中国美术史·大师原典系列：董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董其昌 著

图书标签:

• 中国美术史
• 董其昌
• 山水画
• 明代绘画
• 中国绘画
• 艺术史
• 绘画大师
• 书法
• 文人画
• 艺术作品

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508672991

版次：1

商品编码：12138628

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：纯质纸

字数：4000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

说起绘画大师，你的脑海里是否马上会出现毕加索、凡·高、达·芬奇、米开朗基罗……要问起中国画的大师，除了历史课本曾提到的聊聊数人，你还能想起谁？

事实上，千年绘画传承，中国拥有数不清的大画家，只是长期以来，这些画作多在博物馆中，图书印刷品又少有高清大图，成系列的就更少。

“中国美术史·大师原典”丛书正是在这种背景下诞生。从画史上有名有姓的*人东晋顾恺之开始，历唐宋元明清，到现代徐悲鸿，遴选中国绘画史上*优秀的大师及其原典，复制级高精印刷，多彩时尚设计，用细节破解中国元素、中国图像、中国美学的“源代码”，展现华夏民族的美学基因。

由于传统中国画的尺幅多为长卷、册页、竖轴，因此该丛书采用两种不同的装帧形式：

以经折装的形式来表现中国长卷画（全套45册已出版）；

以盒装单页的形式来表现册页和竖轴画（2017年陆续出版），并附有画作精彩局部配诗文，可临摹，可装框，亦可诗画共读。

内容简介

精选明代松江派领袖画家董其昌的四套册页共32幅作品，主要为山水题材。董其昌的作品师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。可以从作品中看到文人画追求意境的典范。

32幅大师杰作+32个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

作者简介

董其昌（1555-1636），明书画家。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江区）人。万历进士。官至南京礼部尚书，谥文敏。擅山水，学董源、居然及黄公望、倪瓒，讲究笔致墨韵，画格清润明秀。画论上标榜“士气”，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”之说，并推崇“南宗”为文人画正脉，颇有崇“南”贬“北”的倾向。

他各处为官，饱览山川壮景，潜心临摹，强调“师心不师古”。他满腹经纶，故能笔清墨润，山色如洗，宁静深邃，绝无尘垢。他以禅宗喻画，倡“南北宗”论，山水画已有抽象性之萌芽。

内页插图

精彩书评

数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会，而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。

