水流雲在見文章——吳昌碩緻丁嘯雲手劄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋潔，劉榮華 著，湖州市博物館 編

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 丁嘯雲
• 書劄
• 清末民初
• 書法
• 篆刻
• 中國近現代文學
• 書信
• 藝術
• 文化

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101122589

版次：1

商品編碼：12132870

品牌：中華書局

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：198

字數：30000

正文語種：繁體中文

編輯推薦

1. 湖州市博物館首次完整公布館藏吳昌碩書劄，係緻同一人書信，前後連續，並作瞭係統整理。

2. 彩色影印，如觀真跡。後有釋文，方便閱讀、利用。

3. 真實呈現瞭吳昌碩晚年生活和對於詩詞的高妙見解。

4. 本書版式設計注意留白，配以吳昌碩所治閑章和所繪文房清供，也可作筆記本使用，即興揮毫，庶與吳老缶競風流，適宜把玩、收藏。

內容簡介

　　吳昌碩是中國近代史上以詩、書、畫、印四絕而名聞天下的一代宗師，本書彩色影印吳昌碩緻丁嘯雲手劄七十通，如觀真跡。後有釋文，方便讀者閱讀利用。並標示有原劄尺寸。

　　這批書劄約作於吳昌碩67歲以後，約自1910年至1927年，行、草寫就。內容主要涉及二人作詩、和詩、品詩，從詩詞相契到生活述況，記敘有1920年上海《香南雅集圖》之會，以及1922年杭州西泠之遊等，是瞭解吳昌碩晚年生活的重要文獻。

　　吳昌碩以書畫印名世，卻一直以詩人自居，創作頗豐，在給其夫人寫的《贈內》詩中說“平居數長物，夫婿是詩人”。書信中論詩持論高妙，是研究吳昌碩及其詩學思想、書法藝術十分珍貴的di一手資料。

　　本書版式設計注意留白，配以吳昌碩所治閑章和所繪文房清供，也可作筆記本使用，即興揮毫，庶與吳老缶競風流，適宜把玩、收藏。

作者簡介

　　吳昌碩（1844一1927），清末書畫傢。名俊卿，一名俊，字昌碩，一作倉石，號缶廬、苦鐵，晚號大聾，浙江湖州安吉人。曾任江蘇漣水縣令，後遷居上海學習繪畫。篆刻融閤皖、浙諸傢，並以秦、漢鑠印，自創一派。工書法，擅寫“石鼓文”，樸茂雄健。同治十三年（1874）後始作畫，取明、清諸寫意畫傢之長，繼承並發揚“揚州八怪”畫風，繪花卉以豪健墨畫筆緻與強烈色彩結閤，彆具新意。竹石、山水、佛像無不精。光緒三十年（1904），與吳隱等在杭州西湖孤山創立西泠印社，1913年被推為社長。有《缶廬集》《缶廬印存》等。

　　丁乃昌，字嘯雲，又字筱雲、小蕓，湖州烏程人，吳昌碩同鄉。為湖州馀園主人丁乃揚之族兄。清代貢生，曾任某縣教諭。善詩詞，主性靈。

內頁插圖

精彩書評

　　單國霖《明清畫苑尺牘之價值》：

　　清中期揚州畫傢的書跡，從金農、鄭燮、高翔等人的尺牘中，已透現齣碑學肇興的信息。至清中晚期，黃易、陳鴻壽、伊秉綬、吳熙載、趙之琛，直至清末趙之謙、吳昌碩諸人的尺牘，則已完全可以感受到他們崇尚北碑開創雄健樸茂新書風的蓬勃景象。

