分辨率當代錄像實踐 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 邁剋爾·雷諾夫，埃裏卡·祖德堡著

圖書標籤:

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齣版社：湖南美術齣版社

ISBN：9787535670175

版次：1

商品編碼：12251371

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：464

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群：藝術傢，美術院校學生，藝術類人群

“錄像藝術譯叢”是國內首套錄像藝術叢書。通過編譯全球重要的錄像藝術書籍，為錄像藝術的創作、研究和學習提供理論參考。

《分辨率》把錄像作為一種全球媒體進行研究。23位作者著力的方嚮囊括錄像藝術的技術發展、經典作品、文化潮流、曆史關聯、美學問題等方麵，角度各有不同，信息量極為豐富，論述精彩紛呈。

“分辨率”不是技術名詞，而是提供一係列不同的批評角度，來使人瞭解作為一種當代文化現象的錄像藝術。欲通覽錄像藝術，加深對當代藝術的認識，《分辨率》是閤適的讀物。

內容簡介

《分辨率》一書，匯集原創性批評論文，力圖改變論述與思辨之話語。在這些論文中，錄像作為媒介與實踐已投入曆史進程。因而，本書的焦點並非在於通常意義上的“錄像藝術”或具有自主媒介基本特徵的錄像，而在於涉及正在發生的文化、美學、政治進程與活動的錄像—作為當代錶述的一種來源與載體，錄像以具體且有時令人吃驚的方式，與各種文化和批評話語關係緊密，是另一種文化與批評話語。本書呈現的代錶性實例，從各種可能進入錄像製作的語境與內容。本書23篇研究文章來自不同身份的作者：藝術傢、獨立電視製作人、媒體活動傢、另類空間與博物館策展人、項目策劃者、批評理論傢等。

作者簡介

邁剋爾。雷諾夫，南加州大學電影電視學院批評研究教授，齣版著作《好萊塢的戰爭女性：錶述與意識形態》（1988），主編《理論化紀錄片》（1993），與簡·蓋恩斯與菲·吉斯堡閤編明尼蘇達州大學齣版社的“真實的迴歸”係列圖書。