——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）

本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——张子康（中国美术馆副馆长）

目录

山水册十开

仿古山水册八开

山水六开

山水图诗册八开

前言/序言

烟云过眼：近现代中国山水画的流变与探索 本书旨在梳理近现代以来，中国山水画在继承传统与迎接变革的浪潮中，所展现出的丰富面貌与深邃内涵。我们不再将目光局限于某一特定时段或某一位巨匠的风格定论，而是试图构建一个更为宏观的图景，探究在新旧交替的时代背景下，画家们如何调和“笔墨当随时代”的呼唤与“温故而知新”的传统要求。 一、晚清的转型与士人精神的坚守 晚清，一个风雨飘摇的时代，艺术的命运也随之动荡不安。在传统文人画的黄昏，一批力图在内敛与外放之间寻求平衡的画家群体开始浮现。他们身处“千年未有之大变局”，面对西方透视法、油画色彩的冲击，以及“救亡图存”的时代主题，山水画的表达方式开始出现微妙的裂变。 本书的第一部分，将聚焦于“四王”余绪的衰微与“四僧”精神的复兴。我们深入分析了诸如 吴昌硕 等人在水墨中融入金石气的实践，这种强劲的笔墨力量，实则是对僵化程式的反叛。吴昌硕的山水，并非完全脱离古人，而是从董其昌所推崇的“文人之笔”中汲取了更具金石力量的元素，用厚重感和拙朴的气韵，对抗着晚清文坛的颓靡之风。 此外，对于 “岭南画派” 的早期探索，如居巢、居廉的“撞水、撞粉”技法，在描绘南方湿润气候和花卉草木时，展现了对自然观察的细致入微，这与传统北方山水的雄浑气概形成了鲜明的地域对比。他们的创新，很大程度上是借助“写生”的理念，对传统山水“写意”的边界进行了试探。 二、民国时期的“融合”与“独立” 民国初年，艺术教育体系开始重塑。西方的学院派教育理念开始渗透，国画界内部对于“何为中国画的精髓”展开了激烈的辩论。这场辩论的核心，即在于如何处理“线条”与“体积”、水墨的“韵味”与西画的“光影”之间的关系。 重点考察 徐悲鸿 倡导的写实主义对山水画的影响。虽然徐氏以人物画著称，但他对素描的重视，影响了整整一代画家对结构和体量的理解。在山水领域，这体现为对传统皴法进行结构化的重构，力求营造出更具空间深度和实体感的山体。 与此相对的，是以 齐白石 为代表的“民间艺术”的回归。齐白石的山水，返璞归真，笔墨间充满着乡土的温情与生命的活力。他从民间艺术和日常可见的物象中汲取灵感，其用色大胆、造型夸张，看似“稚拙”，实则蕴含着对传统文人画“雅”的解构与重构，强调“大写意”的直观冲击力。 本书将花费大量篇幅，探讨 “新金陵画派” 的兴起。以 傅抱石 为例，他大胆吸收了敦煌壁画的某些元素，结合他对水墨晕化的精妙控制，创造出“抱石皴”。这种皴法，既有董其昌清润的笔意，又增加了雨雾弥漫的朦胧感和厚重的层次，为传统山水注入了新的时代情绪——一种在历史洪流中寻求精神寄托的迷茫与坚韧。 三、写意革新与地域风格的成熟 进入二十世纪中后期，中国画的地域性与流派性得到了进一步的强化与成熟。画家们不再仅仅是对前人的模仿或简单地调和中西，而是开始确立具有高度个人辨识度的“符号系统”。 李可染 的山水探索，是理解此阶段的关键。他继承了董其昌的清雅与元人意境，却通过对“黑白”关系的极致处理，尤其是对浓墨的运用，赋予山水以强烈的现代感和结构感。他笔下的山水，是结构严谨、气势磅礴的，这种对“厚重”的追求，与时代对“力量”的期盼相呼应。 再看 张大千 的晚年“泼墨泼彩”。这无疑是中国山水画在形式语言上的一次大胆跃进。大千先生从唐代壁画的色彩中汲取灵感，结合自己早年对董其昌、石涛等人的精研，最终发展出不受限于具体物象的抽象水墨。泼彩并非完全抛弃传统，它依然建立在对水墨“洇化”特性的深刻理解之上，是文人画精神在当代语境下的极致抽象化表达。 四、水墨精神的延续与未来展望 全书的尾声将探讨当代水墨的多元化趋势。从注重笔墨本体的精微研究，到强调观念和符号表达的实验性水墨，山水画的定义正在不断被拓宽。然而，无论形式如何变化，贯穿始终的，是对中国文人士大夫精神气质——“寄情山水，以景写心” 的坚守。 我们认为，近现代山水画的魅力，正在于它成功地将历史的重量、时代的焦虑、个体的抒发，巧妙地融汇在水墨的一进一退、一浓一淡之间。它是一个不断自我审视、自我更新的复杂有机体，而非一个静止不变的教条体系。本书试图描绘的，正是这条从传统巅峰走向现代多元的崎岖而又壮阔的艺术长河。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我们研究明代晚期山水画提供了一份重量级的参考资料。它的权威性和详尽程度，让我对董其昌的艺术成就有了更深刻的认识。特别是它对于细节的捕捉和对整体风格的把握，都达到了一个相当高的水准。阅读过程中，我不断地对照着自己的学习笔记，发现很多过去模糊的认识都被这本书清晰地厘清了。它成功地将一位影响深远的艺术大师的作品系统地呈现在我们面前，让学习者可以沿着时间线和风格脉络进行深入探索。对于专业院校的学生或者资深研究者来说，这本书无疑是案头必备的参考工具，其价值远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这套书的时候，我还有点担心内容会不会过于学术化，难以消化。但实际上手后发现，它的文字部分写得非常流畅自然，兼具了学术的严谨性和文学的优美性。作者的笔触非常细腻，在介绍作品背后的故事和时代背景时，总能恰到好处地融入个人的情感和见解，使得阅读过程充满了趣味性。这不仅仅是一次对艺术史的梳理，更像是一次与历史人物的心灵交流。我尤其欣赏其中对董其昌“董玄宰”思想的阐释，那种文人画的境界和超然物外的态度，通过文字被生动地再现。对于那些希望在喧嚣的现代生活中寻找片刻宁静与精神滋养的读者来说，这本书无疑是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书的质量绝对是无可挑剔的。考虑到所收录的画作其原作的珍稀程度，能够以如此精良的制作水准出版，实属不易。每一个细节，从装帧的锁线到内页的覆膜处理，都体现了出版方对艺术品的敬畏之心。这类高品质的艺术专著，不仅是知识的载体，本身也具有很高的艺术品位和收藏属性。我把它放在书架上，光是看着它的封面和侧脊，就觉得心情舒畅。对于真正热爱中国书画艺术的人来说，拥有一套能准确反映原作精貌的画册，是构建个人艺术图书馆不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人眼前一亮，装帧设计很有格调，看得出出版社在细节上是下了不少功夫的。纸张的手感和印刷的清晰度都达到了很高的水准，尤其是那些精美的图版，色彩还原得非常到位，让人仿佛能感受到原作的笔墨韵味。作为一名热衷于中国传统艺术的爱好者，我一直在寻找那种既有学术深度又不失可读性的画册，这套书恰好满足了我的期待。它不仅仅是一本简单的图集，更像是一场穿越时空的艺术对话。从扉页的排版到图录的编排，都透露着一种严谨与典雅的气质，对于我们这些希望深入研究古代大师作品的读者来说，这样的呈现方式无疑是加分项。我很欣赏这种对原典的尊重与呈现，让学习和欣赏的过程变得更加愉悦和沉浸。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我感觉这本书的结构安排得非常合理，不像有些画册那样只是堆砌图片。它的叙事节奏把握得很好，引导读者逐步进入董其昌深邃的艺术世界。每一次翻阅，都能发现新的视角和解读的可能性。特别是那些关于构图和笔墨技法的分析，虽然没有使用过于晦涩的术语，但讲解得非常到位，对于我们这些业余爱好者来说，提供了很好的入门指引。我特别喜欢其中对不同时期作品风格演变的梳理，那种细腻的观察和独到的见解，让人对这位明代巨匠有了更立体的认识。这本书的价值在于它搭建了一个扎实的知识框架，让学习不再是零散的知识点拼凑，而是一种系统性的理解过程。

评分☆☆☆☆☆

真是好书！她很清晰！三十二个单页方便临摹。

评分☆☆☆☆☆

活动价收入，感觉比前面买的李鱓的那套印的好。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得购买，京东物流快。

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好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

非常精美的一套书，想办法要买全

评分☆☆☆☆☆

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