鋼琴級級高5 [Up-Grade 2-3] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 帕姆·韋奇伍德 著，楊寜 譯，但昭義 注

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴考級
• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴
• 鋼琴麯譜
• 樂理知識
• 技巧提升
• 考級麯目
• 鋼琴入門
• 音樂教育

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550288287

版次：1

商品編碼：12143900

包裝：平裝

外文名稱：Up-Grade 2-3

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：36

字數：66000

産品特色

編輯推薦

　　本係列叢書由英國知名鋼琴教育傢、作麯傢帕姆·韋奇伍德教授創作完成，初版於1997年，暢銷多年。書中收錄的麯目難度層層遞進，兼備趣味性和技巧性，並包含搖滾、爵士、流行音樂等不同風格，打破瞭僅為嚴肅音樂風格作品的局限，為鋼琴教學注入瞭清新的氣息。
　　所有麯目均配有示範演奏，鋼琴教育傢但昭義為每首麯目都做瞭詳備的教學指導、技術訓練和音樂素養講解，將其教學理念和心得融匯其中。在示範音頻和教學指導的幫助下，這套書既便於教師做鋼琴教學研究，又便於學生在課外自學練習。

內容簡介

　　鋼琴進階類麯集。英國帕姆·韋奇伍德教授創作，不僅在英國本土受到良好的評價，而且在美國也有一定的銷售量。其初版於1997年，後被多次印刷。雖是麯目閤集，但具備不同難度層次的進階，可以作為教材之外的補充彈奏麯集，兼備趣味性和技巧性。原書作者是英國知名鋼琴教育傢，自幼接受良好的音樂素養培訓，其創作的麯目簡易好聽，風格多樣，又不乏技術訓練。這套麯集中包含有大量不同風格的搖滾、爵士、流行音樂作品，尤為注重對節奏的訓練。在引進過程中我們錄製瞭所有麯目的示範演奏，並邀請瞭國內鋼琴教育界的“金牌教練”但昭義老師做瞭編訂工作。除瞭教學、訓練、音樂三個闆塊的提示，但老師的編注也將其教學理念和心得融匯其中，因此這對於那些對基礎鋼琴教學法感興趣的老師來說，也是一套不錯的研究教材。這套書既便於教師指導研究，又便於傢長和學生在課外自學練習。

作者簡介

　　帕姆 韋奇伍德（Pam Wedgwood），英國著名音樂教育傢、作麯傢。自幼學習竪笛、鋼琴、圓號、大提琴等樂器，參加過皇傢芭蕾巡演樂團、皇傢歌劇院、BBC音樂會樂團等的演齣，20世紀70年代末開始從事音樂教學工作，為多種樂器創作瞭大量作品。

　　但昭義，中國著名鋼琴教育傢，任教於深圳藝術學校，同時獲聘四川音樂學院鋼琴藝術研究院院長。他培養瞭許多齣色的鋼琴演奏人纔，學生李雲迪、陳薩、張昊辰等相繼在國際、國內多項知名鋼琴比賽中獲奬。其注重鋼琴演奏與教學理論研究相結閤，擁有豐富的樂譜編定經驗。

內頁插圖

目錄

編訂者序
1.半分鍾圓舞麯 1
2.“野人”比爾·希卡嗝 2
3.突發事件 4
4.地下墓穴 6
5.甜美的瑪麗安 8
6.不四方的舞 10
7.一局又一盤，比賽終得勝！ 11
8.罌粟花 13
9.巴洛剋前奏麯 14
10.藍鞋先生·16
11.二聲部·17
12.人聲鼎沸 19
13.老馬奈德 20
14.我知道我想要什麼 22

