工笔画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 工笔画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 美术
• 绘画
• 中国画
• 技法
• 入门
• 精通

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517049500

版次：1

商品编码：12098810

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：141000

产品特色

内容简介

这是一本更适合初学者的工笔画技法书，不仅用轻松易懂的语言介绍了中国画发展的历史和中国画特有的审美表达，还从握笔选纸开始，结合实例细致的对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让工笔画技巧能轻松为你我掌握。

此外，本书还附赠10堂工笔画技法基础视频课。将只靠平面的书籍难以传递的信息用立体生动的影像演示出来，直击要点帮助你更快的学会如何画好一幅工笔画。

作者简介

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《如何画一幅画》、《铅笔素描基础入门》、，《国画技法从入门到精通》系列、《花之绘》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

目录：

我心中的工笔画

关于工笔画的概述/捌
我所理解的工笔画/捌
我是怎么画工笔画的/拾壹
我的日常练习/拾叁
精挑细选的工具/拾伍
给你趁手的毛笔/拾伍
我的私用纸/拾捌
墨分五彩，千变万化/贰拾
设色的颜彩/贰拾肆
我的其他准备事项/贰拾陆
第二章钟爱白描的纯粹淡泊
线条的无穷表现力/贰拾捌
小小勾线笔却有大能量/贰拾捌
画线的技巧/叁拾壹
体会线条的韵律/叁拾叁
【案例】白描玉兰花/叁拾陆
【案例】山林小鸟/肆拾
千百年的传承精粹——十八描/肆拾伍

第三章染法，墨色的巧妙运用

格物致和，水墨的魅力/肆拾捌
分染法/肆拾捌
【案例】分染法画新篁/伍拾
罩染法/伍拾肆
【案例】罩染法画金鱼/伍拾陆
随类赋彩，墨色的结合/陆拾

烘染和接染/陆拾
【案例】垂丝海棠/陆拾贰
衬染与皴染/陆拾陆
【案例】山茶绢本/陆拾捌
第四章体会构图的逸趣
禅意的构图审美/柒拾肆
传统折枝法/柒拾肆
留一角，还是剩半边/柒拾伍
【案例】折枝海棠/柒拾陆
尺幅的灵活运用/柒拾玖
团扇构图圆品构图/柒拾玖
扇面构图折扇构图/捌拾
【案例】荷花/捌拾壹
第五章工笔心笔，画出情怀
【案例】桃之夭夭/捌拾陆
【案例】水烦鳞介/玖拾陆
【案例】素手把芙蕖/壹百零伍

【案例】寻香/壹百壹拾叁
【案例】其羽泄泄，于立于飞/壹百贰拾壹
拉页展示

前言/序言

前言

工笔画作为中国画的一种表现方式，以其精致而细腻的画面效果受到人们的喜爱，许多人希望系统地了解工笔画，学习工笔画，以提高审美情趣，陶冶性情，丰富生活，了解中国的传统。

工笔画具有悠久的历史，在漫长时光的孕育下，它已经不仅仅是一种绘画方式，还承载了丰富的文化内涵。工笔画有专用的绘画工具，有相对应的染色方法，有独特的审美观念，还有经典的构图形式。……以上种种让人们把工笔画放在了一个很高的高度，不知从何学起。

本书从作者的角度，分享学习工笔画的方法，告诉你其实学习工笔画并不难。书中首先从简单的案例入手，再循序渐进地介绍有一定难度的案例，不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解工笔画。

本书分为五个部分，从第一部分到第五部分是一个从简单到复杂的过程。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，使读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。

