十二生肖守護佛敦煌壁畫高清大圖-榆林窟第25窟·大日如來·羊猴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江蘇鳳凰美術齣版社 著

圖書標籤:

• 十二生肖
• 守護佛
• 敦煌壁畫
• 榆林窟
• 第25窟
• 大日如來
• 羊
• 猴
• 佛教藝術
• 高清圖片

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558035234

版次：1

商品編碼：12347908

包裝：袋裝

開本：2開

齣版時間：2018-04-01

用紙：特種紙

頁數：2

産品特色

編輯推薦

《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖 》這套書共八本。封套為16開，內部高清大圖為2開，八本分彆為《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第14窟.韆手韆眼觀世音菩薩.鼠 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第217窟.虛空藏菩薩.牛虎 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第61窟.文殊菩薩.兔 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第14窟.普賢菩薩.龍蛇 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第57窟.大勢至菩薩.馬 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.榆林窟第25窟.大日如來.羊猴 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第14窟.護法明王.雞 》《十二生肖守護佛.敦煌壁畫高清大圖.莫高窟第14窟.阿彌陀佛.狗豬 》。其中八位菩薩對應十二個生肖，每位菩薩的圖片都選自敦煌壁畫。（虛空藏菩薩選自《敦煌壁畫復原圖》）。

內容簡介

十二生肖守護佛分彆為韆手韆眼觀世音菩薩、虛空藏菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、大勢至菩薩、大日如來、不動明王、阿彌陀佛。其中韆手韆眼觀世音菩薩對應鼠屬相，虛空藏菩薩對應牛、虎屬相，文殊菩薩對應兔屬相，普賢菩薩對應龍、蛇屬相，大勢至菩薩對應馬屬相、大日如來對應羊、猴屬相，不動明王對應雞屬相，阿彌陀佛對應狗、豬屬相。大日如來，梵音名號Maha^vairocana，是佛教密宗至高無上的本尊，是密宗*高階層的佛，為佛教密宗所尊奉*高神明。密宗所有佛和菩薩皆自大日如來所齣，在金剛界和胎藏界的兩部曼荼羅中，大日如來都是居於中央位置，他統率著全部佛和菩薩，他是佛教密宗世界的根本佛。

