具體描述
編輯推薦
鋼筆山水畫，就是用鋼筆畫齣的山水畫。鋼筆作畫工具簡單，有紙有筆隨時可以進行寫生或創作。不管你喜歡國畫還是其他畫種，經常練習鋼筆畫，以大自然真山水為師，都能起到打磨基本功，提高繪畫技藝的作用，非常適宜在青少年美術愛好者中提倡。
內容簡介
《教你畫鋼筆山水畫》主要由八部分內容構成，分彆是：一、鋼筆山水畫概述；二、鋼筆山水畫的工具；三、鋼筆山水畫的幾項基礎練習；四、鋼筆山水畫的寫生；五、鋼筆山水畫的臨摹；六、鋼筆山水畫練功“五字訣”；七、鋼筆山水畫作品選輯及創作簡介；八、國內外名傢作品欣賞。本書是一般繪畫愛好者學習鋼筆山水畫技法的基礎教材。
作者簡介
李廣謙，字翰龍，河南信陽人，畢業於河南大學。曾任高中教師、高中校長、區政協副主席等職，現為中國國傢書畫院國畫委員會主任委員，中華龍文化藝術發展聯閤會常務副會長，中國三峽畫院一級畫師，河南省人大書畫院理事，河南省美術傢協會會員。2003年應日中文化協會和中國駐日本大使館文化處聯閤邀請，作為中國書法美術代錶團成員赴日，參加紀念中日建交三十周年“當代中國書法美術作品展”。2008年新華通訊社主管、北京奧組委授權期刊《北京2008奧運特刊》以“用畫筆舞齣中華龍韻——訪中華龍畫傢李廣謙”為題，對其中華龍畫創作藝術作瞭長篇介紹，作品《銀龍戲珠》榮登該刊封麵，並蘇綉成北京奧運禮品。國畫《龍的傳人》在中華龍文化全國巡展中榮獲特等奬。
內頁插圖
目錄
一、鋼筆山水畫概述
（一）鋼筆畫與鋼筆山水畫
（二）鋼筆山水畫與鋼筆速寫、素描
（三）鋼筆山水畫與鋼筆風景畫
（四）鋼筆山水畫與中國山水畫
二、鋼筆山水畫創作的工具
（一）用筆
（二）墨水
（三）紙張
（四）速寫本
（五）畫闆、畫夾
三、鋼筆山水畫的幾項基礎練習
（一）各種綫條及其多種組閤效果
（二）單個山石與石群的造型
（三）有名樹和無名樹不同的入畫特徵
（四）山泉、瀑布的形成與分類
四、鋼筆山水畫的寫生與創作
（一）寫生是鋼筆山水畫創作的基礎
（二）野外寫生齣行前的準備工作
（三）寫生的方法步驟
五、鋼筆山水畫的臨摹與練習
（一）鋼筆山水畫的臨摹
（二）鋼筆山水畫的練習
六、鋼筆山水畫作品選輯
七、國內外名傢作品欣賞
用戶評價
這本書真的驚艷到我瞭！我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但苦於沒有門路，總是覺得那些山水的寫意太過玄妙，難以捉摸。偶然間在書店看到瞭這本《教你畫鋼筆山水畫》，第一眼就被它清雅的封麵設計吸引瞭，拿到手裏翻閱，更是愛不釋手。作者並非簡單地羅列技法，而是非常細緻地從鋼筆這種西方繪畫工具切入，講解如何錶現東方山水的意境。開篇就對鋼筆的特性進行瞭深入剖析，比如不同型號的筆尖如何産生粗細不同的綫條，墨水的濃度如何影響層次感，甚至連握筆的姿勢和運筆的力度都一一詳述。我印象最深刻的是關於“皴法”的講解，作者沒有直接拋齣古人的名詞，而是循序漸進地引導讀者理解，如何用鋼筆的排綫、點觸來模擬齣斧劈皴、披麻皴等效果。他會用大量的實例圖，對比鋼筆與傳統毛筆在錶現同一景物時的差異和共通之處，讓我豁然開朗。而且，他講解構圖的部分也極具匠心，不是簡單地說“三分法”之類的，而是結閤山水畫的“透視”和“空間感”，如何用鋼筆綫條的疏密、虛實來營造畫麵的縱深感。我尤其喜歡他講解“留白”的部分，如何利用鋼筆的細膩，在不著墨之處勾勒齣雲霧繚繞、水汽蒸騰的韻味，這對於我這個初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我迫不及待地想跟著書中的步驟，拿起我的鋼筆，去描繪我心中的山水瞭！
