具體描述
內容簡介
《成功係列高考叢書：靜物素描》從素描基礎之“造型感受”入手，每章再根據精心篩選齣的內容及錶現對象分為若乾小節。每一小節再根據二十年經驗萃取齣的訓練方法及詳盡步驟示範分為不同圖與例，為讀者展現一個美好有序的素描世界，讓讀者輕鬆掌握靜物素描的學習方法。內頁插圖
目錄
第一章對靜物素描的認識
靜物素描訓練目的
靜物素描考試形式與評分標準
第二章
素描的基礎知識
素描
工具
作畫姿勢
素描要素
觀察方法
第三章
靜物素描的入門練習
用筆練習
排綫練習
色階練習
第四章
靜物形體的認識與訓練
單個物體形體的訓練
組閤物體形體的訓練
結構素描作品賞析
第五章
靜物透視的認識與訓練
簡單幾何透視
復雜透視組閤靜物作品賞析
第六章
靜物明暗（光影）的認識與訓練
半側光
順光
逆光
頂光
底光
第七章
靜物質感的認識與作品欣賞
不透明類
半透明與透明類
金屬類
紡織品類
雜物類
第八章
靜物虛實的認識與作品欣賞
第九章
佳作欣賞
附錄
——近年來各大美院及部分地區聯考考題
後記
用戶評價
我不得不說，這本書中的案例分析，對我來說簡直是一場災難。我原本以為，通過分析優秀的靜物素描作品，能夠幫助我理解構圖、光影、形體等關鍵要素，從而找到自己的不足。然而，這本書的案例分析，卻讓我感到更加迷茫。書中選擇的範例，其風格非常單一，而且大多是那種過於程式化、缺乏生命力的作品。我嘗試著去模仿，去分析，但總覺得這些作品的“優秀”之處，我根本就無法觸及。講解者似乎默認讀者已經具備瞭相當的基礎，對一些核心概念的處理一帶而過，或者用一些含糊不清的術語來代替。我反復閱讀，試圖從中找到突破口，但收效甚微。更讓我感到睏惑的是，書中對於不同作品的評析，顯得相當主觀，缺乏客觀的、可量化的評價標準。有時候，我覺得這本書的評析就像是在“拍腦袋”決定，而不是基於紮實的藝術理論和實踐。我嘗試著將書中的分析方法運用到自己的練習中，結果卻發現，我越是試圖去套用，就越是偏離瞭自己原本的創作思路。我需要的是一種能夠指導我如何去觀察、如何去錶現的有效方法，而不是一些空洞的、難以捉摸的“感悟”。這本書的案例分析，在我看來，與其說是對學生的指導，不如說是對學生的一種“審美綁架”。它強行將一種特定的風格和評價標準灌輸給讀者，而忽視瞭學生個體差異和創作的無限可能性。我希望，未來的靜物素描教材，能夠提供更多元化的案例，更深入、更具操作性的分析，並且能夠引導學生建立起自己獨立的審美判斷能力，而不是一味地模仿和接受。
評分這本書的內容，我實在是不想多提瞭，因為一提起來就讓我十分沮喪。當初買這本書，純粹是抱著一種“死馬當活馬醫”的心態，希望能在最後關頭抓住些救命稻草，沒想到這稻草不僅枯黃，還紮手。書裏的講解，與其說是指導，不如說是令人睏惑的迷宮。那些看似高深莫測的理論，在實際操作中卻顯得空洞無物，我嘗試著去理解，去模仿，結果卻離成功越來越遠。畫室裏的老師看瞭我的練習，總是搖搖頭，說我“沒有抓住重點”，但這本書裏所謂的“重點”，對我來說卻像是在雲裏霧裏，摸不著，抓不住。我花瞭無數個夜晚，對著書上的範例，一遍遍地臨摹，試圖從中領悟到什麼，但每一次的嘗試都讓我更加懷疑自己的天賦。那些精美的插圖，與其說是成功的範本，不如說是對我無能的嘲諷。我甚至開始懷疑，是不是我根本就沒有畫畫的天賦，是不是我把太多時間浪費在瞭不該浪費的事情上。每當看到書裏那些“一步到位”的講解，我都覺得像是在被赤裸裸地欺騙。我無法想象，有多少像我一樣迷茫的學生，在這本書的誤導下，付齣瞭寶貴的青春和努力，最終卻一無所獲。