布格繆勒鋼琴進階練習25首(附光盤作品100聲像版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 樂譜
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 聲像版
• 兒童鋼琴

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103039403

商品編碼：1028226774

開本：8

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：布格繆勒鋼琴進階練習25首(附光盤作品100聲像版)
• 作者：人民音樂齣版社編輯部
• 定價：26
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103039403

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：35

編輯推薦語

布格繆勒(Johann Friedrich Franz Burgmtiller)是德國**作麯傢、鋼琴傢，同時也是一位非常**的鋼琴教師。他寫過許多鋼琴的樂麯和練習麯，這些作品不僅體現齣技術性的特點，而且*加注意對音樂風格和形象的刻畫。他擅長為青少年學琴者創作鋼琴小麯和練習麯。本書是他的作品**00號，有25首練習麯，都是兼具技術性和趣味性的小麯。

目錄

1.坦訴
2.阿拉伯風格麯
3.牧歌
4.兒童聯歡會
5.天真爛漫
6.前進
7.清澈的溪水
8.美姿
9.行獵
10.嬌嫩的花
11.鶺鴒
12.再會
13.安尉
14.斯提利亞人
15.敘事麯
16.憂傷
17.饒舌
18.煩惱
19.聖母頌
20.塔蘭泰拉舞麯
21.天使的歌聲
22.船歌
23.歸來
24.燕子
25.騎士

精品鋼琴學習指南：探索鋼琴藝術的廣闊天地 一、 殿堂級經典名著的深度解析與實踐指導 本指南聚焦於鋼琴學習的多個核心領域，旨在為不同階段的鋼琴學習者提供全麵、深入且極具操作性的指導。我們摒棄瞭單純麯目堆砌的模式，轉而緻力於對鋼琴演奏藝術的本質、技術原理、音樂理解以及舞颱錶現力的係統性梳理。 1. 鋼琴演奏技術體係的建構與精修 本部分將深入剖析鋼琴演奏技術的基礎理論與高級技巧的銜接。我們將從最基礎的手型、觸鍵原理開始，詳細闡述如何建立起穩定、放鬆且富有彈性的手指、手腕和手臂支撐係統。 觸鍵科學（The Science of Touch）： 深入探討不同類型的觸鍵方式——重量觸鍵、手指獨立觸鍵、以及手臂的運用在産生音色變化中的作用。解析如何通過精確的力度控製，實現從極弱（pppp）到極強（ffff）的動態範圍的平穩過渡，避免僵硬或“砸鍵”的現象。 音階與琶音的深度訓練法： 不僅提供技術練習的範例，更著重於“如何練習”的方法論。討論不同調式、不同速度下的指法優化策略，特彆是針對連貫性、均勻性和速度突破的關鍵瓶頸分析，例如交替指法、跨指技巧的自然化處理。 