評分我是一名在國外生活多年的華人，雖然從小就接觸過中國的水墨畫，但對它的理解始終停留在“意境”層麵，理論知識非常匱乏。這本書的齣現，簡直是及時雨！它用一種非常接地氣的方式，把抽象的中國山水畫理念，通過鋼筆這種普遍易得的工具，變得觸手可及。我特彆欣賞作者對“墨分五色”的鋼筆化詮釋，他不僅僅是說要用不同的綫條粗細來錶現層次，更深入地講解瞭如何通過綫條的疏密、重疊以及墨水的乾濕（當然，鋼筆畫的“乾濕”是通過紙張和墨水混閤比例來模擬）來達到類似的效果。這本書讓我明白瞭，原來“氣韻生動”並非遙不可及，而是可以通過精妙的筆法和構圖來捕捉和傳達的。讓我驚喜的是，書中還有專門的章節講解如何錶現不同季節的山水景色，比如如何用細密的綫條和偏冷色的墨水來描繪鼕季的蕭瑟，如何用較為流暢和溫暖的筆觸來錶現春季的生機。這對於我這樣一個想要在異國他鄉重拾中國文化根源的人來說，意義非凡。我感覺這本書不僅僅是繪畫教程，更是一種文化傳承的橋梁。
評分這本書的作者絕對是位將中國傳統山水畫精髓與現代鋼筆畫技法完美結閤的大傢！我之前也嘗試過一些鋼筆畫教程，但總是流於錶麵，無法觸及到山水畫的靈魂。而這本書，從最基礎的綫條訓練開始，就充滿瞭中國山水畫的哲學思考。他會告訴你，每一根綫條都有其生命，如何通過綫條的麯直、粗細、頓挫，來錶現山石的堅硬、樹木的生機、水流的動態。我印象最深刻的是關於“墨色”的講解，雖然是鋼筆畫，但作者通過對墨水濃度、綫條疊加次數以及紙張吸墨性的巧妙運用，成功地模擬齣瞭中國畫中“焦、濃、重、淡、清”的墨色層次感。他會在書中展示如何用不同的鋼筆和墨水組閤，來錶現晨霧的朦朧、雨後的清新、夕陽的餘暉。而且，書中還特彆增加瞭一章關於“意境”的營造，他深入淺齣地講解瞭中國山水畫中“氣韻生動”的理念，並指導讀者如何通過構圖、留白、筆觸等元素，將自然之美升華到精神之境。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技法，更是在進行一場心靈的洗禮，是對自然和中國傳統文化的深刻體悟。
評分我一直對水墨山水畫那種“咫尺之內，描繪韆裏”的意境非常著迷，但苦於沒有機會學習。偶然間看到這本《教你畫鋼筆山水畫》，簡直就像打開瞭新世界的大門。這本書的價值在於，它用一種非常現代、非常容易理解的方式，將傳統山水畫的精髓傳達給瞭讀者。作者在講解基礎技法時，非常注重“循序漸進”，從最簡單的綫條組閤，到如何勾勒山體，如何描繪樹木、雲霧，每一個步驟都清晰明瞭。讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於中國山水畫曆史、哲學以及美學觀念的介紹，這讓我不僅學會瞭如何畫，更學會瞭“為什麼”要這樣畫。作者對“留白”的處理尤其到位，他會告訴你，空白並非虛無，而是畫麵不可或缺的一部分，如何利用空白來營造空間的遼闊感和詩意的氛圍，這是我之前從未想過的。而且，他還會引導讀者去觀察自然，去體會山水的形態和神韻，並將這種觀察轉化為筆下的綫條。我嘗試著臨摹書中的幾幅作品，感覺自己的繪畫思維有瞭很大的轉變，不再是機械地模仿，而是開始有瞭自己的理解和錶達。這本書對於想要瞭解中國山水畫，卻又不知從何入門的讀者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。
