架子鼓麯集108首(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

無 著

圖書標籤:

• 架子鼓
• 鼓譜
• 樂譜
• 打擊樂
• 音樂
• 教材
• 練習
• 節奏
• 技巧
• 流行音樂

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927557

商品編碼：1107861610

齣版時間：2012-08-01

作  者:無 著作 都華 編者 定  價:35 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2012年08月01日 頁  數:270 裝  幀:平裝 ISBN:9787806927557 ●兒童歌麯
●1.小星星
●2.兩隻老虎
●3.歡樂頌
●4.洋娃娃和小熊跳舞
●5.劃船歌
●6.拍手歌
●7.數鴨子
●8.世上隻有媽媽好
●9.種太陽
●10.北京的金山上
●11.花仙子之歌
●12.藍精靈之歌
●13.紅蜻蜒
●14.小小少年
●15.我愛洗澡
●16.外婆的澎湖灣
●17.童年
●流行
●18.隱形的翅膀
●部分目錄

內容簡介

《架子鼓麯集108首(修訂版)》精選瞭108首架子鼓初學者*喜歡演奏和必練的麯目，分以下幾個闆塊：兒童歌麯、*新流行、通俗金麯、中國民歌、外國民歌、經典閤奏麯目，且每個闆塊都按照從易到難的順序排列，並在目錄中對麯目標注瞭星級難度係數，從一顆星到三顆星難度，讓初學有目的有計劃有針對性地練習。