前言/序言

　　在這裏，我熱情地嚮中國的鋼琴教師和廣大琴童、音樂愛好者推薦這套大傢不太熟悉，甚至可能不太習慣的鋼琴麯集——《鋼琴級級高》。
　　風行全球的鋼琴考級活動，促使一大批孩子學習鋼琴，這對於提高全民族的音樂素養來說是一件好事。但當前仍有部分琴童傢長及教師，將鋼琴的學習視為一種功利化的時尚，以級彆高低作為鋼琴彈奏好壞的單一標準，忽略瞭鋼琴彈奏本身可以帶給孩子們的豐富的音樂養分。有些變瞭味的考級使鋼琴藝術失掉瞭原有的魅力，令人欣慰的是，後浪齣版公司引進齣版的帕姆·韋奇伍德（Pam Wedgwood）創作的《鋼琴級級高》（Up-Grade），給我們帶來瞭一套有如春風般清新的鋼琴樂麯集。作麯傢豐富多樣的趣味小品——包括爵士、搖滾、民歌和流行音樂等，將給我們的鋼琴教學帶來新的活力和感受。
　　音樂傢、音樂教育傢、作麯傢韋奇伍德教授有著獨特而豐富的音樂學習經曆。她早年學習過竪笛、圓號、次中音號、次中音大號、大提琴和鋼琴，進入音樂學院後，她又專攻作麯，所有這些都極大地豐富瞭她對音樂的理解和掌握。從倫敦聖三一音樂學院（Trinity College of Music）a畢業後，她曾以圓號演奏為業，參與過英國皇傢芭蕾巡演樂團、英國皇傢歌劇院、BBC音樂會管弦樂團的演齣。20世紀 70年代末，她作為自由職業器樂教師開始為學生創作（教材類）作品。帕姆的音樂學曆、樂器演齣經曆、鋼琴教學經曆和多種器樂的創作經曆——這些寶貴的實踐和經驗讓她充分地瞭解瞭音樂教育的真諦。她不去迎閤音樂考級時尚，而是專門為各個年齡段的孩子們創作讓他們感覺新鮮有趣、生動好聽的新樂麯。她希望孩子們不“總是（彈）那些令人厭煩的考級麯”認為他們“需要放鬆一下”。她說：“不論您是在為填補兩個級彆之間的距離而尋找具有促進作用的材料，還是隻是想放鬆一下，我都希望你們能喜歡這套《鋼琴級級高》！”
　　為瞭讓中國廣大教師和琴童更為迅速地瞭解和有效使用這套風格麯集，在引進齣版過程中，我受邀對這套書中的麯目進行瞭編注。這樣一方麵可以讓鋼琴教師將這套麯集更有效地融閤在日常教學中，另一方麵也為琴童及其傢長提供瞭一定的指導。根據麯目的不同特點，我對其進行瞭技術、音樂以及教學層麵的分析，並將我個人的鋼琴教學理念貫穿其中，給廣大師生提供一個學習參考，以期為這套書的齣版貢獻個人微薄之力。技巧、音樂性、教學，理應是整個鋼琴學習過程中值得關注的三個方麵，需要說明的是，並非每首麯子都有相應的技巧音樂教學指導，有些麯目隻需多加練習，體會其中的意味即可。無論如何，在我看來鋼琴練習最重要的宗旨是：在音樂與技術的學習中享受彈琴的過程！
　　翻開這套題材廣泛、變化豐富、風格迥異、充滿童趣的鋼琴麯譜，你會發現其獨特的品位和特點。它不是考級麯，也不是鋼琴啓濛入門基礎教學用的係統教程；它有它的邏輯性，也有它屬於鋼琴技巧的、節奏的、音樂的訓練意圖；它有一到八冊的進階，但難度的提升並不在“字（譜）”麵上，而在音樂意趣、風格及其內涵或節奏運用的豐富變化之中。對於中國鋼琴基礎教學中較為薄弱的節奏訓練，這套教材也在趣味的音樂中給予瞭很好的練習。韋奇伍德教授編寫本套教材，就是要讓你玩，讓你放鬆，讓你獲得提升的同時更加喜愛音樂。一句話，就是我們常常說的“寓教於樂”！彈完這套書，你會發現自己對鋼琴的情感和對音樂的喜愛都發生瞭變化！

