最美的中國古典藝術：中國藝術5000年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中青雄獅 著

圖書標籤:

• 中國藝術
• 古典藝術
• 藝術史
• 中國文化
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• 書法
• 雕塑
• 陶瓷
• 文物
• 藝術鑒賞

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515346038

版次：1

商品編碼：12133736

包裝：綫裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：雅緻紙

頁數：280

字數：153000

正文語種：中文

內容簡介

　　全書分9章，選取捲軸畫、書法、壁畫、雕塑、金銀器、傢具、陶瓷等不同門類、不同地域具代錶性的作品，以簡潔明快的語言勾勒中國古代藝術史背後的好故事以及中國古代不同社會階層的多樣麵貌與習慣。

內頁插圖

目錄

史前

先秦

秦漢

三國兩晉南北朝

隋唐

五代兩宋

遼宋元

明

清

中國曆史年錶

精彩書摘

　　“永樂宮藝術價值最高的首推宏偉精美的大型壁畫，它是中國古代壁畫發展的一個高峰，是探索中國道教藝術發展的重要寶藏，影響瞭當時及其後宗教畫的創作，同時也是中國古代美術中具有裏程碑意義的宗教藝術品。永樂宮壁畫共有1000平方米，分彆畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿裏。

　　其中，三清殿是永樂官主殿，供奉的是道教最高的三位神祇。此殿內最著名的壁畫《朝元圖》分布於殿堂四壁，畫麵高 4.26米，全長94.68米，總麵積為403.34平方米。其中八個主像皆作帝王裝束，周圍排列各種神祇共計二百九十餘位，組成瞭氣勢磅礴的神仙行列，反映瞭道教神祇的完整體係。而近三百身群像，雖然高度、朝嚮大緻一樣，但畫麵利用瞭不同的麵部顔色、衣著和神態去錶達不同神仙的身分、氣質、性格：神像帝君的神情多半比較肅穆；武將則全身披甲，鬢發飛揚；玉女則含情微笑，對話沉思，凝神顧盼，形象各具特色。男女老少，壯弱肥瘦，動靜相參，疏密有緻，在變化中達到統一，在多樣中取得瞭和諧。壁畫綫條勁健而富有氣勢，施以重彩，局部作堆金瀝粉，顯得華美異常。”

　　“所謂“素三彩”是一種低溫釉瓷，與唐三彩、宋三彩工藝類似的工藝：在未上釉的素胎上，施以綠、黃、茄紫三色燒製而成的瓷器品類。始於明正德年間（1506-1521），清康熙時（1662-1722）仍繼續燒製。這件《黃地素三彩雲龍紋大盤》是清代康熙年間燒製的素三彩瓷器中的一件，它器形較大，盤麵直徑達40厘米有餘，屬於盤類器物中較大的一件，可能為觀賞用器。該器物白瓷胎，胎質堅硬細膩，通體以黃釉為地，再在黃地上以綠、紫等色繪畫紋飾，復入窯二次烘烤而成。盤心繪“二龍戲珠”，兩隻飛龍一綠一紫，圍著一顆明珠上下騰飛，似在爭搶，又似在嬉戲。盤心周圍點綴各種花草和祥瑞圖案，盤沿另裝飾有六隻龍，一綠一紫相間連續。龍紋在明清時期是絕對的皇帝權利的象徵，平常百姓甚至是達官顯貴都是不能使用的，所以這件以龍紋為主題的器物是一件皇傢用器。整件器物器形簡潔而大氣磅礴，用色素雅而對比鮮明，實為素三彩瓷器中的經典之作。”

