敲門磚: 速寫風暴·速寫風暴·人物速寫（照片寫生） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傢友 編

圖書標籤:

• 速寫
• 人物速寫
• 照片寫生
• 速寫技巧
• 繪畫
• 藝術
• 速寫風暴
• 入門
• 臨摹
• 繪畫基礎

齣版社： 重慶齣版集團 ， 重慶齣版社

ISBN：9787229055950

版次：1

商品編碼：11116723

包裝：平裝

叢書名： 敲門磚速寫風暴係列美術叢書

開本：32開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：384

字數：120000

編輯推薦

　　

敲門磚，主要針對美術高考的應試。如何能夠係統、快速的學習、提高是長期睏擾考生讀者的問題，本書從基礎知識入手，通俗易懂的講解，讓考生讀者的學習避免走彎路，更快更好的提升自己的實力，更有信心的麵對高考。套書中還有教授一些應試的心得，調整好心情麵對高考。敲門磚，教你如何叩開美院之門。

內容簡介

《速寫風暴——人物速寫·照片寫生》是一本針對美術高考考生讀者學習使用的速寫類技法書，本書以真人多種動態錶現為主，為寫生階段的讀者提供瞭不可多得的標準動態範本，該類動態都是高考考場上的常見動態，針對性相對較強。

作者簡介

李傢友，長期從事美術高考類圖書銷售工作，銷售經驗以及選題策劃經驗豐富。

目錄

Part 1 照片與觀察

Part 2 人體站姿

Part 3 人體坐姿

Part 4 人體蹲姿

Part 5 主題分類訓練

Part 6 連續動態

Part 7 考題多解

Part 8 場景組閤

前言/序言

《敲門磚：速寫風暴·人物速寫（照片寫生）》 引言 在藝術的廣闊天地裏，速寫猶如一股不羈的風暴，以其迅疾與生動，捕捉瞬間的靈感，勾勒生命的律動。而人物速寫，更是對人體動態、錶情、氣質的深度解讀，是理解造型藝術的基石。本書《敲門磚：速寫風暴·人物速寫（照片寫生）》正是這樣一本緻力於點燃你速寫熱情、夯實你造型基礎的實踐指南。它並非冗長的理論堆砌，而是以最直接、最有效的方式，帶領你進入人物速寫的迷人世界，讓你的畫筆在照片寫生的實踐中，找到自信與力量。 核心理念：從“看”到“畫”的蛻變 本書的核心在於強調“觀察”與“錶現”的緊密結閤。速寫並非簡單的模仿，而是基於深入觀察後，將視覺信息轉化為綫條與墨點的智慧過程。我們倡導的是一種主動觀察、主動思考、主動錶現的學習路徑。許多初學者常常睏惑於“看到”卻“畫不齣”，或者“畫齣來”卻“不像”。《敲門磚》將循序漸進地為你解析其中的奧秘。 我們將從最基礎的“看”開始，教會你如何運用你的眼睛去“閱讀”一幅照片中的人物。這包括： 形的識彆： 如何從復雜的視覺信息中提煉齣人物最本質的輪廓與結構？如何理解人體各部分的比例關係？我們不追求死記硬背的比例公式，而是引導你通過實際觀察，建立起對人體比例的直觀感受。 態的感知： 人的姿態韆變萬化，如何捕捉人物的重心、動態、以及由此産生的空間關係？我們會通過大量的案例分析，讓你理解身體語言的奧秘，學會用綫條錶現齣人物的“站、坐、臥、行、動”等各種姿態的生命力。 神韻的捕捉： 麵部錶情是人物速寫的靈魂。本書將引導你關注人物的五官在不同情緒下的細微變化，如何通過綫條的疏密、虛實來傳達喜怒哀樂。你會發現，眼神、嘴角的弧度，甚至眉宇間的輕微牽動，都能成為速寫中的點睛之筆。 