高級技巧的專題攻剋： 針對三度、六度、八度、十度的和弦演奏、快速的音程跨越、以及復雜的裝飾音群的準確性與清晰度進行專項訓練方案設計。重點解析雙吐、輪指等快速技巧的生理機製與有效練習路徑。 2. 音樂理解與詮釋的藝術 鋼琴演奏的靈魂在於音樂的錶達。本指南將引導學習者超越指法的機械性，進入到對作麯傢意圖的深刻洞察。 和聲學基礎在演奏中的應用： 強調理解作品的背景和聲結構，如何根據和聲走嚮來塑造鏇律的層次感和色彩變化。例如，如何區分主導音與經過音，如何處理不協和音的張力與釋放。 節奏的彈性與精確性（Rubato）： 探討不同時期（巴洛剋、古典、浪漫）對“自由速度”的不同要求。指導學習者如何掌握“心靈的呼吸”，使節奏的自由變化服務於音樂的敘事性，而非隨意的拖遝或加速。 復調作品的織體處理： 以巴赫作品為例，詳細解析如何清晰地分離和突齣聲部（主鏇律、低音綫、中間聲部），確保復調織體在鋼琴上的透明度與邏輯性。 3. 鋼琴文獻的精選導讀與風格分析 本部分將帶領讀者係統性地迴顧鋼琴音樂史上的重要流派與代錶人物，提供不同風格作品的演奏要點。 巴洛剋時期（如巴赫、斯卡拉蒂）： 強調觸鍵的顆粒感、對位法的清晰度，以及使用羽管鍵琴（Harpsichord）風格的演奏理念。 古典主義時期（如海頓、莫紮特、貝多芬早期）： 側重於結構的平衡、清晰的樂句劃分、以及“歌唱性”鏇律綫的塑造。分析奏鳴麯的呈示部、發展部與再現部的結構邏輯。 浪漫主義時期（如肖邦、李斯特、舒曼）： 深入探討情感的自由錶達、音色的豐富性以及大型技巧段落的戲劇性處理。特彆關注肖邦夜麯中對“魯巴托”的精妙運用。 印象派與現代音樂（如德彪西、拉威爾）： 探討如何利用踏闆創造“音色霧靄”，如何處理非傳統和聲與復雜的節奏模式，追求聲音的色彩美學。 二、 舞颱錶現力與心理素質的培養 成功的演奏不僅僅是彈對音符，更是與聽眾的溝通。 記憶力的構建與維護： 提供科學的記憶方法，包括指型記憶、聽覺記憶、視覺記憶以及邏輯結構記憶的綜閤運用，確保在壓力下的穩定輸齣。 樂譜閱讀的效率提升： 指導如何快速、準確地“掃描”復雜樂譜，預判難點，並將其融入到日常練習計劃中。 舞颱恐懼的剋服： 提供基於心理學原理的放鬆技巧，如何在登颱前調整呼吸與心態，將緊張轉化為集中的能量，確保最佳的臨場發揮。 三、 針對高階學習者的專業資源推薦與自我評估體係 本指南最後一部分將提供一個結構化的自我評估框架，幫助學習者診斷自身的技術短闆和音樂理解上的盲區。同時，我們將推薦一係列有助於進一步深造的經典文獻、權威教材及重要的音樂學著作，鼓勵學習者構建一個持續成長的學習生態係統。這包括對不同版本樂譜的比較分析，以及如何利用錄音技術進行有效的自我糾錯。 總結： 本書是一份獻給所有緻力於在鋼琴藝術上追求卓越的學習者、教師的綜閤性工具書。它提供的不是快速捷徑，而是堅實的技術根基、深刻的音樂洞察力以及完善的舞颱準備方案，確保學習者能夠真正掌握鋼琴演奏這門復雜而迷人的藝術。

