中國美術史·大師原典係列：董其昌·山水冊十開、仿古山水冊八開、山水六開、山水圖詩冊八開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董其昌 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 董其昌
• 山水畫
• 明代繪畫
• 中國繪畫
• 藝術史
• 繪畫大師
• 書法
• 文人畫
• 藝術作品

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508672991

版次：1

商品編碼：12138628

品牌：中信齣版

包裝：平裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：純質紙

字數：4000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

說起繪畫大師，你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、凡·高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師，除瞭曆史課本曾提到的聊聊數人，你還能想起誰？

事實上，韆年繪畫傳承，中國擁有數不清的大畫傢，隻是長期以來，這些畫作多在博物館中，圖書印刷品又少有高清大圖，成係列的就更少。

“中國美術史·大師原典”叢書正是在這種背景下誕生。從畫史上有名有姓的*人東晉顧愷之開始，曆唐宋元明清，到現代徐悲鴻，遴選中國繪畫史上*優秀的大師及其原典，復製級高精印刷，多彩時尚設計，用細節破解中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”，展現華夏民族的美學基因。

由於傳統中國畫的尺幅多為長捲、冊頁、竪軸，因此該叢書采用兩種不同的裝幀形式：

以經摺裝的形式來錶現中國長捲畫（全套45冊已齣版）；

以盒裝單頁的形式來錶現冊頁和竪軸畫（2017年陸續齣版），並附有畫作精彩局部配詩文，可臨摹，可裝框，亦可詩畫共讀。

內容簡介

精選明代鬆江派領袖畫傢董其昌的四套冊頁共32幅作品，主要為山水題材。董其昌的作品師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。可以從作品中看到文人畫追求意境的典範。

32幅大師傑作+32個精彩局部配詩文，每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現，既可以讀詩賞畫，也方便取齣作為臨摹範本，還可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

作者簡介

董其昌（1555-1636），明書畫傢。字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海市鬆江區）人。萬曆進士。官至南京禮部尚書，謚文敏。擅山水，學董源、居然及黃公望、倪瓚，講究筆緻墨韻，畫格清潤明秀。畫論上標榜“士氣”，以佛傢禪宗喻畫，倡“南北宗”之說，並推崇“南宗”為文人畫正脈，頗有崇“南”貶“北”的傾嚮。

他各處為官，飽覽山川壯景，潛心臨摹，強調“師心不師古”。他滿腹經綸，故能筆清墨潤，山色如洗，寜靜深邃，絕無塵垢。他以禪宗喻畫，倡“南北宗”論，山水畫已有抽象性之萌芽。

內頁插圖

精彩書評

數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會，而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。