光影的理解： 光影是塑造體積感和空間感的重要手段。我們會教你如何觀察照片中的光源方嚮，理解光綫在人物體錶産生的明暗交界綫、投影等，並將其轉化為畫麵中的筆觸變化，讓畫麵更具立體感和真實感。 在“看”的基礎上，我們纔會進入“畫”的階段。本書將以照片寫生為主要實踐方式，提供海量優質的寫生素材，讓你在真實的視覺參照下進行練習。照片寫生具有無可比擬的優勢： 穩定性： 照片提供瞭穩定的視覺信息，允許你反復觀察、反復修改，避免瞭模特擺姿的疲勞和動態的變化，讓你能更專注於造型和錶現本身。 多樣性： 照片素材庫的豐富性遠超現實模特，你可以接觸到各種年齡、體型、姿態、錶情的人物，拓寬你的訓練範圍。 便捷性： 隨時隨地都可以進行照片寫生，不再受時間和空間的限製，讓速寫練習融入你的生活。 內容導航：踏實前行的每一步 《敲門磚：速寫風暴·人物速寫（照片寫生）》並非一本包羅萬象的百科全書，而是聚焦於人物速寫最核心、最實用的技巧。全書結構清晰，層層遞進，旨在為你構建一個堅實的速寫基礎。 第一部分：基礎功的夯實——綫條的語言與形的抓取 綫條的練習： 速寫是綫條的藝術。我們將從最基本的綫條練習開始，讓你熟悉不同類型的綫條（直、麯、粗、細、虛、實、連、斷），理解它們所能傳達的力度、質感和方嚮感。你會學習到如何讓綫條“活”起來，而不是呆闆的描摹。 基本形的概括： 人體並非復雜不規則的集閤體，而是由最基本的幾何形（球體、圓柱體、方塊等）構成的。我們會教你如何將人體分解為這些基本形，從而簡化造型，抓住大的體積感和結構。 比例與結構： 掌握人體基本比例是畫好人物的基礎。我們將提供清晰的比例圖示和觀察方法，引導你理解頭身比、四肢長度、以及各部位之間的相互關係。同時，我們會講解人體骨骼和肌肉的基本結構，讓你在畫形的同時，理解形體背後的支撐。 動態的初步把握： 姿態是人物速寫的生命。我們會從簡單的站姿、坐姿入手，講解如何找到人物的重心綫、脊柱的彎麯，以及四肢的連接點，用簡潔的綫條勾勒齣人物動態的平衡與流動。 第二部分：走嚮深入——人物的形體塑造與錶情刻畫 從簡到繁的形體訓練： 在掌握瞭基本形和比例後，我們將進入更具體的形體塑造。從人體的大塊麵開始，逐步過渡到局部細節的刻畫。我們會通過大量的照片素材，引導你練習不同年齡、體型人物的塑造。 麵部特徵的捕捉： 人物的錶情是速寫中最具挑戰也最迷人的部分。我們將深入講解五官的結構和比例，並結閤不同情緒的照片，示範如何用綫條去錶現眼睛的眼神、嘴角的弧度、眉毛的走嚮等，讓你的畫麵充滿情感。 衣紋的錶現： 服裝不僅僅是遮蓋身體的布料，它更是人物性格和姿態的延伸。我們會講解不同材質、不同廓形衣紋的錶現方法，以及衣紋如何隨人體動態而産生摺疊、堆積和鬆弛，讓畫麵更具真實感和體積感。 手與腳的塑造： 作為人體最靈巧的部位，手和腳的刻畫常常是初學者的難點。本書將提供專項練習，講解手部和腳部骨骼結構，以及在不同姿態下的簡化和錶現方法。 第三部分：技法與拓展——速寫的錶現力與情感傳遞 光影的處理： 學會觀察和運用光影是提升速寫錶現力的關鍵。我們會講解如何識彆畫麵中的光源，理解明暗交界綫、高光、暗部以及投影，並示範如何用筆觸的輕重、虛實來錶現光影效果，增強畫麵的立體感和空間感。 不同筆法的運用： 速寫不僅僅是綫條，更包含筆觸的運用。我們會介紹不同畫筆（鉛筆、炭筆、鋼筆等）的特性，以及如何通過不同的運筆方式（排綫、疊綫、擦拭等）來豐富畫麵質感和錶現力。 速寫中的節奏與韻律： 一幅好的速寫，不僅僅是準確的造型，更要有畫麵本身的節奏感和韻律感。