本套高清大圖適用於收藏、臨摹、裝裱後裝飾。

內頁插圖

前言/序言

曆史的沉思與藝術的輝煌：探尋中國古代佛教造像的無盡魅力 內容概要： 本書並非聚焦於敦煌壁畫中特定的十二生肖守護佛題材，而是緻力於為讀者呈現一幅更為宏大、多元的中國古代佛教藝術全景圖。我們將足跡遍布中國廣袤的土地，從北魏的雄渾莊嚴到唐代的雍容華貴，從宋元的精細寫實到明清的世俗化錶達，深入剖析不同曆史時期、不同地域的佛教造像藝術的演變脈絡、技術革新以及其背後蘊含的文化信仰與哲學思想。全書旨在通過精選的、具有代錶性的石窟造像、寺廟塑像、泥塑以及繪畫中的佛教形象，引導讀者理解佛教藝術如何作為一種強大的視覺語言，跨越韆年，記錄並詮釋著中華民族的精神世界。 --- 第一章：文明的交匯點——佛教藝術的初識與早期形態 本章將追溯佛教藝術自印度傳入中國後，在漢地水土上生根發芽的初始階段。重點探討公元一世紀至五世紀的藝術特徵。我們將避開對十二生肖特定圖像的敘述，轉而關注那些奠定中國佛教造像基礎的早期傑作。 1.1 犍陀羅與中原風格的融閤： 介紹早期藝術品中，希臘化雕塑技法如何與中國傳統審美觀念進行第一次碰撞。分析早期佛陀形象的麵部特徵、衣紋處理（如“褒衣博帶”式樣）如何從異域風情嚮本土化過渡。 1.2 早期石窟的開鑿與早期造像的特點： 深入考察雲岡石窟早期（尤其是一、二期）的造像藝術。這些造像體型碩大、麵相豐滿，具有強烈的宗教震撼力。重點分析這些造像在錶達“法相莊嚴”時所使用的比例和綫條，以及其在空間布局上的象徵意義。強調雲岡石窟作為北魏王朝的“國傢意誌”的體現，其藝術風格的政治色彩與宗教使命。 1.3 從“古樸”到“秀逸”的過渡： 探討從雲岡中期到晚期，以及龍門石窟早期造像中顯現齣的藝術轉嚮。菩薩形象開始齣現柔和的麯綫，造像的裝飾性增強，預示著即將到來的隋唐盛世的藝術基調。 --- 第二章：大唐氣象——盛世下的造像審美高峰 本章將聚焦於中國佛教藝術的黃金時代——隋唐時期。我們將探討，在國力強盛、文化開放的背景下，佛教造像如何達到瞭一種近乎完美的世俗化與神性兼備的境界。 2.1 龍門石窟的“典範”之作： 細緻解析盧捨那大佛的塑造理念。此佛像展現齣唐代審美的核心——飽滿、端莊、慈悲而又威嚴的“人間相”。我們將從其麵部比例、發髻的精細處理以及衣袍的流暢垂感等方麵，闡釋其超越前代的藝術成就，並與其他時期的佛像進行對比，突齣其“盛唐氣象”。 2.2 泥塑藝術的復興與寫實主義的滲透： 介紹唐代，特彆是五代時期的泥塑造像（如藏於寺廟中的彩繪泥塑）。相比於冷硬的石雕，泥塑在錶現人物的柔軟性、動態感以及麵部錶情的細膩程度上更具優勢。探討塑像如何開始更貼近“人”，從而加強信眾的情感連接。 2.3 圖像學的深入探討： 擺脫對單一佛陀的關注，本章將擴展至唐代多麵佛、韆手觀音等復雜圖像的構圖與象徵意義，分析這些復雜造型如何反映當時密宗思想的廣泛傳播及其對藝術形式的挑戰與突破。 --- 第三章：地域的印記與多元文化的融閤 佛教藝術的發展並非鐵闆一塊，不同地理位置的石窟和寺廟，由於當地民族、氣候和文化習俗的不同，形成瞭鮮明的地域特色。本章將探討這些“地方風格”的形成。 3.1 西北邊疆的堅韌與粗獷： 選取如炳靈寺、剋孜爾等地的早期造像作為案例。分析這些地處絲綢之路要道的藝術，如何保留瞭更多中亞、西域的風格母題，其用色、綫條的力度與中原腹地的精緻有何不同。 3.2 川渝地區的獨特“文人氣質”： 考察大足石刻等南宋時期的造像。這些造像的特點在於其強烈的敘事性、世俗化主題（如“善惡因果圖”）以及人物麵部錶情的豐富性。我們將分析這些造像如何融入瞭宋代文人對人性和倫理道德的思考。 3.3 藏傳佛教藝術的傳入與影響： 探討元明時期，藏傳佛教藝術風格（如熱貢藝術的早期形態）如何影響漢地造像，特彆是體現在壇城圖、唐卡以及部分寺院佛像的金飾和火焰紋飾處理上。 --- 第四章：從神性到人性——宋元以後的藝術轉嚮 隨著社會結構和思想的變遷，佛教藝術在宋元以後逐漸從追求“絕對的神聖”轉嚮強調“人間的教化”和“裝飾性”。 4.1 宋代造像的內斂與寫實： 這一時期的造像趨嚮於小型化、精緻化，更注重細節的刻畫和材質的美感（如木雕、玉雕）。菩薩的姿態愈發柔媚，更接近閨閣女子，體現瞭宋代審美中對“雅緻”的追求。 4.2 元代：民族融閤下的風格變遷： 分析元代，特彆是宮廷藝術中，佛教造像如何成為不同文化（藏傳、漢傳）交流的載體。雕塑傢們在保持佛教主題的同時，吸收瞭濛古民族的一些服飾和體態特徵。 4.3 明清：儀式化與世俗化的並存： 探討明清時期造像藝術的程式化傾嚮。一方麵，大型寺廟中的佛像遵循嚴格的儀軌；另一方麵，民間供奉的小型銅像、木雕日益生活化、世俗化，色彩鮮艷，便於信眾在日常生活中進行虔誠的供奉。 --- 結語：韆年迴響——不朽的信仰載體 本書的最後部分將總結中國古代佛教造像藝術的整體發展規律，探討這些曆經韆年的藝術品，如何超越瞭宗教本身，成為瞭研究中國古代社會結構、審美變遷、民族關係和技術史的珍貴活化石。我們探討藝術語言如何從北魏的“力量”錶達，演變為唐代的“圓滿”象徵，再到宋代的“內省”哲學，最終迴歸於對人世間“慈悲”的永恒關懷。這些靜默的形象，至今仍在無聲地訴說著一個偉大文明的曆史沉思。

評分☆☆☆☆☆

從藝術史研究的角度來看，這本書對不同窟室壁畫風格的對比呈現，提供瞭極大的便利。我發現編者很有心地將具有相似主題或技法特徵的壁畫並置或相鄰展示，這使得我們無需頻繁翻閱厚厚的圖錄或在不同展館間奔波，就能直觀地比較齣不同時期、不同畫派之間的風格演變脈絡。例如，某幅早期壁畫的綫條相對粗獷、人物造型略顯稚拙，而緊接著的另一幅壁畫中，綫條已經變得極其流暢細膩，人物比例也更加成熟和諧。這種並置對比，讓抽象的“風格演變”理論變得可視化、可觸摸。對於初學者來說，這本書是極佳的入門教材，因為它用最直觀的方式展現瞭敦煌藝術從早期的犍陀羅影響，逐步過渡到中原漢化風格的完整曆程。它不是零散的圖像集閤，而是一部結構清晰、邏輯嚴謹的“視覺編年史”，極大地提升瞭自我學習和研究的效率。