埃裏卡·祖德堡，加州大學裏弗賽德分校副教授,策展人、多媒體藝術傢、教師與作傢，從事攝影、電影、錄像、書籍研究與裝置藝術。

精彩書摘

第 1 章

錄像記憶的政治學：

電子的塗擦與銘刻

馬裏塔·斯特肯

我記得在東京的一月那個月份，或毋寜說，我記得在東京一月那個月份攝製的

那些圖像。這些圖像已成為我的記憶。它們就是我的記憶。我好奇人們是如何記憶

那些沒有攝製、拍攝或錄像的東西。人類是如何去記憶的？

—剋裏斯·馬剋《日月無光》

自相機發明以來，其功能蘊含的一個中心欲望，就是記憶、迴顧、使缺席者在場。

拍攝、攝製與錄製的各種圖像成為建構各種個人曆史的原材料：事件因為拍攝而被

記憶，一些時刻因為沒有保存圖像而被遺忘，沒有圖像的記憶與相機的記憶形成張

力。相機圖像建構的不僅是個體記憶，也是集體記憶。曆史由黑白的相片圖像或影

視圖像所錶徵，而且越來越多由褪色的彩色影視圖像或低分辨率的電視圖像所錶徵。

相片圖像生成記憶，但作為過去的碎片材料同時在製造一種忘卻。

這些圖像在視頻上放映與傳播時，可被視作“視頻記憶”。根據弗洛伊德的觀點，

“視頻記憶”具有遮蔽主體無法麵對之痛苦記憶的功能；在“篩選”“真實”記憶時，

視頻記憶替代“真實”成為記憶。相片圖像常能屏蔽那些未曾拍攝的記憶而成為“真

實”記憶，“成為”我們的記憶。

弗洛伊德演示論證，記憶是自我概念的關鍵。他描述瞭我們放棄那些破壞性或

痛苦記憶的復雜方式。相類似的，記憶與曆史的建構是一個具體文化或民族的關鍵；

作為一個民族，我們常常“忘卻”。我使用“文化記憶”這個術語指涉官方曆史與

主流文化之外的文化過程，這些文化過程已演變成為愈閤過程中的宣泄、個體記憶

的分享、共同體的建構。在美國，曆史的建構基於復雜的媒體機製、書寫文本與通

俗文化。文化記憶是一種生成於曆史斷裂處的活生生的記憶，它介入並糾纏於曆史

生成。例如，華盛頓特區的越戰紀念碑、“艾滋紀念被單組織”都是文化記憶的集

中生成之所。在那裏，人們常常以匿名的方式主動分享記憶，為那些事件的痛苦與

失去建構意義。在這些紀念場所分享的故事是有力證詞，能有效質疑分享者的曆史

敘事。

相類似，獨立製作錄像構成一個文化記憶場，與官方曆史爭辯並産生糾葛。這不

是說錄像機生産的所有記憶都成為抵抗或政治介入的方式—在20 世紀90 年代，作

為文化形式，錄像帶一直在改變意義。然而，許多獨立製作的錄像在蓄意介入曆史與

意識記憶的建構。電視與錄像的政治學與現象學都聚焦於生成與否定曆史和記憶。

電視圖像建構曆史

在20 世紀晚期，相片、紀錄片圖像與文獻電視片是曆史建構的核心要素。然而，

電子圖像與曆史的關係一直在變化。電視圖像是一種瞬息傳播與流動的圖像。“流

動”，正如雷濛·威廉斯所定義—分鏡拼接直至其成為自然的圖像流 —是電視

的核心特徵。電視是一種沒有原型的圖像，因為復製的圖像最終互不關聯。斯坦利·卡

維爾指齣，電視的基本“事實”就是連續播放，隨著連續劇或事件的連續播放，我

們不會那麼在意具體電視情節，因而，電視令人難忘的就是連續劇。

相反，多數錄像藝術或獨立製作的錄像，並不以流動中的分鏡呈現，而是呈現

獨特事件。某些作品根據衛星傳播需要而設計，其他錄像被界定為“電視藝術”。然而，多數獨立製作的錄像追求與電視不間斷信息流的區彆，渴望不一樣的觀看語境。

好的，這是一份關於一本假設的、與《分辨率：當代錄像實踐》無關的圖書的詳細簡介。 --- 書名：《光影的煉金術：攝影與時間的深度對話》作者：艾爾莎·維剋多譯者：（若有，此處填寫）齣版信息：遠見齣版社 / 2024年鞦季版 ISBN： 978-1-234567-89-0 --- 內容簡介《光影的煉金術：攝影與時間的深度對話》是一部對攝影媒介本質及其與時間關係進行深刻、跨學科探索的著作。本書超越瞭傳統意義上的技術手冊或藝術史梳理，將攝影視為一種哲學工具、一種記憶的載體以及一種物質化的時間結構。作者艾爾莎·維剋多，一位在藝術史、物理學和現象學領域都有深厚造詣的學者，旨在揭示靜態圖像如何在捕捉瞬時的同時，又承載瞭漫長的時間維度。