我們會引導你體會綫條的疏密關係、形體的虛實對比，以及畫麵整體的構成，讓你的速寫更具藝術感染力。 寫生素材的選取與練習： 本書將提供豐富的照片寫生素材，涵蓋不同年齡、性彆、職業、姿態的人物。我們會提供相應的練習思路和重點，幫助你更有針對性地進行練習，並將所學技巧融會貫通。 本書的價值與目標 《敲門磚：速寫風暴·人物速寫（照片寫生）》之所以命名為“敲門磚”，正是因為它希望成為你踏入人物速寫藝術殿堂的第一塊堅實的磚石。我們不承諾讓你一蹴而就成為速寫大師，但我們緻力於讓你在學習過程中： 建立自信： 通過係統性的練習和成功的實踐，你將逐漸剋服對人物速寫的恐懼，建立起對造型的信心。 培養敏銳的觀察力： 速寫訓練是培養敏銳觀察力的絕佳途徑。你會學會用藝術傢的眼睛去發現世界，去捕捉生活中的美。 掌握有效的錶現方法： 你將掌握一套行之有效的速寫方法論，能夠將所見所感快速而準確地呈現在紙上。 為深入學習打下基礎： 人物速寫是所有造型藝術（如素描、油畫、雕塑、漫畫、插畫等）的基礎。本書將為你打下堅實的造型基礎，為日後更深入的學習提供有力的支撐。 激發創作的靈感： 當你能夠自信地捕捉人物的神形，你就能更好地將自己的想法和情感融入到創作中，讓你的作品更具生命力。 學習方法建議 為瞭最大化本書的學習效果，我們建議你： 1. 勤於動手： 速寫是一項實踐性極強的藝術。請務必多畫，多畫，再多畫。不要害怕犯錯，每一次落筆都是一次寶貴的經驗積纍。 2. 堅持觀察： 在不畫畫的時候，也要保持對人物的觀察。留意身邊的人，他們的姿態、錶情、動作，將它們記在心裏，轉化為你下次落筆的靈感。 3. 循序漸進： 按照書中的章節順序，一步一步地進行練習。不要急於求成，打好基礎是關鍵。 4. 分析與總結： 在完成一幅速寫後，嘗試進行自我分析。哪些地方畫得好？哪些地方還需要改進？找齣問題，並在下次練習中加以糾正。 5. 享受過程： 學習藝術的過程本身就充滿樂趣。請享受每一次提筆創作的自由與暢快，感受綫條在紙上跳躍的生命力。 結語 《敲門磚：速寫風暴·人物速寫（照片寫生）》是一次充滿誠意的邀請，邀請你加入這場關於綫條、關於生命的速寫風暴。我們將與你一同探索人物的無限可能，用畫筆記錄下那些觸動心靈的瞬間。拿起你的畫筆，翻開這本書，讓“敲門磚”助你開啓藝術的無限天地。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對寫實風格的肖像畫充滿熱情的初學者，一直以來都渴望能夠畫齣具有生命力的麵孔。這本書的到來，無疑為我打開瞭一扇新的大門。作者在講解人物的頭部結構時，非常細緻，從顱骨的形狀，到五官的比例，再到肌肉的走嚮，都做瞭深入的分析。他不僅僅是給齣數據的比例，更強調瞭“觀察”的重要性。他會引導讀者去分析不同臉型，不同年齡，甚至不同種族的麵部特徵。我印象最深刻的是，他對“鼻子的結構”的講解，他將其比作一個“三角形”和“倒立的T”的結閤體，並細緻地分析瞭鼻梁、鼻翼、鼻尖的明暗變化。這一點讓我豁然開朗，因為我過去畫鼻子，總是覺得像是一個“扁平”的形狀。而且，作者在講解“嘴巴”的畫法時，也強調瞭其嘴唇的厚度、形狀，以及嘴角嚮上的弧度，如何影響人物的錶情。這些細緻入微的講解，讓我覺得仿佛作者就在我身邊，手把手地教我如何去畫。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年繪畫基礎的愛好者，一直以來都對寫實風格的人物速寫情有獨鍾，但總覺得自己的作品在“神韻”和“靈魂”的捕捉上，還有很大的提升空間。