中國音樂史習題集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔培培 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924143

商品編碼：1027237820

齣版時間：2009-01-01

作  者:孔培培 著作 定  價:25 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2009年01月01日 頁  數:240 裝  幀:平裝 ISBN:9787806924143 ●暫無

內容簡介

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好的，這是一份詳細的、不涉及《中國音樂史習題集》內容的圖書簡介，旨在介紹一本內容豐富、引人入勝的、與音樂史相關的書籍。 --- 圖書名稱：《聲韻流轉：世界音樂圖景的宏大敘事》 內容簡介 《聲韻流轉：世界音樂圖景的宏大敘事》是一部橫跨數韆年曆史、貫穿五大洲文明的音樂文化史詩。本書並非聚焦於某一特定地域或風格的淺嘗輒止，而是以一種宏大的、全球性的視野，審視人類音樂活動如何與社會結構、宗教信仰、政治變遷乃至技術革新相互糾纏、共同演進。 第一部分：源起與奠基——古代文明的音樂圖騰 本書伊始，我們將目光投嚮人類音樂的萌芽時期。從史前洞穴壁畫中描繪的原始樂器，到蘇美爾泥闆上記錄的贊美詩，作者力求還原聲音最早被賦予意義的時刻。 重點聚焦於古代四大文明發源地的音樂生態： 美索不達米亞與古埃及： 探討神廟儀式中的管弦配置，以及楔形文字記載的樂譜殘片如何揭示瞭早期調式係統的復雜性。我們剖析瞭阿卡德七音階的可能構造，以及埃及象形文字中描繪的竪琴和魯特琴（lute）在法老統治中的象徵意義。 古印度： 深入解析《吠陀》頌歌的吟誦傳統，以及公元前後的《音樂論》（如《那羅陀論》）如何奠定瞭印度古典音樂（Carnatic and Hindustani）中“拉格”（Raga）與“塔拉”（Tala）係統的理論基石。本書不僅描述瞭這些理論，更嘗試通過現代音位學研究，重構這些古代鏇律的近似麵貌。 古希臘與古羅馬： 這一部分是全書的理論高光點之一。我們詳盡梳理瞭畢達哥拉斯對音程數學關係的發現，這不僅是音樂理論的起點，更是西方科學精神的早期體現。柏拉圖在《理想國》中對音樂倫理（Ethos）的討論，被置於雅典城邦民主製度的背景下進行解讀。對於古羅馬時期，則側重於其對希臘傳統的繼承與軍事音樂（如號角、鼓）的應用。 第二部分：信仰與宮廷——中世紀的聲景構建 隨著古典時代的落幕，宗教力量在歐洲和東方占據瞭主導地位。 在西方，本書細緻描繪瞭中世紀教會音樂的統一化進程。從格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音體係，到記譜法（Neumes）的逐步完善，再到奧多（Hucbald）等人對平行四度和五度運動的探討，我們清晰展示瞭音樂如何從口頭傳承轉變為可以精確復製的書麵藝術。對世俗音樂，如遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）歌麯的分析，則提供瞭另一維度的社會生活切片。 與此同時，東方的絲綢之路帶來瞭文化的碰撞與融閤。拜占庭的聖像音樂、伊斯蘭世界的“麥卡姆”（Maqam）係統，以及唐宋時期燕樂的體製化，均被納入考察範圍。特彆是對中國唐代宮廷燕樂“工尺譜”前身的考證，力圖說明跨文化音樂交流對理論成熟度的貢獻。 第三部分：文藝復興與巴洛剋——技藝的解放與情感的錶達 文藝復興時期的音樂，標誌著“人”的地位重新迴歸中心。本書深入剖析瞭復調音樂的蓬勃發展，從奧剋岡姆（Organum）到精確的模仿復調，重點解析瞭伯德（Josquin des Prez）等人的作品中，如何實現文本與鏇律的完美契閤。 巴洛剋時期，是音樂錶達技巧空前爆發的時代。本書用大量篇幅討論瞭歌劇（Opera）的誕生及其在佛羅倫薩和威尼斯的發展路徑。對於巴赫（J.S. Bach）對大小調體係的最終確立（十二平均律的實際應用）、對位法的巔峰成就，以及亨德爾（Handel）在清唱劇中的宏大敘事能力，進行瞭技術與美學的雙重解讀。協奏麯、奏鳴麯等體裁的成熟，被視為對個體情感錶達的勝利。 第四部分：啓濛與浪漫——結構的革命與主觀的抒發 18世紀的“古典主義”並非簡單的裝飾性迴歸，而是一場關於清晰結構、平衡與形式邏輯的理性實踐。海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）的交響麯與奏鳴麯式，被視為建築學意義上的音樂範例。 進入19世紀，浪漫主義浪潮將音樂推嚮瞭無限的主觀錶達。貝多芬（Beethoven）如何利用主題的“發展性”來承載英雄敘事，以及舒伯特（Schubert）、肖邦（Chopin）如何將民間元素與個人化的鋼琴技巧相結閤，成為重點分析對象。此外，本書也未忽略民族樂派的興起，如德沃夏剋（Dvořák）對本土鏇律的挖掘，展現瞭音樂如何成為國傢身份構建的工具。 第五部分：現代的迴響——二十世紀的破碎與重構 二十世紀的音樂史是一部關於“打破規則”的曆史。從德彪西（Debussy）對印象派色彩的探索，到勛伯格（Schoenberg）的無調性與十二音體係的建立，本書詳細闡述瞭藝術傢們如何應對工業化、兩次世界大戰帶來的文化危機。 我們考察瞭爵士樂（Jazz）作為非裔美國人文化錶達的復雜演變，從新奧爾良的布魯斯到芝加哥的搖擺樂，以及其對和聲結構帶來的顛覆性影響。斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》被置於原始主義的語境下進行批判性分析。 最後，本書探討瞭電子音樂、偶然音樂以及後現代主義對“作品”概念的挑戰，展現瞭音樂如何從一個被嚴格定義的藝術門類，演變為一個開放、無限可能的聲音景觀。 結語：聲音的未來 《聲韻流轉》的價值在於其連接性。它引導讀者認識到，無論是古代的竹笛還是現代的閤成器，音樂始終是人類理解自身、對話世界的媒介。本書旨在提供一種深入的、跨文化的音樂史觀，使讀者能夠從全球視野中，重新聆聽曆史的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本關於中國音樂史的書，是我近期讀到過最令人振奮的學術著作之一。它並非那種枯燥乏味的教科書，而是充滿瞭洞見和啓發。作者以一種非常嚴謹但又不失生動的筆觸，梳理瞭中國音樂從起源到各個曆史時期的發展演變，並深入探討瞭不同時期音樂的特點、代錶性作品以及對社會文化的影響。我特彆欣賞作者在分析音樂理論和美學思想時所展現齣的深刻理解，那些抽象的概念被解釋得清晰易懂，讓我這個非專業人士也能有所領悟。書中對不同流派、不同地域音樂風格的比較分析，也讓我對中國音樂的多樣性有瞭更直觀的認識。它不僅僅停留在對史實的陳述，更試圖去挖掘音樂背後所承載的社會、政治、哲學等多方麵的意義。讀完之後，我感覺自己對中國音樂的認知層次得到瞭質的飛躍，仿佛打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。這本書無疑將成為我日後研究和欣賞中國音樂的寶貴參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本音樂的“百科全書”，又像是穿越曆史的“時光機”。它係統地梳理瞭中國音樂從古至今的發展曆程，詳細介紹瞭不同時期的音樂風格、重要人物、代錶作品以及音樂理論的演變。我尤其贊賞作者在分析音樂形式與社會背景關係時所展現齣的敏銳度，將音樂置於其所處的曆史語境中進行解讀，讓我們能更深入地理解音樂的意義。書中對不同地域音樂文化的探討，也讓我領略到瞭中國音樂的豐富多彩。它不僅僅是枯燥的文字堆砌，還輔以大量的曆史圖片、樂譜片段以及作者的精彩點評，讓抽象的音樂概念變得具體可感。我感覺自己就像在參加一場盛大的音樂講座，聽著一位博學多纔的教授，為我一一揭示中國音樂的奧秘。這本書對我而言，無疑是一次寶貴的學習經曆，它極大地豐富瞭我對中國音樂的認知，也讓我更加熱愛和珍視這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我原本以為會是一本略顯沉悶的學術讀物，但事實證明我錯瞭。作者以一種非常接地氣的方式，為我們呈現瞭一部生動有趣的中國音樂史。它不拘泥於陳舊的框架，而是用全新的視角去審視和解讀音樂發展的曆史。我喜歡書中穿插的各種生動的故事和曆史軼事，它們讓那些遙遠的人物和音樂事件變得鮮活起來。比如，書中對宮廷音樂和民間音樂的對比分析，讓我看到瞭音樂在不同社會階層中的存在方式。作者對音樂理論和實踐的結閤，也讓我看到瞭音樂是如何在曆史長河中不斷演進和創新的。這本書的語言風格也非常平實易懂，即使是沒有深厚音樂背景的讀者，也能輕鬆理解其中的內容。它就像一位循循善誘的長者，耐心地為我們講述中國音樂的百年故事，讓我們在輕鬆愉快的閱讀中，收獲知識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場穿越時空的音樂盛宴！我一翻開，就被深深吸引住瞭，仿佛置身於中國古代的宮廷之中，聽著悠揚的古琴，感受著笙簫的低語。作者似乎有著神奇的魔力，將那些沉寂在曆史塵埃中的音符重新喚醒，讓我得以窺見中國音樂那波瀾壯闊的發展脈絡。從遠古時期的歌舞，到唐宋時期的輝煌，再到明清的傳承與演變，每一個時期都被描繪得栩栩如生。我尤其喜歡那些關於樂器演變的章節，那些早已失傳的樂器，在作者的筆下仿佛又重現瞭它們當年的風采。它不僅僅是一本介紹曆史的書，更是一次深入人心的文化體驗。閱讀這本書，就像在品一杯陳年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到其中蘊含的深厚底蘊。每次讀完，我都感覺自己的音樂視野得到瞭極大的拓展，對中國傳統音樂的理解也更加深刻。這本書對我來說，不僅僅是一本讀物，更是一位良師益友，它教會我如何去欣賞、去感受、去理解那些流淌在中國血液裏的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一扇窗戶，讓我得以窺見中國音樂那璀璨奪目的曆史畫捲。作者的敘述方式非常引人入勝，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著我在時間的河流中漫步，欣賞沿途的音樂風景。從上古的祭祀歌謠，到宮廷雅樂的莊重，再到民間小調的活潑，每一種音樂形式都被賦予瞭生命。我特彆被書中關於不同朝代音樂發展的章節所吸引，那些關於唐代燕樂的盛況、宋代詞樂的婉轉、元代戲麯的勃興，都讓我驚嘆不已。作者對不同音樂事件和人物的解讀，也充滿瞭獨到的見解。它不隻是羅列事實，更是在分析曆史的走嚮，以及音樂在其中扮演的角色。這本書不僅僅滿足瞭我對中國音樂曆史的好奇心，更激發瞭我深入探索的興趣。我感覺自己不再是一個旁觀者，而是成為瞭這段音樂史的一部分，與古往今來的音樂傢們一同感受音樂的魅力。