中国篆刻聚珍第二辑名家印：第四卷 明名家印 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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选 著，陆嘉磊 编，陆嘉磊 编纂

图书标签:

• 篆刻
• 印章
• 明代
• 中国艺术
• 书法
• 集藏
• 名家
• 艺术史
• 传统文化
• 印谱

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057373

版次：1

商品编码：12099667

包装：软精装

丛书名： 中国篆刻聚珍第二辑

开本：大32开

出版时间：2017-05-01

用纸：特种纸

页数：240

字数：50000

正文语种：中文繁体竖排

内容简介

本卷为有明一朝除文彭、何震、苏宣等辑有专卷者之外得名家合集， 辑入甘旸，叶原、程檏、程大宪、朱简、梁袠、梁年、韩约素、金光先、程远吴迥、苏肇、何通、文及先、邵潜、吴晋、吴良止、魏植、吴忠、李流芳、徐东彦、胡正言、陆惠、赵宧光 、归昌世、陈万言登二十余家所篆印三百余钮。为了更好地梳理印学发展历史，发掘篆刻艺术文化，让读者能够更深入地了解和感受篆刻艺术，丛书还编撰有前言、释文、集评文献等三部分内容。前言概述该专题，以朴实精要的文字来概述关于此专题的代表性观点。集评文献则包括历代印论及相关史料中关于该专题之论述、考证、作者小传等。所有文字采用标准繁体字。