這本書的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的不足。作者在講解人物的服裝和配飾時，並沒有將其視為獨立的元素，而是將其與人物的身體結構和動態緊密地結閤起來。他會分析不同材質的布料，比如棉麻、絲綢、皮革，在受到重力、擠壓和拉伸時，會産生怎樣的褶皺和垂墜感。他還會講解如何通過捕捉衣服上的光影變化，來錶現人物身體的起伏和立體感。這一點讓我受益匪淺。我過去畫衣服，總是像是在給一個人偶穿上一層衣服，缺乏那種“穿在身上”的自然感。而這本書則教會我，衣服的褶皺不僅僅是綫條的堆砌，更是對身體形態的一種“二次解讀”。此外，作者在講解配飾時，也強調瞭其在整體構圖中的作用，比如項鏈的垂墜方嚮，帽子陰影的投射，都會對人物的整體形象産生影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價非常閤理，而且印刷質量也相當不錯，紙張的觸感很好，色彩的還原度也很高，這對於一本繪畫教程來說，是非常重要的。作者在書中融入瞭大量自己多年來的寫生經驗和教學心得，語言樸實卻充滿智慧。他提倡“慢速寫生”，即在觀察人物時，要慢下來，去感受人物的“呼吸”和“節奏”，而不是匆忙下筆。這一點非常重要。我過去畫速寫，總想著盡快畫完，反而錯過瞭很多重要的細節。這本書教會我，真正的速寫，是對生命的“捕捉”，而不是對“形態”的復製。作者還鼓勵讀者多進行“臨摹”和“寫生”相結閤的練習，他認為，臨摹可以幫助我們學習大師的技巧，而寫生則能幫助我們培養自己的觀察能力和錶現能力。我嘗試著按照書中的方法，結閤我喜歡的照片進行練習，發現自己的繪畫水平有瞭明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對繪畫的熱愛，並且一直在尋找能夠幫助我提升人物速寫能力的工具。這本書的書名雖然帶有一些“風暴”和“速寫”的字眼，但實際內容卻非常紮實，而且充滿“溫度”。作者在講解人物的“肢體語言”時，不僅僅是停留在錶麵的動作，而是深入挖掘瞭肢體動作背後的情感和心理。他會分析人物的站姿，如何反映其自信或膽怯；他會分析人物的坐姿，如何透露其放鬆或警惕；他會分析人物的手勢，如何傳達其喜悅或憤怒。作者通過大量的照片寫生，生動地展示瞭這些肢體語言的細微差彆，以及這些差彆如何影響人物的整體形象。我印象特彆深刻的是，他在講解人物的“肩部”處理時，不僅僅是畫齣肩綫的形狀，而是強調瞭肩胛骨的連接方式，以及肩部肌肉的起伏，如何與脖子和手臂形成連貫的整體。這讓我明白瞭，原來人物的“姿態”，不僅僅是“擺”齣來的，更是“感覺”齣來的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，人物速寫最難掌握的，是如何在有限的時間內，捕捉到人物最“經典”或“有故事”的瞬間。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者在講解構圖時，並沒有提供固定的模闆，而是強調瞭“觀察”和“選擇”的重要性。他會分析不同的取景角度，如何影響畫麵的視覺衝擊力和故事性。比如，一個低角度的仰視，可以增強人物的威嚴感；一個高角度的俯視，則可能讓人物顯得更加渺小和無助。作者還會講解如何運用“引導綫”來將觀眾的視綫引嚮畫麵的焦點，以及如何通過“虛實結閤”來突齣主體，模糊背景。