這本書，對我來說，不僅僅是一次失敗的學習經曆，更是一次關於夢想的殘酷打擊。我隻能說，如果你的目標是想要提高自己的靜物素描水平，並且希望找到一本能夠真正幫助你進步的書，那麼，請慎重考慮。我在這裏的評價，不是為瞭博取同情，也不是為瞭惡意攻擊，而是希望我的親身經曆，能夠給其他同樣處在睏境中的同學一些警示，避免重蹈我的覆轍。我真的希望，市麵上能夠齣現一些真正用心、真正能夠幫助到學生的優秀教材，而不是這樣一本，讓我覺得被欺騙，被浪費瞭時間的書。我真的，太失望瞭。
評分關於書中的“技巧講解”，簡直是讓我欲哭無淚。我懷揣著期待，想從這本書裏學到一些能夠提升我繪畫水平的秘籍，但看到的卻是一堆令人費解的“乾貨”。書上花瞭大量的篇幅講解一些聽起來很“專業”的技法，比如“筆觸的運用”、“肌理的錶現”、“層次的劃分”等等。然而，當我想把這些理論運用到實際繪畫中時，卻發現我根本無從下手。書中的講解，要麼過於抽象，缺乏具體的操作演示，要麼就是用一些我從未聽過的術語來描述。我嘗試著去模仿書中的圖示，但無論怎麼努力，都無法達到書中那種“渾然天成”的效果。我開始懷疑，是不是我自己的手太笨，是不是我根本就沒有學習繪畫的天賦。但是，當我與其他同學交流，或者參考一些其他更加直觀的學習資料時，我發現，很多我當初覺得“高不可攀”的技法，其實是有章可循，有法可依的。這本書的講解，實在是太過“高冷”，與我這個初學者之間的距離，仿佛隔著一道難以逾越的鴻溝。我需要的，是那種能夠清晰地告訴你“這樣做”的指導，例如，如何用排綫來錶現物體的體積感，如何通過不同筆觸來區分不同的材質，如何利用虛實關係來營造空間感等等。這本書的講解，對我來說，更像是一種“炫技”，而不是一種“傳授”。我希望，這本書能夠更加注重基礎的講解，用更直觀、更易懂的方式來教授技法，讓每一個學生都能從中學到實用的技能，而不是感到挫敗和無助。
評分這本書關於“色彩運用”的部分，簡直是對我的視覺的一種“誤導”。我本來以為，一本靜物素描叢書，雖然不涉及色彩，但應該會涉及到“黑白灰”的層次和關係的運用，這在素描中也是至關重要的。然而，這本書在這方麵的講解，卻讓我大失所望。它所提到的“色彩關係”，在我看來，與素描中的“明暗關係”並沒有做到很好的銜接。書中的一些關於“色彩冷暖”、“色彩對比”的論述，顯得非常膚淺，而且缺乏在素描中的具體體現。我試圖去理解，如何將這些色彩的理論轉化為黑白灰的語言，但書中並沒有提供任何有效的指導。例如，當我看到書中提到“暖色調”時，我不知道在素描中應該如何去錶現這種“暖”的感覺，是靠筆觸的輕重，還是靠灰度的深淺？同樣，當提到“色彩對比”時，我也不清楚如何通過明暗的強烈對比來達到類似的效果。我希望，這本書能夠更深入地探討素描中的“灰度變化”和“明暗層次”，以及如何通過這些來模擬齣不同色彩的質感和情感。例如，如何用不同灰度來區分金屬的光澤和布料的柔軟，如何利用強烈的明暗對比來突齣物體的立體感，如何通過微妙的灰度變化來營造寜靜或緊張的畫麵氛圍等等。這本書在這方麵的缺失，讓我覺得它不夠全麵，也無法真正地指導我如何通過素描來錶現物體豐富的“色彩感”。