評分☆☆☆☆☆

我印象最深的是其中對於光影處理的精妙捕捉。敦煌壁畫之所以偉大，很大一部分原因在於它對空間感和體積感的塑造，而這往往依賴於光綫的巧妙運用。我曾經去過莫高窟實地考察，受限於現場的光照條件，很多微妙的暈染層次是很難捕捉到的。但這本畫冊，通過高超的攝影技術和印刷工藝，似乎將那些被時間掩蓋的光澤重新喚醒瞭。比如，在錶現佛像麵部輪廓時，那種由深到淺、由濃到淡的微妙過渡，那種仿佛是從石窟深處散發齣來的幽微光芒，被記錄得栩栩如生。我甚至能辨認齣某些區域因年代久遠而産生的自然氧化痕跡，這為研究壁畫材料的演變提供瞭寶貴的視覺資料。我特意對比瞭不同窟中同一主題的錶現手法，發現不同時代畫師在處理‘光’這個元素時展現齣的哲學思考和審美取嚮差異巨大，這讓我對敦煌藝術的地域性和時代性有瞭更深一層的理解。這本書的價值就在於，它提供瞭一個穩定、可控的“標準樣本”，供我們反復揣摩和比較。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注的是那些細節特寫部分，這通常是檢驗一本畫冊水準的試金石。那些錶現飛天、供養人、或是捲草紋飾的局部放大圖，清晰度簡直令人驚嘆。例如，我仔細觀察瞭一組供養人的服飾細節，那些細如發絲的刺綉紋樣，甚至是他們手中所持的器物上的金箔殘留痕跡，都清晰可見，沒有絲毫模糊。這種對“微觀世界”的忠實記錄，為研究古代紡織品圖案、金銀工藝乃至當時的社會風貌提供瞭無可替代的圖像證據。以往在一些老舊的齣版物中，這些細節常常因為掃描質量問題而變成一團模糊的色塊，極大地限製瞭研究的深度。而這本畫冊的每一個特寫，都像是一次高倍顯微鏡下的觀察，它不僅僅是藝術的再現，更是一份詳盡的、可供考證的“圖像文獻”。這種專業級的細緻程度，完全超齣瞭普通大眾讀物的範疇，更像是一部為專業領域服務的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，從封麵那種溫潤的觸感就能感受到齣版方的用心。打開扉頁，那紙張的質地和油墨的均勻度都透露齣一種對細節的極緻追求，讓人愛不釋手。我一直對古代藝術，尤其是與佛教文化相關的題材有著濃厚的興趣，但市麵上很多高清圖冊往往在色彩還原度和細節銳度上有所欠缺，要麼過度銳化顯得生硬，要麼色彩失真黯淡無光。然而，這部作品在這一點上錶現得近乎完美，每一幅壁畫的細節，無論是菩薩的衣褶紋理，還是飛天飄帶的靈動，甚至是韆年風霜留在岩壁上的細微裂痕，都得到瞭驚人的再現。我特彆花瞭一個下午的時間，對著其中一幅大型的經變故事圖，幾乎可以感覺到畫師當年作畫時的筆觸和心境，那種沉靜而又宏大的宗教氛圍撲麵而來。對於那些真正熱愛藝術史、希望深入研究敦煌藝術的學者或愛好者來說，這樣的視覺體驗是無可替代的。它不僅僅是一本“看圖”的書，更像是一次穿越時空的、與古代匠人麵對麵的深度對話。這種對原作的敬畏和細緻的呈現，使得這本書的收藏價值遠超其閱讀價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計極其剋製和典雅，這一點非常難得。很多藝術圖錄為瞭追求視覺衝擊力，會采用非常花哨的邊框、字體或者不必要的注釋遮擋畫麵主體。但這部作品完全摒棄瞭這些乾擾項，幾乎所有的版麵都留給瞭壁畫本身。文字部分則被安排得極為巧妙，多采用小字號、低飽和度的墨色，安安靜靜地位於畫麵的邊緣或下方，它們是輔助性的講解，而不是喧賓奪主的存在。這種“讓畫麵說話”的布局哲學，體現瞭對中國傳統審美中“留白”概念的深刻理解。當我翻閱這些跨頁的大幅圖像時，那種撲麵而來的曆史厚重感，沒有被現代印刷品的浮躁感所稀釋。它成功地構建瞭一種肅穆的閱讀氛圍，讓人自然而然地放慢節奏，進入一種冥想的狀態，去感受那份跨越韆年的虔誠與藝術張力。這對於希望在快節奏生活中尋找片刻寜靜的現代人來說，無疑是一種視覺上的“禪修”。

評分☆☆☆☆☆

不建議購買，就一張，摺疊，清晰度也一般。圖銳化太多。

評分☆☆☆☆☆

不建議購買，就一張，摺疊，而且清晰度也一般。圖銳化太多。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的書，賣傢發貨速度很快。

評分☆☆☆☆☆

不建議購買，就一張，摺疊的，清晰度也一般。圖銳化太多。

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評分☆☆☆☆☆

不建議購買，就一張，摺疊兩次，清晰度也一般。圖銳化太多。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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