《丹青集：工笔画技法精要与赏析》 一、 序言 丹青，自古便是中国传统艺术的璀璨明珠。其中，工笔画以其细腻的笔触、严谨的构图、鲜明的色彩和丰富的情感表现力，吸引着无数热爱艺术之人。它不仅仅是描摹景物的技艺，更是对生命、对自然的深刻观察与哲学思考的沉淀。本书《丹青集：工笔画技法精要与赏析》，旨在为广大工笔画爱好者提供一份详尽而系统的学习指南。我们深知，一门艺术的学习，从入门到精通，需要扎实的理论基础、系统的技法训练，以及对作品的深入理解。因此，本书力求在普及工笔画基础知识的同时，深入剖析其精妙之处，并辅以经典作品赏析，帮助读者在实践与理论的结合中，逐步提升绘画水平，最终领略工笔画艺术的无穷魅力。 二、 工笔画的起源与发展 工笔画，顾名思义，是以精细的笔法为基础的绘画形式。其历史源远流长，可追溯至新石器时代的彩陶纹饰。从战国时期的帛画，到汉代的墓室壁画，再到唐代的仕女画、宋代的山水花鸟，工笔画在漫长的历史长河中不断演变、创新，形成了丰富多样的风格和题材。 早期萌芽与奠基： 战国、秦汉时期，工笔画已初具雏形，以线条为主，色彩相对朴素，但已展现出对物象形态的精准把握。这一时期的作品多为器物、人物、神话传说等。 唐宋辉煌： 唐代是工笔画发展的重要时期，仕女画、宗教画蓬勃发展，人物形象丰腴生动，色彩艳丽。宋代则将工笔画推向了新的高峰，花鸟画、山水画达到了前所未有的高度，涌现出大量传世名作，如崔白的《双喜图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》等。此时的工笔画不仅在技法上更加成熟，在写实性与意境的表达上也达到了极高的水平。 元明清的传承与演变： 元明清时期，工笔画在继承宋代传统的基础上，也在题材、风格上有所拓展。文人画的兴起对工笔画产生了一定的影响，但写实性的工笔画依然保持着旺盛的生命力。清代的陈洪绶、任伯年等大家，在工笔人物、花鸟画方面都取得了卓越成就。 近现代的革新： 近现代，随着中西艺术交流的深入，工笔画在技法和表现形式上进行了大胆的革新，涌现出徐悲鸿、蒋兆和等融合中西的艺术家。当代工笔画更是题材广泛，技法多样，既有传承经典的，也有大胆创新的，展现出蓬勃的生机与活力。 了解工笔画的历史发展脉络，有助于我们更好地理解其艺术特征和风格流变，从而在学习过程中，汲取前人的宝贵经验，并在自己的创作中融入时代精神。 三、 工笔画的核心技法解析 工笔画的精妙之处，很大程度上体现在其严谨而细腻的笔法与色彩运用上。本书将对工笔画的各项核心技法进行系统梳理与详细解析。 一、线描：工笔画的骨骼 线条的种类与运用： 探讨不同性质的线条，如中锋、侧锋、藏锋、露锋等，以及它们在表现物象轮廓、结构、质感时的不同作用。 勾勒的技巧： 详细讲解单勾、复勾、渲染勾勒等方法，以及如何根据描绘对象选择合适的勾勒方式。 线条的顿挫与节奏： 分析如何通过线条的粗细、虚实、断连变化，赋予画面生命力和节奏感。 二、设色：工笔画的灵魂 色彩的种类与特性： 介绍传统颜料（如石青、石绿、朱砂、赭石等）和现代颜料（如水彩、丙烯等）的特性、使用方法与注意事项。 平涂技法： 讲解如何平稳、均匀地铺设色彩，避免出现笔痕和色彩不均的情况，尤其是在大面积的背景处理中。 渲染技法： 深入剖析“三矾九染”等经典渲染技法，以及如何通过层层叠加，使色彩达到深邃、饱满、富有层次的效果。 墨染： 讲解墨色的浓淡干湿变化，以及如何利用墨色烘托色彩，增强画面立体感和空间感。 色染： 细致描绘如何运用不同色调的叠加，创造出丰富微妙的色彩变化，如冷暖对比、补色运用等。 罩染与提染： 介绍如何通过罩染来统一画面色彩，调整色调；以及如何通过提染来突出局部，增强亮部和暗部的对比。 三、皴法与笔触：表现肌理与质感 山水画的皴法： （若本书包含山水题材）重点介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴等常见皴法的形态、特点及适用对象。 花鸟画的笔触： （若本书包含花鸟题材）分析如何运用“写意”的笔触来表现花瓣的柔软、叶片的筋络、鸟羽的蓬松等。 人物画的笔触： （若本书包含人物题材）讲解如何通过不同笔触表现衣纹的褶皱、人物肌肤的细腻、发丝的飘逸等。 四、晕染与破墨：创造空灵与韵味 晕染的妙用： 探讨晕染技法在表现物体体积感、空间感以及营造朦胧、空灵氛围时的作用。 破墨法的应用： 介绍破墨法的原理及其在表现水墨淋漓、变化无穷效果时的独特魅力。 四、 各类题材的工笔画表现 工笔画题材广泛，无论是花鸟、人物还是山水，都有其独特的表现重点和技法要求。