評分這本書的排版和字體，簡直是讓人難以忍受的摺磨。我承認，我是一個對視覺體驗要求比較高的人，但這本書的每一個細節，都在挑戰我的極限。首先，書的紙張質量堪憂，摸上去有一種廉價的粗糙感，而且印刷的墨跡在某些地方顯得模糊不清，特彆是那些需要細節刻畫的綫條，更是難以辨認。我曾經嘗試用不同的光綫和角度去觀察書中的範例，希望能看清楚那些細微的處理，但每一次都讓我感到疲憊不堪。更糟糕的是，書中的字體大小和行距都非常不協調，閱讀起來費時費力，仿佛在和書本進行一場艱苦卓絕的拉鋸戰。我花瞭很長時間去適應這種閱讀方式，試圖忽略這些不適，但身體的反應是誠實的，每次閱讀都讓我感到眼睛酸澀，甚至頭痛。我甚至懷疑，作者和編輯在製作這本書的時候，是不是根本就沒有考慮到讀者的閱讀體驗。那些看似“專業”的理論講解，被塞進這樣一本閱讀體驗極差的書裏，實在是讓人難以消化。我原本是抱著學習的心態來閱讀這本書的，希望能從中汲取知識，提升技能，但這本書在形式上的粗糙，已經嚴重影響瞭我對內容的接受程度。我無法想象，一本旨在幫助學生提升藝術素養的書，竟然在最基本的視覺呈現上就如此敷衍。這讓我不禁開始懷疑，這本書的內容是否也像它的外在一樣，隻是流於錶麵，缺乏深度和誠意。我真的希望，齣版方能夠在未來改進這些細節，至少讓讀者在翻開書本的那一刻，不會産生一種被冒犯的感覺。否則，再好的內容，也可能因為糟糕的呈現而無人問津。
評分這本書對於“創意錶現”的探討，簡直是讓我感到啼笑皆非。我原本以為，一本優秀的素描叢書，除瞭講解基礎技法，也應該會涉及到一些如何打破常規，如何運用創意來豐富畫麵的內容。然而，這本書對“創意錶現”的論述，卻顯得非常淺顯，甚至有些牛頭不對馬嘴。它提到瞭一些“另類構圖”或者“特殊視角”，但這些建議，卻缺乏係統性的指導，而且很多時候，我覺得它們更像是為瞭“標新立異”而存在的，並沒有真正地提升畫麵的藝術價值。我嘗試著去運用書中的一些“創意”建議，結果卻發現，我的畫麵變得更加混亂，失去瞭應有的邏輯和美感。更讓我感到失望的是，書中對於如何將“創意”與“寫實”相結閤，並沒有給齣任何有效的指導。它似乎將“創意”與“寫實”割裂開來，讓讀者難以找到一個平衡點。我希望，這本書能夠提供一些更具啓發性的創意錶現方法，例如，如何通過對物體的變形來錶達情感，如何利用象徵性的元素來豐富畫麵內涵，如何通過組閤不同的元素來創造新的視覺意象等等。這本書在“創意錶現”方麵的不足，讓我覺得它不夠完整，也無法真正地引導我走嚮更廣闊的藝術創作之路。
評分我真的無法理解，為什麼這本書的“構圖理論”會以這種方式呈現。我一直認為，構圖是繪畫的靈魂，是決定畫麵能否吸引人、能否傳達信息的重要因素。因此，我特彆希望從這本書中能夠學到一些關於構圖的深刻見解。然而，書中的構圖理論，卻顯得相當碎片化，而且很多觀點我都覺得難以理解。它提到瞭“黃金分割”、“視覺引導綫”等等，但這些理論的解釋，卻總是停留在錶麵，沒有深入地說明如何在實際繪畫中去運用。我嘗試著去運用書中的一些構圖原則，但往往是越畫越彆扭，畫麵顯得不協調，甚至失去瞭重心。書中的範例，雖然看起來構圖“不錯”，但對於其構圖的“好”在哪裏，卻沒有給齣深入的分析。我無法從中學習到如何去主動地組織畫麵，如何去創造富有錶現力的構圖。我需要的是一種能夠教會我如何去“構建”畫麵的方法，例如，如何通過景物的疏密對比來突齣主體，如何利用綫條的方嚮來引導觀眾的視綫，如何通過色彩的冷暖來營造畫麵的氛圍等等。這本書的構圖理論，對我來說，更像是一些“陳詞濫調”，並沒有給我帶來新的啓發和思路。我希望，這本書能夠提供一些更具操作性的構圖技巧，並且能夠通過大量的實例分析，來展示不同構圖方式的優劣，從而幫助我建立起自己的構圖能力。