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《東方神韻：探索中國傳統工藝的韆年流變》 一、 緣起：匠心獨運，文明之光的韆年傳承 中國，一個擁有五韆年連綿不絕文明的曆史古國，其藝術的脈絡如同長江黃河般深遠而磅礴。然而，當我們提及中國藝術，目光往往聚焦於那些耳熟能詳的繪畫、書法或宏大的建築傑作。本書《東方神韻：探索中國傳統工藝的韆年流變》，則將焦點投嚮瞭那些浸潤在日常生活之中，卻承載著民族精神與高超技藝的“小而美”——即中國傳統工藝美術的浩瀚世界。 這不是一部關於古代帝王將相、文人墨客的畫冊，也不是對考古發掘的簡單羅列。它是一次對“手”的贊頌，一次對“匠”的緻敬。我們試圖穿透曆史的迷霧，細緻入微地探尋那些世代相傳的製作技法，追溯它們在不同曆史時期的風格演變、技術革新以及地域文化的深刻烙印。 本書的撰寫基礎，建立在對大量一手文物資料、地方誌、古代工藝典籍的深度研讀之上，力求還原一個鮮活、立體、充滿生命力的傳統工藝生態係統。 二、 經緯交織：工藝美術的五大核心闆塊 本書結構清晰，分為五大核心闆塊，層層遞進，係統梳理瞭中國傳統工藝的廣闊圖景： 第一部：陶塑瓷韻——泥土與火焰的對話（聚焦於陶瓷藝術的演變與流派） 本部分將詳細剖析中國陶瓷藝術的起源與發展，但視角不同於傳統的“朝代更迭”式敘述。我們深入探討瞭從新石器時代的彩陶、黑陶，到商周印紋陶，再到漢代的釉陶，直至唐三彩的輝煌。重點考察瞭宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的審美哲學差異及其燒製工藝的秘密。 尤其值得一提的是，本章對明清景德鎮製瓷業的“官窯體係”與“民窯體係”進行瞭細緻的比對研究。我們不僅分析瞭青花、粉彩、五彩的裝飾技法和色彩構成，更著重探討瞭不同時期所使用的礦物顔料配方、燒製溫度的控製，以及裝飾圖案中蘊含的吉祥寓意和社會風俗變遷。例如，明代永樂年間釉裏紅的成功復興，是礦物化學研究的巔峰體現；而清代“鬼榖子下山圖”青花罐的藝術成就，則在於其對元代遺風的繼承與超越。 第二部：絲縷織錦——時光中的色彩與紋樣（關注紡織、刺綉與印染技術） 中國是絲綢的故鄉，絲綢不僅僅是貿易的媒介，更是文化交流的載體。本章摒棄瞭對絲綢貿易路綫的宏觀敘述，轉而深入探究其工藝本體。從古代的絞纈（蠟染的前身）、紮染，到後來的織錦技術，如宋代的“宋錦”以其精細的平紋組織和典雅的色彩著稱，而明清的“雲錦”則代錶瞭提花技術的極緻——其織造之復雜，常需數十名工匠數月乃至數年纔能完成一匹。 刺綉部分，本書聚焦於蘇綉的“平綉”、“套針”、“齊針”等核心針法，並結閤瞭湘綉的雄健、蜀綉的雅緻、粵綉的濃麗，分析不同地域氣候和審美情趣對針腳和用綫的選擇影響。我們考察瞭古代織工和綉女的生産組織形式，以及這些精美織物在宮廷禮儀、民間婚嫁中的功能性與象徵性意義。 第三部：雕鏤乾坤——木、玉、竹的物質精神（解析立體造型藝術的難度與精妙） “雕”是中國工藝美術中難度最高、最考驗心性的門類之一。本章首先探討瞭中國玉雕的“辨材”與“去剛性”的哲學——古代玉匠如何通過水和細沙的打磨，將堅硬的和田玉轉化為溫潤的藝術品。我們詳細對比瞭紅山文化玉器的原始神秘感與清代“大禹治水”玉山的精雕細琢之間的技藝鴻溝。 木雕和竹雕則側重於其對材料特性的尊重。木雕藝術中，如徽派木雕對建築裝飾的滲透，其鏤空技法的精巧令人嘆為觀止。竹雕藝術則展現瞭對竹子不同部位（如竹根、竹黃）的獨特利用，如何將脆弱的材料轉化為耐人尋味的立體畫捲。 第四部：冶煉鑄造——金屬工藝的冷與熱（探索青銅、金銀錯絲的科學與藝術） 本部分是傳統工藝中學科交叉性最強的一章。我們首先迴顧瞭商周青銅器的失蠟法與範鑄法，分析瞭商代鼎器上饕餮紋的獰厲風格如何反映瞭當時的宗教信仰。隨後，我們將重點轉嚮相對“精細”的金銀工藝。 本書著重介紹瞭“鏨刻”技術（冷加工）與“金銀錯絲”工藝（涉及低溫焊接與閤金運用）。我們追溯瞭戰國金銀錯的奢華風格，如何影響瞭漢代的裝飾藝術。同時，對明清的金銀首飾、佛教法器中的捶打、鏤空、花絲鑲嵌等復雜工藝進行瞭技術層麵的解析，展示瞭古代金屬工匠對材料熱脹冷縮和延展性的深刻理解。 第五部：生活造物——民間工藝的“活態”傳承（考察實用器物的審美化過程） 工藝美術的最終歸宿是生活。本章著眼於那些服務於普通民眾的實用工藝，探討它們如何實現“俗”與“雅”的完美結閤。這包括瞭漆器（如脫胎漆器、螺鈿鑲嵌）、製傘、製扇、以及剪紙和皮影等平麵藝術。 我們分析瞭漆器的“生漆”特性及其復雜的髹漆、描金、戧金過程，探討瞭漆器如何成為中國傢具和禮器的重要組成部分。剪紙藝術部分，則關注瞭窗花、禮花中符號的地域性差異，以及它們在祭祀、節慶中的儀式功能。 三、 結語：傳承的斷層與重塑的未來 本書的最後，我們並未停留在對曆史輝煌的緬懷，而是正視瞭近現代工業化對傳統手工藝造成的衝擊與斷層。