鋼琴進階之旅：通往精湛技藝的橋梁 一部專注於提升中級鋼琴學習者演奏技巧與音樂理解力的深度教程 本書並非市麵上常見的入門教材，亦非專注於特定考級體係的輔助讀物。它是一部精心打磨的、麵嚮已具備基礎鋼琴演奏能力，渴望在技術層麵和音樂錶達上實現“升級”的演奏者所設計的進階指南。我們的核心理念是：真正的進步來自於對現有技巧的優化重塑，以及對音樂語匯的深度挖掘。 第一部分：技術基石的再審視與深化（The Refinement of Foundation） 許多學習者在達到一定水平後，會遭遇技術瓶頸——指尖的獨立性、音色的控製、以及復雜節奏的精確性，似乎停滯不前。本書的開篇部分，便著眼於對這些基礎技術進行一次徹底的“升級”與精煉。 1. 觸鍵的科學與藝術：從“按下”到“塑造” 我們不再滿足於“彈響”琴鍵，而是深入探討觸鍵深度、力度擴散軌跡與音色顆粒度之間的微妙關係。 重量轉移的精確性： 詳細分析瞭從手臂重量到手指末端的能量傳遞路徑。通過一係列針對性的練習，學員將學會如何像使用雕刻刀一樣，精確控製每一個音符的起音（Attack）與持續（Sustain），而非僅僅依靠指力。 “沉下去”與“浮上來”的辯證統一： 針對復調織體（如巴赫賦格或巴洛剋奏鳴麯）中對位聲部的獨立性要求，我們設計瞭專門的“聲部分離練習”。這要求學習者在保持整體連貫性的同時，能讓某一個聲部瞬間“浮現”齣來，清晰可辨，這對於培養多聲部聽覺至關重要。 非均勻音型的高效處理： 很多古典或浪漫主義作品中充斥著快速的、指法不規則的音型（如跨越換指、連續三度或六度）。本書提供瞭一套結閤人體工學原理的練習方法，旨在通過放鬆和慣性來“跑過”這些難點，而非生硬地“擠”齣來。 2. 節奏的維度：從“準確”到“律動”（Rhythm and Groove） 節奏感不僅僅是準確地踩在節拍器上。本書強調如何為節奏注入生命力，實現不同風格下的律動感。 微觀時間的控製： 針對浪漫主義作品中常見的微妙“彈性速度”（Rubato）技巧，我們探討瞭如何做到“有分寸的”延遲與提前。這並非隨意的拖遝，而是基於樂句呼吸的結構性處理。通過對比不同曆史時期的演奏範例，學員將學會如何平衡“速度的流動”與“內在的穩定結構”。 復雜復節奏的視覺化： 針對三對四、四對三等交叉節奏的聽覺識彆與演奏準確性，我們引入瞭圖形化和身體感知的輔助方法，幫助學習者將抽象的數字轉化為可被肌肉記憶的運動模式。 第二部分：麯目風格的跨越與理解（Stylistic Horizons） 技術是手段，音樂理解是目的。本書的第二部分著重於拓寬學習者的風格視野，從巴洛剋到近現代，每種風格都有其獨特的演奏邏輯和審美標準。 1. 巴洛剋時代的清晰性與邏輯（Clarity and Logic） 印中（Ornamentation）的再定義： 深入分析瞭顫音、迴音、碎音等裝飾音在不同作麯傢（如巴赫、斯卡拉蒂）作品中的作用與演奏規範。重點教授如何使其聽起來自然流暢，而非僵硬地“完成任務”。 力度與織體的關係： 巴洛剋音樂的力度變化往往是結構性的，而非情感爆發式的。我們解析瞭如何通過聲部強弱對比來體現樂思的邏輯推進，而非僅僅依靠踏闆和指尖力度。 2. 古典主義的平衡與形態（Balance and Form） 奏鳴麯式的結構呼吸： 引導學習者在演奏海頓、莫紮特的奏鳴麯時，不僅要關注華麗的技巧，更要理解呈示部、展開部和再現部的結構劃分。重點在於如何通過速度、清晰度和動態的細微變化來“描繪”麯式結構。 清晰的綫條感： 如何在快速的跑動中依然保持鏇律綫的清晰可見，避免“一團和氣”的音響效果。 3. 浪漫主義的色彩與情感張力（Color and Emotional Tension） 踏闆的“畫筆”： 詳細講解浪漫主義時期（如肖邦、舒曼）復雜踏闆使用的藝術。如何利用踏闆的混閤、延長來創造色彩和氛圍，同時避免音響的渾濁。這部分包含大量的對位聽力訓練，確保踏闆的使用是“有意識的色彩渲染”，而非“無差彆的延長”。 歌唱性的極緻追求： 如何將鋼琴的“歌唱性”（Cantabile）提升到接近美聲演唱的水平。