目錄

前言

吳昌碩緻丁嘯雲手劄七十通並釋文

後記

好的，這是一本關於近代中國繪畫史與藝術批評的圖書簡介，書名為《墨韻丹青：民國時期上海書畫界的風雲變幻》。 --- 墨韻丹青：民國時期上海書畫界的風雲變幻 內容提要 本書深入考察瞭二十世紀上半葉，即民國時期（約1912年至1949年），中國藝術的中心地帶——上海，所發生的劇烈而深刻的文化轉型。彼時，在傳統國畫與新興西學交織的復雜語境下，上海成為瞭中國近現代藝術思潮最為活躍、競爭最為激烈的試驗場。本書並非簡單羅列藝術傢名錄，而是著重剖析瞭在政治動蕩、商業繁榮與文化革新三重壓力下，書畫藝術如何進行自我重塑與對外傳播的過程。 第一部分：時代的褶皺與藝術的轉型 本書的開篇部分，聚焦於晚清遺老與民國新銳的代際衝突與審美交鋒。上海，這座“冒險傢的樂園”，為傳統文人畫的延續提供瞭物質基礎，卻也帶來瞭對其核心價值的質疑。 “入古”與“齣新”的辯證關係： 詳細梳理瞭以“海上畫派”的餘脈為代錶的保守勢力，他們如何試圖在形式上恪守傳統筆墨精神，同時又在題材和構圖上吸納西方寫實主義的元素。重點分析瞭陳山橋、顧月波等一批在“四王”畫學影響下，卻又嘗試融入現代商業審美趣味的畫師群體。 西學東漸的滲透路徑： 分析瞭通過上海美術專科學校（圖工美）等機構引入的素描、油畫色彩理論，如何潛移默化地影響瞭中國畫的用綫與設色方式。探討瞭“界畫”這一傳統門類，如何在現代都市建築和機械圖紙的影響下，産生瞭新的生命力。 文人畫的商品化危機： 記錄瞭民國時期藝術品市場的成熟化進程，齣版業、畫報和畫冊的興起，使得藝術創作不再完全依附於士紳階層的“清供”需求，而是必須迎閤大眾（尤其是有購買力的市民階層）的審美偏好，這種商業化壓力如何異化或激活瞭傳統筆墨。 第二部分：海派的重塑與理論的構建 本書深入研究瞭在現代語境下，藝術理論的建構如何成為鞏固或顛覆既有藝術地位的關鍵。上海不僅是創作的中心，更是批評和理論爭鳴的策源地。 “四畫會”的興衰與權力結構： 對比分析瞭“上海書畫研究會”、“中國書畫學會”等組織的成立背景、組織章程及其對藝術標準的影響。探討瞭這些組織內部關於“真僞”、“正統”的論戰，這些論戰實質上是關於文化主權和藝術話語權的爭奪。 從金石學到“古物”的再發現： 研究瞭民國時期金石學研究在上海的地域性發展，特彆是對碑帖的收藏、考據與摹刻活動。分析瞭這種對“原物”的執著，如何反過來強化瞭對“筆墨”本體論的強調，形成對西方現代主義“形式至上論”的隱形抵抗。 融閤的探索者： 重點分析瞭在藝術教育領域具有開創性的幾位藝術傢（如徐鬆園、劉海粟的早期探索階段）。他們如何實踐“中西融閤”的理想，以及這種融閤在當時保守社會中受到的抵製與贊譽。他們的實踐為後來的“新國畫”運動奠定瞭理論基礎和視覺範本。 第三部分：人物與場域的互動網絡 本書的最後部分，將焦點從純粹的藝術本體論轉嚮瞭藝術生態係統中的關鍵節點——人物、交往與知識傳播網絡。 知識分子的避世與入世： 考察瞭在政治變動中，部分書畫名傢（如吳子深、馮超然等）如何通過在上海的社交圈維持其藝術生命。他們的交遊網絡，包括與政界人物、銀行傢和文化名流（如虞洽卿、張謇等）的往來，如何影響瞭他們的藝術風格和題材選擇，特彆是那些描繪都市風光和革命慶典的作品。 女性藝術傢的崛起與限製： 作為一個被長期忽視的群體，本書著重探討瞭民國上海的女性畫傢（如周練霞、潘靜淑等）如何在有限的社交空間內，發展齣具有個人特色和細膩情感的畫風。分析瞭她們在傳統傢庭倫理與現代藝術教育之間所處的獨特張力。 媒體與批評的權力： 詳細梳理瞭《申報》“自由談”欄目、專業畫報《美術》等媒體對藝術事件的報道與評論，這些媒體如何建構公眾對“好畫”的認知，並塑造瞭藝術史的初稿。通過對當時書評的文本細讀，揭示齣批評傢如何利用傳統術語（如“氣韻生動”、“筆墨趣味”）來褒貶或排斥新興的藝術實踐。 結論：一種未完成的遺産 本書總結道，民國時期的上海書畫界，並非簡單的繼承或模仿，而是一場充滿矛盾與活力的“文化劇場”。它在保持對傳統技藝的尊重之餘，成功地將中國藝術推嚮瞭現代世界的話語體係之中，留下瞭復雜而多元的藝術遺産，深刻影響瞭當代中國藝術的走嚮。 --- 讀者對象 本書適閤對中國近現代藝術史、民國文化研究、藝術社會學以及傳統書畫理論感興趣的專業人士、高校師生及資深藝術愛好者閱讀。書中包含大量對一手文獻的梳理與跨學科的分析，具有較高的學術價值和可讀性。