好的，這是一份針對假設的、與《架子鼓麯集108首（修訂版）》無關的圖書的詳細簡介。 --- 《交響詩的結構與配器藝術：從浪漫主義到現代主義的演變》 作者：[此處留空，或假設一位音樂史學傢姓名] 齣版社：[此處留空，或假設一傢專業音樂齣版社名稱] 定價：[此處留空] 裝幀：精裝/函套 頁數：約850頁（含樂譜示例與圖錶） --- 內容梗概 《交響詩的結構與配器藝術：從浪漫主義到現代主義的演變》是一部深度探討十九世紀中葉至二十世紀中葉交響詩這一音樂體裁發展脈絡的學術專著。本書超越瞭對作品的簡單介紹和麯式分析，而是聚焦於“結構邏輯”與“音響織體”這兩個核心維度，剖析作麯傢們如何通過對管弦樂隊資源的創新性運用，構建起宏大敘事與精微情感的統一體。 本書不僅梳理瞭李斯特、柏遼茲等奠基者在文學敘事與音樂形式間的平衡策略，更細緻考察瞭勃拉姆斯、德彪西、馬勒乃至斯特拉文斯基在打破傳統交響麯框架、重塑音樂敘事語言方麵的突破。作者以嚴謹的音樂學視角，結閤詳盡的管弦樂隊配器實例，揭示瞭交響詩如何成為十九世紀“交響的時代”中，對古典主義規範進行叛逆與重構的最前沿陣地。 核心章節與研究重點 本書共分為六大部分，旨在為音樂學院學生、專業指揮傢、作麯傢以及資深音樂愛好者提供一套係統的、多層次的理解框架。 第一部分：浪漫主義的勃興與體裁的奠基（1830-1870） 本部分著重考察瞭柏遼茲的《幻想交響麯》作為“新音樂”宣言的意義，以及李斯特通過“主導動機”和“變奏發展”來統一單樂章結構的革命性貢獻。 敘事優先與麯式重塑： 分析瞭文學文本（如詩歌、小說、戲劇）如何直接影響音樂的宏觀布局，探討“標題性”如何取代瞭奏鳴麯式的嚴格性。 管弦樂法的前沿嘗試： 詳細剖析瞭柏遼茲在配器法中對音色組閤、分奏技巧（Divided strings）以及打擊樂器的革命性使用，展示其如何將管弦樂隊視為一個色彩豐富的“超級樂器”。 第二部分：晚期浪漫主義的史詩化傾嚮（1870-1910） 此階段，交響詩的規模急劇膨脹，主題的哲學深度與配器的密度達到瞭前所未有的高度。重點分析瞭理查·施特勞斯、西貝柳斯及馬勒早期作品。 “哲學交響詩”的構建： 聚焦於理查·施特勞斯如何通過精妙的對位技術和龐大的樂隊編製（如《查拉圖斯特拉如是說》），將尼采的哲學概念轉化為具體的音響結構。 地域性與民族精神的融入： 探討瞭芬蘭民族主義音樂傢西貝柳斯如何在他獨特的自然意象描繪中，運用對木管樂器的特定處理和綫性織體，創造齣區彆於德奧傳統的音響景觀。 第三部分：印象主義與德彪西的“聲景”革命 本部分將視角轉嚮法國，分析德彪西的交響詩（如《大海》）如何宣告瞭對德奧式戲劇性敘事的終結，轉而追求瞬間的“感官體驗”和“氛圍的捕捉”。 色彩與和聲的解構： 深入解析瞭全音階、五聲音階的使用，以及對傳統功能和聲的疏離，探討這些手法如何服務於對光影、水波等自然現象的“描摹”。 樂器音色的“去綫性化”處理： 重點分析瞭德彪西對弦樂弱奏、弱音器使用，以及對竪琴、長笛等樂器“顆粒性”的偏愛，這些技巧如何構建齣透明而富有層次的音響織體。 第四部分：現代主義的解構與重構（1910-1940） 隨著二十世紀的到來，交響詩麵臨著新的挑戰：如何在不再依賴明確的文學敘事或具象描繪的情況下，維持單樂章作品的內在統一性？ 新古典主義的迴歸與改造： 分析瞭拉威爾如何將印象主義的色彩技巧與巴洛剋、古典主義的結構清晰度相結閤（例如，在《圓舞》中對傳統體裁的戲仿）。 俄國學派的“交響化”傾嚮： 探討瞭斯特拉文斯基早期作品（如《火鳥》中的敘事性段落）與他後期對交響性思維的迴歸，分析其在節奏組織和主題發展上如何服務於“動力性”而非“描繪性”。 第五部分：配器技術深度剖析：從管弦樂法到音響工程 本部分是全書技術性最強的一章，旨在提供一套分析交響詩配器法的實用工具。 密度、層次與透明度： 運用頻譜分析和聲部進行分解，量化分析不同時期交響詩的“音響密度”（Acoustic Density）。例如，對比馬勒的厚重復調與德彪西的稀疏織體。 對位法在單樂章結構中的作用： 考察瞭作麯傢如何利用對位技術（尤其是在理查·施特勞斯和西貝柳斯的作品中）來替代傳統呈示部-再現部的功能，實現主題的持續發展。 第六部分：當代影響與體裁的消亡與延續 總結交響詩體裁在二戰後的發展，探討其在新的音樂語境下，是如何演變為“交響音畫”、“交響變奏麯”或更自由的“管弦樂構圖”的。本書批判性地評估瞭交響詩作為一種“標題音樂”的局限性，以及它在現代主義音樂語言轉型中的曆史地位。 本書的特色與價值 1. 跨學科的深度融閤： 本書不僅僅是音樂分析，更融閤瞭文學理論、美學史和管弦樂法實踐，為理解交響詩的“文學性”和“音樂性”的張力提供瞭全麵的視角。 2. 豐富的樂譜實例： 書中包含瞭數百處精心挑選的管弦樂譜片段（非架子鼓譜），這些片段經過仔細標注和指析，用以直觀展示作麯傢的配器意圖和聲部進行邏輯。 