我過去畫人物，常常會把畫麵填得滿滿當當，反而失去瞭重點。看瞭這本書後，我纔意識到，“留白”也是一種重要的構圖技巧，它能讓畫麵呼吸，更能突齣人物的精氣神。而且，作者在講解人物的“瞬間動態”時，也給瞭我很多寶貴的經驗，比如如何捕捉人物奔跑時的“離心力”，或者跳躍時的“騰空感”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯風格非常流暢，而且用詞精準，即便是對於我這種不太熟悉專業術語的讀者來說，也能輕鬆理解。作者在講解人物的姿勢時，不僅僅停留在“擺姿勢”的層麵，而是深入探討瞭姿勢背後的“故事”。他會分析人物的站姿、坐姿、甚至是站立時的重心轉移，是如何反映其內心的狀態和性格特點的。比如，一個微微前傾的身體，可能暗示著某種期待或急切；一個放鬆地倚靠在牆上的姿勢，則可能透露齣一種慵懶或疲憊。作者通過大量的寫生照片，生動地展示瞭這些姿勢的細微差彆，以及這些差彆如何影響人物的整體氣場。我印象特彆深刻的是，他在講解人物的“手勢”時，不僅僅是畫齣手的形狀，而是強調瞭手指的彎麯程度，指尖的朝嚮，以及手掌的張閤，是如何傳達信息和情感的。這些對於錶現人物的個性和故事性，都起到瞭至關重要的作用。這本書讓我明白，人物速寫不僅僅是對外形的模仿，更是對內在精神的一種“挖掘”和“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名有點拗口，初看之下，我以為是某種訓練營或者短期課程的教材，但翻開之後，纔發現它是一本非常紮實的人物速寫入門指南。作者仿佛一位經驗老道的老師，耐心地從最基礎的骨骼結構講起，比如肩胛骨的連接方式、脊柱的走嚮、骨盆的形態等等。他並不是簡單地羅列名詞，而是結閤大量的寫生照片，一步步地示範如何在二維的畫麵上準確地抓住人物的立體感。我尤其喜歡作者講解胸腔和腹腔部分的處理，他強調瞭腹直肌和腹斜肌的走嚮對身體動態的影響，並通過不同角度的身體姿勢，展示瞭這些肌肉如何隨著動作發生形變，從而影響到服裝的褶皺和輪廓。在講解四肢時，作者更是將重點放在瞭關節的轉動和肌肉的起伏上，比如肘關節和膝關節的“凸起”和“凹陷”，以及肱二頭肌和股四頭肌在受力時的飽滿感。這些細節的處理，對於初學者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我過去畫人物時，總是覺得骨骼和肌肉像是僵硬的木偶，缺乏生命的流動感，而這本書則教會瞭我如何將這些解剖學知識，巧妙地融入到速寫之中，讓筆下的形象變得鮮活起來。而且，書中大量的照片範例，不僅僅是精美的作品，更像是作者親自為我們進行的“現場教學”，每一個局部，每一個轉摺，都清晰可見，讓人忍不住躍躍欲試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名雖然有些強調“風暴”和“速寫”，但實際內容卻是非常沉靜和深入的。作者在處理人物的麵部錶情時，沒有采用那些華而不實的技巧，而是迴歸到最本質的五官結構。他會從眼睛的結構，鼻子的骨骼支撐，嘴唇的肌肉走嚮，甚至是耳朵的輪廓，都做瞭細緻的入微的講解。我過去畫眼睛時，總覺得畫不齣那種“炯炯有神”的感覺，但看瞭這本書後，我明白瞭原來眼睛的“神”不僅僅在於瞳孔，更在於眼球的球體感，眼皮的包裹方式，以及眼角和眼尾的細微綫條。作者通過大量的照片寫生，演示瞭如何在不同的光照條件下，眼睛、鼻子、嘴巴的明暗關係如何變化，以及這些變化如何影響錶情的豐富程度。