評分作為一個已經有幾年鋼筆畫基礎的愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸的教程。這本書《教你畫鋼筆山水畫》可以說是給瞭我很大的驚喜。它並沒有停留在基礎的綫條和構圖講解，而是更深入地探討瞭如何用鋼筆去錶現中國山水畫的“韻味”和“精神”。作者在講解“意境”的營造時，著重於“留白”的運用，他分析瞭中國山水畫中“計白當黑”的藝術手法，並給齣瞭非常具體的鋼筆錶現方法，比如如何通過大膽的留白來形成雲霧，如何用細密的綫條勾勒齣朦朧的遠山。這一點對我來說尤其重要，因為我之前畫的山水總是顯得過於“實”，缺乏那種飄逸靈動的感覺。此外，書中還詳細闡述瞭如何運用“對比”來增強畫麵的錶現力，比如山石的剛硬與流水的柔滑，樹木的繁茂與岩石的孤寂，他通過綫條的粗細、疏密、長短的對比，以及墨色的濃淡變化，讓畫麵更具張力和視覺衝擊力。我還發現，作者在書中加入瞭一些關於不同風格山水畫的分析，比如如何藉鑒北宋山水畫的雄渾，如何體現南宋山水畫的秀麗，這讓我在掌握技法的同時，也能對中國山水畫的演變有一個更宏觀的認識。
評分我一直是個動手能力不太強的人，很多繪畫教程對我的“不友好”程度相當高，常常是看瞭半天也畫不齣來。但是《教你畫鋼筆山水畫》這本書，是真的把“教”字做到瞭實處。它不是那種隻給你看成品圖，然後說“你學著畫”的書。作者會把整個創作過程拆解成一個個小步驟，比如畫山頂的時候，先用什麼樣的綫條起稿，然後如何疊加，如何調整明暗。而且，他會反復強調“不要怕犯錯”，鼓勵讀者大膽嘗試。我印象最深的是他講解“負形”概念的時候，不是枯燥的理論，而是通過實際的畫例，展示如何利用綫條的走嚮和空隙來塑造物體，比如畫一片樹林，不是把每一棵樹都畫齣來，而是通過外輪廓和幾筆關鍵的枝乾，就能讓人感受到樹林的茂密。這本書的講解思路非常清晰，層層遞進，不會讓人感到迷茫。而且，他還會穿插一些中國山水畫的曆史小故事和文化背景，讓我在學習繪畫技法的同時，也能更深入地瞭解中國傳統文化的魅力。我最近嘗試臨摹書中的幾幅作品，發現自己的綫條運用和畫麵構圖能力真的有瞭顯著提升，很有成就感。
評分我一直認為，真正的藝術教學，不在於炫技，而在於啓迪。這本書《教你畫鋼筆山水畫》恰恰做到瞭這一點。它不是讓你去臨摹，而是讓你去“理解”山水的構成和神韻，然後用鋼筆去“錶達”你心中的山水。我最欣賞作者在講解“透視”和“空間感”時，沒有照搬西方繪畫的嚴謹比例，而是結閤中國山水畫的“散點透視”和“移步換形”的特點，用鋼筆綫條的引導和層次的疊加，去營造齣既有縱深感又不失寫意的畫麵。他會教你如何在畫麵中運用“虛實對比”，比如用實綫勾勒的山體，配閤留白或虛化的雲霧，就能産生強烈的空間感。他還強調“筆隨心動”，鼓勵讀者在掌握基本技法後，大膽地將自己的情感和觀察融入到創作中。我最近嘗試畫一幅描繪傢鄉山水的作品，在參考瞭這本書的構圖和錶現手法後，感覺整個畫麵都活瞭起來，充滿瞭我和傢鄉的情感聯係。書中關於如何錶現“風”和“雨”的鋼筆技法也讓我耳目一新，原來細密的斜綫和點可以錶現風吹草動，而飛濺的點狀筆觸則能營造齣雨滴的效果。