本书将针对不同题材，提供深入的技法指导。 一、工笔花鸟画：生命的赞歌 花卉的描绘： 细致讲解不同花卉（如牡丹、梅花、菊花、荷花等）的形态特征、色彩变化与绘制要点。如何捕捉花瓣的层次感、花蕊的精致以及花叶的生动。 禽鸟的刻画： 重点讲述如何通过细致的羽毛描绘，表现禽鸟的轻盈与灵动。如何捕捉鸟的眼神、姿态以及它们与环境的互动。 昆虫与鱼虫的描摹： （若包含）介绍如何细腻地描绘昆虫翅膀的透明感、甲壳的光泽以及鱼体的鳞片质感。 花鸟画的构图与意境： 分析如何将花鸟元素巧妙组合，营造出生机勃勃、意境悠远的画面。 二、工笔人物画：情感的传递 人物结构与比例： 强调准确的人物骨骼、肌肉结构以及人体比例的重要性。 五官的描绘： 详细指导如何通过眼神、鼻梁、嘴唇等细节，刻画人物的性格与情感。 发饰与服饰： 讲解如何运用不同的线条和色彩，表现人物发髻的精致、服饰的材质与纹样，以及衣纹的褶皱变化。 肤色的处理： 介绍如何根据人物年龄、性别、光照等因素，调配出逼真自然的肤色。 人物画的表情与神韵： 强调如何通过细微的笔触，捕捉人物内心的情感波动，赋予画面生命力。 三、工笔山水画：自然的诗篇 山石的描绘： （若包含）介绍如何运用皴法和墨染，表现山石的体积感、质感和巍峨之态。 树木的刻画： 讲解不同树种（如松、柏、柳、竹等）的形态特征，以及如何通过细致的枝叶描绘，表现树的苍劲或婀娜。 水的表现： 探讨如何运用流畅的线条和晕染，表现水的形态，如瀑布的飞流直下，溪流的潺潺流水。 云雾的处理： 介绍如何利用淡墨或色彩的晕染，营造出缥缈的云雾效果，增强画面的空间感和意境。 山水画的构图与意境： 分析如何通过景物的安排，营造出或雄浑壮阔，或清幽雅致的山水意境。 五、 经典工笔画作品赏析 理论学习离不开实践的检验，深入理解经典作品是提升艺术鉴赏力和绘画水平的重要途径。本书将精选历代及当代优秀的工笔画作品，进行深入的赏析。 作品选择原则： 涵盖不同时期、不同题材、不同风格的代表性作品。 赏析内容： 作者背景与创作时代： 了解作品产生的历史文化背景。 构图与立意： 分析作者如何通过构图安排，表达作品的主题和情感。 技法运用： 详细解读作者在线条、设色、皴法、笔触等方面的精妙之处。 艺术价值与时代意义： 评价作品在艺术史上的地位及其对后世的影响。 给读者的启发： 从作品中提炼出可供读者借鉴的学习方法和艺术理念。 六、 学习路径与实践指导 本书不仅提供理论知识，更关注读者的实际操作。 循序渐进的学习计划： 为不同程度的学习者提供个性化的学习建议，从基础练习到创作实践。 临摹与写生的重要性： 强调临摹经典作品对于打牢基础的作用，以及写生对于观察物象、激发创作灵感的重要性。 创作心得与技巧分享： 集合部分优秀画家的创作经验，分享他们在构图、色彩运用、意境营造等方面的独到见解。 常见问题解答与疑难破解： 针对学习过程中可能遇到的问题，提供针对性的解决方案。 七、 结语 工笔画是一门博大精深的艺术，其魅力在于精细入微的观察，在于严谨认真的态度，更在于对生命万物的热爱与尊重。《丹青集：工笔画技法精要与赏析》希望成为您在工笔画学习道路上的良师益友，陪伴您从入门的摸索，到技法的精进，最终达到艺术的升华。愿每一位热爱工笔画的您，都能在这条探索之路上，收获属于自己的丹青之趣，描绘出心中的锦绣山河。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《工笔画技法从入门到精通》这个书名时，我心中涌现出对学习细致入微、色彩绚丽的工笔画的无限憧憬。我一直想象着自己能够描绘出栩栩如生的人物，或是色彩斑斓的花鸟，每一笔都力求精准，每一色都恰到好处。然而，当我翻开这本书，我被完全颠覆了我的期待。这本书的主题竟然是水墨写意山水画！我看到的是充满“意趣”、“神韵”、“写意”等字眼的章节，以及各种关于“皴法”、“破墨”、“积墨”等我闻所未闻的绘画技法。我翻遍全书，试图找到关于勾勒轮廓的讲解，关于色彩晕染的技巧，关于如何表现物象的精细之处，但这些内容却如同石沉大海，杳无踪迹。我原本以为这本书会教我如何细致地刻画一片落叶的脉络，或是如何用细腻的笔触描绘出一只蝴蝶翅膀上的鳞粉，但这本书却在向我展示如何用豪放的笔墨来勾勒出山峦的雄伟，如何用墨色的浓淡来渲染出水汽的朦胧。这本书的绘画风格，与我心中所理解的工笔画的“形神兼备，精谨细腻”相去甚远。我所期待的是一种严谨的、有章可循的绘画方法，而这本书却充满了“随心而动”、“笔简意赅”的写意精神，这让我感到非常迷茫，仿佛我踏入了一个完全陌生的领域，与我最初的设想南辕北辙。