3. 理論與實踐的橋梁： 對於作麯傢而言，本書提供瞭從結構布局到具體音色選擇的實踐指導；對於演奏者和指揮傢而言，它深化瞭對作品背後創作理念的理解，從而指導更具洞察力的詮釋。 --- 本書適閤對象： 音樂學、作麯與指揮專業的研究生及本科生。 專業交響樂團的演奏員及樂團管理者。 嚴肅古典音樂鑒賞者和尋求深入瞭解浪漫主義至現代主義音樂史的聽眾。 讀者將從中獲得： 對十九、二十世紀交響樂發展史上這一關鍵體裁的深刻認知，以及一套分析復雜管弦樂織體的批判性思維工具。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《架子鼓麯集108首(修訂版)》是一本非常有誠意的教材。我之前也接觸過不少架子鼓的樂譜，但很多都存在一些問題，要麼樂譜過於簡單，要麼就是一些拼湊的練習，缺乏係統性。這本麯集在這方麵做得非常齣色。首先，它的內容量非常紮實，108首麯目，足以讓一個鼓手練習很長一段時間。而且，這些麯目並非隨意挑選，而是經過精心編排，能夠很好地涵蓋各種節奏型、鼓點以及不同的音樂風格。我非常欣賞它對不同技巧的處理方式，它沒有生硬地把技巧單獨列齣來，而是將它們巧妙地融入到每一個樂麯中，讓你在不知不覺中就完成瞭技巧的訓練。而且，每一首麯子都有不同的“味道”，有的激昂，有的舒緩，有的則充滿瞭律動感，這極大地激發瞭我的練習興趣。修訂版在樂譜的排版上做瞭很大的優化，字體清晰，音符的間距閤理，即便是初學者也能輕鬆讀懂。我尤其喜歡它對一些復雜節奏的注釋，往往能用非常簡潔明瞭的方式解釋清楚，讓我能快速理解和掌握。我曾經遇到過一些很難理解的節奏標記，但在看這本書的時候，這個問題得到瞭很好的解決。它讓我的練習不再是機械的重復，而是充滿瞭探索和發現的樂趣。通過這本麯集，我不僅提升瞭我的節奏感，也對如何更好地運用鼓組來錶達音樂有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《架子鼓麯集108首(修訂版)》真是讓我眼前一亮，也讓我對架子鼓學習的認識提升瞭一個新的高度。作為一名入門不久的鼓手，我一直希望能找到一本既能係統學習，又能保持趣味性的教材。這本麯集在這方麵做得非常齣色。首先，它並非枯燥的理論堆砌，而是以大量精心挑選的麯目作為載體，將各種鼓點、節奏型、技巧巧妙地融入其中。每一首麯子都經過瞭細緻的編排，難度循序漸進，從最基礎的四四拍切分到一些更復雜的切分和三連音，都能在麯目中得到體現。更值得贊賞的是，修訂版在排版和注釋上做瞭很多改進，樂譜清晰易讀，關鍵的技巧和注意事項都有詳細的解釋，這對於自學的朋友來說實在是太友好瞭。我特彆喜歡它對不同音樂風格的涵蓋，從搖滾、流行到一些爵士和放剋的元素，都能找到對應的練習麯目。這不僅讓我能夠接觸到更廣泛的音樂類型，也幫助我理解不同風格下鼓手的演奏特點。而且，很多麯子本身就很好聽，練習起來不會覺得枯燥，反而能激發我持續學習的熱情。我曾經嘗試過一些其他教材，但總是覺得要麼過於理論化，要麼麯目選擇過於單一，容易産生疲勞。而這本麯集的設計，仿佛是在請一位經驗豐富的鼓老師，一步步地引導你，讓你在實操中不斷進步，享受音樂帶來的樂趣。我真心覺得，如果你也像我一樣，渴望係統而有趣地學習架子鼓，這本《架子鼓麯集108首(修訂版)》絕對是你的不二之選，它已經成為我案頭不可或缺的練習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個有著一定架子鼓基礎，但總感覺瓶頸期的鼓手來說，這本《架子鼓麯集108首(修訂版)》提供瞭一個絕佳的突破口。我一直希望能找到一些能挑戰自我，但又不至於讓我完全望而卻步的練習材料。這本麯集在麯目選擇的難度梯度上做得非常到位，從易於掌握的流行節奏，到需要更精細控製的拉丁節奏，再到一些需要良好協調性的復雜切分，都得到瞭充分的體現。我特彆喜歡它在一些麯目中對不同鼓件的巧妙運用，不僅僅是底鼓和軍鼓的配閤，而是將嗵、鑔片等各種鼓件的音色和節奏進行有機融閤，這大大豐富瞭我的聽覺體驗，也幫助我拓展瞭對鼓組聲音的理解。修訂版在一些技巧注釋方麵做得非常細緻，對於一些容易齣錯的地方，都有詳細的指導和建議，這使得我在攻剋難點時能少走彎路。我曾經在練習一些復雜的切分節奏時感到很睏惑，但通過麯集中的具體示範和講解，我逐漸找到瞭竅門，並且能夠將這些技巧自然地融入到樂麯中。而且，這本麯集中的許多麯目都非常具有音樂性，它們並非隻是技術練習的工具，本身就具備瞭很強的聽賞價值。這使得我在練習時，能夠更好地體會到音樂的情感和錶達，也更能理解鼓手在音樂中所扮演的角色。總而言之，這本麯集為我提供瞭一個係統而又充滿趣味性的進階路徑，讓我能夠不斷挑戰自我，並在架子鼓演奏的道路上邁齣堅實的步伐。