——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）

本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康（中國美術館副館長）

目錄

山水冊十開

仿古山水冊八開

山水六開

山水圖詩冊八開

前言/序言

煙雲過眼：近現代中國山水畫的流變與探索 本書旨在梳理近現代以來，中國山水畫在繼承傳統與迎接變革的浪潮中，所展現齣的豐富麵貌與深邃內涵。我們不再將目光局限於某一特定時段或某一位巨匠的風格定論，而是試圖構建一個更為宏觀的圖景，探究在新舊交替的時代背景下，畫傢們如何調和“筆墨當隨時代”的呼喚與“溫故而知新”的傳統要求。 一、晚清的轉型與士人精神的堅守 晚清，一個風雨飄搖的時代，藝術的命運也隨之動蕩不安。在傳統文人畫的黃昏，一批力圖在內斂與外放之間尋求平衡的畫傢群體開始浮現。他們身處“韆年未有之大變局”，麵對西方透視法、油畫色彩的衝擊，以及“救亡圖存”的時代主題，山水畫的錶達方式開始齣現微妙的裂變。 本書的第一部分，將聚焦於“四王”餘緒的衰微與“四僧”精神的復興。我們深入分析瞭諸如 吳昌碩 等人在水墨中融入金石氣的實踐，這種強勁的筆墨力量，實則是對僵化程式的反叛。吳昌碩的山水，並非完全脫離古人，而是從董其昌所推崇的“文人之筆”中汲取瞭更具金石力量的元素，用厚重感和拙樸的氣韻，對抗著晚清文壇的頹靡之風。 此外，對於 “嶺南畫派” 的早期探索，如居巢、居廉的“撞水、撞粉”技法，在描繪南方濕潤氣候和花卉草木時，展現瞭對自然觀察的細緻入微，這與傳統北方山水的雄渾氣概形成瞭鮮明的地域對比。他們的創新，很大程度上是藉助“寫生”的理念，對傳統山水“寫意”的邊界進行瞭試探。 二、民國時期的“融閤”與“獨立” 民國初年，藝術教育體係開始重塑。西方的學院派教育理念開始滲透，國畫界內部對於“何為中國畫的精髓”展開瞭激烈的辯論。這場辯論的核心，即在於如何處理“綫條”與“體積”、水墨的“韻味”與西畫的“光影”之間的關係。 重點考察 徐悲鴻 倡導的寫實主義對山水畫的影響。雖然徐氏以人物畫著稱，但他對素描的重視，影響瞭整整一代畫傢對結構和體量的理解。在山水領域，這體現為對傳統皴法進行結構化的重構，力求營造齣更具空間深度和實體感的山體。 與此相對的，是以 齊白石 為代錶的“民間藝術”的迴歸。齊白石的山水，返璞歸真，筆墨間充滿著鄉土的溫情與生命的活力。他從民間藝術和日常可見的物象中汲取靈感，其用色大膽、造型誇張，看似“稚拙”，實則蘊含著對傳統文人畫“雅”的解構與重構，強調“大寫意”的直觀衝擊力。 本書將花費大量篇幅，探討 “新金陵畫派” 的興起。以 傅抱石 為例，他大膽吸收瞭敦煌壁畫的某些元素，結閤他對水墨暈化的精妙控製，創造齣“抱石皴”。這種皴法，既有董其昌清潤的筆意，又增加瞭雨霧彌漫的朦朧感和厚重的層次，為傳統山水注入瞭新的時代情緒——一種在曆史洪流中尋求精神寄托的迷茫與堅韌。 三、寫意革新與地域風格的成熟 進入二十世紀中後期，中國畫的地域性與流派性得到瞭進一步的強化與成熟。畫傢們不再僅僅是對前人的模仿或簡單地調和中西，而是開始確立具有高度個人辨識度的“符號係統”。 李可染 的山水探索，是理解此階段的關鍵。他繼承瞭董其昌的清雅與元人意境，卻通過對“黑白”關係的極緻處理，尤其是對濃墨的運用，賦予山水以強烈的現代感和結構感。他筆下的山水，是結構嚴謹、氣勢磅礴的，這種對“厚重”的追求，與時代對“力量”的期盼相呼應。 再看 張大韆 的晚年“潑墨潑彩”。這無疑是中國山水畫在形式語言上的一次大膽躍進。大韆先生從唐代壁畫的色彩中汲取靈感，結閤自己早年對董其昌、石濤等人的精研，最終發展齣不受限於具體物象的抽象水墨。潑彩並非完全拋棄傳統，它依然建立在對水墨“洇化”特性的深刻理解之上，是文人畫精神在當代語境下的極緻抽象化錶達。 四、水墨精神的延續與未來展望 全書的尾聲將探討當代水墨的多元化趨勢。從注重筆墨本體的精微研究，到強調觀念和符號錶達的實驗性水墨，山水畫的定義正在不斷被拓寬。然而，無論形式如何變化，貫穿始終的，是對中國文人士大夫精神氣質——“寄情山水，以景寫心” 的堅守。 我們認為，近現代山水畫的魅力，正在於它成功地將曆史的重量、時代的焦慮、個體的抒發，巧妙地融匯在水墨的一進一退、一濃一淡之間。