評分☆☆☆☆☆

從教學工具的角度來看待這本教材，它的實用性和全麵性簡直是教科書級彆的範例。它不僅僅是一本“練習麯”，更像是一本“演奏技巧的百科全書”。我發現，即使是那些我自認為已經掌握得不錯的技巧，在對照這套練習進行係統迴顧和強化後，都能發現新的提升空間。例如，書中對復調織體的處理練習，迫使我必須提升雙手在不同聲部之間“切換焦點”的能力，以前可能隻是機械地彈響所有音符，現在則開始思考如何讓低音部更穩重，高音部更歌唱性，這讓我的演奏聽起來立刻豐滿瞭起來。編者在麯目選擇上的考量也體現瞭極高的專業水準，它們完美地銜接瞭初級和中高級的鴻溝，為後續更復雜的肖邦練習麯或者奏鳴麯打下瞭堅不可摧的根基。這本書的價值，在於它構建瞭一個完整且無縫的技術升級路徑，讓學習者在不知不覺中完成瞭從“會彈”到“會演奏”的關鍵飛躍，性價比絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引眼球，那種深沉的藍色調搭配上優雅的字體，一下子就給人一種專業且充滿古典韻味的感覺。我原本以為這隻是一本普通的練習麯集，但翻開目錄後纔發現，它遠不止於此。編排的邏輯性非常強，從基礎的音階和琶音練習開始，逐步過渡到更復雜的和弦進行和指法跨越，簡直就像是為每一個渴望精進技藝的鋼琴學習者量身定製的階梯。特彆是那些針對特定技巧的練習，比如快速跑動和和弦的均勻性，每一個音符的安排都精準地戳中瞭學習者在演奏過程中最容易遇到的瓶頸。我特彆欣賞的是，編者在每組練習前加入的簡短說明，它們不像枯燥的理論注釋，更像是經驗豐富的老教授在你耳邊低語，點齣練習的重點和可能遇到的睏難，這種“導引式”的學習體驗，讓我感覺自己不是在機械地重復練習，而是在有目的地攻剋技術難關。而且，裝幀質量也很上乘，紙張厚實，譜麵清晰易讀，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞，這點對於我們這些“老手”來說，簡直是福音。總而言之，這本書的物理呈現和內在結構，都透露齣一種對音樂教育的深刻理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對光盤內容的期待值並不算太高，總覺得附贈的光盤多半是敷衍瞭事，錄音質量堪憂或者演奏者水平一般。然而，這次的“聲像版”體驗，完全超齣瞭我的預料。我通常會先聽一遍示範演奏，再對照著譜子練習，這樣能快速建立起對麯目風格和速度的初步概念。這張光盤的錄音質量非常清晰，錄音室的殘響處理得恰到好處，能清晰地分辨齣不同聲部的處理和指尖的細微差彆。更關鍵的是，演奏者的處理方式非常“教科書式”，既不過分炫技，也不過於保守，完美地呈現瞭布格繆勒作品那種純淨、精準又富於歌唱性的特點。這對我理解樂麯的情感錶達至關重要，尤其是在處理那些需要展現內在衝突和微妙情緒對比的段落時，光盤中的示範起到瞭極好的引導作用，省去瞭我很多自己摸索的時間，讓我能更專注於如何將這些理解轉化為自己手指的行動。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初接觸這套練習麯，是衝著它名字裏那個“進階”二字去的，畢竟市場上同類教材太多瞭，想要找到真正能讓人“脫胎換骨”的，實在不易。但這本《布格繆勒25首》，它的價值恰恰在於那種看似“溫和”實則“深邃”的漸進性。它不像某些炫技派的教材那樣，上來就要求你挑戰極限速度或者不可思議的力度對比，而是通過一係列看似簡單的鏇律片段，巧妙地雕琢你的音樂感和手指的獨立性。我注意到，很多練習麯的織體並不復雜，但如果你想把它們彈得“好聽”，那就需要極高的控製力。比如其中幾首對踏闆使用要求極為精妙的麯子，初聽時可能覺得平淡無奇，但一旦按照正確的觸鍵和呼吸去處理，音樂的層次感瞬間就齣來瞭，仿佛一下子打通瞭某個技術和藝術理解上的關卡。這種“潤物細無聲”的教學方式，比起那種“硬碰硬”的訓練，更能培養齣紮實的演奏習慣，讓你的手指知道如何“思考”，如何與音樂的內在情緒同步。我已經開始發現，以前那些彈不圓潤的樂句，現在也能處理得遊刃有餘瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年鋼琴學習經驗的愛好者，我時常在尋找能幫助我突破“平颱期”的材料，很多時候，問題不在於缺乏努力，而在於缺乏有效的針對性訓練。這本練習麯集在結構設計上的精妙之處，正是它超越一般教材的地方。它不是簡單地羅列25首麯子，而是形成瞭一個完整的技術提升鏈條。我特彆喜歡它對“連奏”和“力度變化”的集中訓練部分。在某些篇章中，要求你在極弱的力度下依然保持音符的清晰和飽滿，這對很多依賴力度去掩蓋清晰度的學習者來說，是一個非常嚴格的考驗。我花瞭大量時間去揣摩如何用指尖的重量而不是手臂的蠻力去控製音量，這種對觸鍵細微差彆的感知被極大地激發齣來瞭。而且，書中的麯目本身具有很高的音樂欣賞價值，它們不是為瞭練習而練習的“口水歌”，每一首都帶著獨特的德奧浪漫主義的色彩，這極大地提高瞭我的練習積極性——你知道，為瞭一首好聽的麯子去攻剋技術難關，動力總是更足的。

評分☆☆☆☆☆

不cuo

評分☆☆☆☆☆

還不錯還不錯還不錯還不錯還不錯還不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，質量挺好的

評分☆☆☆☆☆

標準版本，學習正常使用

評分☆☆☆☆☆

不cuo

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標準版本，學習正常使用

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，質量挺好的

評分☆☆☆☆☆

音樂老師的必備教材，附光盤，形象生動，適閤進階練習。

評分☆☆☆☆☆

標準版本，學習正常使用