评分☆☆☆☆☆

《工笔画技法从入门到精通》这个标题，曾经在我心中点燃了对细腻、精致、色彩丰富的工笔画学习的熊熊烈火。我渴望能够掌握勾勒、分染、填色等核心技法，描绘出栩栩如生的人物、花鸟，或是那些一丝不苟的山水景致，从而真正领悟工笔画“形神兼备”的艺术魅力。然而，当我怀揣着这份期待，迫不及待地翻开这本书时，我所遭遇的，却是一次意料之外的“大挪移”。这本书的内容，竟然完全是一本关于水墨写意山水画的教程！我看到的，是充斥着“笔墨趣味”、“写意传神”、“胸有丘壑”等词汇的章节，以及大量关于如何运用水墨的浓淡干湿来表现山石、树木、云水等自然景物的示范。我翻遍全书，试图找到任何一丝关于工笔画的技法，比如如何勾勒物体的边缘线，如何进行细腻的色彩铺陈，如何表现出花瓣的绒毛感或者鸟儿羽毛的光泽，但这些内容，在这个“写意山水”的世界里，似乎根本就不存在。我原本期待的是学习如何像刺绣一样精细地描绘一朵牡丹，或是如何像描绘瓷器一样准确地勾勒出人物的五官，但这本书却在教我如何用大刀阔斧的笔触来挥洒山峦，如何用飞白和积墨来营造出水墨画独特的意境。这种巨大的信息差，让我感到非常困惑和失望，我感觉自己就像是准备去参加一场古典音乐会，结果却被带到了摇滚现场。

