半窗意象（图像与考古研究自选集）（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王仁湘 著

图书标签:

• 图像学
• 考古学
• 艺术史
• 文化研究
• 半窗
• 意象
• 视觉文化
• 中国古代艺术
• 学术著作
• 精装本

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501048151

版次：1

商品编码：12118690

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：460

内容简介

　　《半窗意象（图像与考古研究自选集）（精）》为作者王仁湘考古对发掘资料解读小文的自选集，分为冠带天下、食大如天、符与文、金玉神器、神灵的光环几部分，题材广泛。书中以简练的笔墨文字细细梳理考古资料中蕴含的历史信息，发现大历史中的小细节，配图解读或还原一段段人类文明发展的历史足迹，可读性强。

目录

冠带天下
史前先民的模样
中国史前的纵梁冠
——由凌家滩遗址出土玉人说起
三星堆青铜立人冠式的解读与复原
——兼说古蜀人的眼睛崇拜
三星堆青铜高台立人像观瞻小记
黄金覆面是何方传统
玉带钩散论
带钩概论
古代革带佩钩的左右选择
一枚带钩写定了一段春秋史
“五月丙午”铭带钩
绸缪与束修：一个待解的结与一个存疑的词
带扣略论
鄂尔多斯式带扣研究
中国古代梳篦发展简说
食大如天
鼎鼎大名：吃出来的政治观
太官、宫庖、市厨与家厨
美味图景：读汉代画像中的鱼纹
美味图景：汉画上的酒事
汉画芝草小识
汉晋时尚中的烤肉串
由嘉峪关古墓彩绘砖画看魏晋时期饮食烹饪风俗
羞·鲜·羹·美话膳羊
古中国人的进餐方式：从分餐到会食的转变
符与文
巴蜀徽识研究
斧钺：权力的标志
——兼说玉兵与“玉兵时代”
一个“茶”字的几般来由
金玉神器
史前玉器中的“双子琮”
——兼说良渚文化玉器上的兽面冠饰
散说“弄璋”与“弄瓦”
三星堆二号坑296号青铜神坛复原研究
滇鼓用途面面观
神灵的光环
看远古如何造出神模样
庙底沟文化的花瓣纹彩陶研究
庙底沟文化鱼纹彩陶论
崇鸟：古代艺术中的“对鸟”主题
——从史前一种玉牌饰的解读说起
史前艺术中的鹗形主题
——以红山玉器为研究的重点
另眼观饕餮
——中国青铜器主体纹样解构
无轮神车
——汉画神灵出行图景
考古图像与图像考古(代跋)