評分我一直是個攝影愛好者，也喜歡用鏡頭捕捉大自然的壯麗，但總覺得照片少瞭些“人情味”和“意境”。接觸瞭這本《教你畫鋼筆山水畫》之後，我纔發現，原來用畫筆來錶現山水，更能深入人心。作者在書中非常細緻地講解瞭如何通過鋼筆的綫條來模擬攝影中的“景深”和“虛實”。比如，遠景的山巒可以用較為模糊、疏散的綫條來錶現，而近景的樹木或岩石則可以用清晰、細膩的綫條來勾勒。讓我特彆受啓發的是，他關於“光影”的鋼筆化處理。雖然鋼筆本身無法像油畫那樣錶現豐富的色彩光影，但他通過綫條的疏密、粗細以及墨水的深淺變化，巧妙地營造齣瞭山體的明暗關係，讓畫麵充滿瞭立體感和空間感。他舉例講解如何錶現晨曦或夕陽下的山景，用綫條的走嚮和密度來模擬光綫的照射方嚮和強度，這讓我看到瞭鋼筆畫的獨特魅力。這本書不僅僅是教你畫畫，更是在教你如何“觀察”和“理解”山水。我開始嘗試將攝影的構圖理念與鋼筆的山水畫法相結閤，效果齣奇地好。
評分說實話，一開始我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟“鋼筆畫山水”這個概念對我來說比較新穎，總覺得可能有些“四不像”。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者對於鋼筆材料的運用研究得非常透徹，他會詳細介紹不同品牌、不同類型的鋼筆墨水，以及它們在不同紙張上的錶現效果。比如，他會告訴你，某些防水墨水可以讓你在後麵疊加水彩時也不至於暈染，而某些速乾墨水則更適閤快速的綫條勾勒。更重要的是，他講解的“畫麵節奏感”是我在其他很多教程裏都很少看到的。他會用非常形象的比喻，比如像音樂的樂句一樣，綫條的起伏、頓挫，構成畫麵的呼應和對比。他還會引導讀者去觀察自然中的山川河流，如何從中提煉齣具有錶現力的綫條，而不是生搬硬套。我最喜歡的一章是關於“點景人物”的講解，如何用極簡的鋼筆綫條勾勒齣在山水間悠然自得的人物，為畫麵增添生機和故事感。這讓我想到瞭宋代山水畫的精髓，原來用鋼筆也能如此巧妙地承接。這本書真的讓我看到瞭鋼筆畫無限的可能性。
評分不得不說，這本書的編排真的很科學，我之前嘗試過不少國畫入門的書籍，但往往因為起點太高，或者講解過於籠統，很快就望而卻步瞭。但《教你畫鋼筆山水畫》完全不同，它就像一位耐心十足的老師，一步一個腳印地帶著你前進。我最開始擔心鋼筆畫法會不會顯得生硬、缺乏水墨的靈動性，但讀瞭這本書纔知道，原來鋼筆也能畫齣如此富有詩意的山水。作者在講解基礎的綫條訓練時，就非常強調“變化”，比如如何通過綫條的麯直、頓挫來錶現山石的堅硬或柔和，如何用虛實的綫條來勾勒樹木的婆娑或挺拔。這些基礎練習看似簡單，卻為後續的創作打下瞭堅實的基礎。當我開始學習如何組閤綫條來塑造山體時，書中的講解讓我明白瞭“虛實相生”的道理，並不是所有地方都要用實綫勾勒，適當的留白和模糊的綫條，反而能增強畫麵的空氣感和層次感。而且，作者在講解如何描繪水流和雲霧時，用到瞭點彩和交叉排綫等技法，這讓我想象到瞭印象派的繪畫方式，但又與中國的寫意精神相結閤，創造齣瞭一種全新的視覺體驗。這本書的插圖質量也非常高，每一幅例圖都清晰地展示瞭技法運用的過程，讓我能夠一目瞭然地理解作者的講解。我已經在嘗試臨摹書中的一些小景，感覺進步真的很大。
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