東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：溪山行旅圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 範寬 繪

圖書標籤:

• 宋代山水
• 溪山行旅圖
• 繪畫技法
• 藝術史
• 中國繪畫
• 山水畫
• 高清圖錄
• 範本
• 東方畫譜
• 繪畫作品

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049806

版次：1

商品編碼：12254514

包裝：平裝

叢書名： 東方畫譜

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：溪山行旅圖》以全景式構圖，布局嚴謹巧妙，動靜交錯，造成山外有山，畫外有畫的空間感，情景交融，展現齣山川蓬勃的生機。範寬用筆清健，以墨骨取勝。山石以濃墨勾齣，淡墨作點子皴、短條皴，布滿岩壑，如密管繁弦，真實地錶現瞭北方山石的質感。此外又以濃墨、焦墨密點樹林，渾厚滋潤，蔚然深鬱，葉法變化多端，針葉、夾葉、點葉層層簇簇，紛然其間。其細筆嚴謹，屋宇用鐵絲描，綫條硬朗，人物也牛動有緻。此作為範寬傳世著名的代錶作。

作者簡介

　　範寬，生卒年不詳，北宋畫傢。字中立。一說名中正，字仲立。宋初華原（今陝麯耀縣）人。因性情豁達寬緩，人稱範寬，本名不為人所知。不拘世故，常往來於兩京之間。善畫山水，初師李成，繼法荊浩。對景寫生，不取繁飾，自成一傢。與關仝、李成齊名，是五代北宋山水畫主要畫傢之一。其作品下筆雄強有力，有質感。山巒渾厚峻拔，評者以為“得山之骨”“善為山傳神”。

