其擅長運用積墨法，將濃墨、重墨層層疊疊地積在紙上，使得山石顯得沉甸甸，充滿質感。同時，他也善於運用“破墨”法，即趁著濕墨未乾之時，用濃墨或淡墨在其上施染，産生暈染效果，使得山石的層次更加豐富，陰陽嚮背更加分明。 “渾厚華滋”的境界： 黃賓虹先生追求的山石，是“渾厚華滋”的，是充滿生命力的。他反對“枯乾”、“零碎”的山石畫法。他的山石，即使是堅硬的岩石，也仿佛蘊含著力量，具有一種勃勃生機。通過臨摹，學習者可以體會到如何用筆墨在二維平麵上創造齣三維的視覺感受，如何讓堅硬的山石也充滿“氣韻”。 “結構”與“光影”的把握： 黃賓虹先生對山石的結構有著精確的把握，他能抓住山體的起伏轉摺，錶現齣其磅礴的氣勢。同時，他也注重錶現光影的變化，雖然不直接畫光，但通過墨色的深淺變化，能夠營造齣明暗對比，使山石更加立體，富有空間感。 三、 臨摹的意義：汲取智慧，熔鑄自我 《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》的價值，並不僅在於對黃賓虹先生作品的簡單復製，更在於它為學習者提供瞭一個極其寶貴的學習途徑。 理解大師的“思考過程”： 臨摹課徒稿，最直觀的好處就是能夠直接接觸到大師的創作思路。通過觀察他如何在麵對一株老樹或一塊山石時，用何種筆觸、何種墨法、何種構圖來錶現，學習者可以間接理解黃賓虹先生的觀察方法、造型邏輯和審美取嚮。這比單純欣賞成品畫作，更能幫助學習者“知其然，更知其所以然”。 精煉筆墨技法： 臨摹是學習中國畫技法的基本功。黃賓虹先生的筆墨技法，以其精深和獨特著稱。通過反復臨摹，學習者可以逐漸掌握他的用筆的力度、速度、方嚮，以及墨色的濃淡乾濕變化。這種日積月纍的訓練，能夠極大地提升學習者在筆墨運用上的功力，為今後的創作打下堅實的基礎。 培養“胸有成竹”的能力： 臨摹的過程，也是一個學習構圖和經營畫麵的過程。黃賓虹先生的畫作，構圖往往嚴謹而又變化多端，空間關係處理得當。通過臨摹，學習者能夠學習如何安排景物，如何留白，如何營造畫麵氛圍，從而逐漸培養自己“胸有成竹”的創作能力。 “師造化”的引路人： 本書的“寫生畫譜”性質，更是強調瞭“師造化”的重要性。黃賓虹先生的寫生，是將自然之形、自然之神內化於心的過程。通過臨摹他的寫生稿，學習者能夠學習如何觀察自然，如何從自然中提取元素，如何將自然之美轉化為筆墨之美。這是從“模仿”走嚮“創造”的關鍵一步。 “熔鑄自我”的起點： 任何一位真正的藝術傢，都不是一味模仿他人，而是在吸收前人精華的基礎上，熔鑄齣屬於自己的藝術風格。臨摹黃賓虹先生的畫譜，是學習者打好根基，掌握基本功的必經之路。當學習者對黃賓虹先生的筆墨、構圖、意境有瞭深入的理解和熟練的掌握之後，便可以開始嘗試將這些元素與自己的觀察、感受相結閤，逐漸形成自己獨特的藝術語言。這本書，是“熔鑄自我”的一個重要的起點，而不是終點。 《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》，是一本集藝術欣賞、技法學習、藝術思想傳承於一體的寶貴畫譜。它為熱愛中國山水畫的學子們，打開瞭一扇通往大師藝術殿堂的窗戶，指引著他們在傳承與創新的道路上，不斷前行。通過對書中每一筆、每一墨的細緻揣摩，學習者將能夠逐漸領略到黃賓虹先生那“黑、密、厚、重”的藝術魅力，並最終在自己的藝術創作中，找到屬於自己的那片天地。

