中国古代壁画. 唐代 : 陕西历史博物馆藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陕西历史博物馆 著

图书标签:

• 中国古代壁画
• 唐代壁画
• 陕西历史博物馆
• 壁画艺术
• 唐代艺术
• 中国美术
• 历史文物
• 考古发现
• 艺术史
• 陕西历史

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549415519

版次：1

商品编码：12116435

包装：盒装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　全套书整体分为纵、横两条线，纵线以时间为序，将20个唐代墓葬按历史先后次序排列，客观反映由初唐、盛唐到唐中晚期转变的时代面貌和生活状态；横线为单个墓葬的壁画编号排列顺序。以此两条主线将作品串联起来，详细介绍各个墓葬的史料背景，完美呈现壁画作品。
　　对于单个墓葬的展现，包括文字资料和图片资料。文字资料含墓葬壁画相关壁画资料和壁画作品释文。壁画相关资料包括对墓室、墓主等作客观描述和介绍，以便读者清晰了解与该墓相关的历史时代背景、仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，管窥蠡测唐代社会生活尤其贵族生活和精神追求。

内页插图

中国古代壁画：从史前到宋元辉煌的视觉史诗 一、引言：穿越时空的色彩与叙事 本书旨在带领读者深入探索中国古代壁画艺术的宏大脉络，聚焦于一部横跨数千年历史的视觉文化史诗。壁画，作为固定在建筑墙体上的绘画形式，不仅是宗教信仰、政治权力的载体，更是研究古代社会生活、风俗习惯、服饰制度乃至审美变迁最直观的“活化石”。 本书将避开对某一特定朝代（如唐代）或某一特定地域（如陕西）的集中探讨，而是致力于构建一个更为广阔的、包含史前洞穴壁画、秦汉的墓室壁画、魏晋南北朝的佛教洞窟壁画、辽金元时期的宫廷与民间壁画等多元形态的综合性画卷。我们的目标是勾勒出中国古代壁画从萌芽、发展到成熟、演变的全景图，强调其艺术风格的继承与革新，以及技术材料的演变过程。 二、第一篇章：远古的呼唤——史前与早期文明的痕迹 本篇将回溯至人类文明的曙光时期，探讨中国境内发现的史前岩画与洞穴壁画。这些早期的图像，多以狩猎、祭祀、动物形象为主，笔触粗犷有力，反映了先民对自然世界的敬畏与朴素的生命哲思。我们将分析其颜料的天然来源，以及这些图像在早期社会结构和巫术观念中的地位。 随后，我们将转向新石器时代晚期至商周时期，观察陶器彩绘向墙体装饰过渡的萌芽迹象。虽然此时期成熟的“壁画”尚不多见，但其色彩运用和纹饰母题，为后世奠定了基础。 三、第二篇章：秩序的建立与精神的拓荒——秦汉的世俗与不朽 秦汉时期，随着中央集权国家的巩固，壁画艺术开始大规模进入墓葬空间。本篇将重点分析汉代墓室壁画的题材构成： 1. 历史故事与孝道伦理的表达： 如何通过图像叙事来强化儒家伦理，如“忠义”题材的场景再现。 2. 神仙思想与羽化登仙： 探讨道家思想和方术对壁画内容的影响，云气、瑞兽、升仙图的程式化表达。 3. 世俗生活的镜像： 对当时农业生产、宴饮享乐、百戏杂耍等场景的细致描摹，为我们提供了丰富的社会生活档案。 本章将特别关注不同地域（如巴蜀地区、中原地区）的汉墓壁画在笔法和色彩上的差异，揭示地方审美趣味对国家主流风格的渗透与影响。 四、第三篇章：信仰的光辉——魏晋南北朝的“异域”融合与佛教艺术的勃兴 魏晋南北朝是中国历史上思想与艺术大变革的时期，佛教的传入成为壁画艺术发展的核心驱动力。本篇将集中探讨： 1. 犍陀罗与中原艺术的对话： 分析佛教造像体系如何影响人体结构、衣纹处理，以及“褒衣博带”风格的形成。 2. 早期佛教故事的叙事模式： 以本生故事、佛传故事为核心，分析早期洞窟壁画（如敦煌早期、云冈石窟的残存壁画）如何运用连环画的形式，向不识字的信众传达教义。 3. 世俗化与本土化： 探讨随着佛教在北朝的兴盛，供养人形象、飞天形象如何逐渐融入汉族传统审美，展现出强烈的地域性和民族性。 五、第四篇章：多元的繁荣与技术的精进——辽金时期的北方景象 在唐宋之间，辽、金、西夏等政权在中国北方地区并存与角逐，形成了独特的壁画风格。本书将此段历史视为一个重要的补充视角： 1. 辽金宫廷的宴饮与狩猎： 分析在宫廷壁画中，统治者如何利用壁画巩固其统治合法性，以及契丹、女真等民族的文化元素如何在宴饮场景中得到体现。 2. 道教壁画的复兴： 在北方地区，道教壁画如王重阳全真派的道观壁画，展现出与佛教题材截然不同的神祇谱系和世俗化的描绘手法。 3. 地域性色彩与线条的运用： 探讨辽代壁画在用色上的大胆与厚重感，以及金代壁画中对线条流畅性的强调，这些都为后来的元代绘画埋下了伏笔。 