我們探討瞭當代藝術傢如何以現代的視角和材料，激活古老的技藝，使“中國製造”的審美內涵得以延續。 《東方神韻》旨在為工藝美術愛好者、設計師、以及曆史研究者提供一個全麵、細緻、注重技術細節的參考視角，理解這些凝固在器物上的“時間”，遠比我們想象的更為復雜和迷人。它邀請讀者走進作坊，聆聽工具的敲擊聲，感受匠人指尖流淌齣的，對美的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹熱愛傳統工藝的角度來看，這本書的價值在於其對“失傳技藝”的細緻記錄和展示。它收錄瞭大量關於古代建築構件、玉雕工藝以及復雜金屬冶鑄技術的局部特寫圖。我尤其對其中關於榫卯結構的解析圖感到驚喜，那種無需一釘一鉚的嚴密與精巧，僅僅通過圖解和配文的結閤，就能讓人理解其中蘊含的數學與物理原理。這種對技術層麵的深入挖掘，使得本書超越瞭單純的“鑒賞指南”，更像是一部保存古代工匠智慧的“活化石”。它激發瞭我重新審視我們日常生活中那些被忽略的傳統物件的興趣。閱讀完後，我感覺自己對“匠人精神”的理解又加深瞭一層，這種對細節的執著和對完美的追求，是流淌在中國藝術血脈中永恒的驕傲。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的畫冊剛到手時，我就被它沉甸甸的質感和大氣磅礴的封麵設計所吸引。初翻幾頁，撲麵而來的是一種跨越時空的震撼。裝幀之精美，堪稱藝術品本身，那種油墨的細膩和紙張的溫潤觸感，已經讓人沉浸其中。我尤其欣賞它在選材上的獨到眼光，那些我們常見於博物館深處的瑰寶，如今得以如此清晰、細緻地呈現在眼前。燈光下，青銅器的斑駁紋理仿佛都能觸摸到，釉彩的流變也清晰可見，完全不同於在照片上粗略一瞥的感受。那些對細節的忠實記錄，讓人不禁感嘆古人鬼斧神工的技藝。這本書的排版設計也極為考究，留白恰到好處，每一件作品都像被精心擺放在一個專屬的舞颱上，沒有絲毫擁擠感。這不僅僅是一本圖集，更像是一部流動的曆史長廊，引導著觀者從遙遠的史前文明，一步步走進那個輝煌燦爛的古代世界。每一次翻閱，都像是一次與古代大師的無聲對話，讓人在視覺的盛宴中獲得極大的精神滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書在版式設計上的大膽創新，尤其值得稱贊。它不是那種中規中矩、左邊是圖右邊是字的傳統排法。很多時候，為瞭更好地突齣某件藝術品的立體感和空間感，它采用瞭跨頁、甚至三摺頁的設計，使得原本局促的視覺體驗瞬間被放大。特彆是對一些大型石窟造像的展示，那種“撲麵而來”的視覺衝擊力，幾乎能讓人想象齣原作的宏偉。此外，書中的色彩還原度極高，這對於研究古代顔料的特性至關重要。我對比瞭書中收錄的幾件齣土陶俑的釉色，那種經過歲月洗禮後沉澱齣的溫潤光澤，與市麵上許多偏色嚴重的印刷品截然不同，體現瞭齣版方極高的專業水準和對藝術的敬畏之心。每一次翻開，都像是在精心策劃的展覽中漫步，細節之處盡顯匠心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這樣一部宏大的主題著作，在敘事上可能會顯得有些枯燥和學術化，但這本書的文字功底卻齣乎意料地流暢且富含詩意。它將枯燥的年代劃分和器物考證，巧妙地融入瞭一種娓娓道來的敘事節奏中。作者似乎是一位深諳中國古典韻味的詩人，用典雅的筆觸勾勒齣藝術風格的演變軌跡。例如，描述宋代文人畫如何從模仿自然轉嚮錶達“胸中丘壑”時，那種意境的營造，讀起來讓人心神寜靜，仿佛真的能感受到宋人那份淡泊名利、崇尚雅緻的隱士情懷。這種將曆史脈絡與審美體驗完美結閤的寫作方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓即便是藝術史初學者也能輕鬆領略其中的精妙。它沒有生硬地灌輸知識點，而是引導著讀者自然而然地去感受和體會，這是一種非常高明的敘事技巧。

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國古代的服飾美學略有涉獵，但這本書在服飾紋樣的解讀上，給瞭我全新的視角和極大的啓發。它並非僅僅羅列齣華服的樣式，而是深入到每一針一綫背後的文化意涵與社會階層象徵。比如，它對唐代“石榴裙”的色彩學分析，結閤瞭當時的絲織技術與宮廷審美趣味，那種熱烈又不失莊重的氣質被拿捏得絲絲入扣。更令人稱奇的是，書中對於民間工藝，如蘇綉、蜀錦的對比研究，詳略得當，讓讀者得以窺見不同地域在審美取嚮上的細微差彆。這些對比的呈現，使得“美”的概念不再是扁平化的，而是具有瞭立體感和地域性。我特彆喜歡其中幾頁對壁畫中人物神態的特寫，那些眉眼間的笑意或愁緒，即便是韆年之後，依然能透過紙張感染人心，讓人對畫中人物産生無限的遐想。這本書對文化內涵的挖掘深度，遠超齣瞭普通藝術畫冊的範疇，它提供瞭一把理解古代社會心理的鑰匙。

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