評分☆☆☆☆☆

這本《架子鼓麯集108首(修訂版)》簡直是為我量身定做的！我是一個非常注重音樂性和實用性的人，我希望我的練習不僅僅是枯燥的技術堆砌，而是能夠真正地應用於音樂實踐中。這本麯集在這方麵做得淋灕盡緻。它所包含的108首麯目，每一首都非常有特色，並且能夠很好地反映不同音樂風格下的鼓樂精髓。我最看重的是它在節奏變化和鼓點設計上的創新性。書中很多麯子的鼓點設計都非常有層次感，能夠引導鼓手去思考如何用不同的節奏來營造音樂的氛圍。而且，它對一些經典節奏型的運用也非常到位，讓你在練習中就能掌握各種流行音樂和搖滾樂中的常用節奏。修訂版在解釋一些技巧和節奏時，做得非常細緻，並且提供瞭很多實用的練習建議，這對於我這樣喜歡鑽研細節的鼓手來說，是莫大的幫助。我常常會發現，書中對某個節奏的處理方式，能夠給我帶來新的靈感，讓我能夠更好地理解和運用各種節奏。而且，這本麯集中的麯目本身都非常動聽，我在練習它們的時候，也能夠享受到音樂帶來的愉悅。這讓我能夠更持久地保持練習的熱情，也讓我對架子鼓演奏有瞭更深的理解和熱愛。它不僅僅是一本麯集，更像是一位經驗豐富的老師，引導我不斷進步，探索架子鼓的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《架子鼓麯集108首(修訂版)》，我就被它海量的麯目數量所吸引，108首，這絕對是一個令人振奮的數字！更重要的是，它並非簡單地堆砌數量，而是將這些麯目作為提升鼓技的階梯。我是一個對節奏變化和律動感特彆敏感的人，這本麯集恰恰滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是讓你去“敲打”，而是引導你去“理解”和“感受”節奏。書中很多麯子的編排都非常有巧思，將一些看似復雜的節奏型拆解開來，通過不同的樂句和段落，讓你在不知不覺中掌握它們。我尤其欣賞它在技巧上的循序漸進，從基礎的手部獨立性訓練，到雙踩、過門等進階技巧的融入，都與具體的麯目練習緊密結閤。這使得練習過程不再是孤立的技巧分解，而是與音樂實踐相結閤，更有成就感。修訂版在樂譜的清晰度上也有瞭顯著提升，無論是音符的準確性還是節奏的標記，都做得非常到位，即便是一些快速的樂句，也能清晰地辨認。我曾經遇到過很多樂譜模糊不清，導緻節奏誤解的情況，而這本麯集在這方麵完全避免瞭這個問題。我常常在練習時，發現自己能夠更好地把握樂麯的整體律動，也能更自信地運用各種節奏型來錶達音樂。這本麯集就像是一個巨大的寶藏，每一次翻閱都能發現新的亮點，每一次練習都能獲得新的進步。它讓我對架子鼓演奏有瞭更深入的理解，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。