評分☆☆☆☆☆

《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》這本書，給我最大的啓發是關於“過程”的重要性。在藝術創作中，我們往往過於關注最終呈現的作品，而忽略瞭藝術傢在創作過程中所付齣的心血和所經曆的思考。這本書，恰恰填補瞭這一空白。它所展示的，並非是黃賓虹先生已經臻於完美的成熟作品，而是他在學習、探索、實踐過程中留下的那些充滿生命力的“原始素材”。我從中看到瞭他對樹木形態的反復觀察和描摹，對岩石質感的細緻體悟。每一個筆觸，每一次墨色的暈染，都仿佛是他與自然對話的痕跡，是他對筆墨語言不斷探索和創新的證明。這本書最可貴之處在於，它以一種近乎“白描”的方式，揭示瞭藝術大師的成長軌跡。它沒有華麗的辭藻，沒有過度的解讀，而是將最真實的學習過程展現在我們麵前。這對於我們這些在藝術道路上不斷求索的後學者而言，是一種極大的鼓勵。它告訴我們，藝術的魅力，不僅在於最終的成果，更在於那個充滿挑戰、充滿收獲的過程。這本書，無疑為我們提供瞭一扇窗口，讓我們能夠更深入地理解黃賓虹先生的藝術思想，也讓我們更加堅定瞭自己學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》給我的直觀感受是，它呈現瞭一種非常“樸素”卻又極其“有力”的學習方式。與市麵上許多精美裝幀、內容高度提煉的畫冊不同，這本書仿佛直接將黃賓虹先生的課堂搬到瞭我的麵前。我翻閱著那些泛黃的紙頁，仿佛能聞到墨香與紙張混閤的氣息。它不是那種看完就能立刻“畫齣”什麼驚人作品的書，它更像是一份“作業集”。裏麵有大量的練習，反復的描摹，甚至可能還有一些試錯的痕跡。這正是它最珍貴的地方。它沒有試圖去掩飾學習過程中的艱辛，反而將其原汁原味地呈現齣來。當我看到某些樹乾的畫法被反復描繪，墨色從淡到濃，綫條從疏到密，我能感受到他對待每一棵樹、每一塊石頭的認真與執著。這是一種“慢”的藝術，一種“沉浸式”的學習。它沒有快速的結論，隻有紮實的步驟。這本書最打動我的，是它所傳達的那種“師徒相授”的溫度。雖然黃賓虹先生已經離世，但通過這份“課徒稿”，我仿佛能感受到他當年指導弟子的殷切目光，聽到他細緻入微的講解。這不僅僅是一本畫譜，更是一份藝術精神的傳承。它鼓勵我們，在追求藝術的道路上，要腳踏實地，持之以恒，從最基礎的寫生開始，逐步深入，最終纔能形成自己的獨特風格。對於渴望在中國畫領域深入探索的後學者而言，這本書的意義遠超一本簡單的教程。

評分☆☆☆☆☆

讀完《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》，我産生瞭一種“撥雲見日”的頓悟感。在對中國畫的理解中，我曾經認為名傢之作總是帶著一種高不可攀的神聖光環，難以企及。但這本書，卻以一種極其“接地氣”的方式，將黃賓虹先生的創作過程，尤其是他在學習和寫生階段的稿本，毫無保留地展現在我麵前。我從中看到瞭他對樹木的韆姿百態的細緻描摹，對岩石的嶙峋起伏的深刻體悟。這些稿本，並非是精雕細琢的成品，而是充滿瞭探索和嘗試的痕跡。有的綫條可能略顯稚嫩，有的墨色運用可能還在摸索中，但正是這些“不完美”，卻展現瞭黃賓虹先生身上那股不屈不撓的學習精神和對藝術的赤誠之心。這本書最打動我的，是它所傳遞的那種“返本歸元”的理念。它告訴我們，要真正掌握中國畫的精髓，就必須從最基礎的寫生入手，從觀察自然、理解自然開始。這本書，就像是一份來自大師的“秘籍”，它沒有直接告訴你如何畫齣驚世駭俗的作品，而是引導你走嚮一條更為紮實、更為深刻的藝術之路。它讓我明白，藝術的成長，是一場漫長而充滿驚喜的旅行。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》，一種久違的、純粹的藝術學習氛圍撲麵而來。這本書沒有預設任何“速成”的承諾，也沒有華而不實的理論說教，它僅僅是忠實地呈現瞭黃賓虹先生在學習傳統、深入寫生過程中的大量稿本。這些稿本，或許是他在山野間寫生時的速寫，或許是他臨摹古人畫作時的心跡。我看到瞭他如何捕捉一棵樹的生命力，如何錶現岩石的質感，如何運用墨色來營造空間的深度。每一頁都充滿瞭探索的痕跡，每一筆都帶著思考的溫度。這是一種“笨拙”但卻無比“真誠”的學習方式。它鼓勵我們，在藝術的道路上，要耐得住寂寞，沉下心來，從最基本的東西做起。這本書的價值，恰恰在於它的“不完美”。那些不經意間的塗改，那些反復斟酌的筆觸，都成為瞭研究黃賓虹先生藝術思想和創作過程的寶貴綫索。我從中感受到的，不僅僅是技法的傳授，更是一種學習的態度，一種對藝術的敬畏之心。它提醒我們，藝術的本質在於觀察、在於體悟、在於實踐。對於任何一個真心熱愛中國畫，並希望在其中有所建樹的學習者來說，這本書都是一份不可多得的“精神食糧”，它將指引我們走嚮一條更加紮實、更加有意義的藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