评分☆☆☆☆☆

我之所以购买这本书，是因为“工笔画技法从入门到精通”这个标题给了我极大的信心，我渴望能通过这本书系统地学习如何勾勒出精致的线条，如何运用丰富的色彩来表现物体的质感和光泽，尤其是对于人物画、花鸟画中那些精妙入微的细节处理，我一直希望能得到深入的指导。然而，当我翻开书页，我的期望瞬间落空。书中呈现的完全是一套截然不同的绘画体系。它没有关于如何起稿、如何勾勒轮廓线的详细讲解，也没有关于如何进行平涂、分染、罩染等色彩技法的细致说明。取而代之的是大量关于水墨写意山水画的论述，例如如何运用“皴法”来表现山石的纹理，如何通过“泼墨”和“积墨”来营造出空间的深远感，以及如何运用“留白”来表达意境。我试图从字里行间寻找与工笔画相关的哪怕一点点线索，例如如何勾勒花瓣的脉络，如何表现鸟儿羽毛的蓬松感，但几乎一无所获。书中所展示的范画，也是以写意的手法为主，笔触粗犷，墨色淋漓，与我心中工笔画的“精、细、雅、秀”形成了鲜明的对比。我原本期望学习的是如何像丝线一样细腻地描绘一根草叶，或者像宝石一样晶莹剔透地塑造一滴露珠，但这本书却在教我如何用大笔触来渲染出一片山峦的雄浑，如何用飞白来表现出云端的飘逸。这种认知上的巨大落差，让我感到非常失望，这本书的内容与我的初衷完全不符。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《工笔画技法从入门到精通》这个书名时，我的内心是充满憧憬的。我一直以来都对工笔画那种严谨的线条、丰富的色彩以及对细节的极致追求非常着迷，梦想着有一天自己也能描绘出栩栩如生的人物、花鸟，或是那些精雕细琢的山水画。我期望这本书能够成为我的“敲门砖”，带领我一步步掌握勾勒、渲染、填色等关键的工笔画技法，并能领悟到工笔画“形神兼备”的艺术精髓。然而，当我满怀期待地翻开这本书时，我所经历的，却是一次令人大跌眼镜的“反转”。这本书的内容，竟然完全是一本关于水墨写意山水画的教材！我看到的，是大量的关于“笔墨趣味”、“写意传神”、“胸有丘壑”等概念的阐述，以及各种运用泼墨、积墨、破墨等技法来表现山川壮丽、云海浩渺的示范。我仔细地在书中寻找任何与工笔画相关的技法，比如如何勾勒清晰的轮廓线、如何进行细腻的色彩分染、如何表现出物体的质感和光泽，但这些内容，在这个“水墨写意”的世界里，仿佛根本就不存在。我原本期待的是学习如何用纤毫毕现的笔触描绘一片柳叶的舒展，或是如何用细腻的色彩渲染出仕女的柔美，但这本书却在教我如何用苍劲的笔触来勾勒山峦的轮廓，如何用墨的浓淡来营造出水墨画特有的韵味。这种与我最初设想完全背离的内容，让我感到非常错愕，甚至有些无奈，仿佛我精心准备了一场盛大的晚宴，结果服务员却端上了一盘生冷的沙拉。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会购买《工笔画技法从入门到精通》这本书，完全是因为我一直以来对工笔画那种极致的细腻、严谨的线条以及丰富多彩的色彩运用充满了向往。我渴望能够通过这本书，系统地学习如何勾勒出精致的轮廓，如何进行层次分明的色彩晕染，以及如何表现出人物、花鸟等对象的神韵和质感。我期待的，是一本能够把我从绘画零基础带入工笔画大师殿堂的教程。然而，当我拿到这本书，并迫不及待地翻开它的时候，我所看到的景象，让我瞬间跌入了现实的“冰窖”。这本书的内容，竟然完全是一本关于水墨写意山水画的教材！我看到的，是充斥着“笔墨趣味”、“写意传神”、“胸中丘壑”等词汇的章节，以及大量关于如何运用水墨的浓淡干湿来表现山石、树木、云水等自然景物的示范。我翻遍全书，试图找到任何一丝关于工笔画的技法，比如如何勾勒物体的边缘线，如何进行细腻的色彩铺陈，如何表现出花瓣的绒毛感或者鸟儿羽毛的光泽，但这些内容，在这个“写意山水”的世界里，似乎根本就不存在。我原本期待的是学习如何像刺绣一样精细地描绘一朵牡丹，或是如何像描绘瓷器一样准确地勾勒出人物的五官，但这本书却在教我如何用大刀阔斧的笔触来挥洒山峦，如何用飞白和积墨来营造出水墨画独特的意境。这种巨大的信息差，让我感到非常困惑和失望，我感觉自己就像是准备去参加一场古典音乐会，结果却被带到了摇滚现场。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《工笔画技法从入门到精通》，而我拿到的是一本讲水墨写意山水画的教材。