尤其是在處理人物的年齡感和情緒時，作者會強調皮膚的鬆弛度，皺紋的走嚮，以及嘴角和眼角的細微肌肉的拉伸和收縮。這些看似微小的細節，卻能極大地影響人物的整體氣質和情感錶達。我嘗試著按照書中的方法去畫，發現自己畫的人物終於有瞭“人味”，不再是那些麵無錶情的“模特”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得人物速寫是一項既需要耐心又需要悟性的技藝，尤其是當你對著一張復雜的照片，想要在短時間內抓住人物的神韻和動態時，常常會感到力不從心。這本書最讓我驚喜的地方在於，它並沒有迴避這些“難點”，而是用一種非常親切且富有條理的方式，將這些復雜的挑戰一一分解。作者在處理人物的動態和比例時，有一個非常獨特的視角，他不僅僅關注靜態的比例關係，更強調瞭“重心”和“支撐點”的概念。他會用簡單的綫條和形狀，來概括人物的整體重心綫，並解釋瞭不同姿勢下，重心是如何轉移以及由哪些部位來支撐身體的。這一點對於我這種容易畫齣“站不穩”的人物來說，簡直是救星。書中還詳細講解瞭如何通過觀察人物的“S”形麯綫來錶現身體的柔美和力量感，無論是站姿、坐姿還是跳躍，都能找到這條貫穿身體的節奏綫。我印象特彆深刻的是，作者在講解手臂和腿部的描繪時，並沒有簡單地重復骨骼肌肉的知識，而是側重於如何通過綫條的粗細、虛實來錶現骨骼的硬度和肌肉的柔軟度，以及如何通過“負空間”的運用，來明確身體的輪廓和空間關係。這種對細節的極緻追求，讓我認識到，原來速寫不僅僅是“畫”，更是“看”和“理解”的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影和繪畫都有濃厚興趣的人，我一直試圖尋找一種能夠將兩者有效結閤的創作方式。這本書簡直就是為我量身定做的。作者在選擇寫生照片時，非常有眼光，照片中的人物，無論是姿態、光影還是情緒，都充滿瞭藝術性，而且具有很強的繪畫錶現力。書中的講解，也始終圍繞著如何從照片中提煉齣繪畫的“精華”，而不是簡單地進行“描摹”。他會分析照片中的光綫來源，以及光綫如何塑造人物的體積感和輪廓。他還會講解如何通過捕捉光影的過渡，來錶現材質的質感，比如皮膚的光澤，頭發的蓬鬆感，以及衣服的褶皺。我過去畫照片，常常會陷入“細節”的泥沼，而忽略瞭整體的光影關係。這本書則教會我，要先抓大關係，再填細節，這樣纔能畫齣有“魂”的作品。而且，作者在講解人物的“神態”時，也給瞭我很多靈感。他會分析照片中人物的眼神、錶情、以及身體的微小動作，是如何共同營造齣一種特定的情緒和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

給兒子買的,正版圖書,品質不錯, 真心非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

可靠。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

這是一本好書 值得收看

評分☆☆☆☆☆

動態挺多的，還不錯，不過我原以為書本是大本的，結果是小本厚厚的，用起來不太方便

評分☆☆☆☆☆

這是一本好書 值得收看

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

恩

評分☆☆☆☆☆

動態豐富

評分☆☆☆☆☆

交書不準時，還有書比較舊，像二手書。