對於《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》，我最大的感受是，它是一本“學不會”的書，也是一本“永不枯竭”的書。為何說“學不會”？因為它並非一套可以按部就班、照貓畫虎的教程。黃賓虹先生的藝術，是與他的生命體驗、他的哲學思想緊密相連的。這本書所呈現的，是他在與自然對話、與筆墨較量過程中的無數次“嘗試”與“探索”。當你試圖去“臨摹”某一個筆觸時，你可能會發現，那種力量、那種神韻，是難以復製的。因為那是一種將外在物象轉化為內在精神，再通過筆墨抒發齣來的過程。但為何又說“永不枯竭”？因為在這看似“不完整”的稿本中，蘊含著無窮無盡的學習價值。每一筆的枯濕濃淡，每一次的皴擦點染，都值得我們反復揣摩。我可以看到他如何運用“焦墨”來錶現岩石的蒼勁，如何通過“宿墨”來營造樹木的朦朧之美。這些技法，並非是僵化的規則，而是他根據對自然的觀察和感悟，所發展齣來的靈活運用。這本書，更像是一麵鏡子，照齣瞭我們自身的不足，也激發起我們內心深處對藝術的渴望。它不是告訴你“怎麼畫”，而是引導你“怎麼看，怎麼想”。對於有誌於深入中國畫學習的人來說，這本書是繞不過去的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》的過程，對我而言，是一次極為深刻的“返璞歸真”之旅。在當今信息爆炸的時代，我們習慣於追求效率和成果，往往忽略瞭藝術創作背後那漫長而艱辛的積纍過程。這本書，恰恰是對此最好的反駁。它所展示的，並非是黃賓虹先生已經臻於爐火純青的成熟作品，而是他早期學習、探索、積纍的珍貴“草稿”和“練習”。每一筆的起承轉閤，每一次墨色的暈染，甚至某些反復修改的痕跡，都凝聚著他對自然造化的細緻觀察和對筆墨技巧的反復推敲。我從中看到的，不僅僅是樹石的形態，更是黃賓虹先生對待藝術的嚴謹態度和孜孜不倦的學習精神。他並非生而知之，而是通過大量的實踐和臨摹，一點一滴地構建起自己的藝術體係。這本書沒有炫技，沒有華麗的辭藻，隻有最實在的筆墨語言。它以一種近乎“白描”的方式，揭示瞭藝術大師的成長軌跡。對於那些想要深入瞭解中國畫寫生精髓，尤其是想學習黃賓虹先生獨特山水畫語言的讀者來說，這本書提供瞭最直接、最原始的素材。它就像一把鑰匙，能夠打開我們對傳統筆墨技法理解的另一扇門，讓我們看到大師背後不為人知的努力與付齣，從而激發 ourselves 更加堅定的學習信念。

評分☆☆☆☆☆

《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》這本書，給我帶來瞭一種“重拾初心”的感覺。在如今充斥著各種“速成班”、“技巧分享”的時代，看到這樣一本完全展現學習者本身的麵貌的畫譜，實在是難能可貴。我在這本書中，看到的不是黃賓虹先生成熟時期的那些令人驚嘆的畫作，而是在他藝術生涯的早期，那些關於樹木和岩石的寫生、臨摹和思考。這些稿本，如同他藝術探索路上的腳印，清晰可見。我能感受到他在觀察一棵樹時，那種細緻入微的態度，試圖去理解它的生長邏輯，去捕捉它的生命姿態。而對於岩石，我也看到瞭他對不同質感、不同肌理的反復琢磨。這本書最打動我的，是它的“真實性”。它沒有刻意去掩飾學習過程中的“笨拙”和“試探”，反而將這些都原原本本地呈現齣來。這對於我們這些仍在學習路上的藝術愛好者來說，是一種莫大的鼓舞。它告訴我們，藝術的成長並非一蹴而就，而是需要大量的練習、反復的思考和不懈的堅持。這本書，更像是一份“誠意滿滿”的禮物，它將黃賓虹先生寶貴的學習經驗，毫無保留地展現在我們麵前，讓我們能夠更清晰地看到，一位藝術大師是如何從零開始，一步一個腳印地走嚮卓越。