內頁插圖

巍峨宋韻，山水寄情——宋代山水畫的時代風貌與藝術成就 在中國繪畫史上，宋代山水畫無疑是一座巍峨的高峰，其藝術成就與哲學思想至今仍深刻影響著後世。本捲《宋代山水篇》旨在撥開曆史的迷霧，以嚴謹的學術態度和飽含深情的筆觸，勾勒齣宋代山水畫的宏大圖景，展現這一偉大藝術門類在唐代奠定的基礎之上，如何綻放齣更加璀璨奪目的光輝。我們將從宋代山水畫的時代背景、藝術特徵、代錶畫傢及其作品、以及其在中國藝術史上的曆史地位等多個維度，進行細緻深入的探討。 時代之光：宋代社會變遷與山水畫的勃興 宋代（960-1279年）是中國曆史上一個經濟、文化高度繁榮的時期，也是一個內部矛盾與外部挑戰並存的時代。北方遊牧民族的崛起，使得宋朝長期處於軍事壓力之下，但同時也催生瞭更加精細的內政管理和文化自信。隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，文化藝術不再僅僅是士大夫階層的專利，更深入地滲透到社會生活的各個層麵。 在這樣的時代背景下，山水畫迎來瞭前所未有的發展機遇。文人雅士對自然的熱愛，以及對人生哲理的探求，都通過筆墨在畫捲上得以抒發。宋朝的皇帝也對藝術有著濃厚的興趣，宋徽宗更是親自參與創作，並設立瞭畫院，極大地推動瞭山水畫的專業化和理論化發展。士大夫階層將山水視為精神寄托和隱逸之所，他們的審美情趣和哲學思考，深刻地影響瞭宋代山水畫的審美取嚮。對“理”的追求，使得宋代山水畫不再僅僅是對景物的描摹，更蘊含著深邃的哲學思考，追求“外師造化，中得心源”。 藝術之魂：宋代山水畫的獨特風貌 宋代山水畫的藝術特徵是多方麵的，可以概括為以下幾個方麵： 全景式構圖與宏大敘事： 與唐代山水畫的相對局部描繪不同，宋代山水畫更傾嚮於采用全景式構圖，將壯麗的山河納入畫麵之中。這種宏大的視野，不僅展現瞭自然的鬼斧神工，也寄寓瞭畫傢對宇宙人生、國傢命運的深切關懷。畫麵往往層巒疊嶂，雲霧繚繞，意境深遠，給觀者帶來一種身臨其境的感受，仿佛置身於一個浩渺無垠的宇宙之中。 “可行、可望、可遊、可居”的審美理想： 宋代文人將理想中的生活方式與山水畫相結閤，提齣瞭“可行、可望、可遊、可居”的山水畫審美理想。這不僅僅是對山水景物的客觀描繪，更是對一種精神境界的追求，希望通過觀賞山水畫，獲得心靈的寜靜與升華。畫傢們通過精妙的構圖和筆墨，營造齣既可供人漫步遊覽，又可讓人流連忘返，甚至可以棲居的理想傢園。 “皴法”的成熟與多樣化： 皴法是中國山水畫獨特的錶現技法，用以錶現山石的紋理和質感。宋代是皴法發展的黃金時期，齣現瞭多種多樣的皴法，如披麻皴、斧劈皴、捲雲皴、解索皴等，每一種皴法都各有特點，能夠生動地錶現不同山石的形態和肌理。這些皴法的運用，使得宋代山水畫在寫實性上達到瞭前所未有的高度。 水墨寫意與設色的精湛： 宋代山水畫在水墨寫意和設色方麵都取得瞭極高的成就。水墨寫意畫追求筆墨的韻味和意境的錶達，通過墨色的濃淡乾濕變化，描繪齣山水的精神氣韻。設色山水則在水墨的基礎上，輔以豐富的色彩，或淡雅寜靜，或濃烈厚重，都能夠烘托齣畫麵的主題和情感。尤其是在錶現雲霧、水流等元素時，宋代畫傢運用瞭爐火純青的設色技巧，營造齣迷離變幻的視覺效果。 注重細節描繪與真實感： 盡管追求意境，但宋代山水畫並未放棄對細節的描繪。從樹木的枝乾、花草的形態，到飛鳥的羽翼、行旅人物的衣著，都力求逼真。這種對細節的關注，使得宋代山水畫具有瞭強烈的真實感，能夠讓觀者感受到自然的生命力。 群星璀璨：宋代山水畫大傢及其流派 宋代湧現齣無數傑齣的山水畫傢，他們的藝術風格各異，共同構成瞭宋代山水畫的繁榮景象。 北宋： 範寬（約950-1030年）： 範寬以其雄渾壯闊的山水畫著稱，他的作品《溪山行旅圖》便是其中的代錶。他善於錶現北方山水的堅硬、厚重和崇高之感，筆法雄健，墨氣淋灕，構圖多采用高遠或深遠，給人以強烈的視覺衝擊力。其山水畫風格雄渾、剛健，仿佛能夠觸摸到山石的堅硬質感，聽到鬆濤的呼嘯。 關仝（活動於10世紀後期）： 關仝的山水畫風格近乎範寬，也以雄偉的山巒為題材，但他的筆法更為嚴謹，綫條剛勁有力，畫麵顯得更為挺拔峻峭。他作品中的山巒氣勢磅礴，充滿瞭力量感。 李成（919-967年）： 李成是北宋早期山水畫的代錶人物，他的山水畫多描繪關陝一帶的山川景色，風格清曠幽淡。他擅長用“積墨”法，使得畫麵層次豐富，墨色濃鬱。他的作品常常錶現齣一種蕭瑟、孤寂的意境，寄托瞭畫傢清高孤傲的情懷。 郭熙（約1020-1090年）： 郭熙不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位重要的山水畫理論傢。其《林泉高緻》一書，係統地闡述瞭山水畫的創作理念和技法。他的山水畫風格秀潤，構圖多變，尤其擅長錶現雲霧變幻中的山景，營造齣“咫尺之內，乃咫尺之間，而咫尺之中乃天地也”的藝術境界。其作品如《早春圖》，生動地描繪瞭初春時節山水蘇醒的勃勃生機。 董源（約930-960年）： 董源是五代南唐畫傢，其畫風對北宋山水畫産生瞭重要影響。他善於描繪江南水鄉的山水，風格秀潤，筆法溫和，墨色變化豐富。其作品如《夏山圖》、《龍宿歸隱圖》等，展現瞭江南山水的柔美和溫潤。 巨然（約10世紀後期）： 巨然承襲董源畫風，但更注重錶現山巒的起伏和植被的茂密，筆法細膩，墨色清潤，其作品充滿瞭江南山水的溫婉氣息。 南宋： 馬遠（約1165-1225年）： 馬遠是南宋時期“馬一角”的代錶人物，其山水畫風格簡練明快，構圖多采用“邊角之景”，將畫麵主體安排在畫麵的邊緣，留白甚多，意境空靈。他善於描繪近景，筆法挺勁，墨色清新。 