評分我不得不承認，這本書在“寫實技巧”的講解上，真的讓我感到相當的無力。我購買這本書的初衷，就是希望能夠提高我的寫實能力，讓我的素描作品更加逼真、更加生動。然而，書中的“寫實技巧”講解，卻讓我覺得像是霧裏看花，水中撈月，看得見，但摸不著。它強調瞭“對形體的精確把握”，但卻沒有告訴我如何去“把握”；它提到瞭“對光影的細膩觀察”，但卻沒有教會我如何去“細膩地觀察”。當我對著物體嘗試去畫的時候，我發現我總是抓不住物體的關鍵特徵，畫麵顯得呆闆，缺乏生命力。書中的範例，雖然看起來非常寫實，但當我試圖去分析其寫實的“秘訣”時，卻發現很難找到具體的入手點。講解者似乎預設瞭讀者已經具備瞭相當的觀察能力和造型能力，而忽略瞭對於初學者來說，如何從最基礎的“寫”到“實”的過程。我希望，這本書能夠提供一些更具指導性的寫實技巧，例如，如何通過對物體邊緣的處理來區分虛實，如何利用不同筆觸來錶現物體錶麵的質感，如何通過對細節的刻畫來增強畫麵的真實感等等。這本書在這方麵的講解，對我來說，更像是一種“展示”，而不是一種“教學”。它讓我看到瞭“寫實”的可能性，但卻沒有給我提供實現“寫實”的有效途徑。
評分這本書的學習方法建議，聽起來似乎很有道理，但實際操作起來，卻讓我覺得漏洞百齣。書上反復強調“勤加練習”的重要性，這我倒是深以為然，畢竟繪畫這東西，沒有捷徑可走。但是，如何“勤加練習”？這本書給齣的建議，卻顯得相當模糊。它鼓勵我們多畫，但卻沒有明確指齣應該畫什麼，怎麼畫，以及畫到什麼程度纔算“閤格”。我曾嘗試按照書中的一些零散的提示，進行大量的練習，但結果卻是越畫越迷茫，越畫越沒有方嚮。我感覺自己像是在無頭蒼蠅一樣亂撞，浪費瞭大量的時間和精力，卻看不到任何實質性的進步。更讓我感到不解的是，書中對於“思考”的強調，也顯得相當空泛。它讓我們“深入思考物體的內在結構”，“理解光影的邏輯”，但卻沒有提供任何具體的思考方法或者工具。我常常對著一個靜物，努力地去“思考”，但腦子裏卻一片混亂，不知道該從何下手。我需要的，是一種能夠引導我一步步進行觀察和分析的思維框架，而不是這種抽象的、要求我“自行領悟”的指導。我懷疑，這本書的作者可能認為，藝術的學習是一種天生的直覺和悟性，而忽略瞭係統性的方法和技巧訓練的重要性。我希望，這本書能夠提供一些更具操作性的練習方法，例如，如何從簡單的幾何形體入手，逐步過渡到復雜的物體；如何通過不同的光源模擬，來訓練對光影的感知；如何係統地學習解剖結構，來更好地錶現物體體積感等等。這樣，纔能真正幫助到像我這樣，需要明確指導的學生。
評分我必須坦誠地說，這本書給我的整體感受，與其說是一本“成功係列”的叢書，不如說是一次“失敗”的體驗。我當初選擇這本書，是被它的名字所吸引，寄希望於它能夠在我備考的最後階段，給予我實質性的幫助，讓我能夠在考場上“成功”。然而，事與願違，這本書的內容，不僅沒有讓我感到“成功”的希望，反而讓我對自己的能力産生瞭深深的懷疑。我投入瞭大量的時間和精力去閱讀它，去理解它，去模仿它，但最終收獲的，卻是更多的迷茫和沮喪。我開始反思，是不是我買錯瞭書，是不是我選擇錯瞭學習方嚮。這本書就像是一道難以逾越的屏障，阻礙瞭我前進的步伐，讓我感到無助和絕望。我無法推薦這本書給任何一位正在努力備考的學生，因為我深知它可能會給他們帶來的負麵影響。我希望，市麵上能夠湧現齣更多真正能夠幫助學生成長、幫助學生成功的優秀教材，而不是這樣一本，讓我感到被浪費瞭時間和金錢，並且對我的藝術夢想濛上陰影的書。我隻能說，我的“成功係列”之旅，從這本書開始，卻也因為這本書，變得充滿坎坷和不確定。
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