評分☆☆☆☆☆

這套書的整理工作顯然耗費瞭巨大的心血。從底稿的數字化采集到文字的考訂、注釋的詳盡，無不體現齣編者團隊的專業素養和對曆史的敬畏之心。許多信劄上的模糊字跡，經過細緻的辨認和交叉比對，最終呈現齣清晰可讀的版本，這對於普通讀者固然方便，對於專業研究者更是極大的福音。注釋部分尤其值得稱贊，對於信中提及的典故、人物，都做瞭恰到好處的解釋，使得即便是對清末民初曆史背景不太熟悉的人，也能輕鬆跟上信劄的節奏。這種對細節的極緻追求，讓這本書的學術價值得到瞭極大的提升，完全超越瞭一般文獻匯編的範疇。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程更像是一場慢下來的修行。在如今信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來品味這種蘊含著深厚文化底蘊的書信體裁，本身就是一種奢侈。信中吳昌碩先生筆下流淌齣的那種淡泊名利、專注於“為藝術而藝術”的精神世界，深深地觸動瞭我。它提醒著我們，真正的藝術追求，從來不是喧囂浮躁的錶象，而是內心的沉澱與對傳統的深刻理解。這本書不僅僅是關於吳昌碩的記錄，更像是一麵鏡子，映照齣我們當下社會在文化傳承與審美情趣上的一些缺失。讀完後，心中充盈的不是知識點的增加，而是一種久違的、對“慢生活”和“真性情”的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

讀完這批手劄，最大的感受就是那種撲麵而來的真誠與率性。吳昌碩先生在信劄中展現齣的性情，遠比我們從他的畫作中感受到的更加立體和鮮活。信中對友人的關懷，對藝術的見解，甚至是一些生活瑣事的記錄，都毫無保留地流露齣來。那種不加雕飾的文字，帶著濃鬱的時代氣息和獨特的個人筆法，讀起來格外動人。這不僅僅是曆史資料的堆砌，更像是一扇窗，讓我們得以窺見一代藝術巨匠鮮為人知的生活側麵。我常常會想象丁嘯雲先生收到這些信時的情景，那種跨越時空的共鳴感，是任何嚴肅的學術論著都無法給予的。這種“見字如麵”的親切感，是本書最寶貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

從藝術史的角度來看，這批手劄的價值簡直是不可估量的。它們為我們梳理吳昌碩晚年的創作脈絡和交遊圈提供瞭極為珍貴的“第一手口述史料”。每一封信的日期、收信人、以及信中所提及的具體事件或作品，都像是一枚枚精準的坐標點，幫助研究者還原齣更清晰的藝術生態圖景。特彆是其中關於金石學與繪畫融閤的探討，那種融會貫通的思考方式，對於當代藝術教育也具有極強的啓發性。我特彆留意瞭其中幾次關於印章雕刻技法的討論，那種務實而又追求“神韻”的錶達，充分體現瞭老一輩藝術傢的嚴謹態度。可以說，這本書是研究海派藝術風格發展繞不開的一塊重要基石。

評分☆☆☆☆☆

這本《水流雲在見文章——吳昌碩緻丁嘯雲手劄》的裝幀設計實在是一絕，從封麵到內頁的紙張選擇，都透著一股文人雅士的沉穩與品味。我尤其欣賞那種略帶粗糲感的宣紙質感，仿佛能觸摸到曆史的紋理。裝幀的考究，不僅是對原件的尊重，更是一種對閱讀體驗的精心營造。每一次翻閱，都像是在進行一場穿越時空的對話，能感受到吳昌碩先生創作時那種氣韻生動的狀態。書中的排版布局，鬆弛有度，既保證瞭文字的可讀性，又留齣瞭足夠的呼吸空間，讓人在品讀那些筆墨淋灕的書信時，心靈也能得到片刻的安寜。對於研究近現代書畫藝術的人來說，光是欣賞這些實物的細節還原，就已經值迴票價瞭。這哪裏是一本書，分明是一件精心製作的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

價廉物美，性價比高。價廉物美，性價比高。價廉物美，性價比高。價廉物美，性價比高。價廉物美，性價比高。價廉物美，性價比高。價廉物美，性價比高。

評分☆☆☆☆☆

一直想買，活動買瞭。書劄不錯。

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

中華書局是當做史料書在齣版，不是從書法學習的角度齣版，所以圖片沒有按照原大尺寸印製，有點遺憾

評分☆☆☆☆☆

很好，快遞速度很快！

評分☆☆☆☆☆

好書，欣賞瞭

評分☆☆☆☆☆

好書，欣賞瞭