六、第五篇章：气韵生动与写实精神的交织——宋元时期的审美转型 宋代是中国绘画艺术的鼎盛期，壁画艺术也进入了新的阶段，更加注重气韵、写实与文人趣味的融合。 1. 院体风格的渗透： 探讨宋代宫廷壁画如何吸收院体画的精细描摹技法，特别是对自然景物、花鸟草虫的处理。 2. 民间壁画的世俗化主题： 在江南地区的墓葬或民间建筑中，壁画主题越来越倾向于吉祥图案、戏曲故事和世俗生活场景的描绘，反映了市民阶层的审美趣味。 3. 元代的民族性与意境表达： 元代壁画，特别是道教和佛教的后期洞窟壁画，开始呈现出更强烈的个人笔墨趣味，线条的力度感和墨色的层次感得到了提升，预示着壁画艺术向成熟的文人画领域靠拢。 七、结论：壁画艺术的永恒价值 全书最后将总结中国古代壁画艺术在材料、技法、题材和精神层面上的整体发展规律，强调其作为古代社会文化交流平台和艺术风格试验场的重要地位。本书力求展现的是一部立体、多维、跨越朝代的壁画艺术通史，为读者提供一个审视中国古代文明“墙上史书”的全新框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对唐代壁画的研究一直停留在教科书的平面图解阶段，总觉得少了点什么。直到接触到这本图册，那种扑面而来的历史厚重感才真正让我体会到唐人的精神世界。书中的选材非常精妙，它并非简单地罗列所有藏品，而是似乎经过了精心策划，将不同主题、不同墓室风格的壁画进行了有机的串联。比如，从表现贵族生活场景的华丽，到宗教题材中蕴含的佛教哲理，层次分明，使得读者可以系统地梳理出唐代社会生活的侧面以及艺术审美的变迁。那些描绘宫廷仪仗和胡旋舞的画面，其动态感和空间布局的把握，即便以今天的眼光来看也堪称顶尖。每一页都像是在与一位无声的唐代画师对话，感受那个时代对生命、对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代壁画. 唐代 : 陕西历史博物馆藏》的影印本质量实在令人赞叹。当我翻开第一页时，那种厚重的纸张质感和色彩还原度就给我留下了极为深刻的印象。特别是那些描绘盛唐气象的壁画，无论是飞天曼妙的舞姿，还是宴饮场景中人物的衣袂飘飘，都仿佛能从纸面上“活”过来。博物馆级别的复制标准，让那些本该在历史尘烟中褪色的线条和色彩，重新焕发出它们穿越千年的光芒。我尤其欣赏它对细节的处理，比如一些壁画局部特写，能清晰地看到颜料的堆叠层次和笔触的轻重缓急，这对于研究唐代绘画技法的人来说，简直是无价之宝。能在家中如此近距离地欣赏到这些国宝级的艺术杰作，实在是一种幸事。整体装帧设计也很有品味，既有学术的严谨性，又不失艺术品的典雅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷工艺，绝对是教科书级别的标准，体现了出版方对文化遗产的极度尊重。光影的处理非常到位，尤其是那些原本在墓室内光线昏暗的场景，经过现代高精度扫描和印刷技术再现后，壁画中人物的眼神和衣物的纹理都清晰可见，极大地弥补了实地考察受限于环境光线的不足。我注意到，书里对不同时期唐代壁画的色彩倾向似乎也有所侧重，能看出初唐的雄浑到盛唐的秾丽，再到中晚唐略带沉郁的过渡，这种微妙的视觉变化，如果不是通过如此高质量的图版，是很难捕捉到的。这不仅仅是一本画册，更像是一部流动的、色彩斑斓的唐代历史画卷，值得反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常需要参考古代绘画资料的设计师来说，这本图录的价值不言而喻。但除了其学术和艺术参考价值外，它还带给我一种特别的情感共鸣。唐代，一个充满自信与开放的时代，这些壁画中的人物形象，无论是自信的笑容，还是服饰的华美，都洋溢着一种昂扬向上的精神风貌。这本书让我有机会“触摸”到那种历史的温度——那不是冰冷的文物记录，而是鲜活的、充满生命力的艺术表达。每次翻阅，都能激发新的创作灵感，尤其是在处理人物动态和色彩搭配上，那些古人的智慧和功力，远超想象。它收藏了宝贵的历史记忆，并用现代最高技术将其精准地呈现在我们面前，实属不易。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，对专业术语不太敏感，所以更看重阅读体验。这本书的排版布局非常舒心，留白恰到好处，没有把画面塞得满满当当，让眼睛有喘息的空间去细细品味每一幅作品。最让我感到惊喜的是，它不像很多厚重的图录那样晦涩难懂，虽然是高清大图，但整体感觉非常“亲切”。很多描绘日常生活场景的壁画，比如马球图或者四季花卉，那种生活气息浓郁到让人忍不住想象，当年墓主人和他的家人就生活在这样绚烂的色彩和精致的装饰之中。对于非专业人士来说，这本书提供了一个绝佳的窗口，让我们得以一窥盛唐艺术的辉煌，而无需被过多的学术注释所困扰。