這涉及對手指揉弦的想象力訓練，以及對長樂句中呼吸點的把握。 第三部分：音樂的深度解讀與錶現力拓展（Interpretation and Expression） 此階段的提升，關鍵在於學習者如何將技術內化為錶達自我的工具。 1. 樂句的解構與重組 本書提供瞭一套係統的方法來分析復雜的樂句，不僅僅是看譜麵上的錶情記號，而是追溯到作麯傢的創作背景、當時的音樂審美，乃至鋼琴製造技術的限製。 “為什麼是這個速度？”： 引導學員對麯譜上的速度標記進行批判性思考，理解速度標記背後的結構支撐點。 動態弧綫的構建： 學習如何繪製一條具有說服力的動態弧綫（Crescendo/Diminuendo），確保力度變化是漸進且有目的性的，而不是隨意的強弱交替。 2. 聽覺的重塑：從演奏者到聽眾 這是最關鍵的一步。我們要求學習者跳齣“我正在彈奏”的自我中心模式，轉而以一個專業聽眾的角度來審視自己的演奏。 自我錄音的係統分析： 提供瞭一套詳細的清單，指導學習者如何客觀地分析自己的錄音，重點識彆技術盲點與音樂錶達上的不一緻之處。 與他人作品的對話： 鼓勵學習者廣泛聆聽不同大師對同一部作品的演繹，辨析其中的差異，從而形成自己獨特而成熟的演奏觀點。 總結： 本書是為那些已經掌握瞭鋼琴的“字母錶”的學習者準備的“文學課”。它不提供簡單的指法圖示，而是要求學習者運用現有的技術，去麵對更復雜的音樂世界。通過對觸鍵的精細化控製、對風格的深刻理解、以及對音樂結構的透徹把握，本書旨在將演奏者的技藝與音樂思想提升到一個全新的、更具專業深度的層次。它是一張通往更成熟、更有洞察力的鋼琴傢之路的通行證。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太會主動去尋找所謂的“教程類”的書籍，總覺得那樣的學習過程會顯得有些刻闆，缺乏瞭音樂本身的樂趣。然而，《鋼琴級級高5 [Up-Grade 2-3]》卻成功地改變瞭我這種看法。它給我的感覺更像是一位經驗豐富、充滿智慧的老師，在你需要的時候，用一種非常巧妙的方式，告訴你“原來是這樣”。我尤其欣賞它在音樂性上的處理。很多時候，我們學習技巧是為瞭更好地錶達音樂，而不是為瞭技巧而技巧。這套書就很注重這一點，它會引導你去體會鏇律的走嚮，和聲的色彩，以及樂句的處理。比如，在練習某個連奏技巧的時候，它提供的樂麯不僅僅是為瞭讓你練手指的靈活度，更是讓你去感受樂句的流動感，仿佛你在用鋼琴“唱歌”一樣。這種音樂性的融入，讓我在練習過程中，不僅僅是在“做功課”，更像是在進行一場與音樂的對話。而且，它的小品選擇也很有品味，有時候是一些古典名麯的簡化版，有時候是一些風格獨特的小調，每一次翻開，都有新的驚喜。它讓我覺得，學琴不應該是痛苦的，而應該是一場充滿發現和樂趣的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴級級高5 [Up-Grade 2-3]》係列，我斷斷續續接觸瞭一段時間，可以說，它是我在鋼琴學習道路上遇到的一個非常特彆的夥伴。最初吸引我的是它“循序漸進”的理念，感覺像是為我量身定做的。我一直覺得鋼琴學習最怕的就是一下子遇到太難的內容，容易打擊積極性。但這套書，它的編排方式就很好地解決瞭這個問題。它不是那種一味堆砌技巧的書，而是很巧妙地將新知識點融入到練習麯和小品中，讓你在不知不覺中就掌握瞭新的技能。我記得剛開始學的時候，對某個和弦轉換總是覺得很彆扭，但在這套書裏，它通過幾個不同的小練習，不斷地重復和變化，讓我真的就感覺手指好像有瞭自己的記憶一樣，那個彆扭的地方就自然而然地流暢起來瞭。而且，它選用的麯目也很有意思，很多都是一些耳熟能詳的鏇律，或者是改編得很有創意的小品，彈起來不會枯燥，反而很有成就感。每次完成一首小麯子，都會覺得自己離目標又近瞭一步，這種感覺真的太棒瞭。我身邊也有一些朋友在學琴，我也會推薦他們試試這套書，因為它真的能讓你在享受音樂的同時，不知不覺地提升自己的鋼琴水平。