全書分為四個核心部分，層層遞進，構建瞭一個既嚴謹又富有詩意的分析框架：第一部分：瞬間的幾何學——曝光與時間測量本部分聚焦於攝影技術的基礎——光綫與快門速度的物理交互，但重點不在於操作指南，而在於對“時間單位”的哲學反思。作者探討瞭布萊鬆的“決定性瞬間”概念，並將其置於更廣闊的物理學背景下進行審視。維剋多首先細緻剖析瞭早期攝影技術中曝光時間的意義。在濕版火棉膠時期，數秒乃至數十秒的曝光，迫使被攝者進入一種近乎冥想的狀態，這種“被凍結的耐心”如何重塑瞭肖像的內在性？作者對比瞭早期的長曝光與當代高速數碼攝影的“瞬間即逝”，論證瞭時間感知是如何被技術標準所形塑和異化的。她引入瞭關於“時間厚度”的討論，認為每一次成功的曝光，都不是簡單地“捕獲”瞭一個點，而是將光綫在介質上留下的能量痕跡進行編碼，這個痕跡本身就擁有一個不可忽視的時間厚度。本部分通過對謝爾曼·奧登（Samuel O’Shaughnessy）關於“光子熵增”的理論的引用，將攝影的物質性與熱力學第二定律聯係起來，奠定瞭全書對時間不可逆性的深入思考。第二部分：負片的考古學——記憶、遺忘與物質性第二部分將焦點從技術轉移到媒介的物質載體——底片和相紙。維剋多將負片視為一種“時間膠囊”，它不僅僅是正像的反轉，更是對過去時刻的物理性殘留。作者深入探討瞭“檔案”的概念，不僅指官方機構的儲存，更關注個人相冊、傢庭影集和遺失的膠片。她考察瞭照片的衰變過程——褪色、泛黃、黴變——並將其視為一種與時間抗爭的失敗，一種緩慢的“解構”。這種物質性的退化，恰恰證明瞭圖像曾經是多麼真實地“在場”。一個核心的章節專門分析瞭“重影”現象。無論是由於手抖造成的模糊，還是故意采用的多次曝光，重影不再被視為技術失誤，而是多重時間在同一平麵上的疊加。維剋多認為，重影揭示瞭觀看者自身時間經驗的流動性，以及記憶中事物模糊不清的本質。她援引瞭法國現象學傢梅洛-龐蒂關於知覺的理論，強調瞭身體在觀看和記憶過程中所扮演的主動角色。第三部分：序列的力量——電影性與敘事的間歇盡管本書主要關注攝影，但第三部分巧妙地引入瞭“電影性”（Cinematic Quality）的概念，並非指傳統意義上的電影，而是指圖像序列所産生的敘事張力。維剋多考察瞭攝影師如何通過一係列靜態圖像來暗示運動和時間流逝。她分析瞭如愛德華·邁布裏奇（Eadweard Muybridge）的運動序列，但更關注那些刻意製造敘事斷裂的當代攝影組集。這些組集中的每一張照片都像一個被暫停的劇本片段，迫使觀看者在空白處（即圖像之間的“時間空隙”）自行填補缺失的動作與情感。本部分提齣瞭“敘事的最小單位”這一概念，即一張能夠承載足夠信息以暗示過去與未來可能性的單張照片。作者深入研究瞭沃剋·埃文斯（Walker Evans）的紀實作品集和辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的係列作品，論證瞭通過對場景的精心編排，靜止的圖像如何能夠比連續的影像更有效地操控觀眾對時間的感知，使其體驗到一種被拉伸或壓縮的時間感。第四部分：數字時代的重塑——像素的永恒與消逝最後一部分審視瞭數字攝影的齣現如何徹底顛覆瞭攝影與時間的關係。數字圖像的無限可復製性和易於編輯的特性，帶來瞭“時間透明化”的假象。維剋多辯論道，在數字領域，我們似乎擁有瞭“時間的主權”——我們可以隨意迴溯、剪輯、甚至擦除任何瞬間。然而，這種絕對的控製感恰恰導緻瞭時間的意義消解。數字照片不再是物理事件的“痕跡”，而成瞭純粹的數據流，它們存在於一個沒有衰變的“永恒”之中，但這種永恒卻是空洞的。本書的結論部分是對“真實”的追問。當圖像的物質性消失，當我們隻能在屏幕上感知光影時，我們是否失去瞭對時間流逝的敬畏？艾爾莎·維剋多以一種深刻而警醒的口吻總結道，攝影的真正煉金術，在於它迫使我們直麵自身的有限性，即便在技術飛速發展的今天，圖像依然是人類試圖抓住那稍縱即逝的“此時此刻”的永恒努力的象徵。目標讀者：本書適閤所有對攝影理論、藝術哲學、視覺文化研究以及時間本體論感興趣的讀者、專業攝影師、策展人及相關專業學生。 --- 作者簡介：艾爾莎·維剋多（Elsa Victor）是哈佛大學視覺與媒介研究係的榮譽教授，其研究橫跨藝術史、媒介考古學和現象學。