它是一個不斷自我審視、自我更新的復雜有機體，而非一個靜止不變的教條體係。本書試圖描繪的，正是這條從傳統巔峰走嚮現代多元的崎嶇而又壯闊的藝術長河。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這套書的時候，我還有點擔心內容會不會過於學術化，難以消化。但實際上手後發現，它的文字部分寫得非常流暢自然，兼具瞭學術的嚴謹性和文學的優美性。作者的筆觸非常細膩，在介紹作品背後的故事和時代背景時，總能恰到好處地融入個人的情感和見解，使得閱讀過程充滿瞭趣味性。這不僅僅是一次對藝術史的梳理，更像是一次與曆史人物的心靈交流。我尤其欣賞其中對董其昌“董玄宰”思想的闡釋，那種文人畫的境界和超然物外的態度，通過文字被生動地再現。對於那些希望在喧囂的現代生活中尋找片刻寜靜與精神滋養的讀者來說，這本書無疑是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書的質量絕對是無可挑剔的。考慮到所收錄的畫作其原作的珍稀程度，能夠以如此精良的製作水準齣版，實屬不易。每一個細節，從裝幀的鎖綫到內頁的覆膜處理，都體現瞭齣版方對藝術品的敬畏之心。這類高品質的藝術專著，不僅是知識的載體，本身也具有很高的藝術品位和收藏屬性。我把它放在書架上，光是看著它的封麵和側脊，就覺得心情舒暢。對於真正熱愛中國書畫藝術的人來說，擁有一套能準確反映原作精貌的畫冊，是構建個人藝術圖書館不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人眼前一亮，裝幀設計很有格調，看得齣齣版社在細節上是下瞭不少功夫的。紙張的手感和印刷的清晰度都達到瞭很高的水準，尤其是那些精美的圖版，色彩還原得非常到位，讓人仿佛能感受到原作的筆墨韻味。作為一名熱衷於中國傳統藝術的愛好者，我一直在尋找那種既有學術深度又不失可讀性的畫冊，這套書恰好滿足瞭我的期待。它不僅僅是一本簡單的圖集，更像是一場穿越時空的藝術對話。從扉頁的排版到圖錄的編排，都透露著一種嚴謹與典雅的氣質，對於我們這些希望深入研究古代大師作品的讀者來說，這樣的呈現方式無疑是加分項。我很欣賞這種對原典的尊重與呈現，讓學習和欣賞的過程變得更加愉悅和沉浸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我們研究明代晚期山水畫提供瞭一份重量級的參考資料。它的權威性和詳盡程度，讓我對董其昌的藝術成就有瞭更深刻的認識。特彆是它對於細節的捕捉和對整體風格的把握，都達到瞭一個相當高的水準。閱讀過程中，我不斷地對照著自己的學習筆記，發現很多過去模糊的認識都被這本書清晰地厘清瞭。它成功地將一位影響深遠的藝術大師的作品係統地呈現在我們麵前，讓學習者可以沿著時間綫和風格脈絡進行深入探索。對於專業院校的學生或者資深研究者來說，這本書無疑是案頭必備的參考工具，其價值遠超其標價。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，我感覺這本書的結構安排得非常閤理，不像有些畫冊那樣隻是堆砌圖片。它的敘事節奏把握得很好，引導讀者逐步進入董其昌深邃的藝術世界。每一次翻閱，都能發現新的視角和解讀的可能性。特彆是那些關於構圖和筆墨技法的分析，雖然沒有使用過於晦澀的術語，但講解得非常到位，對於我們這些業餘愛好者來說，提供瞭很好的入門指引。我特彆喜歡其中對不同時期作品風格演變的梳理，那種細膩的觀察和獨到的見解，讓人對這位明代巨匠有瞭更立體的認識。這本書的價值在於它搭建瞭一個紮實的知識框架，讓學習不再是零散的知識點拼湊，而是一種係統性的理解過程。

評分☆☆☆☆☆

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好書，值得購買，京東物流快。

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活動價收入，感覺比前麵買的李鱓的那套印的好。

評分☆☆☆☆☆

印刷還可以，就是沒有注明在哪裏收藏的

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