好的，这是一本名为《古韵新声：中国古代艺术与器物研究新探》的图书简介，内容详实，不涉及您提及的《半窗意象》。 《古韵新声：中国古代艺术与器物研究新探》 图书简介 在历史的长河中，中华文明以其博大精深的艺术成就和精湛绝伦的器物制造工艺，屹立于世界文化之林。本书《古韵新声：中国古代艺术与器物研究新探》汇集了十余位国内外知名学者在各自领域内的前沿研究成果，旨在通过多学科、多视角的交叉分析，对中国古代艺术与物质文化进行一次深入而富有启发性的再审视。全书不仅关注宏观的艺术史脉络，更注重微观的器物个案解读，力求揭示古代社会、思想、技术与审美之间的复杂关联。 第一部分：青铜时代的礼乐与象征 本部分聚焦于中国古代青铜器时代的社会结构与精神世界。不同于传统的器物断代史叙述，研究者们致力于挖掘青铜礼器背后的权力运作逻辑与意识形态构建。 其中一篇重要文章深入探讨了商周时期“类方器”的演变及其在祭祀仪式中的功能转换。作者通过对出土器物群落的重新布局分析，论证了周代礼制下，方鼎与圆鼎功能分野的微妙变化，这不仅是造型的改变，更是政治话语权分配的体现。另一章节则将目光投向了地域性的青铜文化，特别是南方楚系青铜器的纹饰母题与中原传统的异同。研究发现，楚地青铜器上大量出现的动物造型，如蛇、虎、凤等，并非单纯的模仿，而是融合了当地图腾崇拜与神话体系，为我们理解“多元一体”的中华文明早期形态提供了实物佐证。此外，本部分还包含了对青铜冶铸技术最新考古发现的解读，通过对铸范残留物和冶炼遗址的同位素分析，重建了早期金属加工的工艺流程，揭示了古代匠人惊人的科学智慧。 第二部分：陶与瓷：材料的革命与审美的流变 陶器和瓷器作为中国古代日常与精神生活的载体，其发展史是一部材料科学与审美趣味演变交织的史诗。本部分重点关注了从新石器时代彩陶到宋代五大名窑的演进。 《彩陶的“符号学”解读》一文，采用符号学的方法，分析了马家窑文化彩陶上几何纹样与具象图案的内涵，试图破译史前先民试图传递的宇宙观和生存哲学。紧接着，研究聚焦于汉代陶俑的写实主义风格。学者们认为，汉代陶俑的塑造，不仅是对丧葬仪制的忠实记录，更是汉代社会风貌、服饰制度乃至世俗情感的集中投射，其造型上的“稚拙”与“生动”构成了古典写实主义的独特起点。 瓷器的研究则着重于技术突破与文化传播。我们探讨了唐代长沙窑的“釉下彩”技术如何在中外贸易中扮演了重要角色，以及它如何影响了东南亚地区的陶瓷生产。关于宋代瓷器的研究，则超越了以往单纯的“美学鉴赏”，深入到窑口管理制度、釉料配方的微观分析。例如，对汝窑“雨过天青”色泽成因的化学探究，揭示了还原气氛控制的极端难度和高超技巧，印证了宋代文人对“天人合一”境界在物质载体上的追求。 第三部分：书画的意境与笔墨的哲学 卷轴艺术——书法与绘画，是中国艺术的灵魂所在。本部分致力于发掘笔墨之间蕴含的哲学思辨和文人精神。 关于书法，我们探讨了魏晋时期“尚韵”风尚的形成背景。文章分析了王羲之等书家如何将个体生命体验融入笔法结构，从而使书法从实用的书写工具，蜕变为一种高度抽象的抒情艺术。研究特别关注了民间书法与士人书法的张力，指出不同阶层在书写规范和审美取向上的差异。 绘画方面，研究深入考察了元代山水画的“胸中丘壑”理论。本部分力图区分“形似”与“神似”的不同实践路径，并结合当时元朝士人的政治处境，解释了他们为何热衷于构建远离尘嚣的理想化山水。此外，还有一篇关于明代人物画中“服饰的视觉史学”的论述，通过对衣褶处理、配饰细节的考证，来还原明代中后期士人阶层的生活细节与内心世界。这些研究共同指向一个主题：中国古代视觉艺术，是“以画载道”、“以书传心”的独特载体。 第四部分：工艺美术与日常生活的交融 物质文化的研究最终要回归到人的生活实践中。本部分关注那些常被忽视的、与日常生活紧密相关的工艺门类。 漆器，这一古老而复杂的工艺，在本部分获得了新的关注。研究人员通过对战国至唐代出土漆器髹饰工艺的精细对比，梳理了其在“描金”、“戗金”、“螺钿”等技术上的迭代，并探讨了漆器在贵族宴饮、宗教供奉等不同场合的象征意义。 此外，我们还专题研究了古代织绣工艺中的“纹样语汇”。针对宋代服饰上常见的“岁寒三友”、“吉祥八宝”等纹样，文章不仅解析了其寓意，更结合考古发现的实物，论证了这些纹样是如何通过织机技术（如提花技术）被精确地转化为视觉符号，并渗透到当时的社会礼仪规范之中。 