夏圭（約1180-1230年）： 夏圭與馬遠齊名，亦是“馬夏”畫派的代錶。其山水畫風格粗獷豪放，用筆簡練，墨色濃重，構圖往往隻取景物的局部，卻能錶現齣極大的氣勢。他尤其擅長錶現水景，如《溪山清遠圖》。 李唐（約1050-1150年）： 李唐是南宋初期的重要畫傢，其山水畫風格雄健，繼承瞭北宋郭熙、範寬等人的風格，但又更加簡練粗獷，筆法蒼勁有力。其作品如《萬壑鬆風圖》，展現瞭磅礴的山勢和挺拔的鬆樹。 流派紛呈：南北宋山水畫的地域差異與風格演變 宋代山水畫大體上形成瞭南北兩大風格。北方山水畫以範寬、關仝、李唐為代錶，多描繪雄偉壯闊、剛勁峻峭的山巒，注重錶現山石的堅硬質感和崇高氣勢，筆法剛勁，墨色濃重。南方山水畫則以董源、巨然、馬遠、夏圭為代錶，多描繪秀麗溫潤、雲霧繚繞的江南山水，注重錶現山水的陰柔之美和靈動之感，筆法細膩，墨色清潤。 然而，這種南北之分並非絕對。隨著時間的推移，畫傢們相互藉鑒，風格也逐漸融閤。南宋時期，雖然繼承瞭北宋的雄渾，但更多地融入瞭簡潔、空靈的意境，形成瞭更加注重寫意和抒情的風格。 影響深遠：宋代山水畫在中國藝術史上的地位 宋代山水畫在中國繪畫史上占據著舉足輕重的地位。它不僅將中國山水畫推嚮瞭藝術的巔峰，更將其哲學內涵和審美意趣提升到瞭一個新的高度。 繪畫理論的完善： 宋代湧現齣大量的繪畫理論著作，如郭若虛的《圖畫見聞誌》、郭熙的《林泉高緻》等，對山水畫的創作、錶現技法、審美標準等進行瞭係統的闡述，為後世繪畫創作提供瞭重要的理論指導。 審美標準的確立： 宋代山水畫確立瞭“外師造化，中得心源”的創作原則，強調畫傢既要深入自然，寫實描摹，更要發揮主觀情感，將內心的體驗與自然的形態相結閤，從而創作齣富有生命力和感染力的作品。 對後世的巨大影響： 宋代山水畫的藝術成就和審美理念，對元、明、清以及近現代的山水畫創作産生瞭深遠的影響。曆代畫傢無不從宋代山水畫中汲取營養，學習其精湛的技法，領悟其深刻的意境。宋代山水畫所展現齣的哲學思考和人文情懷，也成為中華民族獨特審美情趣的重要組成部分。 結語 《宋代山水篇》力求通過對史料的梳理、對作品的分析、對理論的探討，呈現齣宋代山水畫波瀾壯闊的藝術畫捲。它不僅是對過去輝煌成就的迴顧，更是對中華民族深厚文化底蘊的傳承與發揚。希望通過本書的閱讀，讀者能夠更深入地理解宋代山水畫的藝術魅力，感受古人在山水之間所寄托的壯麗情懷與人生哲思，並從中獲得啓迪與享受。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我拿到這本書的時候，最吸引我的就是“菁華高清範本”這幾個字。市麵上關於宋代山水畫的資料不少，但真正能達到如此高清晰度，並且能夠還原原作神韻的，卻著實難得。翻開書頁，我被那細膩入微的筆墨所震撼。我看到岩石的粗糙紋理，水流的急緩變化，甚至連畫麵中人物的衣褶都清晰可見。這種極緻的清晰度，讓我仿佛置身於畫中的世界，能夠感受到山風的凜冽，聽到溪水的潺潺。對於我們這些非專業人士來說，能夠如此近距離地接觸到國寶級的藝術品，本身就是一種莫大的享受。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，很大程度上是因為我對宋代山水畫的“道”的追求。我一直認為，中國山水畫不僅僅是描繪自然風光，更是一種哲學和精神的載體。範寬的《溪山行旅圖》恰恰是這種精神的完美體現。畫麵中那宏偉的山巒，渺小的人物，無不透露齣一種“天人閤一”的哲學思想。通過這本畫譜，我得以近距離地審視這幅畫作，去感受那份寜靜、悠遠和博大。每一次觀看，都能讓我從繁雜的塵世中抽離齣來，獲得內心的平靜和升華。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本畫譜的編排和裝幀，簡直是將藝術品本身抬到瞭一個新的高度。紙張的質感，印刷的清晰度，色彩的還原度，都讓我驚嘆不已。翻閱它，就像在觸摸曆史，在感受古人的審美情懷。我尤其喜歡它對於畫麵局部的大篇幅高清呈現，這讓我得以近距離觀察那些最細微的筆墨痕跡，體會畫傢是如何通過皴法來錶現山石的質感，如何通過墨色的濃淡來營造空間的縱深感。我甚至能想象到，當年畫傢是如何在案前揮毫潑墨，將胸中的丘壑一一化為筆下生動的景象。這種對細節的極緻追求，讓我對這幅傳世名作有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我之前也看過一些關於《溪山行旅圖》的資料，但很多都顯得不夠係統和專業。這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：溪山行旅圖》，則給瞭我耳目一新的感覺。首先，它的“菁華”體現在對原作的高度提煉和呈現，每一頁都充滿瞭藝術的張力。其次，“高清範本”的定位，讓我得到瞭前所未有的視覺享受，我能清晰地看到畫麵中每一個細節，仿佛觸摸到瞭曆史的脈絡。而且，這本書的編排設計也非常人性化，閱讀起來既是一種享受，也是一種學習的體驗，讓我對宋代山水畫的理解又進瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於它的畫麵本身。我一直在思考，為什麼宋代山水畫能夠達到如此輝煌的高度？《溪山行旅圖》作為一個代錶，它又體現瞭怎樣的藝術精神？在這本畫譜中，我找到瞭很多啓發。它讓我明白，宋代山水畫並非簡單的寫實，而是“外師造化，中得心源”的極緻體現。畫傢通過對自然景物的細緻觀察，以及內在情感的注入，最終創作齣具有生命力的藝術品。每一次翻閱，我都會被畫中那種雄渾壯闊的氣勢和寜靜緻遠的意境所打動，這讓我對中國傳統文化有瞭更深的認同感。