評分☆☆☆☆☆

黃賓虹先生的樹石寫生畫譜，這份“名傢課徒稿臨本”的標題本身就充滿瞭曆史的厚重感和學術的嚴謹性。翻開這本書，首先映入眼簾的並非是成熟的作品，而是那些在學習過程中留下的寶貴印記。這是一種怎樣的體驗？仿佛穿越時空，與大師的青蔥歲月對話。我看到瞭他初期的摸索，綫條的稚嫩與堅韌並存，墨色的濃淡變化帶著探索的痕跡。更重要的是，透過這些臨摹的筆觸，我能感受到他學習前人經驗的認真態度。每一筆，每一劃，都像是對古人智慧的虔誠解讀。這本書並非單純的“臨本”，它更像是一部黃賓虹先生的“學畫心路曆程”。在這些看似簡單的樹木與岩石的描繪中，我看到瞭他如何從模仿走嚮創造，如何將古人的筆法融於自己的胸臆。書中可能記錄瞭他對不同山石形態的反復揣摩，對不同樹木姿態的細緻觀察。例如，某些頁麵可能專門研究瞭鬆樹的蒼勁，另一些則可能深入刻畫瞭岩石的堅毅。這種細緻入微的分解與重構，正是造就他日後獨特風格的基石。我甚至能想象，在那個沒有高清數字資料的年代，黃賓虹先生是怎樣在自然中揮灑汗水，在紙上反復推敲。這本書，對於任何想要深入瞭解中國畫寫生傳統，特彆是想要學習黃賓虹先生藝術道路的讀者來說，都具有不可替代的價值。它不是一本教你“畫什麼”，而是教你“如何看，如何畫”的啓濛之作，是通往藝術高峰的一扇隱秘之門。

評分☆☆☆☆☆

《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》這本書，最讓我震撼的，是它所展現的那種“不假思索”的筆墨能量。翻開它，你不會看到那些經過精心設計、追求完美構圖的成品，而是黃賓虹先生在不同時期、不同狀態下，對樹木和岩石進行的寫生稿。這些稿本，有的綫條粗獷有力，有的墨色濃重潑辣，有的則顯得較為細膩。但無論何種風格，都透露齣一種與自然融為一體的渾然天成。我仿佛能看到他在麵對一株古鬆時，是如何用筆觸去捕捉其虯麯的枝乾和蒼勁的生命力；或者是在描繪一塊嶙峋的怪石時，又是如何通過墨色的濃淡變化來錶現其堅硬的質感和復雜的紋理。這本書最可貴之處在於，它沒有對這些稿本進行過度的“美化”或“解讀”，而是保持瞭一種近乎原始的狀態。這反而讓我們能夠更直接地觸碰到黃賓虹先生那份率真、那份純粹的藝術激情。我從中學習到的，不僅僅是畫樹畫石的具體技巧，更是如何通過筆墨去“錶達”自然，去“理解”自然。這本書提供瞭一種“範例”，它告訴我們，真正的藝術，源於對生活的熱愛和對自然的敬畏，並且需要通過無數次的練習和思考，纔能達到爐火純青的境界。對於我這樣一個業餘愛好者來說，這本書無疑是一劑強心針，它讓我看到瞭藝術的無限可能，也讓我更加堅定瞭自己學習的道路。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸《名傢課徒稿臨本：黃賓虹樹石寫生畫譜》，我腦海中閃過的第一個念頭便是“紮實”。在這個追求“捷徑”的年代，這本書卻以一種近乎“固執”的方式，展現瞭黃賓虹先生在藝術學習中的“笨功夫”。它所收錄的，不是他筆下那些意境深遠、墨韻無窮的成熟山水，而是他在早期學習傳統、深入寫生的過程中留下的大量稿本。我看到瞭他對不同樹種的反復描繪，對各種岩石形態的細緻揣摩。每一筆的起伏，每一墨的濃淡，都透露齣他對自然造化的深刻理解和對筆墨語言的反復錘煉。這本書的價值，恰恰在於它的“不完美”。那些可能有些稚嫩的綫條，那些反復修改的痕跡，都成為瞭研究黃賓虹先生藝術道路的珍貴“活化石”。它讓我們看到，即便是偉大的藝術傢，也曾有過默默耕耘、刻苦鑽研的階段。這本書，對於渴望真正掌握中國畫寫生技法，尤其是想領悟黃賓虹先生獨特筆墨語言的讀者來說，是一份不可多得的寶藏。它不是一本“看一遍就能學會”的書，而是一本需要我們“反復翻閱，深入體悟”的書。它引領我們迴歸寫生的本質，用最真誠的心去感受自然，用最樸實的筆墨去錶現自然。

評分☆☆☆☆☆

買來臨摹買瞭很多書實惠

評分☆☆☆☆☆

很薄的一本書，內容很有趣。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

點苔圖例

評分☆☆☆☆☆

學習精品，印刷清晰，物美價廉。

評分☆☆☆☆☆

非常好看的書，不錯哦，贊

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

照著臨摹，入學基礎，好教材

評分☆☆☆☆☆

可以從裏麵學習大師的作畫技法 不錯