结语：面向未来的对话 《古韵新声》并非是对过往研究的简单重复，而是力图以现代学术的严谨性与广阔的跨学科视野，激活对中国古代艺术与器物的再认识。全书所展现的，不仅是古代匠人与艺术家的辉煌成就，更是中华民族数千年间在面对自然、构建社会、表达精神时所形成的独特思维模式与审美趣味。这些研究成果，期冀能为当代艺术创作、文化遗产保护以及历史学研究，提供坚实的理论基础和丰富的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括阅读完这套书后的感受，那便是“充实”。它像一个精心布置的迷宫，每走一步都有新的发现，但又总能找到回到核心论点的路径。我特别留意了作者在不同研究阶段的自我修正和理论迭代，这种公开透明的反思过程，体现了一位成熟学者对学术探索的敬畏之心。这本书不仅仅是作者多年研究成果的结晶，更像是一份邀请函，邀请读者一同参与到对古代文明图像世界的深度对话中去。它成功地将冷峻的考古学方法与充满人文关怀的艺术史视角完美融合，为我打开了一扇通往更广阔、更深邃的历史想象空间的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期的历史爱好者，我经常发现许多研究类书籍在排版和插图的使用上显得过于保守和刻板，导致很多关键的视觉证据无法得到有效的展示。令人惊喜的是，这本选集在图文配合上做到了教科书级别的示范。那些被选入的考古图像，无论是拓片、实物照片还是复原图，都经过了精心的处理，清晰度极高，关键细节之处甚至配有辅助性的标注线和局部放大图。更重要的是，作者懂得“留白”的艺术，他知道何时应该让图像自己说话，何时需要文字的引导。这种对视觉材料的尊重和专业运用，极大地提升了研究的效率和可读性，让“考古”不再是晦涩的代名词，而是变成了可供直观感知的历史片段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，精装的质感拿在手里沉甸甸的，那种触感让人油然而生一种对知识的敬畏感。封面设计简洁却又不失韵味，那“半窗意象”四个字，仿佛透过那虚化的光影，能窥见历史深处的一角。我尤其欣赏内页的纸张选择，厚实且带有微微的纹理，即便是长期翻阅，想必也不会轻易泛黄或磨损，这对于一本学术性质的文集来说，无疑是加分项。书脊的烫金工艺处理得恰到好处，既突显了书名，又不显张扬，整体透露出一种低调的奢华感。从这本书的外在呈现来看，出版方显然在书籍的物质载体上也投入了大量的精力，这使得它不仅是一本可以阅读的著作，更是一件值得收藏的艺术品。那种精心打磨的细节，体现了对内容本身的尊重和对读者的诚意。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到震撼的，是作者对于“意象”的阐释角度之刁钻和深刻。他不是简单地对图像进行图像学式的符号解读，而是深入探究了这些视觉符号在特定历史语境下，是如何渗透、塑造并反作用于当时人们的集体心理和世界观的。比如他对某一特定纹饰在不同朝代审美取向中的细微变异的追溯，简直像一位高明的侦探，从蛛丝马迹中还原了历史的真相。这种层层剥茧的分析方法，要求读者具备极高的专注力和一定的背景知识储备，但一旦跟上作者的思路，那种豁然开朗的智力愉悦感是其他书籍难以比拟的。这不仅仅是知识的积累，更是一种思维方式的训练。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开正文之前，我对这本“自选集”的期望值其实是持保留态度的。毕竟，“自选集”往往意味着作者可能在不同时期、针对不同议题的思考碎片化集合，很难形成一个完整而有机的叙事脉络。然而，阅读过程中的体验完全颠覆了我的预设。作者的行文风格展现出一种罕见的跨学科的融会贯通能力。他似乎总能将那些看似冰冷的考古发现，通过极为细腻的文学笔触进行转译，使得那些沉睡在地层下的图像和符号重新焕发出生命力。我读到一处分析古代墓葬壁画的篇章时，那种如临现场的代入感，几乎让我忘记了自己是在阅读一篇严肃的学术论述。这种叙事张力，让学术的严谨与艺术的感染力达到了一个奇妙的平衡点，引人入胜，欲罢不能。