評分☆☆☆☆☆

這本《溪山行旅圖》的畫譜，真是一次令人沉醉的視覺與學術的雙重盛宴。我本身並非科班齣身，隻是對宋代山水畫有著莫名的情結，總覺得畫麵中蘊含著一種古老而深邃的精神力量。這次能有機會接觸到如此精良的版本，我感到非常幸運。首先，它所呈現的《溪山行旅圖》本身，就足以讓我反復端詳。畫麵細節之豐富，筆觸之細膩，色彩之古樸，都給我留下瞭極其深刻的印象。我常常會放大圖片，試圖去捕捉畫傢範寬在描繪那層層疊疊的山巒、蜿蜒麯摺的溪流，以及畫麵深處那若隱若現的茅屋時，究竟投入瞭怎樣的心緒與技法。這種“身臨其境”般的觀感，是任何文字描述都難以替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對宋代藝術史略有瞭解的愛好者，我一直對《溪山行旅圖》的學術研究和各種解讀充滿瞭好奇。這本書雖然以高清範本為主，但其附帶的解讀內容，也恰到好處地填補瞭我在這方麵的知識空白。我尤其關注書中對於範寬生平、創作背景以及這幅畫在宋代山水畫發展史上的地位的探討。我發現，原來這幅畫不僅僅是一幅美麗的風景畫，更承載著那個時代文人的哲學思考和宇宙觀念。每一次閱讀，都能從中汲取新的養分，對宋代士人的精神世界有更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習繪畫，尤其是中國畫，理解古人的筆墨之道至關重要。而《溪山行旅圖》作為宋代山水畫的巔峰之作，其筆墨的運用可謂是教科書級彆的。這本書的高清範本，給瞭我前所未有的學習機會。我仔細觀察畫麵中每一處皴法的運用，例如斧劈皴、披麻皴等，是如何錶現山石的堅硬和起伏。同時，我也關注畫傢如何運用墨色的濃淡乾濕來營造層次感和空間感。這種深入的觀察，讓我對傳統筆墨技法有瞭更直觀、更深刻的理解，對我自己的繪畫實踐也起到瞭很大的指導作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對宋代藝術史研究非常感興趣的讀者，我一直覺得，瞭解一幅畫的創作背景和曆史淵源，對於理解其藝術價值至關重要。在這本畫譜中，我驚喜地發現，除瞭精美的畫作本身，還有非常詳實的學術解讀。書中對於《溪山行旅圖》在宋代山水畫史上的地位，以及範寬的創作思想，都有深入的闡述。我特彆喜歡其中關於“山水畫即人品”的論述，這讓我更深刻地理解瞭宋代文人將藝術與人格修養緊密結閤的理念。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“高清”這個詞有著很高的期待，因為我知道，隻有足夠清晰的圖像，纔能真正展現藝術品的細節和魅力。而這本《溪山行旅圖》的畫譜，完全沒有辜負我的期望。我甚至能看到畫麵中岩石上細微的苔蘚，以及遠方山巒的朦朧感。這種極緻的還原度，讓我仿佛穿越時空，親臨宋代那個壯麗的山水世界。我尤其喜歡它放大局部細節的處理，這讓我能夠仔細研究範寬的筆法，體會他如何用簡單的綫條勾勒齣如此豐富的意象。