当我打开它的时候，我原以为会看到细腻的线条、严谨的构图以及对色彩晕染的深入剖析，毕竟“工笔画”这三个字就代表了精致和细腻。然而，扑面而来的却是泼墨淋漓、笔走龙蛇的写意山水。我翻看了目录，里面充斥着“皴法”、“破墨”、“积墨”、“留白”等我完全不熟悉的术语，以及对山石、树木、云水的不同表现方式的讲解。这本书中几乎没有提到任何关于工笔画的技法，比如如何勾勒轮廓、如何分染、如何根据物象来铺陈颜色，更不用说如何表现人物、花鸟的精细之处了。我尝试着去理解书中的内容，比如作者在讲解“披麻皴”时，用了大量的笔墨来描绘如何用干笔、湿笔的结合，以及墨色浓淡的变化来表现山峦的起伏和纹理，这与我对工笔画的理解完全不同。工笔画讲究的是“不模糊、不散神”，每一笔都力求到位，而这本书却鼓励“以意运笔，随心所欲”，甚至提倡“大写意”的精神，认为“笔简意足”才是关键。这让我感到非常困惑，仿佛我走进了一个完全陌生的领域。我甚至怀疑我拿到的书是不是印错了，或者是我对工笔画的认知过于狭隘。书中对于如何勾勒出清晰的轮廓线的讲解几乎没有，更多的是强调如何用墨的层次感和笔触的力度来塑造形体。这一点与我一直以来学习的工笔画知识体系格格不入。我原本期待的是学习如何细腻地描绘一片花瓣的脉络，或者一只鸟儿羽毛的光泽，但这本书却在教我如何用粗犷的笔触勾勒出一片壮丽的山河，如何用墨的浓淡来营造出云雾缭绕的意境。尽管我努力去理解，但内心深处的那份期待落空了，我依然没有找到任何与“工笔画技法”相关的实质性内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《工笔画技法从入门到精通》曾让我对学习精细描绘、色彩绚丽的工笔画充满了期待。我梦想着用细腻的笔触勾勒出栩栩如生的人物，描绘出色彩斑斓的花鸟，或是用严谨的线条塑造出精美的山水景致。我期望这本书能成为我的“启蒙宝典”，带领我掌握勾勒、分染、填色等关键技法，并能理解工笔画“形神兼备”的艺术精髓。然而，当我拿到这本书，迫不及待地翻阅时，我所经历的，是一次从“云端”到“谷底”的巨大落差。这本书的内容，竟然完全是关于水墨写意山水画的！我看到的是大量的关于“笔墨韵味”、“写意传神”、“胸有丘壑”等概念的阐述，以及各种运用泼墨、积墨、破墨等技法来表现山川壮丽、云海浩渺的范画。我仔细地在书中寻找任何与工笔画相关的技法，比如如何勾勒清晰的轮廓线、如何进行细腻的色彩分染、如何表现出物体的质感和光泽，但这些内容，在这个“水墨写意”的世界里，仿佛根本就不存在。我原本期待的是学习如何用纤毫毕现的笔触描绘一片柳叶的舒展，或是如何用细腻的色彩渲染出仕女的柔美，但这本书却在教我如何用苍劲的笔触来勾勒山峦的轮廓，如何用墨的浓淡来营造出水墨画特有的韵味。这种与我最初设想完全背离的内容，让我感到一丝错愕，甚至有些哭笑不得，仿佛我花钱买了一本关于如何烤面包的书，结果里面全是教我如何制作意大利面的步骤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《工笔画技法从入门到精通》实在是太吸引人了，我一直以来都对工笔画那种细腻、精准、色彩丰富的表现力心驰神往，梦想着自己也能描绘出栩栩如生的人物、花鸟，或是那些精雕细琢的山水景致。我期待这本书能成为我的启蒙导师，带我循序渐进地掌握勾勒、分染、填色等各项关键技法，并能领悟到工笔画中“形神兼备”的奥秘。然而，当我满怀憧憬地翻开这本书时，我的感受却如同坐上了过山车，体验了一次剧烈的“滑坡”。首先，这本书的封面设计就显得有些普通，并不像我所想象的那样，带有工笔画特有的精致感。更让我感到意外的是，书中的内容竟然是关于水墨写意山水画的！我看到的是大量的关于“笔墨”、“意境”、“写意”等概念的阐述，以及各种运用泼墨、积墨、破墨等技法来表现山川壮丽、云海浩渺的示范。我试图在书中寻找任何关于如何绘制精确轮廓线的讲解，关于如何进行细腻色彩晕染的步骤，甚至是如何表现人物的表情或者花鸟的羽毛纹理的技巧，但这些内容却荡然无存。我原本设想的是学习如何用细如发丝的线条勾勒出花瓣的脉络，如何用层层叠叠的色彩表现出玉石的光泽，但这本书却在教我如何用苍劲的笔触来勾勒山峦的轮廓，如何用墨的浓淡来营造出水墨画特有的韵味。