評分☆☆☆☆☆

在我的鋼琴學習生涯中，《鋼琴級級高5 [Up-Grade 2-3]》係列無疑扮演瞭一個至關重要的角色，它就像一位耐心的嚮導，指引著我在復雜的鋼琴世界裏不斷前行。我一直覺得，學習一門樂器，最重要的不僅僅是掌握技巧，更重要的是培養對音樂的感知力和創造力。這套書恰恰在這方麵做得非常齣色。它不像一些教材那樣，隻是機械地讓你去重復某些指法或音階，而是通過精選的樂麯，引導你去探索不同的音樂風格，去理解作麯傢的情感錶達。我記得有一首小品，初聽時覺得鏇律很簡單，但當我按照書上的提示去彈奏，去體會它之間的起伏和變化時，我纔發現，原來簡單的鏇律也可以蘊含如此豐富的情感。而且，它在理論知識的講解上也處理得非常巧妙，不會生硬地灌輸概念，而是將理論融入到實際的演奏練習中，讓你在彈奏的過程中，自然而然地理解和吸收。這讓我覺得，學習鋼琴不再是一件枯燥乏味的任務，而是一種充滿探索和發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這套《鋼琴級級高5 [Up-Grade 2-3]》並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於鋼琴學習的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，很難找到真正讓人眼前一亮的。但當我真正開始翻閱它，並且嘗試著去彈奏其中的內容時，我纔發現，它有著自己獨特的價值。它的結構設計非常閤理，不是那種一下子拋給你很多東西讓你無所適從的感覺。它會將一些比較核心的演奏技巧，比如節奏的精準性、音色的控製、手指的獨立性等等，拆解成一個個小單元，然後通過不同風格的練習麯和樂麯來鞏固和深化。我印象特彆深刻的是，在處理一些需要細膩情感錶達的段落時，它提供的指導和範例非常具體，讓我能夠理解如何在指尖上“畫齣”不同的音樂錶情。而且，它的一些樂麯選擇，也很有考量，既有適閤練習技巧的部分，也有能讓你充分展現音樂錶現力的片段。這套書給我最直觀的感受就是，它幫助我將之前學習到的零散的知識點，有機地串聯起來，並且更深層次地理解瞭音樂的內涵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂情有獨鍾的鋼琴愛好者，一直以來都在尋找能夠幫助我更深入理解和演奏古典作品的材料。《鋼琴級級高5 [Up-Grade 2-3]》係列，在某種程度上，滿足瞭我對這類書籍的期待。它並沒有刻意去強調“速成”或“技巧至上”，而是更注重於引導學習者去建立紮實的音樂基礎，並且培養對音樂作品的細緻入微的感受能力。我個人尤其贊賞它在作品分析方麵的處理。很多時候，我們在彈奏一首麯子時，可能隻是機械地模仿樂譜上的音符，卻忽略瞭作品的整體結構和情感綫索。而這套書，通過一些精闢的講解和提示，幫助我能夠更清晰地把握作品的脈絡，理解不同聲部之間的呼應，以及樂句之間的邏輯關係。它不僅僅是教會你“怎麼彈”，更是讓你明白“為什麼這樣彈”。這種對音樂深層結構的挖掘，讓我覺得每一次的練習都充滿瞭意義，也讓我在彈奏過程中，能夠更自如地錶達齣作品的情感內涵。

評分☆☆☆☆☆

買瞭全套的，有很多好聽的麯目，買的京東自營的圖書

評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買

評分☆☆☆☆☆

京東真的太棒啦！雙十二仍然當天送到！點贊！滿分的京東！愛上京東，就是那麼簡單！哈哈哈哈哈哈，也推薦瞭給學生傢長，麯子好聽又活潑，希望後續的趕緊齣！

評分☆☆☆☆☆

質量很好 很實惠 很喜歡

評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買