作者简介

陆嘉磊，男，生于1992年1月。中国美术学院书法系书法与篆刻专业本科，中国美术学院艺术人文学院中国画与思想专业硕士研究生，浙江省青年书法家协会篆刻委员会委员。

好的，以下是一份详细的图书简介，内容不涉及您提到的《中国篆刻聚珍第二辑名家印：第四卷 明名家印》的具体信息： 书名：《宋代文人画的审美转型与图像学研究》 作者： [此处填入假设的作者姓名，例如：张文远] 出版社： [此处填入假设的出版社名称，例如：华夏艺术出版社] 出版时间： [此处填入假设的出版时间，例如：2023年10月] --- 图书简介 一、 全景式梳理：宋代文人画的“士气”精神内核 本书旨在对中国艺术史上一个至关重要的转折点——宋代（特别是北宋中后期至南宋）文人画的勃兴及其深远的审美影响进行一次系统而深入的考察。宋代不仅是中国封建王朝的鼎盛时期，更是中国思想文化领域发生深刻变革的时代。随着科举制度的完善和社会结构的变化，“士”阶层不再仅仅是传统意义上的贵族或官员，而逐渐发展成为具有独立文化自觉和审美趣味的知识群体。这种身份的转变，直接催生了“文人画”这一全新的艺术范式。 本书的核心论点在于揭示，宋代文人画并非孤立的美术现象，而是特定社会文化结构下，“士人”阶层对自身精神追求和生命哲学的视觉化表达。我们深入分析了“以诗为画，以书入画”的创作理念如何取代了唐代“院体画”的程式化和写实主义倾向，强调的不再是客观物象的完美再现，而是画家主体心性的流露——即所谓的“逸气”与“士气”。 全书首先从时代背景入手，探讨了宋代理学兴起、禅宗思想渗透对文人阶层世界观的影响，为理解其审美取向提供了坚实的思想基础。我们细致辨析了“画为心声”的理论基础，如何使得山水、花鸟题材从单纯的装饰或记实功能，跃升为寄托个人情怀与道德操守的载体。 二、 图像学的深度挖掘：笔墨语言的符号化与意境构建 本书在图像学层面进行了大量的细致研究，聚焦于宋代文人画在笔墨语言上所发生的革命性变化。唐代画家如李思训、吴道子，其用笔讲求筋骨与法度；而到了宋代，特别是以苏轼、文同、米芾为代表的文人画家，则开始将书法中的线条韵律和笔触的干湿浓淡，直接应用于绘画创作，形成了独具一格的“笔墨趣味”。 我们详细剖析了“皴法”在宋代的演变过程。例如，董源、巨然开创的披麻皴，如何从描绘江南丘陵的肌理，转化为表达画家对自然浑厚之气的感悟；而米芾、米友仁的“米点”，则更像是音乐的节奏，是抽象的情感符号。这些笔墨技巧不再是单纯的技法，而是成为了具有强烈个人烙印的“符号系统”。 此外，本书特别关注了“意境”的营造。宋代文人画追求的不是“形似”，而是“神似”与“意似”。这种“意境”是通过留白、构图的疏密变化，以及题跋诗文的有机结合来实现的。我们通过对《潇湘竹图》、《寒林平野图》等经典作品的局部微观分析，展示了画家如何利用有限的画面空间，暗示出无限的哲思与天地气象。例如，对“可游、可居、可观”的审美标准的阐释，揭示了文人画从“观赏”到“参与”的精神层次提升。 三、 承上启下：对后世绘画的决定性影响 宋代文人画的成熟，标志着中国绘画史上一个新时代的开始。本书的后半部分着重探讨了宋代文人画对元代“四大家”（赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒）乃至明清画坛的深远影响。 苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的观点，为后世的文人画确立了理论基石。南宋的梁楷在减笔画上的探索，则预示了水墨写意画的极致发展方向。本书追踪了这种美学思想的流变轨迹，论证了宋代对笔墨纯粹性的追求，如何奠定了元代以“写意”为核心的绘画理论体系，并最终塑造了中国绘画的主流审美取向，使其区别于同时期的东亚其他画种。 通过对宋代文人画的细致梳理，本书试图让读者理解：这一时期的艺术创作，是士人阶层在特定历史情境下，对个体精神自由和审美独立性的伟大实践。它不仅是艺术史上的高峰，更是理解中国传统文化“士人精神”的关键入口。 本书特色： 1. 跨学科研究视角： 结合了艺术史、哲学史和文学史的交叉分析，构建多维度的解读体系。 2. 详实的个案分析： 选取了数十件核心传世作品进行高清图像放大与笔墨技法解析，深入剖析其结构与精神。 3. 理论脉络清晰： 系统梳理了从苏轼到南宋理论家关于“意在笔先”、“绘画本体论”的理论发展线索。 本书适合从事中国古代艺术史研究的学者、高校师生，以及所有对中国传统文化和审美哲学感兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是没得说，从拿到手的那一刻起，我就感受到了印谱本身的厚重感和历史的沉淀。纸张的质感非常考究，印刷出来的印文清晰锐利，细节处理得非常到位，即便是那些年代久远的印章，其刀法痕迹和篆刻风格也能被忠实地再现出来。尤其是对边款的呈现，很多印谱常常忽略的细节，在这本书里都得到了细致的关注，这对于我们研究篆刻家的心路历程和当时的艺术氛围来说，是非常宝贵的资料。翻阅的时候，那种触摸到历史的真实感油然而生，这不仅仅是一本图录，更像是一件精心修复过的艺术品。我特别喜欢它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，使得观者能够专注于眼前的印章，不至于被过多的信息所干扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值是毋庸置疑的，它提供的不仅仅是图像资料，更是一种研究的范本。我注意到它在对印文、印泥、印文锈色的处理上，都进行了极为细致的记录和分类，这对于我们进行印章的断代和鉴赏提供了坚实的依据。比如，对于某些特定时期流行的闲章或吉语印的收录，反映了当时社会风气的某些侧面，这拓展了我们对篆刻艺术社会功能性的理解。光是研究其中几方印章的边款，我都能体会到古人那种“刀下见学问”的严谨态度，这种对细节的执着，正是老一辈艺术家留给后世最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看待这本书，它简直是一场视觉的盛宴。那些看似方寸之间的朱红与白文，蕴含了巨大的能量和节奏感。我尤其欣赏其中几方极具气势的朱文印，线条的起收干净利落，布局上大胆的疏密对比，显示出篆刻家极高的艺术自信。对比那些婉约内敛的白文印，它们的线条则显得沉稳内敛，仿佛在低语诉说着历史。这本书将这种对比之美展现得淋漓尽致，让观者在短时间内就能领略到篆刻艺术中刚柔并济的哲学。每一页都像一首凝固的诗，需要慢慢品味才能体会其韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对明代篆刻史有涉猎的爱好者，我被这本书所收录的印章的广度和深度深深震撼了。它不仅仅收录了那些名声显赫的大家之作，还发掘出了一些相对冷门但技艺同样精湛的篆刻家。通过这套精选的印章，我能清晰地勾勒出明代篆刻艺术从早期到晚期风格的演变脉络。那些文人气息浓郁、追求意趣的印风，与晚期那种追求刀法变化、追求“金石味”的风格，在同一册书中得以对比展现，这对理解不同地域、不同流派的差异性非常有帮助。不同印风的并置，就像是构建了一个立体的明代篆刻生态系统，让人对那个时代艺术家的创作心境有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，这本书的编纂工作量之巨大，绝对是超乎想象的。能够从浩如烟海的明代印章中，遴选出如此精粹的篇章，并且配以如此精良的印制质量，实在令人钦佩。它为我们这些后学者搭建了一个极佳的平台，省去了我们大量在纷繁复杂的原始资料中搜寻的时间，直接将精华呈现在眼前。这样的工具书，是任何一个想在篆刻领域深耕的人书架上都不可或缺的。它提供的不仅仅是参考，更是一种激励，让我看到前人的高度，从而更加鞭策自己在艺术道路上不断前行，去追寻那份属于金石的永恒魅力。