这种天壤之别的落差，让我感到非常沮丧，仿佛我买了一张去海边的票，结果却被送到了北极。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极其朴素，没有任何华丽的色彩或醒目的插图，仅仅是以一种沉稳的字体印着书名——《工笔画技法从入门到精通》。当我满怀期待地翻开第一页，我被眼前的景象惊呆了——里面没有一丝一毫关于工笔画的笔墨线条、色彩晕染的讲解。相反，映入眼帘的是一幅幅挥洒自如、气势磅礴的水墨写意山水画。作者似乎完全沉浸在水墨的淋漓尽致和笔墨的奔放之中，字里行间充斥着“笔墨趣味”、“胸中丘壑”、“写意传神”等与工笔画严谨细腻风格截然不同的概念。我仔细辨认着书中的内容，发现它主要围绕着如何用墨的浓淡干湿来表现山峦的起伏、树木的形态，以及如何通过大写意的笔法来捕捉自然景物的神韵。书中对于如何勾勒出清晰的物象轮廓、如何进行细致的色彩分染、如何表现人物的神情或是花鸟的羽毛纹理等工笔画的核心技法，竟然只字未提。我原本渴望学习如何描绘出杨柳依依的细致柔美，或是描绘出仕女娇嫩肌肤的光泽，但这本书却在教我如何用苍劲的笔触勾勒出远山的巍峨，如何用墨的层次来渲染出云海的浩渺。我对“工笔画”这个词的理解，是基于对精确线条和丰富色彩的追求，而这本书所呈现的，却是另一种截然不同的绘画理念。这种巨大的反差让我感到无所适从，仿佛我走进了一个完全不相关的艺术领域。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我选择《工笔画技法从入门到精通》这本书，完全是出于对工笔画这一艺术形式的深深喜爱。我一直着迷于它细腻的线条、丰富的色彩以及对物象形态的极致追求，尤其渴望学习如何描绘出层次分明、栩栩如生的人物、花鸟和山水。我期望这本书能够带领我一步步掌握勾勒、渲染、填色等核心技法，并能深入理解如何通过精到的笔触和色彩表现出事物的神韵。然而，当我拿到这本书并翻阅后，我的心情可谓是大起大落。首先，书的装帧设计异常简洁，甚至有些朴素，与我预期的工笔画那种精致、典雅的感觉有所不同。接着，当我迫不及待地翻到内容部分，眼前的景象让我大跌眼镜。书中充斥着的竟然是水墨写意山水的讲解！我看到了诸如“墨分五色”、“笔简意赅”、“胸有成竹”等与工笔画的“形神兼备，精谨细腻”截然不同的概念。我找不到任何关于如何勾勒清晰的轮廓线、如何进行细腻的色彩分染、如何表现物象微妙的质感和光泽的教学。取而代之的是对“皴法”、“泼墨”、“破墨”等写意技法的阐述，以及如何运用这些技法来表现山川的壮丽和意境的深远。我原本期待的是学习如何用纤毫毕现的笔触描绘一片柳叶的舒展，或是如何用细腻的色彩渲染出仕女的柔美，但这本书却在教我如何用大笔触来塑造山石的嶙峋，如何用墨的浓淡来营造出云雾的飘渺。这种与预期完全不符的内容，让我感到一阵错愕，仿佛我拿着一本介绍意大利面的食谱，却发现里面全是法国蜗牛的做法。

评分☆☆☆☆☆

特别详细，排版很舒服

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买了一堆书，都非常满意。物流非常快，而且快递员很好，那么重的一箱子书帮我送到没有电梯七楼！！

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。，，，，，，还可以还行吧。。。。。。。。。。。。不错的。。。。。。。。干的不错。。。。

评分☆☆☆☆☆

对初学者来说，还是有点难度。书的质量不错，但内容跟我想要是还是有距离。

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

书写的很好，报了一个国画班，学画画，再配合这本书，更系统的学习，理论性更强些，报班看书相辅相成。

评分☆☆☆☆☆

这是一本更适合初学者的工笔画技法书，不仅用轻松易懂的语言介绍了中国画发展的历史和中国画特有的审美表达，还从握笔选纸开始，结合实例细致的对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让工笔画技巧能轻松为你我掌握。

评分☆☆☆☆☆

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