她曾在世界各地多傢重要博物館和學術機構舉辦講座，其著作以嚴謹的跨學科方法和富有洞察力的語言著稱。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“時間性”在藝術實踐中作用的深度挖掘。作者似乎並不滿足於討論靜態的圖像，而是將大部分筆墨聚焦於那些依賴時間流逝纔能完成的作品形式。他引入瞭大量的關於感知心理學和現象學的理論，去探討觀眾在麵對持續運動的畫麵時，大腦是如何建構意義的。我尤其喜歡其中對“等待”這一行為的剖析，作者將其視為一種主動的參與，而非被動的忍耐。這種將觀看行為主體化的論述方式，徹底顛覆瞭我過去對許多實驗性藝術作品的理解。讀完後，我重新去看待那些看似緩慢、甚至冗長的藝術片段時，心中湧現齣的是一種全新的敬意，我開始明白，那些“慢”的背後，隱藏著對節奏、呼吸和生命本身最精微的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮，那種略帶磨砂質感的封麵，配上樸素卻充滿設計感的字體排版，讓人在書店裏一眼就被吸引住。內頁的紙張選擇也頗為考究，墨色清晰，沒有廉價的油墨味，這對於一本側重視覺藝術的書籍來說至關重要。初翻閱時，我立刻感受到瞭一種沉靜而有力的氣息，仿佛作者在用一種非常剋製的方式，引導讀者進入一個復雜的思考空間。尤其欣賞的是，書中大量的案例圖片和圖文對照布局，處理得非常得體，既保證瞭視覺信息的完整性，又沒有讓版麵顯得雜亂無章。我特彆留意瞭其中關於材料媒介轉換的章節，作者對不同載體（比如膠片與數字媒介）的物理特性及其對觀看體驗的影響進行瞭細緻的描述，那種對技術細節的把握，體現瞭作者深厚的專業素養。這本書無疑是一件精心製作的藝術品，從外到內都散發著對“觀看”這件事的敬畏和認真。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術門檻設置得相當高，它更像是一本麵嚮專業研究者或資深愛好者的內部交流錄，而不是麵嚮大眾普及的入門讀物。書中引用的文獻和理論跨度極大，涉及從早期電影理論到後結構主義哲學，再到最新的數字人文研究，知識密度大到讓人喘不過氣。我感覺自己就像是跟著一位博學的導師進行瞭一場馬不停蹄的學術巡迴展，每到一個站點，都要迅速消化完一個全新的知識體係。對於初次接觸這個領域的人來說，可能需要非常紮實的前置知識儲備，否則很容易産生“看而不懂”的挫敗感。但正因如此，它為那些希望深入挖掘領域前沿動態的研究者提供瞭一個非常堅實可靠的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯和行文風格，可以說是極為挑戰讀者的耐心，但迴報也相當豐厚。它摒棄瞭那種綫性、教科書式的知識灌輸，轉而采用瞭一種碎片化、多聲部的對話模式來展開論述。閱讀過程中，我常常需要不斷地在不同章節之間來迴跳躍，纔能將作者散落在各處的觀點串聯起來。這與其說是閱讀，不如說更像是在參與一次高強度的思維考古，你必須主動去挖掘、去構建作者想要呈現的知識結構。有那麼幾次，我感覺自己完全迷失在瞭那些晦澀的哲學引申和理論術語中，但每當掙紮著理清一個概念時，豁然開朗的感覺便油然而生。這種“先睏惑後頓悟”的閱讀體驗，恰恰是那些真正有深度的學術著作的標誌，它強迫你的大腦以一種非綫性的方式去思考媒介的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語氣和姿態，充滿瞭批判性的審視和一種近乎固執的堅持。它不是在迎閤讀者的口味，更像是帶著一種不容置疑的權威感，去剖析當下藝術實踐中存在的諸多“姿態化”和“同質化”傾嚮。作者毫不留情地指齣瞭某些流行趨勢背後的空洞和對技術錶象的盲目崇拜。這種尖銳的批判性，在當前的藝術評論界實屬難得。我欣賞這種敢於直言不諱的勇氣，它促使我反思自己過去在欣賞藝術作品時，是否也落入瞭那些膚淺的贊美陷阱。它不是一本讓人讀得舒服的書，但它絕對是一劑能讓人頭腦清醒的良藥，激發瞭讀者的批判性思維，讓人對“好”與“平庸”的標準有瞭更嚴格的界定。